Arte: Lo nuevo y lo viejo. Arte: Lo nuevo y lo viejo. ¿Es nuevo lo digital?¿Es nuevo lo digital?

Una conversación ficticia Una conversación ficticia entre Boris Groys y Donald entre Boris Groys y Donald

Kuspit.Kuspit.

Aclaración necesariaAclaración necesaria Esta presentación tiene demasiadas Esta presentación tiene demasiadas

palabras para nuestro gusto. Nos hubiera palabras para nuestro gusto. Nos hubiera gustado mostrar más imágenes y hacer la gustado mostrar más imágenes y hacer la contextualización personalmente. Pero contextualización personalmente. Pero resultó así porque fue necesario pensarla resultó así porque fue necesario pensarla como una clase virtual, realizada como una clase virtual, realizada especialmente en reemplazo del práctico especialmente en reemplazo del práctico del miércoles 3 de setiembre del 2008 en del miércoles 3 de setiembre del 2008 en que se tomaron tres sedes en reclamo del que se tomaron tres sedes en reclamo del edificio propio para Sociales de la UBA. edificio propio para Sociales de la UBA.

IntroducciónIntroducción.. En el En el presentepresente la la idea de lo de lo nuevo nuevo ha ha

cobrado gran importancia en nuestra cobrado gran importancia en nuestra sociedad. sociedad.

Puede pensarse que esta importancia de Puede pensarse que esta importancia de lo lo nuevo nuevo se refiere principalmente al se refiere principalmente al consumo, particularmente al consumo consumo, particularmente al consumo de tecnología. Vamos a ver que esto de tecnología. Vamos a ver que esto no es tan lineal y que y que el empuje no es tan lineal y que y que el empuje de lo nuevo llega desde distintas de lo nuevo llega desde distintas áreas, incluyendo el arte. áreas, incluyendo el arte.

Lo Nuevo, la Modernidad y Lo Nuevo, la Modernidad y la Críticala Crítica

En tanto existimos dentro En tanto existimos dentro de una de una Cultura Cultura MODERNAMODERNA, está claro que , está claro que constantemente estamos constantemente estamos produciendo produciendo nuevasnuevas formas de existencia de formas de existencia de esa cultura. esa cultura. NuevasNuevas tecnologías, tecnologías, nuevos nuevos productos mediáticos, productos mediáticos, nuevas nuevas formas de formas de comunicación, comunicación, nuevasnuevas formas de arte, etc. formas de arte, etc.

(…) la modernidad debe estar en constante revisión, obligada a autoconstatarse, para lo cual debe apelar a uno de sus principios fundacionales, la crítica. Sí, la modernidad tiene como obligación y sentido existencial la constante crítica, única forma de autogenerarse, validarse y adecuarse al constante cambio. (José J.Brunner)

¿Qué es lo “nuevo”? ¿Qué es lo “nuevo”? La temática de loLa temática de lo nuevo nuevo, encierra una , encierra una

gran cantidad de preguntas y gran cantidad de preguntas y problemáticas: problemáticas:

¿Qué es lo nuevo? ¿Qué es lo nuevo? ¿Cuál es su relación con lo viejo? ¿Cuál es su relación con lo viejo? ¿De donde surge lo nuevo? ¿De donde surge lo nuevo? ¿Cuándo algo es considerado nuevo?¿Cuándo algo es considerado nuevo? ¿Desde cuándo lo nuevo tiene valor?¿Desde cuándo lo nuevo tiene valor?

¿Cultura Libre?¿Cultura Libre?

A modo de ejemplo de la A modo de ejemplo de la problematización de lo problematización de lo nuevo, desde un enfoque nuevo, desde un enfoque filosófico (pero también filosófico (pero también político, económico y político, económico y cultural) podemos tomar cultural) podemos tomar el caso de Lawrence Lessig el caso de Lawrence Lessig y su preocupación sobre la y su preocupación sobre la producción de cultura en producción de cultura en un mundo caracterizado un mundo caracterizado por el avance de la por el avance de la propiedad privada sobre la propiedad privada sobre la totalidad de los bienes totalidad de los bienes culturalesculturales. .

Arte ModernoArte Moderno

Groys: Lo que caracteriza a la cultura y el arte modernos, a diferencia de las artes clásicas y medievales, es justamente la aspiración a “lo nuevo” como criterio de valor de cualquier manifestación artística.

Mientras en el pasado a un artista se le exigía que se mantenga “dentro” de los cánones establecidos por la tradición, para que su obra sea preciada como tal, en la modernidad este valor es subvertido y se exige al artista “originalidad”, que exprese cosas nuevas , de manera nueva y con métodos nuevos.

La desazón posmodernaLa desazón posmodernaParadójicamente asistimos a un

momento de la historia en el que el futuro ya no promete nada sustancialmente nuevo, algo que el sentido común expresa como:

“ya está todo inventado”.

El futuro entonces se revela como una eterna repetición de lo ya

existente.

Groys descree de los planteos Groys descree de los planteos posmodernosposmodernos

……al utopismo moderno, que proclamaba una al utopismo moderno, que proclamaba una y otra vez el inmutable dominio de algo y otra vez el inmutable dominio de algo decisivamente nuevo en todos los tiempos decisivamente nuevo en todos los tiempos futuros, no se lo supera simplemente con la futuros, no se lo supera simplemente con la utopía posmoderna de la renuncia a todo lo utopía posmoderna de la renuncia a todo lo nuevo en todos los tiempos veniderosnuevo en todos los tiempos venideros”. ”.

refuta la idea posmoderna del refuta la idea posmoderna del ““fin de la historiafin de la historia””

Groys problematiza la concepción moderna Groys problematiza la concepción moderna sobre “sobre “lo nuevolo nuevo” y sostiene que esta especie ” y sostiene que esta especie de de glorificación de lo nuevoglorificación de lo nuevo como lo realmente como lo realmente verdadero y determinante del futuro, se haya verdadero y determinante del futuro, se haya arraigada a una arraigada a una vieja ideavieja idea de la de la cultura,cultura, según la cual, pensamiento y arte (moderno) según la cual, pensamiento y arte (moderno) deben deben describirdescribir adecuadamente el mundo real. adecuadamente el mundo real.

Esta idea tan Esta idea tan cartesianacartesiana de la verdad y el de la verdad y el conocimiento como aquello que “representa” conocimiento como aquello que “representa” fielmente el mundo va a ser criticada por fielmente el mundo va a ser criticada por Groys. Groys.

Conversación: Conversación: Groys - Kuspit. Groys - Kuspit.

En este sentido En este sentido postularemos postularemos algunos enunciados algunos enunciados de Boris Groys de Boris Groys respecto de lo respecto de lo nuevonuevo y la pondremos en y la pondremos en relación con el relación con el análisis de Donald análisis de Donald Kuspit respecto del Kuspit respecto del paso del paso del Arte Arte analógicoanalógico tradicional tradicional al al Arte digitalArte digital post post moderno. moderno.

Lo nuevo, según GroysLo nuevo, según Groys

Para este autor ¨lo nuevo¨ aparece como Para este autor ¨lo nuevo¨ aparece como criterio de criterio de valorvalor. Las obras de arte, los productos comerciales, los . Las obras de arte, los productos comerciales, los bienes culturales en general, destacan principalmente si bienes culturales en general, destacan principalmente si pueden esgrimir su carácter de pueden esgrimir su carácter de nuevos.nuevos.

Lo nuevo se convierte en marca de valor mediante lo que Lo nuevo se convierte en marca de valor mediante lo que Groys llama laGroys llama la transmutación del valortransmutación del valor . Para Groys, lo . Para Groys, lo viejo y lo nuevo guardan una relación mucho mas compleja viejo y lo nuevo guardan una relación mucho mas compleja que la de simple superación de uno sobre otro (mirada que la de simple superación de uno sobre otro (mirada tradicional). Más bien lo nuevo no es mas que la re-tradicional). Más bien lo nuevo no es mas que la re-valoración ( re-significación ) constante de lo ya existente. valoración ( re-significación ) constante de lo ya existente.

En eso consiste la En eso consiste la transmutación de valores.transmutación de valores.

Transmutación de ValoresTransmutación de Valores

¨ La transmutación de ¨ La transmutación de los valores es la forma los valores es la forma general de la general de la innovacióninnovación: en ese : en ese acontecimiento, lo acontecimiento, lo verdadero y lo verdadero y lo distinguido, que tiene distinguido, que tiene vigencia como valioso, vigencia como valioso, resulta devaluado, y se resulta devaluado, y se revaloriza lo que antes revaloriza lo que antes se consideraba carente se consideraba carente de valor, profano, de valor, profano, extraño, primitivo o extraño, primitivo o vulgar ¨vulgar ¨

El campo de la Lógica El campo de la Lógica EconómicaEconómica

De este modo la De este modo la transmutación de transmutación de valoresvalores se produce se produce bajo los modos de una bajo los modos de una lógica económicalógica económica en en tanto que, como si tanto que, como si fuera una moneda en fuera una moneda en curso, el valor se curso, el valor se intercambia, intercambia, circulacircula, , de lo viejo a lo nuevode lo viejo a lo nuevo en forma constante. en forma constante.

El análisis de KuspitEl análisis de Kuspit

En con esta mirada En con esta mirada puede abordarse el puede abordarse el análisis de Donald análisis de Donald Kuspit respecto de la Kuspit respecto de la relación entre relación entre el arte el arte analógicoanalógico tradicionaltradicional y y el arte el arte digitaldigital post post moderno, moderno, hecho en hecho en su libro ¨ Arte digital y su libro ¨ Arte digital y videoartevideoarte ¨. ¨.

De lo analógico a lo digitalDe lo analógico a lo digital ¨̈El periodo de pintura de El periodo de pintura de

vanguardia vanguardia – – que oficialmente inicia con las que oficialmente inicia con las

“manchas de color¨, que Manet “manchas de color¨, que Manet empleó en empleó en

Música en las TulleríasMúsica en las Tullerías y alcanzó su clímax con el y alcanzó su clímax con el

manchismo dinámico del arte manchismo dinámico del arte informal europeo y la pintura informal europeo y la pintura moderna americana – moderna americana –

fue un periodo de transición fue un periodo de transición desde el arte analógico desde el arte analógico tradicional al arte digital tradicional al arte digital posmoderno, esto es, a un arte posmoderno, esto es, a un arte basado en códigos antes que en basado en códigos antes que en imágenes¨ imágenes¨

¿un paso de lo “viejo¨ a lo “nuevo¨?¿un paso de lo “viejo¨ a lo “nuevo¨?

Arte RepresentacionalArte Representacional Según Kuspit, Según Kuspit,

tradicionalmente el centro de tradicionalmente el centro de la obra era lala obra era la imagenimagen. Las . Las técnicas, tecnologías y técnicas, tecnologías y convenciones usadas en la convenciones usadas en la etapa de producción (las etapa de producción (las herramientas del herramientas del códigocódigo durante la codificación de la durante la codificación de la obra) carecían de importancia, obra) carecían de importancia, quedaban en las sombras, ya quedaban en las sombras, ya que lo que se valoraba era el que lo que se valoraba era el producto final como producto final como exponente de la realidad exponente de la realidad (verdad) del mundo. (verdad) del mundo.

Eran los periodos del Eran los periodos del arte arte representacionalrepresentacional, un tipo de , un tipo de pensamiento analógico que pensamiento analógico que asume que lo que vemos en la asume que lo que vemos en la obra de arte se corresponde obra de arte se corresponde con lo que vemos en el mundo con lo que vemos en el mundo real. real. Eran los tiempos de dominio del Eran los tiempos de dominio del Realismo pictóricoRealismo pictórico. .

Vemos “Vemos “Joven mujer leyendo una cartaJoven mujer leyendo una carta” de Jean Raoux ” de Jean Raoux (1677-1734)(1677-1734)

De Raoux a Picasso y su “Mujer De Raoux a Picasso y su “Mujer leyendo” (1932).leyendo” (1932).

Realismo PictóricoRealismo Pictórico

El El realismo pictóricorealismo pictórico fue fue una corriente artística que una corriente artística que se desarrolló a mediados se desarrolló a mediados del siglo XIX y que alcanzó del siglo XIX y que alcanzó su máximo esplendor en su máximo esplendor en Francia. Se caracteriza por Francia. Se caracteriza por que los artistas dejaron a que los artistas dejaron a un lado los temas un lado los temas sobrenaturalessobrenaturales y y mágicosmágicos y se centraron en y se centraron en temas más corrientes. Los temas más corrientes. Los principales sujetos principales sujetos pictóricos fueron los de la pictóricos fueron los de la vida cotidiana. vida cotidiana.

Jean-François Millet (Las Espigadoras) 1848Jean-François Millet (Las Espigadoras) 1848

El Rezo del AngelusEl Rezo del Angelus 1859 . Millet1859 . Millet

Primer Paso: de la representación Primer Paso: de la representación a las manchasa las manchas

Según Kuspit La Música en las Según Kuspit La Música en las Tullerias, Tullerias,

es el representante de una es el representante de una transformación artística que pondrá transformación artística que pondrá al al códigocódigo por sobre la por sobre la imagenimagen en en la valoración de la obra. la valoración de la obra.

Manet: detalle de Música en las Manet: detalle de Música en las

Tullerías (1862)Tullerías (1862) Lienzo; 76,2 x 118,1 cm.Lienzo; 76,2 x 118,1 cm.

El cuadro incluye retratos El cuadro incluye retratos de amigos de Manet y de de amigos de Manet y de personajes conocidos: el personajes conocidos: el propio Manet; el poeta propio Manet; el poeta Baudelaire, el poeta y Baudelaire, el poeta y novelista Teófilo Gautier; novelista Teófilo Gautier; el pintor de flores el pintor de flores Ignace Fantin-Latour; Ignace Fantin-Latour; Eugène Mane, hermano Eugène Mane, hermano de Édouard; y el de Édouard; y el compositor Jacques.compositor Jacques.

Nótese que si bien los temas Nótese que si bien los temas plasmados continúan la línea de plasmados continúan la línea de la tradición realista es la técnica la tradición realista es la técnica plástica la que rompe con la plástica la que rompe con la dominante. dominante.

Se está en una etapa de Se está en una etapa de transición…transición…

La escena se sitúa en los Jardines de las Tullerías, París.La escena se sitúa en los Jardines de las Tullerías, París.

Impresionismo:Impresionismo:

Claude Monet, Claude Monet, Impression: soleil levantImpression: soleil levant. .

Manchismo o TachismoManchismo o Tachismo Con el paso del tiempo Con el paso del tiempo

esta divergencia estilística esta divergencia estilística se ira afirmando cada vez se ira afirmando cada vez mas. La búsqueda de un mas. La búsqueda de un realismo retratista realismo retratista respecto de las situaciones respecto de las situaciones referenciadas en las obras referenciadas en las obras ira perdiendo cada vez ira perdiendo cada vez mayor fuerza al hacerse mayor fuerza al hacerse presentes técnicas de presentes técnicas de carácter mas aleatorias carácter mas aleatorias con movimientos de pincel con movimientos de pincel menos meticulosos y menos meticulosos y combinaciones de color (en combinaciones de color (en juegos de luz y sombras ) juegos de luz y sombras ) cada vez mas arriesgadas . cada vez mas arriesgadas .

El El manchismomanchismo será el próximo paso en el desarrollo de estas será el próximo paso en el desarrollo de estas nuevas nuevas fórmulas expresivas. fórmulas expresivas.

MarianoFortuny I Marsal . Corrida de toros. MarianoFortuny I Marsal . Corrida de toros.

Nótese en este Nótese en este fragmento fragmento recortado de la recortado de la obra el uso de obra el uso de la pincelada. la pincelada. Menos Menos meticulosa, meticulosa, mas libre y mas libre y despreocupada despreocupada del mantener del mantener exactitud con exactitud con la figura real la figura real retratada. retratada.

La Matriz de SensacionesLa Matriz de Sensaciones

Durante este periodo de transición lo que se percibe es que la Durante este periodo de transición lo que se percibe es que la técnica creadora se va convirtiendo en el verdadero canal de la técnica creadora se va convirtiendo en el verdadero canal de la creatividad por sobre el resultado final. Es un paso de la creatividad por sobre el resultado final. Es un paso de la creatividad de la imagen a la del código en la cual toma creatividad de la imagen a la del código en la cual toma protagonismo la protagonismo la matriz de sensacionesmatriz de sensaciones en la etapa tanto de en la etapa tanto de producción como de lectura. Las obras ya no proponen un producción como de lectura. Las obras ya no proponen un recorrido de corte lineal, donde el valor vivencial de la obra en recorrido de corte lineal, donde el valor vivencial de la obra en la percepción es el reconocer su correcta aplicación y la percepción es el reconocer su correcta aplicación y representación respecto del evento reseñado en ella sino mas representación respecto del evento reseñado en ella sino mas bien que lo que se busca es un asalto múltiple y mixto bien que lo que se busca es un asalto múltiple y mixto ( hibrido ) a los sentidos que ya no reconocen situaciones sino ( hibrido ) a los sentidos que ya no reconocen situaciones sino que vivencian experiencias perceptivas. que vivencian experiencias perceptivas.

El punto clave es El punto clave es el descubrimiento el descubrimiento de que la matriz de que la matriz de sensaciones y , de sensaciones y , sobre todo, su sobre todo, su articulación digital, articulación digital, minan el minan el presupuesto presupuesto tradicional de que tradicional de que toda apariencia se toda apariencia se basa en la realidad basa en la realidad objetiva y, en objetiva y, en consecuencia, su consecuencia, su propia objetividad propia objetividad está garantizada. está garantizada.

¿En que se basa el valor de ¿En que se basa el valor de un objeto cultural?un objeto cultural?

La respuesta tradicional La respuesta tradicional a esta pregunta es que a esta pregunta es que esos productos esos productos innovadores no guardan innovadores no guardan relación con la relación con la tradición cultural , sino tradición cultural , sino con la realidad exterior con la realidad exterior a la cultura ¨a la cultura ¨

Groys:Groys:

: “: “el valor de una obra de la cultura se el valor de una obra de la cultura se determina por medio de su determina por medio de su relación relación con con otras obrasotras obras, y no mediante su , y no mediante su relación con la realidad exterior a la relación con la realidad exterior a la cultura, por su verdad o su sentido”.cultura, por su verdad o su sentido”.

Puntillismo:Puntillismo: En el camino desde el arte En el camino desde el arte

analógico tradicional al analógico tradicional al arte digital postmoderno arte digital postmoderno fue el puntillismo el paso fue el puntillismo el paso siguiente. siguiente.

El El puntillismopuntillismo (aparecido (aparecido durante los años de 1880 durante los años de 1880 en Francia) consistente en en Francia) consistente en poner puntos de colores poner puntos de colores puros en vez de pinceladas puros en vez de pinceladas sobre tela. Este sobre tela. Este movimiento, dentro de las movimiento, dentro de las coordenadas del coordenadas del Postimpresionismo, parte Postimpresionismo, parte también de la imagen de la también de la imagen de la naturaleza, es decir, del naturaleza, es decir, del mismo motivo que los mismo motivo que los impresionistas pero se impresionistas pero se aleja aun mas de ellos en aleja aun mas de ellos en lo referido a la técnica lo referido a la técnica plástica.plástica.

Clima gris. Seurat (1888)Clima gris. Seurat (1888)

““Tarde de domingo en la isla de la Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte”Grande Jatte”, de Georges Pierre , de Georges Pierre

Seurat.Seurat.

. .

Del Puntillismo al PixelDel Puntillismo al Pixel

El tipo de estilo Puntillista ya El tipo de estilo Puntillista ya presentaba en forma presentaba en forma embrionaria los rasgos embrionaria los rasgos básicos del insumo propio básicos del insumo propio del arte digital: el del arte digital: el píxelpíxel. .

Se entiende al píxel como Se entiende al píxel como la menor unidad la menor unidad homogénea en color que homogénea en color que forma parte de una imagen forma parte de una imagen digital, ya sea esta una digital, ya sea esta una fotografía, un fotograma fotografía, un fotograma de vídeo o un gráfico.de vídeo o un gráfico.

El puntillismo no solo adelanta a la obra digital en el El puntillismo no solo adelanta a la obra digital en el sentido de que se construye en base a unidades sentido de que se construye en base a unidades mínimas (puntos ) comparables al mínimas (puntos ) comparables al PixelPixel. También . También lo hace en tanto plantea a la lo hace en tanto plantea a la representaciónrepresentación como como virtualidadvirtualidad..

Detalle ampliado

El arte y la realidad como El arte y la realidad como virtualidades. virtualidades.

Según Kuspit: ¨ Según Kuspit: ¨ La pintura La pintura de Seurat es una catástrofe de Seurat es una catástrofe en ciernes, un Apocalipsis en ciernes, un Apocalipsis virtual. Se trata , de hecho , virtual. Se trata , de hecho , de las primeras imágenes de las primeras imágenes que se presentan que se presentan explícitamente como una explícitamente como una realidad virtual y que, en realidad virtual y que, en consecuencia, sostienen que consecuencia, sostienen que la realidad es siempre la realidad es siempre virtual ¨virtual ¨

La La matriz de sensacionesmatriz de sensaciones como interfase con el como interfase con el

mundo mundo Esa Esa virtualidadvirtualidad de la obra hace referencia, de la obra hace referencia,

en el Puntillismo, a que la imagen que en el Puntillismo, a que la imagen que aparece como enteriza es en realidad una aparece como enteriza es en realidad una composición creada por el ojocomposición creada por el ojo y su y su tendencia a unir unidades próximas. tendencia a unir unidades próximas.

La imagen final es una existencia virtual La imagen final es una existencia virtual pero no por eso irreal o ficticia. Es una pero no por eso irreal o ficticia. Es una construcción sostenida por la construcción sostenida por la matriz de matriz de sensacionessensaciones, que de hecho esta en toda , que de hecho esta en toda percepción humana del mundo, lo cual percepción humana del mundo, lo cual desprovee al mismo de su supuesto desprovee al mismo de su supuesto carácter objetivo.carácter objetivo.

El paso siguiente: KandinskyEl paso siguiente: Kandinsky Fue Fue Vasili Vasílievich Vasili Vasílievich

Kandinski Kandinski el que dio el el que dio el paso siguiente en la paso siguiente en la ruptura rumbo hacia el ruptura rumbo hacia el arte digital. arte digital.

Este autor (1866 -1944) Este autor (1866 -1944) fue un pintor ruso, fue un pintor ruso, precursor de la precursor de la abstracción abstracción en pintura y en pintura y teórico del arte, con el teórico del arte, con el que se considera que que se considera que comienza la abstracción comienza la abstracción lírica.lírica.

En sus obras ye se puede ver un claro desapego de las En sus obras ye se puede ver un claro desapego de las temáticas y motivos de la era representacional que temáticas y motivos de la era representacional que seguían estando presentes incluso en el Puntillismo. seguían estando presentes incluso en el Puntillismo.

Otras obras de Otras obras de KandinskyKandinsky

La matriz como eje de la La matriz como eje de la producción y la recepción. producción y la recepción.

Las obras de Kandisky dan el Las obras de Kandisky dan el paso temáticopaso temático hacia el arte hacia el arte digital. Sus trabajos están digital. Sus trabajos están desprovistos de cualquier desprovistos de cualquier representación objetual del representación objetual del mundo. Su obra, por el mundo. Su obra, por el contrario, hace pie en la contrario, hace pie en la matriz de sensacionesmatriz de sensaciones como como elemento primordial en la elemento primordial en la etapa deetapa de recepciónrecepción. .

El arte digitalEl arte digital El El Arte DigitalArte Digital puede ser puede ser

entendido como la entendido como la producción de obras producción de obras mediante el uso de mediante el uso de elementos digitales, es elementos digitales, es decir, mediante decir, mediante tecnologías y técnicas tecnologías y técnicas ligadas al mundo de la ligadas al mundo de la informática. informática.

Este tipo de arte puede Este tipo de arte puede verse tanto en espacios verse tanto en espacios tradicionales de exposición tradicionales de exposición ( como galerías) así como ( como galerías) así como también es otros ámbitos también es otros ámbitos como la publicidad, el cine, como la publicidad, el cine, etc. etc.

Un rasgo muy común en este tipo de arte es la posibilidad Un rasgo muy común en este tipo de arte es la posibilidad de la interactividad, aunque la interactividad como forma de la interactividad, aunque la interactividad como forma de relación con una obra artística existe desde antes de la de relación con una obra artística existe desde antes de la aparición de las nuevas tecnologías. aparición de las nuevas tecnologías.

La llegada del arte digital La llegada del arte digital

El hito será el video, realizado por El hito será el video, realizado por computadora, ¨Nude Descending computadora, ¨Nude Descending staircase¨(2004) de Michael staircase¨(2004) de Michael Sommoroff, el principal exponente de Sommoroff, el principal exponente de ese ese desprendimientodesprendimiento propio del propio del arte digital de lo que son las arte digital de lo que son las estructuras estéticas, estructuras estéticas, representacionales y técnicas del representacionales y técnicas del arte tradicional analógico. arte tradicional analógico.

Las fuentes de inspiración del corto. Las fuentes de inspiración del corto. Derecha: Marcel Duchamp: “Nude Derecha: Marcel Duchamp: “Nude

descending a starcase” (1912)descending a starcase” (1912)Abajo: Gerhard Richter: “Ema” (1966)Abajo: Gerhard Richter: “Ema” (1966)

La obra es la transición desde su La obra es la transición desde su versión clásica hasta una visión versión clásica hasta una visión

saturada de sensaciones digitales.saturada de sensaciones digitales.

Conclusiones IConclusiones I

Si para Groys el valor de lo Si para Groys el valor de lo nuevonuevo surge de una surge de una transposición (un intercambio ) transposición (un intercambio ) con lo viejo, esta claro que para con lo viejo, esta claro que para Kuspit la situación es similar.Kuspit la situación es similar.

Para este último, buena parte de los Para este último, buena parte de los rasgos del nuevo (y exitoso ) rasgos del nuevo (y exitoso ) arte digital ya existía en formas arte digital ya existía en formas de arte como el Puntillismo y el de arte como el Puntillismo y el Manchismo. Manchismo.

Conclusiones IIConclusiones II

Para Kuspit, el arte digital es la expresión, por Para Kuspit, el arte digital es la expresión, por ahora más acabada, de una toma de ahora más acabada, de una toma de protagonismo del protagonismo del códigocódigo por sobre la imagen. por sobre la imagen. De la De la función creativafunción creativa por sobre el resultado. por sobre el resultado.

Conclusiones IIIConclusiones III

Para Groys el valor de una obra nunca es autónomo sino que Para Groys el valor de una obra nunca es autónomo sino que surge en relación con otras obras con las que existe en red. surge en relación con otras obras con las que existe en red. “el valor de una obra de la cultura se determina por medio de su relación con otras obras, y no mediante su relación con la realidad exterior a la cultura, por su verdad o su sentido”.

Del mismo modo, para Kuspit, la innovaciones artísticas y los modos de expresión no son rupturas producto de genios creadores sino mas bien procesos sociales que modifican las matrices de percepción

Versión 1.0Versión 1.0 Realización SCHMON : Martín Money Realización SCHMON : Martín Money

y Roberto Schimkus para la cátedra y Roberto Schimkus para la cátedra de Datos de la UBA. Comisión 14. de Datos de la UBA. Comisión 14.

Titular Alejandro Piscitelli.Titular Alejandro Piscitelli. Abierto a críticas, correcciones, Abierto a críticas, correcciones,

mejoras y sugerencias amigables.mejoras y sugerencias amigables. Licencia Creative Commons en Licencia Creative Commons en

trámite.trámite.