Groupe Vocal S’Nana Sous la direction artistique d’Antoni Sykopoulos

Chrysalide Présentation du spectacle

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Présentation du groupe vocal « S’Nana »

Le Groupe Vocal S’Nana provient de la région des Trois Frontières (Belgique,

Allemagne, Pays-Bas), petit coin de la Province de Liège où l’on produit un sirop de

fruits savoureux, des fromages qui ont du corps, des bières de caractère et du cidre

aussi pétillant que sa trentaine de femmes qui composent le groupe. Bref, tous

produit qui s’exporte. Chacun sait, à Aubel, joli village de charme, qu’elles se donnent

rendez-vous chaque lundi soir pour partager leur joie de chanter et d’être ensemble.

Tout a commencé en 1993 par une dizaine de p’tites nanas qui ont trouvé une perle

rare en la personne de Brigitte Snoeck pour diriger leur petit groupe, et mettre à profit

ses compétences artistiques et musicales pour leur apprentissage du chant et des

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techniques de travail de la voix. Leur répertoire, varié à l’image du groupe, va du

chant classique au jazz, en passant par le blues, la chanson française, les percussions,

les chants du monde et la musique celtique. Le Groupe Vocal S’Nana chante des

messes et des mariages, anime des manifestations culturelles variées et produit ses

spectacles.

C’est en octobre 1997 que le Groupe présente son premier spectacle à Thimister.

Grande réussite ! Encouragées par ce succès et avides de nouveaux défis, elles

montent « Ram d’Ames » en 2000 au Centre Culturel de Welkenraedt. Leur popularité

monte …

2003, nouveau concept, nouvelles inspirations (et/ou élucubrations). C’est vers Dame

Nature que le groupe se tourne. « S’Natur’Elles » est un concert spectacle musical

entièrement acoustique, où les six Eléments de la Nature : l’Eau, l’Air, le Feu, la Terre,

le Métal et le Bois s’associent à leur voix pour rendre le lieu et l’instant magiques.

Les chants, d’origine et de culture différentes, se succèdent et passent naturellement

d’un élément à un autre, dans la superbe église de Saint Jean-Sart, à l’acoustique

exceptionnelle. Le spectacle y fut présenté à sept reprises en 2004 et 2005, et

constitue le point de départ d’une véritable tournée.

En 2006, elles font découvrir « Passer’Elle », un tout nouveau spectacle, sonorisé cette

fois, qui met en place des ponts virtuels vers d’autres cultures.

Pour chacun de leurs spectacles, les S’Nana font appel à des professionnels :

Pour l’apprentissage des percussions : Osvaldo Hernandez

pour le travail des voix dans les chants slaves : Daria Pichler

pour entrer dans le monde du jazz : Nadine Nix

pour la mise en scène : Janick Daniels.

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Pour les jeux de lumières, qui sont le seul décor de « S’Natur’Elles », et font

partie de la mise en scène de « Passer’Elle », Christian-Marc Chandelle ou

encore Laurence Adam.

Pour la chorégraphie de « Passer’Elle », Murah Soarez.

Au sein du groupe, le soutien rythmique est assuré par Michèle Massin.

Ces spectacles étaient tous élaborés, mis sur pied et dirigés par Brigitte Snoeck, plus

imaginative et créative que jamais.

Pour l’accompagnement musical, elles sont entourées de 7 musiciens confirmés :

Brigitte Beckers au violon

Luc Bragard à la basse

Patrick Dourcy à la flûte, harpe, cornemuse, flûte de pan

Thierry Heselle à la batterie

Wilfrid Laschet à la guitare

Maurice Blanchy à l’accordéon

Xavier Schins au clavier

Triskel Recording Studio à Bilstain, a admirablement reproduit l’ambiance et

l’acoustique du spectacle « S’Natur’Elle » en enregistrant 12 chants directement à

l’église de Saint-Jean-Sart, chère aux S’Nana. Le résultat est remarquable, fidèle à

l’esprit de ce spectacle et permet aux S’Nana de presser leur premier CD. Suivra la

sortie d’un autre opus « Passer’Elle ».

C’est en septembre 2012, faisant suite au choix de Brigitte Snoeck de s’orienter vers

d’autres horizons, que le groupe change de Direction. Après vingt ans, les S’Nana ont

accueilli un chef masculin : Antoni Sykopoulos. C’est ensemble qu’ils poursuivent ce

chemin qui les amènera vers des horizons nouveaux.

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Quelques mots du directeur artistique Nous rendons-nous bien compte de la force qui se dégage de la réunion d'une foule

dans une salle ? Quand nous avons la chance et le pouvoir de la convoquer, bien sûr.

Nous sommes bien d'accord qu'en temps de froid et de gel, c'est le feu qui réunit les

gens. Je crois que la musique doit aussi avoir pour mission de convoquer autour du

feu. Un feu alimenté par la capacité de suggérer, d'évoquer, d'invoquer ce pourquoi

nous sommes là aujourd’hui.

Donner aux gens l'expérience vitale de se réunir face à des chanteurs et des musiciens

pour quelques heures, c'est combattre l'oubli, la solitude et l'individualisme. En tant

qu'artiste, nous avons tous l'obligation de croire en l'énorme pouvoir de la musique.

J'aime l'idée qu’elle soit pure illusion, pur artifice, l’instant éphémère où seuls les

chanteurs et musiciens qui l'habitent sont réels. Le feu musical brûle pour nous

illuminer et il ne s'arrête pas là : après restent les cendres et le charbon, prêts à brûler

à nouveau dans un coin de nos têtes. Il suffit de le rallumer ou alors d'en garder des

petits bouts dans la poche au cas où le temps deviendrait froid.

Pour moi, monter le nouveau spectacle des S’Nana, c’est essayer de faire ressortir au

maximum cette magie en s’immergeant complètement, durant des mois, dans un long

processus de création. On ne peut le faire qu’avec une œuvre qui nous porte mais

surtout avec une équipe qui vous fait entièrement confiance. Mon vœu le plus cher est

d’intéresser, captiver, faire vibrer, toucher, conquérir le public ! Un spectacle réussi, ce

sont des spectateurs heureux. L’objectif est de ne pas vous décevoir. D’être un lieu de

rencontres et d’échanges joyeux et enrichissants entre vous et nous. Tout le travail va

dans ce sens. Sans vous, les S’Nana n’existent pas. Alors, merci de nous être fidèle.

Présentation du directeur artistique Antoni Sykopoulos possède le talent pour nous séduire !

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Né à Verviers en 1975, c'est avec grande distinction qu'il obtient son diplôme

d'instituteur primaire en 1997 et ceux de chant, art lyrique et musique de chambre

vocale dans la classe d'Annie Frantz en 2003. Il est également diplômé du

Conservatoire de Verviers en piano et musique de chambre et a suivi les cours

d'harmonie, diction, déclamation, improvisation et lecture-transposition.

Parallèlement, il s'est formé pendant 4 ans auprès de Myriam Bughin (professeur au

Conservatoire Royal de Liège) dans un atelier de recherche en "son-corps-voix". Il

travaille ensuite comme instituteur primaire, professeur de solfège et de chant

d'ensemble. Polyglotte, il parle couramment le français, le grec, l’italien et l’anglais.

Très tôt, il fait ses débuts au festival Offenbach de Bad-Ems (Allemagne) et dans la

« Veuve Joyeuse » de Lehar (Verviers et Boulogne-sur-Mer(F)) sous la baguette de

Jean-Pierre Haeck. Depuis, sa carrière s’est envolée ; c’est ainsi que son amour de la

musique et de la scène l’emmène tant en Belgique qu’à l’étranger pour défendre son

art dans de nombreuses disciplines.

Citons quelques-unes de ses activités et rôles interprétés :

Dans le monde de l’opéra & de l’opérette

Le geôlier - « Dialogues des Carmélites » de Poulenc

Ben – « Le téléphone » de Menotti

Golaud – « Pelléas & Mélisande » de Debussy

Figaro – « Les noces de Figaro » de Mozart

Le rôle-titre dans « Le silence de la mer » opéra pour baryton solo de Tomasi

Mickey – « L’opéra d’Aran » de Gilbert Bécaud

Brissac – « Les Mousquetaires au couvent »

Parson – « Victoria et son hussard »

Robert – « La fille du Tambour Major »

Léopold – « L’Auberge du Cheval blanc »

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Dans le monde de la musique sacrée

Soliste dans la « Missa di Gloria » de Puccini, le « Requiem » de Fauré, le « Requiem »

de Mozart, le « Requiem » de Duruflé, le « Requiem » de Haydn, le « Lauda Sion » de

Mendelssohn, la « Misa Tango » de Bacalov, la « Messe en Ut » de Beethoven,

« L’enfant à l’étoile » de Gilbert Bécaud, …

Dans le monde de la comédie musicale

Jean Valjean – « Les Misérables » au Grand-Théâtre de Verviers

M. Thayer – « Titanic » à l’Opéra Royal de Wallonie

Oncle Max et le capitaine Von Trapp – « La Mélodie du Bonheur » (2005/2013).

Cornelius Hackl – « Hello Dolly »

Hud – « Hair »

Ziggy – « Starmania »

En qualité de pianiste…

Accompagne Jean Vallée dans un spectacle en hommage à Brel.

Pianiste attaché à la « VokalAcadémie » durant les sessions 2010,2011 et 2012.

Pianiste accompagnateur de nombreux spectacles comme « Go to Paris »,

« Chansons d’eau », « Les Zazous » pour le théâtre du Souffle, …

Piano solo dans le « Variety Orchestra »

En qualité de chef de chœur & coach vocal …

Directeur artistique de la Royale Malmédienne (chœur masculin) depuis 2007.

Directeur artistique des « S’Nana » - groupe vocal féminin depuis 2012.

Coach vocal en 2008, 2009 et 2010 sur la « Tournée des Restos du cœur belges »

en compagnie de Michael Jones et le groupe Sun7Boulevard.

Chef de chœur pour l’ORW et le PBA de Charleroi dans « L’Auberge du cheval

blanc ».

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Chef de chœur pour « The Beatles Anthology », « Rapsat Forever », …

En qualité de metteur en scène…

« Sister Act », « La Mélodie du bonheur », « Les Misérables », « Les Triomphes de

la musique », « Les Bancs Publics » aux Francofolies de Spa et Fêtes de Wallonie

au Palais des Princes-Evêques de Liège, …

En qualité d’auteur-compositeur…

Très attiré par la composition, il écrit 18 chansons pour une adaptation de la pièce de Georges Feydeau « La Lycéenne » dans le cadre du festival de théâtre de Stavelot.

Ayant l’envie de coucher ses mots sur ses propres musiques, il est sur le point de finaliser l’écriture (paroles, musique et orchestration) de son propre album solo « ECLATS DE VOIX » contenant 10 titres.

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Présentation du spectacle Chrysalide

Véritable création dédiée à la voix humaine allant du murmure au chant, les S’Nana vont poursuivre leur chemin en chansons dans l’enthousiasme et l’amitié qui les caractérisent. Mais, elles veulent aussi prendre leur envol à travers l’expression scénique; atteindre un niveau d'épanouissement et de maturité musicale plus grand en portant une attention particulière à l’écoute du langage corporel.

L’essence même de "Chrysalide" est basée sur de nouvelles rencontres, autour de l’envie de jouer, de découvrir la scène, de développer ses propres capacités d’invention et d’imagination. Lieu des "métamorphoses" pour le papillon,

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l’élaboration de ce spectacle est pour nous comme une pause avant un nouveau départ: regards vers l'arrière, conscience du présent et sensations d'à-venir.

Après une gestation préparatoire d’un an, ce spectacle sera comme une nouvelle naissance permettant aux S’Nana de véritablement sortir de leur « Chrysalide » pour défendre les grands thèmes actuels qui égratignent la société (amour, joie, tristesse, …) et, ce, à travers 19 titres issus d’un répertoire très varié passant de Gabriel Fauré à Kylie Minogue. Un travail minutieux sur le corps, la voix, la lumière, le décor et le costume aidera magnifiquement à sublimer la beauté des chants choisis.

Quelques mots sur la création

Le travail de la technique vocale

La technique est au chant ce que l’huile est à la mécanique. Elle permet donc de mieux chanter en s'épanouissant, en se libérant de certaines inhibitions vocales. Mise en œuvre par des exercices réalisés avec expression, musicalité, enthousiasme et conviction, elle constitue une activité ludique appréciée par toutes les « S’Nana ». Les cours de chant et de technique vocale proposés aux S’Nana sont différents de ceux que l'on peut généralement trouver dans un cours de chant traditionnel. Ici, pas ou peu de vocalises classiques mais des exercices concrets, précis et ciblés sur les nécessités physiologiques de l'émission vocale dans toutes les musiques actuelles mais aussi en voix parlée. Une attention particulière est accordée à la respiration et à son ajustement par rapport à la voix.

Sur base des prises de conscience, des perceptions et sensations, il s’agira aussi de s’exprimer dans le chant, la chanson, l’improvisation, l’interprétation…

L'approche est triple et basée sur :

un travail corporel approfondi (voir le mouvement scénique).

relaxation

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prise de conscience corporelle posture gestion du souffle

des techniques empruntées aux rééducations vocales

pose de la voix accordage des pressions sus et sous glottiques souplesse et mécanismes du larynx "placement" dans les résonateurs

des exercices issus des travaux de recherche et méthodes de grands pédagogues internationaux sur le chant moderne

Belting et fry effets vocaux interprétation adaptation de son geste vocal à différents styles gestion mental de la voix: lâcher prise, confiance, organisation du travail, ...

Le travail du mouvement scénique Dans la formation de l’acteur ou du chanteur, le mouvement scénique se destine à toute forme d’expressivité théâtrale et non pas exclusivement au développement d’un théâtre ou chant statique et physique. Ce travail vise à éduquer le corps afin de lui permettre d’acquérir une habitude de liberté créatrice par une compréhension du processus qui la génère, en somme, à penser avec le corps – « Il faut parler avec le corps, bouger avec les mots ». Le chanteur acquiert progressivement une conscience physique aiguisée au service de l’expression de son potentiel créatif. Cette démarche implique une connexion simultanée des trois paramètres d’expression du chanteur, à savoir : le corps, la voix et l’imagination ainsi qu’une ouverture et une disponibilité permettant une

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coopération optimale entre les différents protagonistes : le chanteur, le metteur en scène et le spectateur. Autrement dit, le mouvement scénique n’est pas un apprentissage d’une technique particulière de mouvement destinée à façonner un corps pour servir un style spécifique. Il n’est pas question d’esthétisme. Il s’agit d’une approche permettant d’identifier, d’apprécier, de valoriser et de nommer les différentes caractéristiques du mouvement humain. Cette démarche se propose d’offrir à chacun la possibilité d’expérimenter de nombreuses voies pour entraîner le corps humain comme un instrument réactif et expressif et d’élargir la palette de ses propres ressources selon un monde inventif et constructif. Le but recherché est d’éveiller et révéler la créativité personnelle afin que chacun puisse se développer harmonieusement pour lui-même et en relation avec le monde extérieur. L’apprentissage se fait par la découverte. Il s’agit de construire une coopération équilibrée entre le mental, l’émotionnel et le corporel qui régissent et modèlent le monde du mouvement. La possibilité de s’exprimer et d’exprimer quelque chose d’essentiel par mouvement est ainsi proposée. Pour résumer, le processus de création de « Chrysalide », outre le chant, est de faire prendre conscience à chacun du potentiel artistique lié directement au corps et au mouvement et à l’amener à matérialiser progressivement celui-ci, suivant une gestion de plus en plus autonome et de lui permettre l’accès à une maîtrise optimale de son expressivité. Le travail visera à développer dans un souci d’approfondissement : le savoir-faire, le savoir-apprendre, l’autonomie. Les grandes étapes à franchir seront :

Découvrir, prendre conscience, libérer, explorer, expérimenter, exprimer

Rechercher la justesse, la sincérité, la rigueur, …bref CRÉER !

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Photos, vidéos & articles de presse

Sur le CD accompagnant cette version papier du dossier de présentation, vous trouverez divers dossiers reprenant des photos, anciennes affiches, articles de presse, …ainsi que ce dossier. Dans un souci de compatibilité informatique, tous ces documents sont proposés au format PDF.

Il est toujours possible de les obtenir sous un autre format par simple demande auprès de notre secrétaire dont vous trouverez les coordonnées dans la rubrique CONTACTS.

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Contacts

Antoni Sykopoulos – directeur artistique Rue Thiniheid, 86 – 4801 Stembert +32 497 19 03 89 direction@snana.be

Nanine Mandl – présidente

Rue de la Croix, 38A – 4840 Welkenraedt +32 493 18 64 62 presidente@snana.be

Jeannine Olischläger – secrétaire Rue Saint-Paul, 137 – 4840 Welkenraedt

+ 32 478 25 43 55 secretariat@snana.be

Jeanne-Marie Soiron – trésorière Bruyères, 1A – 4720 La Calamine +32 497 10 81 95 tresoriere@snana.be

S’Nana www.snana.be

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Quelques photos de nos précédentes prestations . . .

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