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DEPARTAMENTO DIDACTICO INSTRUMENTOS DE VIENTO FLAUTA TRAVESERA

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MUSICA “MANCOMUNIDAD VALLE DEL NALON”

GRADO ELEMENTAL PRIMER CURSO PRIMER CURSO

INTRODUCCIÓN

La enseñanza de Flauta Travesera en el Grado Elemental LOE constará de dos ciclos, con una duración de dos cursos cada uno. Durante los mismos el alumno/a asistirá a 1 hora de clase individual de Instrumento y 2 horas de Lenguaje Musical y Coro. Completará esta formación con una hora semanal de clase colectiva en los cursos tercero y cuarto, a petición de los docentes de este Departamento y aprobado en Claustro.

Este periodo resulta determinante en la formación del futuro instrumentista, ya que durante el

mismo, deberemos sentar unas sólidas bases técnicas, fomentar unos hábitos correctos y saludables en el alumnado, así como potenciar sus cualidades y gusto por la música.

Finalizado este periodo formativo, el alumno/a podrá acceder al Grado Profesional

mediante la realización de una prueba. En ella tendrá que demostrar haber superado satisfactoriamente los objetivos fijados en las enseñanzas de Grado Elemental, así como una serie de contenidos específicos para su realización (prueba de conocimientos teóricos e instrumental).

Por último mencionar que esta Programación Didáctica en cuanto al Grado Elemental se refiere, ha sido revisada conforme a la siguiente legislación:

Ley Orgánica 2/ 2006 de 3 de Mayo. Decreto 57/ 2007 de 24 de Mayo. Decreto 76/ 2007 de 20 de Junio.

OBJETIVOS

• Conocer las partes de la flauta. • Adquirir una adecuada técnica respiratoria. • Controlar la emisión del sonido: estabilidad, homogeneidad y calidad. • Conocer y controlar los músculos y órganos que intervienen al tocar, tanto los faciales

como corporales. • Adquirir una adecuada posición, evitando tensiones innecesarias. • Estimular y desarrollar la audición y sensibilidad musical. • Tocar ligado y con picado sencillo. • Controlar los músculos faciales evitando tensiones. • Conocer y dominar las posiciones de las notas. • Leer a primera vista piezas sencillas (adecuadas al nivel de cada alumno) • Desarrollar la memoria musical. • Interpretar estudios, obras o fragmentos controlando la rítmica y sonoridad.

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CONTENIDOS

• Explicaciones sobre las partes de la flauta, su montaje, cuidado y limpieza. • Práctica y desarrollo de la técnica respiratoria, con y sin el instrumento. • Explicaciones y práctica sobre la correcta colocación del cuerpo. • Práctica de la relajación corporal. • Ejercicios de sonido con la boquilla. • Conocimiento y control de la tesitura comprendida entre el do grave y el mi de la tercera

octava (do4- mi6). • Ejercicios de sonido en toda la tesitura anteriormente citada. • Práctica de la sonoridad y flexibilidad en ligados. • Trabajo con fragmentos ligados. • Práctica de escalas mayores, menores y cromáticas. • Lectura a primera vista de pequeñas piezas sencillas. • Trabajo de piezas cortas de memoria. • Trabajo con armónicos. • Estudios de Altés. • Pequeños fragmentos de la Flauta Clásica. • Piezas acompañadas por el profesor y/o pianista acompañante.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

La evaluación será continua, constituyendo la falta injustificada a más de cuatro clases motivo de pérdida de la misma. En este supuesto, el alumno tendrá que presentar un examen final si desea recuperar la materia correspondiente (ver apartado de pruebas extraordinarias).

Se entenderán como criterios de evaluación a todos aquellos elementos que nos ayuden a

revisar el progreso del alumnado. Asimismo, estos nos servirán para diseñar nuevas pautas de trabajo en función de los resultados y poder optimizar su desarrollo. En el curso primero serán los siguientes:

• Mostrar una actitud positiva y de colaboración en el aula.

Con este criterio se valorará: - La capacidad de atención y concentración que el alumno/a posee. - La adquisición de hábitos correctos y saludables de comportamiento.

• Participar en las actividades organizadas y/o promovidas desde la asignatura y el centro.

Con este criterio se valorará:

- La sensibilidad musical e interés que la actividad despierta en el alumno/a. - El nivel de implicación y expectativas que les suscitan las enseñanzas

musicales.

• Tocar empleando una correcta técnica respiratoria y corporal. Con este criterio se valorará:

- El conocimiento que el alumno/a ejerce sobre su sistema muscular y respiratorio: músculos faciales, abdominales y extremidades.

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- La gestión, uso y control de los esfuerzos que el alumno/a ejerce al tocar: el nivel de relajación corporal que tiene, su colocación y coordinación entre miembros.

• Emitir sonidos con un timbre y color adecuados. Con este criterio se evaluará:

- El empleo y control que el alumno/a ejerce sobre su respiración. - La sensibilidad auditiva que posee.

• Conocer y aplicar en el repertorio los aspectos técnicos trabajados durante el curso.

Con este criterio se evaluará:

- El grado de conocimiento que el alumno/a ha adquirido sobre su instrumento. - El adecuado empleo que realice sobre distintos aspectos técnicos: sonoridad,

articulación y digitación.

• Interpretar los ejercicios, estudios y obras mostrando un aprendizaje positivo.

Con este criterio valorará: - La aplicación que el alumno/a sigue de las pautas e indicaciones dadas en las

clases. - El nivel de aprovechamiento ó éxito alcanzado por la aplicación de los métodos

pedagógicos (que nos es indispensable a la hora de elaborar nuevas pautas o planes en caso de no resultar satisfactorio).

• Interpretar el repertorio propuesto durante el curso mostrando un nivel adecuado. Con este criterio se valorará:

- El nivel de estudio y preparación del repertorio propuesto durante el curso que el alumno/a realiza.

- La capacidad musical e interpretativa del alumno/a. - El control sobre distintos aspectos técnicos del instrumento. - El nivel de concentración y memorización que posee el alumno/a.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN La calificación en los estudios de Grado Elemental, según la nueva Ley (LOE), será cualitativa: insuficiente, suficiente, notable y sobresaliente. La misma vendrá reflejada en el Boletín de Notas que se entregará a cada alumno/a al término de cada Trimestre. Debemos tener en cuenta, que, a excepción de las calificaciones obtenidas al final de cada ciclo, que quedarán reflejadas en el expediente académico del alumno/a, las restantes pasarán a ser un instrumento informativo e indicativo del nivel de progreso y/o aprovechamiento de sus estudios.

Para determinar la misma, realizaremos una valoración de los siguientes aspectos:

• El conocimiento y dominio técnico del instrumento, que representará un 40% de la calificación. Dentro del mimo valoraremos aspectos como el control de la rítmica, digitación, articulación y la dificultad del repertorio.

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• La capacidad interpretativa y musical, que representará un 40% de la calificación. En la misma se tendrán en cuenta aspectos como: la sonoridad, afinación, dinámica, el estilo empleado y el empaste con otros instrumentos.

• La participación e implicación del alumno/a en distintas actividades del centro representará un 10% de la calificación.

• Su capacidad autocrítica y de superación personal se valorará con el 10% de la calificación. No podemos despreciar el esfuerzo o aptitudes de los estudiantes, en la obtención de resultados.

PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN PROCEDIMIENTOS • Entrevistas con los padres y profesores del alumno a lo largo del curso (seguimiento del

Plan de Acción Tutorial). • Observación del desarrollo, rendimiento y comportamiento del alumno durante las clases

individuales de instrumento. • Observación del rendimiento y comportamiento del alumno durante audiciones y

conciertos. • Audiciones con público periódicas. • Exámenes. • Realización de trabajos complementarios: comentario de audiciones, sobre intérpretes o

compositores etc. INSTRUMENTOS • Diario de seguimiento de las clases. • Grabaciones de ensayos y audiciones. • Boletín de calificaciones. • Cuaderno personal del alumno

PRUEBAS EXTRAORDINARIAS Y MÍNIMOS EXIGIBLES Aquellos estudiantes que hayan perdido la Evaluación Continua o hayan obtenido calificaciones negativas a lo largo del curso, deberán realizar una prueba extraordinaria en el mes de Junio, presentando los siguientes contenidos:

• Escalas Mayores y menores hasta dos alteraciones. • Escala Cromática entre do4 y mi6. • Altés: lecciones de la 1 a la 6. • Flauta Clásica: seis fragmentos.

Nota: Se requerirá acompañamiento de piano en aquellas piezas que lo tengan.

PRINCIPIOS METODOLÓGICOS Los Principios metodológicos en los que basaremos la enseñanza de la Flauta Travesera serán los siguientes:

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- Tendremos en cuenta el desarrollo psicológico, edad y entorno social del alumno. A pesar de que todos los alumnos deben llegar a desarrollar las mismas capacidades, la edad, así como las peculiaridades del entorno social y cultural de los mismos, condicionará las pautas de trabajo seguidas por el profesor.

- Partiremos de los conocimientos musicales (conocimientos previos) y del propio instrumento que el alumno tenga. Esto favorecerá y facilitará el proceso de aprendizaje, a la vez que, optimizará esfuerzos y resultados.

- Coordinaremos nuestro trabajo con las profesoras de Lenguaje Musical. Desde el aula de Flauta, se estará en comunicación directa con las profesoras de Lenguaje Musical para tratar de optimizar el rendimiento del alumno, así como de tratar y atajar cualquier dificultad o problema que pueda surgir (trabajo Inter.-disciplinar).

- Presentaremos al alumno materiales variados y coherentes. Es decir, trataremos de evitar al máximo la monotonía en las clases y trabajo, sin caer en la improvisación.

- Construiremos aprendizajes significativos, es decir, partiendo de los conocimientos que el alumno posea, añadiremos nuevos componentes con el fin de que los mismos pasen a formar parte de su realidad y los comience a utilizar y aplicar.

- Se motivará y alentará constantemente al alumno. Se pondrán al alcance del mismo todos los medios, atenciones y materiales necesarios para su desarrollo y fomentar su vocación musical.

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES - Audiciones conjuntas con todos los alumnos de viento: se realizará a una cada trimestre,

participando distintos alumnos y agrupaciones pertenecientes al seminario de viento (flauta, clarinete, oboe y fagot)

- Audición de alumnos de Flauta Travesera: se organizará al menos una audición al año

en la que participen todos los alumnos de la asignatura, independientemente del nivel o curso. - Audición de los alumnos de Flauta Travesera de final de Grado: durante el último

trimestre, todos los alumnos que vayan a finalizar cuarto curso de Grado Elemental, deberán tocar en público al menos una obra completa de las trabajadas en su repertorio.

- Visitas a actividades culturales y musicales de interés: una vez al trimestre se organizará

una salida a un evento cultural o musical que resulte interesante para la formación del alumnado de flauta travesera.

- Realización de trabajos: se completará la formación de los alumnos con pequeños trabajos en los que se profundice sobre distintos aspectos del instrumento: historia, intérpretes, compositores o cuestiones técnicas.

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- Comentario sobre audiciones, discos y partituras: se fomentará la comprensión de las distintas estructuras musicales, el conocimiento de distintos estilos, el entrenamiento auditivo y el criterio musical a través de audiciones guiadas.

- Semana de la Flauta: desde el aula se fomentará la asistencia y participación de los alumnos de la asignatura, en todas las actividades programadas en torno al instrumento

- Coro de Flautas: se intentará que todos los alumnos del Centro de este instrumento puedan formar parte o colaborar con el mismo ya sea de manera ocasional o permanente.

- Conciertos Didácticos: los alumnos de la asignatura participarán de manera activa en la divulgación de su instrumento.

- Otras Audiciones y Conciertos: los alumnos del aula de Flauta actuarán en distintos eventos en colaboración con las distintas entidades del Valle.

- Colaboración con las actividades de otros Departamentos: los alumnos de Flauta Travesera, realizarán actividades conjuntas con otros alumnos, profesores y agrupaciones de cuerda o piano cuando así se requiera.

MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS Para el desarrollo de las clases de Flauta Travesera emplearemos: • La Flauta Travesera del alumno y profesor, así como otros instrumentos de la familia

cuando sea preciso (flautín y flauta contralto). • Mobiliario y espacio del aula: sillas, mesas, atriles, espejo, cadena de música. • Diverso material didáctico: afinador, metrónomo. • Distintos materiales impresos: bibliografía recomendada durante el curso, libros de

consulta, repertorio de estudio. • Diario de seguimiento de las clases (profesor). • Cuaderno del alumno. • Material audiovisual: vídeo cámara, vídeos, grabaciones de música.

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BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA: Ejercicios Técnicos: • Trevor Wye:Teoría y Práctica de la Flauta Travesera volumen I: Sonido. Estudios y Métodos: • Método de Flauta Travesera Henri Altés, parte primera. • Trevor Wye: Iniciación a la Flauta Travesera volúmenes 1 y 2. • Francois Daneels: Le flutiste en Herbe. • Marcel Moyse: le debutant flautist. • Gariboldi: 58 ejercicios fáciles para flauta. Obras:

• La Flauta Clásica, parte I. Lecturas:

• Trevor Wye: La Flauta como es debido. Editorial Mundimúsica.

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GRADO ELEMENTAL SEGUNDO CURSO SEGUNDO CURSO

Debemos tener en cuenta que el proceso de aprendizaje de la Flauta Travesera es continuo y que todos sus elementos se hayan íntimamente relacionados. Esto significa que los objetivos trabajados en años anteriores siguen siendo materia de estudio, adaptando los contenidos a las exigencias de un nivel más avanzado. Así, solamente reseñaremos aquellos que aparezcan por primera vez o los que, aunque ya hayan sido tratados, sean un bloque importante a lo largo del curso.

OBJETIVOS: • Mantener una correcta posición corporal que facilite la respiración y la emisión de los

sonidos. • Conocer y emplear las digitaciones en todo el registro de la Flauta Travesera. • Utilizar y diferenciar distintas articulaciones: ligado, picado simple y staccatto. • Controlar la sonoridad de la tercera octava. • Desarrollar y potenciar la sensibilidad auditiva. • Conocer, diferenciar y emitir sonidos con distintas dinámicas. • Estimular la autonomía y sentido crítico para que el alumno comience a realizar sus

propias correcciones: en la técnica, calidad de sonido, afinación y dinámica. • Controlar los músculos de los labios, evitando tensiones innecesarias. • Afianzar la calidad tímbrica del sonido, controlando la emisión y cuidando la embocadura. • Leer a primera vista piezas adecuadas al nivel. • Interpretar de memoria pequeños fragmentos. • Desarrollar la capacidad pulmonar. • Tocar empleando una adecuada técnica respiratoria. • Utilizar y diferenciar las distintas articulaciones trabajadas durante el curso. • Interpretar un repertorio empleando nuevos componentes técnicos.

CONTENIDOS: • Trabajo de sonido en todo el registro de la flauta. • Relajación corporal y facial, para evitar malos hábitos y lesiones. • Desarrollo de los matices: piano, forte, mf, mp. • Articulaciones: picado simple, ligado y staccatto. • Escalas Mayores y menores hasta tres alteraciones. • Práctica de escalas con diferentes articulaciones. • Escala cromática. • Intervalos de tercera. • Ejercicios de respiración con instrumento y sin él. • Aplicación de la respiración diafragmática al estudio de la flauta. • Lectura a primera vista. • Trabajo de piezas cortas de memoria. • Trabajo de armónicos. • Ejecución de los distintos estudios y obras del curso, controlando la respiración y la

emisión del sonido. • Inicio hacia la expresión y fraseo musical en pequeñas piezas.

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CRITERIOS DE EVALUACIÓN: La evaluación será continua, constituyendo la falta injustificada a más de cuatro clases

motivo de pérdida de la misma. En este supuesto, el alumno tendrá que presentar un examen final si desea recuperar la materia correspondiente (ver apartado de pruebas extraordinarias).


revisar el progreso del alumnado. Asimismo, estos nos servirán para diseñar nuevas pautas de trabajo en función de los resultados y poder optimizar su desarrollo. En el curso segundo serán los siguientes:



- La capacidad de atención y concentración que el alumno/a posee. - El afianzamiento de hábitos correctos y saludables de comportamiento.

• Participar en las actividades musicales del aula y centro.


- La sensibilidad musical e interés que la música despierta en el alumno/a. - El nivel de implicación que el alumno/a mantiene con sus estudios.

• Aplicar los nuevos conocimientos técnicos y musicales en el repertorio del curso.


- La gestión y uso que el alumno/a hace de los nuevos componentes: empleo de nuevas articulaciones, dinámicas y digitaciones.

- El conocimiento y dominio mecánico que el alumno/a posee de su instrumento.

• Interpretar los ejercicios, estudios y obras propuestas mostrando un aprendizaje positivo.


- La aplicación que el alumno/a sigue de las pautas e indicaciones dadas en las clases.

- El nivel de aprovechamiento ó éxito alcanzado por la aplicación de los métodos pedagógicos (que nos es indispensable a la hora de elaborar nuevas pautas o planes en caso de no resultar satisfactorio).

- La sensibilidad auditiva que posee. - El nivel de conocimiento técnico que posee. - El uso y combinación de elementos que realiza el alumno que ejerce sobre

distintos aspectos técnicos: respiración, relajación, coordinación, articulación, memoria, pulso y sonoridad.

• Leer a primera vista piezas más complicadas.

Con este criterio se valorará: - La capacidad que el alumno/a posee para enfrentarse por sí mismo a nuevas

piezas.

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- El empleo que realiza de distintos elementos: esfuerzos musculares, respiración, lectura, medida, técnica y musicalidad, de manera natural o espontánea. (Este proceso nos puede llevar a detectar determinados problemas, que a veces, quedan enmascarados detrás del estudio).

• Demostrar seguridad, comprensión y control en la interpretación de los estudios y obras. Con este criterio se valorará:



CRITERIOS DE CALIFICACIÓN La calificación en los estudios de Grado Elemental, según la nueva Ley (LOE), será cualitativa: insuficiente, suficiente, notable y sobresaliente. La misma vendrá reflejada en el Boletín de Notas que se entregará al alumno/a tras la finalización de cada Trimestre. Además, por tratarse este curso de un final de ciclo, la calificación obtenida al término de la Tercera Evaluación quedará reflejada en el expediente académico del alumno/a.




• La participación e implicación del alumno/a en distintas actividades del centro

representará un 10% de la calificación.




individuales de instrumento.

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• Observación del rendimiento y comportamiento del alumno durante audiciones y conciertos.

• Audiciones con público periódicas. • Exámenes. • Realización de trabajos complementarios: comentario de audiciones, sobre intérpretes o


PRUEBAS EXTRAORDINARIAS Y MÍNIMOS EXIGIBLES Aquellos estudiantes que hayan perdido la Evaluación Continua, hayan sido evaluados negativamente, o deseen acceder a este curso, deberán realizar una prueba extraordinaria presentando los siguientes contenidos:

• Escalas Mayores y menores hasta tres alteraciones. • Escala cromática entre do4 y la6. • Altés volumen 1: lecciones 6 a 11. • Gariboldi: 58 ejercicios fáciles para flauta: 8 estudios. • Flauta Clásica parte 2: seis fragmentos.

Notas aclaratorias: los fragmentos de Flauta Clásica podrán ser sustituidos por dos obras del repertorio flautístico de nivel similar. También se podrá optar por una combinación de fragmentos de Flauta Clásica con una obra. Por otro lado, en la misma se podrá pedir la interpretación de todos o parte de los elementos, según el criterio del examinador.

Se requerirá acompañamiento de piano en aquellas piezas que lo tengan.




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ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES - Audiciones conjuntas con todos los alumnos de viento: se realizará a una cada trimestre,


- Audición de alumnos de Flauta Travesera: se organizará al menos una audición al año en la que participen todos los alumnos de la asignatura, independientemente del nivel o curso.

- Audición de los alumnos de Flauta Travesera de final de Grado: durante el último trimestre, todos los alumnos que vayan a finalizar cuarto curso de Grado Elemental, deberán tocar en público al menos una obra completa de las trabajadas en su repertorio.

- Visitas a actividades culturales y musicales de interés: una vez al trimestre se organizará una salida a un evento cultural o musical que resulte interesante para la formación del alumnado de flauta travesera.






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MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

Para el desarrollo de las clases de Flauta Travesera emplearemos: • La Flauta Travesera del alumno y profesor, así como otros instrumentos de la familia


consulta, repertorio de estudio. • Diario de seguimiento de las clases (profesor). • Cuaderno del alumno. • Material audiovisual: vídeo cámara, vídeos, grabaciones de música.

BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA Ejercicios Técnicos: • Trevor Wye- Teoría y Práctica de la Flauta Travesera volumen 1: Sonido. • Trevor Wye- Teoría y Práctica de la Flauta Travesera volumen 3: Articulación. • Francisco González: 20 ejercicios para la Flauta. Estudios y Métodos: • Método de Flauta Travesera Henri Altes parte primera. • Gariboldi: 58 ejercicios fáciles para flauta. • Gariboldi: estudios memore Op. 131. Obras: • La Flauta Clásica volúmenes 1 y 2. • E. Bozza: Cuatro piezas fáciles.

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• E. Bozza: “Air de ville”. • H. Tomassi: “ Le petit chevrier corse”

Lecturas:

• Trevor Wye: La Flauta como es debido. Editorial Mundimúsica Garijo. PROMOCIONES:

Según el articulado de la LOE (art. 10 DECRETO 57/2007 de 24 de Mayo), los alumnos/as que estén realizando estudios musicales podrán promocionar de ciclo, una vez haya concluido la Primera Evaluación o tras la finalización el curso escolar, presentando por escrito a la Consejería un informe favorable de todo el equipo docente del mismo/a.

En este caso el profesor tutor, valorará la posibilidad de solicitar al estudiante la realización de alguna prueba, trabajo o audición complementaria, previa a la realización de dicho informe.

Por otro lado, la LOE contempla también la posibilidad de promocionar con una asignatura pendiente (siempre que el instrumento esté aprobado).

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GRADO ELEMENTAL TERCER CURSO TERCER CURSO

OBJETIVOS:

• Mantener una correcta posición corporal que facilite la respiración y la emisión de sonidos.

• Conseguir sonidos sin agudos forzar los músculos de la los labios. • Afianzar la calidad del sonido, controlando la emisión y poniendo cuidado en la

embocadura. • Extender homogeneizar la tesitura hasta el do sobreagudo. • Insistir en la importancia de la respiración a la hora de tocar. • Mejorar y practicar la articulación. • Leer a primera vista piezas (adecuadas al nivel de cada alumno). • Desarrollar la capacidad de tocar de memoria (piezas adecuadas al nivel de cada alumno). • Practicar escalas (con distintas articulaciones) hasta cuatro alteraciones (mayores y

menores armónica y melódica). • Profundizar en el estudio y comprensión de los matices y el fraseo musical. • Ajustar la afinación de los finales de frase. • Homogeneizar el sonido en todos los registros de la flauta. • Estimular la autonomía del alumno para que realice sus propias correcciones en la calidad

del sonido y afinación.

CONTENIDOS: • Trabajo de sonido en todo el registro de la flauta. • Desarrollo de la capacidad pulmonar • Escalas y arpegios Mayores y menores hasta cuatro alteraciones. • Escala cromática. • Práctica de escalas con diferentes articulaciones, a tiempos más vivos. • Intervalos de tercera. • Articulación: picado simple, picado- ligado y stacatto. • Ejercicios de respiración con y sin flauta. • Aplicación de la respiración diafragmática al estudio de la flauta. • Ejercicios de expansión de la tesitura, completando el registro hasta el do sobreagudo. • Lectura a primera vista. • Trabajo de piezas de memoria. • Trabajo con armónicos. • Desarrollo de la flexibilidad. • Desarrollo de los recursos expresivos. • Trabajo de matices (pianos, fortes, mp, mf) en todo el registro. • Control y trabajo de la afinación. • Estudios del mátodo de H. Altes • Piezas y obras acompañadas a duo por el profesor y/o pianista acompañante sacadas de la

bibliografía propuesta para el curso.

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La Evaluación será continua, constituyendo la falta injustificada de mas de cuatro clases motivo de pérdida de la misma. En este supuesto, el alumno tendrá que presentar un examen final si desea recuperar la materia correspondiente (ver apartado de pruebas extraordinarias). Se entenderán como criterios de evaluación a todos aquellos elementos que nos ayuden a revisar el progreso del alumnado. Así mismo, estos nos servirán para diseñar nuevas pautas de trabajo en función de los resultados y poder optimizar su desarrollo. En el curso de tercero serán los siguientes:



- La capacidad de atención y concentración que el alumno/a posee. - La adquisición de hábitos correctos y saludables de comportamiento

• Participar en las actividades organizadas y /o promovidas desde la asignatura y el centro


- La sensibilidad musical e interés que la actividad despierta en el alumno/a - El nivel de implicación y expectativas que le suscitan las enseñanzas musicales

• Tocar aplicando los nuevos conocimientos técnicos y musicales en el repertorio del curso


- La gestión y uso que el alumno/a hace de los nuevos elementos: nuevas articulaciones, dinámica y digitaciones.

- El dominio mecánico que el alumno /a posee de su instrumento



- La aplicación que el alumno/a sigue de las pautas dadas en la clase - El nivel de aprovechamiento y éxito de los métodos pedagógicos - La sensibilidad auditiva que posee - El nivel de conocimiento técnico que posee - El uso y combinación de elementos que el alumno/a realiza sobre distintos aspectos

técnicos: respiración, relajación, coordinación, articulación, memoria, ritmo y sonoridad.

• Leer a primera vista piezas de mayor complejidad que en años anteriores.


- La capacidad que el alumno tiene para enfrentarse a nuevas piezas - El empleo que realiza de distintos elementos: respiración lectura, medida, técnica, sonido

etc. De manera natural y espontánea.

• Demostrar seguridad, comprensión y control en la interpretación de los estudios y obras.



- La capacidad musical e interpretativa

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- El control sobre distintos aspectos técnicos del instrumento - El nivel de concentración y memorización que posee el alumno/a.












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PRUEBAS EXTRAORDINARIAS Y MINIMOS EXIGIBLES

Aquellos estudiantes que hayan perdido la evaluación continua, hayan sido evaluados negativamente o deseen acceder a este curso deberán realizar una prueba extraordinaria presentando los siguientes contenidos:

- Escalas y arpegios mayores y menores hasta cuatro alteraciones - Escala cromática - Altés lecciones de la 11 a la 14 - Gariboldi: 58 ejercicios fáciles para flauta Ocho estudios - Interpretación de dos obras de la bibliografía propuesta. - Se requerirá acompañamiento de piano para aquellas piezas que lo necesiten.

PRINCIPIOS METODOLOGICOS

Los Principios metodológicos en los que basaremos la enseñanza de la Flauta Travesera serán los siguientes:







ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

- Audiciones conjuntas con todos los alumnos de viento: se realizará a una cada trimestre, participando distintos alumnos y agrupaciones pertenecientes al seminario de viento (flauta, clarinete, oboe y fagot)



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- Colaboración con otros departamentos

MATERIALES Y RECURSOS DIDACTICOS

Para el desarrollo de las clases de Flauta Travesera emplearemos: • La Flauta Travesera del alumno y del profesor, así como otros instrumentos de la familia


consulta, repertorio de estudio, diario de las clases y cuaderno del alumno. • Material audiovisual: vídeo cámara, vídeos, grabaciones de música.

BIBLIOGRAFIA RECOMENDADA:

Ejercicios técnicos:

• Trevor Wye:Teoría y Práctica de la Flauta Travesera, volumen 1: sonido.

• Trevor Wye: Teoría y Práctica de la Flauta Travesera, volumen 2: técnica.

• Trevor Wye: Teoría y Práctica de la Flauta Travesera, volumen 3: articulación.

Estudios y Métodos:

• Método de Flauta Travesera Henri Altés, parte primera.

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• Gariboldi: 58 ejercicios fáciles para flauta.

• Gariboldi: Estudios memores Op. 131.

Obras Recomendadas:

• La Flauta Clásica parte Segunda.

• Bozza: cuatro piezas fáciles.

• Bozza: Air de Ville.

• Bozza: Cinco melodías japonesas

• Clementi: Sonata Op.3 N.6

• Debussy: El Pequeño Negro.

• Demesermman: Melodía Napolitana.

• Fauré: Pavana.

• Hindemith: Ecco.

• Honneger: Romanza.

• Ibert: Historias.

• Nielsen: The Children are playing. OBRA PARA FLAUTA SOLA.

• Tomasi: Le Petit Chevrier Corse.

• Vivaldi: Sonata en Do Mayor.

Nota: cualquiera de estas obras podrá ser sustituida por otra de dificultad similar.

Lecturas:

• Wye, T. : La flauta como es debido. Ed. Mundimusica

PROMOCIONES:




GRADO ELEMENTAL

CUARTO CURSOCUARTO CURSO

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Debemos tener en cuenta que el proceso de aprendizaje de la Flauta Travesera es continuo y que todos sus elementos se hayan íntimamente relacionados. Esto significa que los objetivos trabajados en años anteriores siguen siendo materia de estudio, adaptando los contenidos a las exigencias de un nivel más avanzado. Así, solamente reseñaremos aquellos que aparezcan por primera vez o los que, aunque ya hayan sido tratados, sean un bloque importante a lo largo del curso. OBJETIVOS:

• Mantener una correcta posición corporal que facilite la respiración y la emisión de sonidos.

• Conseguir una calidad de sonido adecuada. • Conseguir una adecuada afinación y fraseo. • Utilizar todo el registro del instrumento con desenvoltura. • Controlar los músculos que forman la embocadura, su flexibilidad y relajación. • Insistir en la importancia de la respiración a la hora de tocar. • Articular más rápido. • Emplear distintos tipos y combinaciones de articulación con fluidez. • Conseguir una lectura a primera vista fluida. • Desarrollar la memoria musical. • Practicar escalas con distintas articulaciones hasta cinco alteraciones. • Trabajar trinos y mordentes. • Desarrollar la técnica de dedos y agilidad. • Conocer y diferenciar distintos estilos musicales.

CONTENIDOS: • Ejercicios de flexibilidad y relajación. • Ejercicios de sonido en todo el registro. • Escalas Mayores y menores con arpegio hasta 5 alteraciones. • Desarrollo de la capacidad pulmonar. • Aplicación de la respiración diafragmática al estudio de la flauta • Práctica de escalas y arpegios con diferentes articulaciones a tiempos más vivos. • Lectura a primera vista. • Trabajo de piezas de memoria. • Armónicos. • Notas de adorno: apoyaturas, mordentes y trinos más empleados. • Intervalos de tercera • Escala cromática en todo el registro. • Intervalos de tercera. • Altés: lecciones 13 a 17. • Gariboldi: estudios mignnones: 4 • Tres obras de diferente estilo, una de ellas interpretada de memoria. • Realizar escalas y arpegios empleando distintos matices. • Control y trabajo de la afinación


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La evaluación será continua, constituyendo la falta injustificada a más de cuatro clases motivo de pérdida de la misma. En este supuesto, el alumno tendrá que presentar un examen final si desea recuperar la materia correspondiente (ver apartado de pruebas extraordinarias).


revisar el progreso del alumnado. Asimismo, estos nos servirán para diseñar nuevas pautas de trabajo en función de los resultados y poder optimizar su desarrollo. En el curso segundo serán los siguientes:



- La capacidad de atención y concentración que el alumno/a posee. - El afianzamiento de hábitos correctos y saludables de comportamiento.

• Participar en las actividades musicales del aula y centro.


- La sensibilidad musical e interés que la música despierta en el alumno/a. - El nivel de implicación que el alumno/a mantiene con sus estudios.

• Aplicar los nuevos conocimientos técnicos y musicales en el repertorio del curso.


- La gestión y uso que el alumno/a hace de los nuevos componentes: empleo de nuevas articulaciones, dinámicas y digitaciones.

- El conocimiento y dominio mecánico que el alumno/a posee de su instrumento.





- La sensibilidad auditiva que posee. - El nivel de conocimiento técnico que posee. - El uso y combinación de elementos que realiza el alumno que ejerce sobre


• Leer a primera vista piezas más complicadas.


piezas.

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- El empleo que realiza de distintos elementos: esfuerzos musculares, respiración, lectura, medida, técnica y musicalidad, de manera natural o espontánea. (Este proceso nos puede llevar a detectar determinados problemas, que a veces, quedan enmascarados detrás del estudio).

• Demostrar seguridad, comprensión y control en la interpretación de los estudios y obras. Con este criterio se valorará:













compositores etc.

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INSTRUMENTOS • Diario de seguimiento de las clases. • Grabaciones de ensayos y audiciones. • Boletín de calificaciones. • Cuaderno personal del alumno

PRUEBAS EXTRAORDINARIAS Y MÍNIMOS EXIGIBLES Aquellos estudiantes que hayan perdido la Evaluación Continua, hayan sido evaluados negativamente, o deseen acceder a este curso, deberán realizar una prueba extraordinaria presentando los siguientes contenidos:

• Escalas Mayores y menores hasta cinco alteraciones. • Escala cromática completa • Altes: lecciones 13 a 17. • Gariboldi: Estudios Mignones (4 estudios) • Intervalos de terceras • Interpretación de tres obras de diferente estilo con el correspondiente acompañamiento. Notas aclaratorias: los fragmentos de Flauta Clásica podrán ser sustituidos por dos obras del repertorio flautístico de nivel similar. También se podrá optar por una combinación de fragmentos de Flauta Clásica con una obra. Por otro lado, en la misma se podrá pedir la interpretación de todos o parte de los elementos, según el criterio del examinador. Se requerirá acompañamiento de piano en aquellas piezas que lo tengan. PRINCIPIOS METODOLÓGICOS: Los Principios metodológicos en los que basaremos la enseñanza de la Flauta Travesera serán los siguientes:






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ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

- Audiciones conjuntas con todos los alumnos de viento: se realizará a una cada trimestre, participando distintos alumnos y agrupaciones pertenecientes al seminario de viento (flauta, clarinete, oboe y fagot)










- Colaboración con otros departamentos


cuando sea preciso (flautín y flauta contralto). • Mobiliario y espacio del aula: sillas, mesas, atriles, espejo, cadena de música.

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• Diverso material didáctico: afinador, metrónomo. • Distintos materiales impresos: bibliografía recomendada durante el curso, libros de


BIBLIOGRAFIA RECOMENDADA: Ejercicios Técnicos:

• Taffanel y Gaubert: 17 Ejercicios Diarios. • Trevor Wye: Teoría y Práctica de la Flauta Travesera volumen 1: Sonido. • Trevor Wye: Teoría y Práctica de la Flauta Travesera volumen 2: Técnica. • Trevor Wye: Teoría y Práctica de la Flauta Travesera volumen 3: Articulación. • Trevor Wye: Teoría y Práctica de la Flauta Travesera volumen 5: Respiración y Escalas.


• Altés parte primera y segunda. • Gariboldi: Estudios Mignnones. • Moyse: 24 Pequeños Estudios Melódicos. • Köhler op 33 nº1.

Obras: • Bach: Siciliana de la sonata en MibM. • Beethoven: Sonata en Fa M Op.17. • Clementi: Sonata op.3 nº6. • Debussy: Pequeño Negro. • Debussy: En Bateau. • Donizetti: Sonata en Fa M. • Fauré: Berceuse. • Fauré. Pavana. • Fauré: Siciliana. • Haendel: Sonatas. • Haydn: Adagio y Presto. • Hindemith: Ecco. • Honegger: Romanza. • Ibert: Historias. • Loeillet: Sonatas. • Marcello: Sonatas. • Mozart: Andante en Do M. • Mozart: Ariette de “Cosi fan Tutte” • Mozart: Sonatas. • Nielsen: The Children are Playing. OBRA PARA FLAUTA SOLA • Oliver Pina: Pequeña Suite al estilo antiguo. • Quantz: Sonata en Si M. • Poser: Bagatelas. • Telemann: Sonata en Fa M. • Telemann: Concierto en Sol M. • Tomasi: Le Petit Chevrier Corse. • Vinci: Sonata en Re M. • Vivaldi: Sonatas.

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Nota: cualquiera de estas obras podrá ser sustituida por otra de dificultad similar.

Lecturas: • Trevor Wye: La flauta como es debido. Ed. Mundimusica, Garijo

PROMOCIONES:




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GRADO PROFESIONAL PRIMER CURSO PRIMER CURSO

INTRODUCCIÓN El Grado Profesional de Flauta Travesera consta de seis cursos. Los alumnos durante este periodo asistirán a una hora instrumento a la semana y, aunque se pierde la clase colectiva de instrumento, siguen manteniendo esta práctica de conjunto a través de las distintas agrupaciones del Conservatorio (banda, orquesta y música de cámara). Aparecen nuevas materias como la Armonía, Análisis e Historia que ayudarán al alumno a alcanzar una formación integral y sólida. Durante este periodo se pretende que el alumno/a logre alcanzar el máximo dominio técnico y lo traduzca en forma de mensajes musicales. Al finalizar el mismo, podrían continuar su formación de Grado Superior fuera de este Centro, tras la correspondiente prueba de acceso. Por último señalar que la presente Programación Didáctica correspondiente al Grado Profesional, ha sido revisada conforme a la siguiente legislación:

Ley Orgánica 2/2006 de 3 de Mayo. Decreto 58/ 2007 de 24 de Mayo. Decreto 76/ 2007 de 20 de Junio.

OBJETIVOS

• Desarrollar la sensibilidad auditiva. • Mejorar la calidad del sonido. • Desarrollar autonomía para solucionar cuestiones relacionadas con la ejecución

instrumental: articulaciones, fraseo, afinación y respiración. • Articular empleando distintas combinaciones: ligadas de cuatro en cuatro, dos picadas dos

ligadas etc. • Conocer la técnica del doble picado. • Comenzar a utilizar el doble golpe de lengua. • Realizar escalas con distintas articulaciones y matices en todo el registro. • Aumentar la velocidad en la ejecución de pasajes técnicos. • Profundizar en el estudio de las notas de adorno. • Comenzar a emplear el vibrato. • Conseguir que el alumno/a aplique sus conocimientos como herramienta para solucionar

problemas técnicos e interpretativos. • Insistir en la importancia de la respiración y la relajación a la hora de tocar. • Realizar estudios y repertorio más complicados que durante el curso anterior, ahondando

en el sentido musical, fraseo e interpretación • Leer a primera vista piezas más complicadas. • Desarrollar la memoria musical. • Interpretar obras de distinto estilo, aplicando criterios estéticos y musicales apropiados. • Conocer todas las tonalidades. • Potenciar el desarrollo de la velocidad y virtuosismo.

CONTENIDOS

• Ejercicios de sonido en todo el registro de la flauta.

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• Trabajo de la flexibilidad y relajación. • Desarrollo de la velocidad mediante distintos ejercicios técnicos: escalas Mayores y

menores, arpegios, escalas cromáticas e intervalos en todo el registro de la Flauta. • Práctica del doble picado. • Estudio del vibrato. • Profundización en todos los elementos que intervienen en la práctica musical: fraseo,

calidad sonora, afinación y expresión, adecuándolos a los diferentes estilos. • Desarrollo de la capacidad pulmonar. • Control de la respiración en pasajes largos. • Aplicación de la respiración diafragmática al estudio de la flauta. • Ejercicios para el control de la emisión del sonido en diferentes dinámicas. • Práctica de escalas y arpegios con diferentes articulaciones, incluido el doble picado, a

mayor velocidad. • Trabajo de notas de adorno: mordentes, trinos y grupetos. • Aprendizaje de las posiciones de trino más usadas. • Lectura a primera vista. • Entrenamiento progresivo de la memoria. • Trabajo con armónicos.


La Evaluación sigue siendo continua durante el Grado Profesional, por lo tanto la pérdida injustificada a más de cuatro clases invalidará al alumno de la misma, teniendo que presentarse a un examen final si desea pasar de nivel.

Los parámetros a Evaluar serán los siguientes:

Mostrar una actitud positiva, de colaboración y trabajo en el aula.

Con este criterio se valorará: - La capacidad de atención y concentración que el alumno/a posee. - El afianzamiento de hábitos correctos y saludables de comportamiento.

Participar y colaborar con las actividades del centro y el aula.

Con este criterio se valorará: - La sensibilidad musical e interés que la música despierta en el alumno/a. - El nivel de implicación que el alumno/a mantiene con sus estudios.

Tocar mostrando una adecuada respiración y gestión de los esfuerzos musculares

realizados.

Con este criterio se valorará: - El dominio, coordinación y disociación que el alumno/a posee sobre sus

cadenas musculares. - El control y desarrollo de su respiración.

Interpretar un repertorio de ejercicios, estudios y obras mostrando un dominio adecuado.

Con este criterio se valorará: - La aplicación que el alumno/a sigue de las pautas e indicaciones dadas en las

clases.

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- La sensibilidad auditiva que posee. - El nivel de conocimiento técnico que posee. - El uso y combinación de elementos que realiza el alumno/a que ejerce sobre


- El uso, conocimientos y adecuación que el alumno/a realiza sobre la afinación, sonoridad, vibrato y estilo en la ejecución (dominio sobre los aspectos musicales).

Demostrar seguridad, comprensión y control en la interpretación de los estudios y obras.




Interpretar obras de diferentes estilos de manera coherente.


- La gestión y uso que el alumno/a hace de los nuevos componentes: empleo de nuevas articulaciones, vibrato, dinámicas y digitaciones.

- El conocimiento que posee sobre los distintos criterios interpretativos. - La sensibilidad con que los aplica.

Leer a primera vista piezas más complicadas.


piezas. - El empleo que realiza de distintos elementos: esfuerzos musculares, respiración,

lectura, medida, técnica y musicalidad, de manera natural o espontánea. (Este proceso nos puede llevar a detectar determinados problemas, que a veces, quedan enmascarados detrás del estudio).

Realizar un trabajo sobre ornamentación.


- El nivel de comprensión que el alumno/a ha adquirido sobre los distintos elementos ornamentales existentes, así como los criterios interpretativos de los mismos.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN: La calificación en el Grado Profesional será cuantitativa (1 a 10 sin decimales) y vendrá reflejada en el Boletín de notas que se entrega al final de cada trimestre.


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• El conocimiento y dominio técnico del instrumento, que representará un 40% de la

calificación. Dentro del mimo valoraremos aspectos como el control de la rítmica, digitación, articulación y la dificultad del repertorio.



(trabajo escrito, audiciones etc.) representará un 10% de la calificación.


Para todos aquellos alumnos/as con calificaciones negativas o que hayan perdido el derecho a la Evaluación continua, existe la posibilidad de realizar una prueba extraordinaria previa a la Evaluación o examinarse de la materia en el mes de Septiembre. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN PROCEDIMIENTOS • Entrevistas con los padres y profesores del alumno a lo largo del curso. • Observación del desarrollo, rendimiento y comportamiento del alumno durante las clases


conciertos. • Observación del comportamiento y respuesta del alumno/a en distintas agrupaciones

instrumentales. • Audiciones con público periódicas. • Exámenes. • Realización de trabajos complementarios: comentario de audiciones, sobre intérpretes o

compositores etc. INSTRUMENTOS • Diario de seguimiento de las clases. • Grabaciones de ensayos y audiciones. • Boletín de calificaciones. • Cuaderno personal del alumno.

PRUEBAS EXTRAORDINARIAS Y MÍNIMOS EXIGIBLES: Todos los alumnos que deseen pasar al siguiente curso, o que hayan perdido la Evaluación Continua, deberán demostrar un dominio acorde con el nivel del repertorio señalado a continuación, mediante la realización de una prueba o examen. En la misma se podrá pedir la interpretación de todos o parte de los elementos, según el criterio del examinador. Será imprescindible el acompañamiento del piano en aquellas piezas que lo requieran.

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- Escalas Mayores y menores en todas las tonalidades. - Escala cromática en todo el registro. - Intervalos de tercera. - Altés lecciones: 18 a21. - Kohler Op.33 parte I: seis estudios. - Tres obras de distinto estilo.

PROMOCIONES: Todos aquellos alumnos/as que hayan superado los contenidos y objetivos del curso, podrán promocionar al siguiente, previo acuerdo del equipo docente, una vez haya concluido la Primera Evaluación o tras la finalización el curso escolar, presentando por escrito a la Consejería un informe favorable. En este caso el profesor tutor, valorará la posibilidad de solicitar al estudiante la realización de alguna prueba, trabajo o audición complementaria, previa a la realización de dicho informe. Por otro lado, la LOE contempla también la posibilidad de promocionar de curso hasta con dos asignaturas pendientes. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES - Audiciones conjuntas con todos los alumnos de viento: se realizará a una cada trimestre,










- Cursillos de Perfeccionamiento: se promoverá desde el aula la participación de sus alumnos en distintos cursillos de Perfeccionamiento Técnico.

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- Partiremos de los conocimientos musicales (conocimientos previos) que haya adquirido durante el Grado Elemental. Esto favorecerá y facilitará el proceso de aprendizaje, a la vez que, optimizará esfuerzos y resultados.

- Coordinaremos nuestro trabajo con todos los profesores que tengan a lo largo del Grado Profesional, ya sean de asignaturas obligatorias (Orquesta, Lenguaje Musical, Armonía, Historia) u Optativas para tratar de optimizar el rendimiento del alumno, o atajar cualquier dificultad o problema que pueda surgir (trabajo Inter.-disciplinar).







BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA: Ejercicios Técnicos:

• Bernold: El arte de la embocadura. • Francisco Javier López Rodríguez: Estudio de los Sonidos Parciales.

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• Moyse: El Arte de la Sonoridad. • Reichert: 7 ejercicios diarios. • Taffanel y Gaubert: 17 Ejercicios Diarios. • Trevor Wye: Teoría y Práctica de la Flauta Travesera volumen 3: Articulación. • Trevor Wye: Teoría y Práctica de la Flauta Travesera volumen 4: Afinación.


• Método de Flauta H. Altés parte segunda. • Moyse: 24 Pequeños Estudios Melódicos. • Kholer op 33 nº1

Obras:

• J. S. Bach: Sonatas. • C. P. E. Bach: Sonata Hamburgo. • Blavet: Sonatas. • Fauré: Siciliana. • Fauré: Morceau de Concours. • Haendel: Sonatas • Pergolesi: Concierto en Sol Mayor. • Gaubert: Romance • Giulani: Sonatina Fácil (flauta y guitarra) • Marcello: Sonatas. • Massentet: Meditation. • Mozart: Rondó • Mozart: Andante en Do M. • Mozart: Sonatas. • Quantz: Sonatas. • Vivaldi: Il Pastor Fido • Telemann: Fantasías. OBRA PARA FLAUTA SOLA. • Telemann: Concierto en Sol M.

Lecturas:

• López Rodríguez Francisco Javier. “Aspectos de la música del siglo XVIII”. Sevilla 1994. ISBN 84-604-6179-3. Edita el Conservatorio Superior de Música de Sevilla.

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GRADO PROFESIONAL SEGUNDO CURSOSEGUNDO CURSO

OBJETIVOS:

• Conseguir una capacidad autocrítica que permita al alumno mejorar aspectos como el de la afinación, articulación, control en la emisión del sonido y postura corporal.

• Afianzar la técnica respiratoria, buscando un mayor apoyo con el diafragma que permita relajar lo más posible los músculos faciales.

• Conseguir realizar correcciones en la afinación de las notas de la tercera octava. • Profundizar en el estudio de escalas y arpegios empleando distintas articulaciones. • Conseguir una mayor agilidad en pasajes técnicos. • Perfeccionar el trabajo de las articulaciones simple y doble, aumentando la velocidad y

claridad en la ejecución de las mismas. • Aplicar a la interpretación musical el uso del vibrato. • Homogeneizar la emisión del sonido en todos los registros empleando distintas

dinámicas. • Realizar estudios y repertorio más complicados que durante el curso anterior, ahondando

en el sentido musical y fraseo. • Leer a primera vista piezas más complicadas. • Desarrollar la memoria musical. • Potenciar la expresión musical mediante el desarrollo de los recursos dinámicos y técnicos. • Conocer y emplear distintos criterios estéticos en la interpretación musical • Lograr que el alumno vaya adquiriendo una mayor autonomía en cuestiones técnicas y

musicales (vaya escribiendo sus propias respiraciones, articulaciones, fraseo). CONTENIDOS:

• Ejercicios de flexibilidad, relajación y sonido en todo el registro de la flauta. • Desarrollo de la capacidad pulmonar. • Práctica de escalas y arpegios con diferentes articulaciones (incluyendo el doble picado) a

tiempos más vivos, en todas las tonalidades. • Interpretación de memoria de los ejercicios técnicos. • Escalas Mayores, menores armónicas y melódicas hasta si de la tercera octava. • Profundización en los elementos que intervienen en el fraseo: dinámica, timbre, color,

respiración, vibrato, a través de extractos. • Audición y comentario de obras. • Lectura a primera vista. • Trabajo de piezas de memoria. • Armónicos. • Desarrollo del control la de afinación. • Estudio de obras de diferentes épocas aplicando criterios estilísticos adecuados. • Intervalos de tercera y cuarta. • Desarrollo de los ejercicios de doble picado. • Práctica de la respiración diafragmática y relajación facial. • Desarrollo de la dinámica: ppp, pp, fff, ff. • Ejercicios para el control de la emisión del sonido en diferentes dinámicas. • Entrenamiento progresivo de la memoria. • Práctica del repertorio acompañado de piano u otros instrumentos.

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• Trabajo escrito sobre un recorrido histórico- estilístico sobre la Flauta Travesera. Leer a primera vista piezas más complicadas.


piezas. - El empleo que realiza de distintos elementos: esfuerzos musculares, respiración,

lectura, medida, técnica y musicalidad, de manera natural o espontánea. (Este proceso nos puede llevar a detectar determinados problemas, que a veces, quedan enmascarados detrás del estudio).

Realizar un trabajo sobre ornamentación.


- El nivel de comprensión que el alumno/a ha adquirido sobre los distintos elementos ornamentales existentes, así como los criterios interpretativos de los mismos.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN La evaluación será continua y en ella se tendrán en cuenta todos los factores que intervienen en el proceso de aprendizaje del alumno tales como:

• Participar en las actividades de la asignatura y del centro.


• Interpretar obras de diferentes estilos de manera coherente. Con este criterio se valorará:


- El conocimiento que posee sobre los distintos criterios interpretativos. - La sensibilidad con que los aplica. - El control y desarrollo de su respiración.

• Realizar un trabajo sobre la historia e interpretación de la Flauta Travesera. Con este criterio se valorará:

- El grado de conocimiento adquirido sobre la historia, repertorio más representativo e interpretación de su instrumento en las distintas épocas.

• Controlar la sonoridad y afinación en todos los registros de la flauta.

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Con este criterio se valorará: - El dominio sobre el instrumento que posee el alumno/a. - El desarrollo de su sensibilidad auditiva.

• Demostrar mayor dominio en pasajes con agilidades y en la ejecución de ejercicios

técnicos. Con este criterio se valorará:

- El progreso que realiza el alumno/a mediante la práctica y estudio de los ejercicios propuestos.

• Interpretar estudios y obras mostrando autonomía, así como la propia aportación de criterios y soluciones propias para su ejecución. Con este criterio se valorará:

- El nivel de comprensión adquirido por el alumno/a. - La capacidad de resolver dificultades por sí mismo. - La utilización que realiza de sus posibilidades. - Su autonomía y autocrítica.

• Interpretar un repertorio más complicado demostrando un dominio adecuado de sus

elementos. Con este criterio se valorará:






CRITERIOS DE CALIFICACIÓN: La calificación en el Grado Profesional será cuantitativa (1 a 10 sin decimales) y vendrá reflejada en el Boletín de notas que se entrega al final de cada trimestre.


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(trabajo escrito, audiciones) representará un 10% de la calificación.


Para todos aquellos alumnos/as con calificaciones negativas o que hayan perdido el derecho a la Evaluación continua, existe la posibilidad de realizar una prueba extraordinaria previa a la Evaluación o examinarse de la materia en el mes de Septiembre. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN PROCEDIMIENTOS • Entrevistas con los padres y profesores del alumno a lo largo del curso. • Observación del desarrollo, rendimiento y comportamiento del alumno durante las clases



instrumentales. • Audiciones con público periódicas. • Exámenes. • Realización de trabajos complementarios: comentario de audiciones, sobre intérpretes o

compositores etc. INSTRUMENTOS • Diario de seguimiento de las clases. • Grabaciones de ensayos y audiciones. • Boletín de calificaciones. • Cuaderno personal del alumno.

PRUEBAS EXTRAORDINARIAS Y MÍNIMOS EXIGIBLES: Todos los alumnos que deseen pasar al siguiente curso, o que hayan perdido la Evaluación Continua, deberán demostrar un dominio acorde con el nivel del repertorio señalado a continuación, mediante la realización de una prueba o examen. En la misma se podrá pedir la interpretación de todos o parte de los elementos indicados, según el criterio del examinador. Será imprescindible el acompañamiento de piano en todas aquellas piezas que lo requieran.

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- Escalas Mayores, menores armónicas, menores melódicas en todas las tonalidades hasta si,

con varias articulaciones. - Intervalos de tercera y cuarta. - Escala cromática en todo el registro. - Altés: lecciones 22 a 27. - Kohler Op.33 volumen 2: seis estudios. - Boehm: 24 estudios Op.37: tres estudios. - Tres obras de distinto estilo con su correspondiente acompañamiento. PROMOCIÓN A UN CURSO SUPERIOR: Todos aquellos alumnos/as que hayan superado los contenidos y objetivos del curso, podrán promocionar al siguiente, previo acuerdo del equipo docente, una vez haya concluido la Primera Evaluación o tras la finalización el curso escolar, presentando por escrito a la Consejería un informe favorable. En este caso el profesor tutor, valorará la posibilidad de solicitar al estudiante la realización de alguna prueba, trabajo o audición complementaria, previa a la realización de dicho informe. Por otro lado, la LOE contempla también la posibilidad de promocionar de curso hasta con dos asignaturas pendientes. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARE - Audiciones conjuntas con todos los alumnos de viento: se realizará a una cada trimestre,











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BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA RECOMENDADA: Ejercicios Técnicos:

• P. Bernold: El Arte de la embocadura. • F. J. López Rodríguez: Estudio de los sonidos parciales de la Flauta Travesera. • Marcel Moyse: De la sonoridad.

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• Marcel Moyse: Escuela de la Articulación. • Marcel Moyse: Ejercicios Diarios. • Marcel Moyse: Desarrollo del sonido a través de la interpretación. • Reichert: Siete ejercicios diarios. • Taffanel y Gaubert: 17 ejercicios diarios para Flauta Travesera. • Trevor Wye: Teoría y Práctica de la FlautaTravesera volúmenes. 1, 2, 3, 4 y 5.


• Método de Flauta Travesera Henri Altés parte segunda. • Boehm: 24 Estudios Op. 37. • Marcel Moyse: 24 Pequeños estudios Melódicos. • Kholer op 33 nº2

Obras:

• J. S. Bach: Sonatas • C.P. E. Bach: Sonata Hamburgo. • Blavet: Sonatas. • Doppler: Fantasía Pastoral Húngara. • Faure: Morceau de Concours • Gaubert: Romance. • Giuliani: sonatas o dúos (obras para flauta y guitarra) • Gombáu: Suite Breve. • Haendel: Sonatas. • Haydn: Concierto en Re M. • Ibert: Entreacto (flauta y guitarra) • Marais: Las folías de España. • Pergolesi: Concierto en Sol M. • Schumman: Romanzas. • Stamitz: Concierto en Sol M. • Telemann: Fantasías. OBRA PARA FLAUTA SOLA • Vivaldi: Sonatas o Conciertos.

Lecturas:

• La Flauta P. Ives Artaud. Editorial Labor

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GRADO PROFESIONAL TERCERTERCER CURSO CURSO

OBJETIVOS:

• Conseguir una capacidad autocrítica que permita al alumno mejorar y valorar aspectos como la afinación, articulación, control en la emisión del sonido y postura corporal, por sí mismo.

• Afianzar una correcta técnica respiratoria y de la embocadura. • Demostrar una mayor flexibilidad, acorde con el nivel. • Dominar el estudio de las escalas y arpegios en todas las tonalidades y con distintas

articulaciones. • Realizar escalas en intervalos de tercera y cuarta. • Perfeccionar el trabajo de articulación. • Ser consciente e insistir en la importancia de la respiración y la relajación a la hora de

tocar. • Realizar un repertorio de mayor complejidad técnica, ahondando en el sentido

musical, fraseo e interpretación. • Leer a primera vista piezas más complicadas. • Desarrollar la memoria musical. • Perfeccionar la ejecución de trinos y otros adornos. • Perfeccionar el estudio de las dinámicas. • Aplicar los nuevos conocimientos tímbricos, dinámicos y de flexibilidad a los estudios

y obras. • Preparar las obras del curso demostrando una intención expresiva y un adecuado

dominio técnico de las piezas. • Controlar la respiración en pasajes cada vez más largos. • Dominar la articulación simple y doble. • Controlar el uso del vibrato. • Conocer la familia del instrumento: flauta en do, flautín, contralto etc. • Comprender la mecanización y funcionamiento del instrumento.

CONTENIDOS:

• Ejercicios de flexibilidad en todo el registro de la flauta. • Relajación corporal. • Trabajo de sonido en todo el registro en distintas dinámicas, controlando la

homogeneidad, calidad y afinación. • Estabilidad en la emisión del sonido. • Desarrollo de la capacidad pulmonar con ejercicios con instrumento y sin él. • Práctica de escalas y arpegios con diferentes articulaciones a mayor velocidad, de

memoria en todas las tonalidades. • Trabajo de todos los tipos de articulaciones aprendidos. • Lectura a primera vista. • Trabajo de piezas de memoria. • Práctica de ejercicios técnicos a través de la interpretación. • Trabajo con armónicos para afianzar el sonido. • Trabajo de la afinación y audición. • Estudio de obras de diferentes estilos con coherencia estilística. • Ejercicios de trinos y grupetos.

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• Escalas Mayores, menores armónicas y menores melódicas, en todas las tonalidades hasta si.

• Escalas de tonos enteros en todo el registro. • Ejercicios de articulación y agilidad, aumentando la velocidad y claridad. • Escalas por terceras y cuartas. • Escala cromática. • Organología del instrumento. • Mecánica, partes y elementos de la flauta. • Estudios de Altés de la parte tercera. • Estudios de Kohler Op.33 volumen 3. • Estudios de Boehm “ 24 estudios Op.37”. • Tres obras de distinto estilo con su correspondiente acompañamiento.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN: La evaluación será continua y serán tenidos en cuenta los siguientes aspectos:






realizados.



Interpretar un repertorio de ejercicios, estudios y obras mostrando un aprendizaje positivo.




- La sensibilidad auditiva que posee. - El nivel de conocimiento técnico que posee.

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- El uso y combinación de elementos que realiza el alumno/a que ejerce sobre distintos aspectos técnicos: respiración, relajación, coordinación, articulación, memoria, pulso y sonoridad.


Demostrar seguridad, comprensión y control en la interpretación de los estudios y

obras. Con este criterio se valorará:









piezas. - El empleo que realiza de distintos elementos: esfuerzos musculares,

respiración, lectura, medida, técnica y musicalidad, de manera natural o espontánea. (Este proceso nos puede llevar a detectar determinados problemas, que a veces, quedan enmascarados detrás del estudio).

Realizar un trabajo sobre el instrumento y su familia.


- El conocimiento que el alumno/a ha adquirido sobre la mecánica y funcionamiento de su instrumento.

- El conocimiento adquirido sobre los distintos tipos de flautas traveseras de la familia e instrumentos afines al suyo.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN: La calificación en el Grado Profesional será cuantitativa (1 a 10 sin decimales) y vendrá reflejada en el Boletín de notas que se entrega al final de cada trimestre. Para determinar la misma, realizaremos una valoración de los siguientes aspectos:

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• La participación e implicación del alumno/a en distintas actividades del centro (trabajo escrito, audiciones) representará un 10% de la calificación.


Para todos aquellos alumnos/as con calificaciones negativas o que hayan perdido el derecho a la Evaluación continua, existe la posibilidad de realizar una prueba extraordinaria previa a la Evaluación o examinarse de la materia en el mes de Septiembre. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN PROCEDIMIENTOS • Entrevistas con los padres y profesores del alumno a lo largo del curso. • Observación del desarrollo, rendimiento y comportamiento del alumno durante las

clases individuales de instrumento. • Observación del rendimiento y comportamiento del alumno durante audiciones y


instrumentales. • Audiciones con público periódicas. • Exámenes. • Realización de trabajos complementarios: comentario de audiciones, sobre intérpretes

o compositores etc. INSTRUMENTOS • Diario de seguimiento de las clases. • Grabaciones de ensayos y audiciones. • Boletín de calificaciones. • Cuaderno personal del alumno.

PRUEBAS EXTRAORDINARIAS Y MÍNIMOS EXIGIBLES: Todos los alumnos que deseen pasar al siguiente curso, o que hayan perdido la Evaluación Continua, deberán demostrar un dominio acorde con el nivel del repertorio señalado a continuación, mediante la realización de una prueba o examen. En la misma se podrá pedir la interpretación de todos o parte de los elementos, según el criterio del examinador. Será imprescindible el acompañamiento del piano en aquellas piezas que lo requieran. - Escalas Mayores, menores armónicas, menores melódicas en todas las tonalidades hasta

si, con varias articulaciones.

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- Escalas de terceras y cuartas. - Escala cromática en todo el registro. - Escalas de tonos en todo el registro. - Altés: lecciones 28 a 35. - Kohler Op.33 volumen 3: seis estudios. - Boehm: 24 estudios Op.37: seis estudios. - Tres obras de distinto estilo con su correspondiente acompañamiento. PROMOCIÓN A UN CURSO SUPERIOR: Todos aquellos alumnos/as que hayan superado los contenidos y objetivos del curso, podrán promocionar al siguiente, previo acuerdo del equipo docente, una vez haya concluido la Primera Evaluación o tras la finalización el curso escolar, presentando por escrito a la Consejería un informe favorable. En este caso el profesor tutor, valorará la posibilidad de solicitar al estudiante la realización de alguna prueba, trabajo o audición complementaria, previa a la realización de dicho informe. Por otro lado, la LOE contempla también la posibilidad de promocionar de curso hasta con dos asignaturas pendientes. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES - Audiciones conjuntas con todos los alumnos de viento: se realizará a una cada

trimestre, participando distintos alumnos y agrupaciones pertenecientes al seminario de viento (flauta, clarinete, oboe y fagot)










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BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA: Ejercicios Técnicos:

• P. Bernold: El Arte de la embocadura. • F. J. López Rodríguez: Estudio de los sonidos parciales de la Flauta Travesera. • Marcel Moyse: De la sonoridad. • Marcel Moyse: Escuela de la Articulación. • Marcel Moyse: Ejercicios Diarios. • Marcel Moyse: Desarrollo del sonido a través de la interpretación. • Reichert: Siete ejercicios diarios.

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• Taffanel y Gaubert: 17 ejercicios diarios para Flauta Travesera. • Trevor Wye: Teoría y Práctica de la FlautaTravesera volúmenes. 1, 2, 3, 4 y 5.


• Método de Flauta Travesera Henri Altés parte tercera • Boehm: 24 Estudios Op. 37. • Marcel Moyse: 24 Pequeños estudios Melódicos. • Kholer op 33 nº3.

Obras:

• J. S. Bach: Sonatas • C.P. E. Bach: Sonata Hamburgo. • Clerisse, R. Fantasía. • Debussy: Syrinx. OBRA PARA FLAUTA SOLA • Doppler: Fantasía Pastoral Húngara. • Faure: Morceau de Concours • Gaubert: Romance. • Haydn: Concierto en Re M. • Ibert: Entreacto (flauta y guitarra) • Kuhlau: Grandes Solos • Marais: Las folías de España. • Mouquet: cinco piezas breves Op.39 • Pergolesi: Concierto en Sol M. • Quantz: concierto en Sol M. • Roussel: Andante y Scherzo • Roussel: Joeurs de Flute. • Schumman: Romanzas. • Stamitz: Concierto en Sol M. • Telemann: Fantasías. OBRA PARA FLAUTA SOLA • Vivaldi: Sonatas o Conciertos.

Lecturas: Hugo Pinksterboer “Flauta y Flautín” Guías Mundimúsica. Editorial Mundimúsica. Th. Boehm “Principios de la Flauta Travesera” Editorial Mundimúsica

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GRADO PROFESIONAL CUARTOCUARTO CURSO CURSO

OBJETIVOS:


• Fomentar y desarrollar la autonomía para que el alumno vaya resolviendo problemas técnicos e interpretativos de forma personal.

• Conocer y emplear las digitaciones hasta re de la cuarta octava (re7). • Conocer y emplear posiciones especiales para corregir la afinación. • Empezar a utilizar el triple picado. • Perfeccionar el picado simple y doble. • Insistir en la importancia de la respiración y la relajación a la hora de tocar. • Realizar estudios y repertorio más complicados, ahondando en el sentido musical,

fraseo, interpretación, etc. • Leer a primera vista piezas más complicadas. • Desarrollar la capacidad de tocar de memoria. • Profundizar en el estudio de los distintos estilos musicales. • Iniciar al alumno en el repertorio orquestal. • Perfeccionar el estudio de las notas de adorno. • Conocer y emplear técnicas de interpretación contemporáneas.

CONTENIDOS:

• Ejercicios de flexibilidad y afinación en todo el registro. • Ejercicios de relajación y colocación del sonido en toda la tesitura del instrumento. • Estabilidad del sonido con notas largas. • Ejercicios de respiración con instrumento y sin él. • Práctica de escalas y arpegios con diferentes articulaciones hasta re. • Ejercicios de articulación: picado sencillo, doble y triple picado. • Ejercicios para el control de la emisión del sonido y afinación en diferentes

dinámicas. • Práctica de la ornamentación • Lectura a primera vista. • Trabajo de piezas de memoria. • Trabajo con armónicos para afianzar el sonido. • Estudio de obras de diferentes estilos con coherencia estilística. • Conocimiento de las posiciones especiales más usadas para corregir la afinación. • Escalas Mayores, menores armónicas y menores melódicas hasta re, de memoria. • Escala de tonos enteros hasta re. • Quintas. • Escala cromática hasta re. • Técnicas de interpretación contemporáneas: Frullato, golpes de llaves, cantar y tocar,

sonidos silbantes. • Estudios de Altés parte tercera. • Estudios de Boehm “24 Estudios Op. 37” • Estudios de Furstenau “26 Estudios Op. 107”. • Tres obras de distinto estilo. • Dos solos de orquesta a determinar.

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CRITERIOS DE EVALUACIÓN: La Evaluación será continua y en ella se valorarán los siguientes aspectos:






realizados.













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Interpretar obras del repertorio de clase de memoria: Con este criterio se valorará:

- La capacidad que el alumno/a posee para concentrarse y emplear todos los elementos conocidos, desligándose de la partitura.

Realizar un trabajo sobre técnicas de interpretación y repertorio contemporáneo el

instrumento y su familia. Con este criterio se valorará:

- El conocimiento que el alumno/a ha adquirido sobre la mecánica y posibilidades de su instrumento.

- El conocimiento adquirido sobre el repertorio más actual del instrumento. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN: La calificación en el Grado Profesional será cuantitativa (1 a 10 sin decimales) y vendrá reflejada en el Boletín de notas que se entrega al final de cada trimestre.




52



• La participación e implicación del alumno/a en distintas actividades del centro (trabajo escrito, audiciones etc.) representará un 10% de la calificación.

• Su capacidad autocrítica y de superación personal se valorará con el 10% de la

calificación. No podemos despreciar el esfuerzo o aptitudes de los estudiantes, en la obtención de resultados.






PRUEBAS EXTRAORDINARIAS Y MÍNIMOS EXIGIBLES: Todos los alumnos que deseen pasar al siguiente curso, o que hayan perdido la Evaluación Continua, deberán demostrar un dominio acorde con el nivel del repertorio señalado a continuación, mediante la realización de una prueba o examen. En la misma se podrá pedir la interpretación de todos o parte de los elementos, según el criterio del examinador. Será imprescindible el acompañamiento del piano en aquellas piezas que lo requieran. - Escalas Mayores, menores armónicas, menores melódicas hasta re. - Escala cromática hasta re. - Escalas de tonos enteros hasta re. - Conocimiento de las técnicas de interpretación contemporáneas más conocidas. - Altés: lecciones 35 hasta el final. - Boehm: 24 estudios Op. 37: seis. - Furstenau: 26 estudios Op. 107: seis.

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- Tres obras de distinto estilo. - Dos solos de orquesta. PROMOCIONES: Todos aquellos alumnos/as que hayan superado los contenidos y objetivos del curso, podrán promocionar al siguiente, previo acuerdo del equipo docente, una vez haya concluido la Primera Evaluación o tras la finalización el curso escolar, presentando por escrito a la Consejería un informe favorable. En este caso el profesor tutor, valorará la posibilidad de solicitar al estudiante la realización de alguna prueba, trabajo o audición complementaria, previa a la realización de dicho informe. Por otro lado, la LOE contempla también la posibilidad de promocionar de curso hasta con dos asignaturas pendientes. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARE - Audiciones conjuntas con todos los alumnos de viento: se realizará a una cada













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BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA:

Ejercicios Técnicos:

• P. Bernold: El Arte de la embocadura. • F. J. López Rodríguez: Estudio de los sonidos parciales de la Flauta Travesera. • G. Gilbert “Technical Flexibility for Flutist” • Marcel Moyse: De la sonoridad. • Marcel Moyse: Escuela de la Articulación. • Marcel Moyse: Ejercicios Diarios.

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• Marcel Moyse: Escalas y Arpegios. • Marcel Moyse: Desarrollo del sonido a través de la interpretación. • Reichert: Siete ejercicios diarios. • Taffanel y Gaubert: 17 ejercicios diarios para Flauta Travesera. • Trevor Wye: Teoría y Práctica de la Flauta Travesera volúmenes. 1, 2, 3, 4 y 5.


• Método de Flauta Travesera Henri Altés parte tercera • Boehm: 24 Estudios Op. 37. • Furstenau: 26 estudios Op. 106. • José Timoteo: estudios sobre la escala exátona.

Obras:

• J. S. Bach: Sonatas • Blavet: Sonatas. • Blanquer: Sonatina Jovenivola. • Debussy: Syrinx. OBRA PARA FLAUTA SOLA. • Devienne: conciertos. • Doppler: Fantasía Pastoral Húngara. • Gaubert: Romance. • Haydn: Concierto en Re M. • Honegger: Danza de la Cabra. OBRA PARA FLAUTA SOLA • Hüe: Fantasía. • Ibert: Entreacto (flauta y guitarra) • Kuhlau: Grandes Solos • Marais: Las folías de España. • Montsalvatge: Serenata a Lidia de Cadaqués. • Mouquete: Cinco piezas breves Op. 39. • Mozart: Concierto en Sol M . • Pergolesi: Concierto en Sol M. • Quantz: concierto en Sol M. • Reinecke: Ballade. • Roussel: Andante y Scherzo • Roussel: Joeurs de Flute. • Saint- Saens: Romance Op.37. • Schumman: Romanzas. • Stamitz: Concierto en Sol M. • Telemann: Fantasías. OBRA PARA FLAUTA SOLA • Vivaldi: Conciertos.

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Repertorio Orquestal: Orchestral Excerpts Ed. International Music Company Orchester- Probespiel. Ed. Peters Lecturas: Robert Dick “Tone Development through Extended Techniques”

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GRADO PROFESIONAL QUINTOQUINTO CURSO CURSO

OBJETIVOS:

• Conseguir una capacidad autocrítica que permita al alumno mejorar aspectos como el de la afinación, articulación, control en la emisión del sonido y de la postura corporal.

• Perfeccionar los aspectos técnicos tratados en cursos anteriores. • Emitir uniformemente el sonido en todo el registro de la flauta, controlando la

afinación y calidad. • Articular velozmente y con claridad en distintos matices. • Conseguir un vibrato natural, espontáneo, acorde con el estilo musical que se esté

interpretando. • Aprender posiciones especiales que nos ayuden a corregir la afinación o solucionar

pasajes técnicos complicados. • Memorizar e interpretar obras de mayor dificultad. • Practicar la lectura a primera vista de fragmentos orquestales, adecuados al nivel. • Picar con triple golpe de lengua. • Practicar ejercicios técnicos que faciliten al alumno la interpretación de las obras. • Dominar el estudio de las escalas y arpegios con las distintas articulaciones

aprendidas. • Realizar un repertorio adecuado al nivel, con obras y estudios de distintas épocas,

ahondando en el sentido musical, fraseo e interpretación. • Conocer las obras más representativas del repertorio de flauta travesera y a sus

intérpretes más destacados. • Conocer las cadenas musculares y mecanismos que intervienen a la hora de tocar. • Prevenir y detectar tensiones musculares.

CONTENIDOS:

• Ejercicios de flexibilidad en todo el registro de la flauta. • Ejercicios de relajación corporal. • Estiramientos corporales. • Ejercicios de respiración con instrumento y sin el. • Ejercicios para el control de la emisión del sonido y afinación en diferentes

dinámicas. • El registro sobreagudo de la flauta. • Práctica de escalas y arpegios con diferentes articulaciones a mayor velocidad, en

todas las tonalidades de memoria. • Escalas Mayores, menores armónicas y melódicas en todo el registro de la flauta. • Escala de tonos enteros en toda la tesitura de la flauta. • Escala cromática en hasta re de la cuarta octava. • Arpegios Mayores, menores, aumentados y disminuidos en todo el registro. • Intervalos de 3ª, 4ª, 5ª y 8ª. • Articulación simple, doble picado y triple picado. • Lectura a primera vista.

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• Trabajo de piezas de memoria. • Armónicos. • Notas de adorno. • Vibrato. • Audición de grabaciones de flautistas y grandes orquestas. • Nociones sobre anatomía corporal: grupos musculares y esqueleto. • Introducción a las tecnopatías musicales. • Trabajo con piezas de distintos estilos musicales.


La Evaluación será continua y en ella se valorarán los siguientes aspectos:






realizados.









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Demostrar sensibilidad auditiva y autonomía crítica en la valoración de distintas

ejecuciones de flautistas. Con este criterio se valorará:

- El conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento. - El grado de sensibilidad auditiva adquirida. - El conocimiento sobre criterios estéticos e interpretativos que posee.

Realizar un trabajo sobre la prevención de lesiones musculares en la interpretación musical. Con este criterio se valorará:

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- El conocimiento que el alumno/a posee de su propio cuerpo y la gestión que hace del mismo a la hora de tocar.

- Los recursos que posee para prevenir las tecnopatías musicales.

CRITERIO DE CALIFICACIÓN:

La calificación en el Grado Profesional será cuantitativa (1 a 10 sin decimales) y vendrá reflejada en el Boletín de notas que se entrega al final de cada trimestre.











o compositores etc. INSTRUMENTOS • Diario de seguimiento de las clases.

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• Grabaciones de ensayos y audiciones. • Boletín de calificaciones. • Cuaderno personal del alumno.

PRUEBAS EXTRAORDINARIAS Y MÍNIMOS EXIGIBLES: Todos los alumnos que deseen pasar al siguiente curso, o que hayan perdido la Evaluación Continua, deberán demostrar un dominio acorde con el nivel del repertorio señalado a continuación, mediante la realización de una prueba o examen. En la misma se podrá pedir la interpretación de todos o parte de los elementos, según el criterio del examinador. Será imprescindible el acompañamiento del piano en aquellas piezas que lo requieran. - Escalas Mayores, menores armónicas y menores melódicas hasta re7. - Escala cromática hasta re7. - Intervalos de quinta y octava. - Arpegios Mayores, menores, aumentados, disminuidos y de séptima en todo el registro. - Escalas de tonos enteros hasta re. - Boehm: 24 Caprichos Op. 26: seis. - Furstenau: 26 Estudios Op. 107: seis. - Tres solos de orquesta. - Tres obras de distinto estilo. PROMOCIÓN A UN CURSO SUPERIOR: Todos aquellos alumnos/as que hayan superado los contenidos y objetivos del curso, podrán promocionar al siguiente, previo acuerdo del equipo docente, una vez haya concluido la Primera Evaluación o tras la finalización el curso escolar, presentando por escrito a la Consejería un informe favorable. En este caso el profesor tutor, valorará la posibilidad de solicitar al estudiante la realización de alguna prueba, trabajo o audición complementaria, previa a la realización de dicho informe. Por otro lado, la LOE contempla también la posibilidad de promocionar de curso hasta con dos asignaturas pendientes. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES - Audiciones conjuntas con todos los alumnos de viento: se realizará a una cada




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PRINCIPIOS METODOLÓGICOS: Los Principios metodológicos en los que basaremos la enseñanza de la Flauta Travesera serán los siguientes:







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MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS: Para el desarrollo de las clases de Flauta Travesera emplearemos: • La Flauta Travesera del alumno y profesor, así como otros instrumentos de la familia



BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA:

Ejercicios Técnicos: • P. Bernold: El Arte de la embocadura. • F. J. López Rodríguez: Estudio de los sonidos parciales de la Flauta Travesera. • G. Gilbert: Technical Flexibility for Flutist. • C. Fontaine. “Sons files, suivis d’ exercices de Vélocité” • Marcel Moyse: De la sonoridad. • Marcel Moyse: Escuela de la Articulación. • Marcel Moyse: Ejercicios Diarios. • Marcel Moyse: Escalas y Arpegios. • Marcel Moyse: Desarrollo del sonido a través de la interpretación. • Reichert: Siete ejercicios diarios. • Taffanel y Gaubert: 17 ejercicios diarios para Flauta Travesera. • Trevor Wye: Teoría y Práctica de la FlautaTravesera volúmenes. 1, 2, 3, 4 y 5.


• Método de Flauta Travesera Henri Altés parte tercera. • Boehm: 24 Caprichos Op. 26. • Furstenau: 26 estudios Op. 106. • José Timoteo: estprudios sobre la escala exátona.

Obras:

• J. S. Bach: Sonatas. • C.P. E. Bach: sonatas o conciertos. • Blavet: Sonatas. • Blanquer: Sonatina Jovenivola. • Debussy: Syrinx. OBRA PARA FLAUTA SOLA • Devienne: conciertos. • Doppler: Fantasía Pastoral Húngara. • Enesco: Cantabile y Presto. • Faure: Fantasía. • Gaubert: Romance. • Gaubert: Nocturno y Allegro Scherzando.

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• Godard: Suite Op.116 • Haydn: Concierto en Re M. • Honegger: Danza de la Cabra. OBRA PARA FLAUTA SOLA • Hüe: Fantasía. • Ibert: Entreacto (flauta y guitarra) • Kuhlau: Grandes Solos • Marais: Las folías de España. • Menéndez: Nocturno. • Montsalvatge: Serenata a Lidia de Cadaqués. • Mozart: Conciertos . • Pleyel: Concierto en Do M. • Quantz: concierto en Sol M. • Reinecke: Ballade. • Roussel: Andante y Scherzo • Roussel: Joeurs de Flute. • Stamitz: Concierto en Sol M. • Telemann: Fantasías. OBRA PARA FLAUTA SOLA. • Tulou: Grandes solos. • Vivaldi: conciertos.

Repertorio Orquestal:

• Orchester- Probespiel Flote/ Piccolo Editorial Peters. • Orchestral Excerpts. Editorial International Music Company.

Lecturas: Tecnopatías de Músicos. Joaquín Orozco Delclós. Editorial Aritza. Revista Flauta y Música.

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GRADO PROFESIONAL SEXTOSEXTO CURSO CURSO

OBJETIVOS:


• Dominar las escalas y arpegios con distintas articulaciones, hasta el re sobreagudo. • Perfeccionar la articulación: simple, doble y triple. • Concienciar al estudiante sobre la importancia de la respiración y la relajación a la

hora de tocar. • Realizar estudios y repertorio más complicados, ahondando en el sentido musical,

fraseo e interpretación. • Leer a primera vista piezas más complicadas. • Desarrollar la memoria musical. • Ampliar el repertorio, dando importancia a la diferencia de estilos. • Trabajar y solucionar problemas técnicos a través de la interpretación de conjunto. • Escuchar y valorar audiciones de los flautistas más relevantes. • Conseguir la suficiente autonomía para solucionar cualquier problema técnico. • Afianzar y perfeccionar todos los conceptos técnicos y musicales adquiridos durante

todo el periodo de aprendizaje. • Adquirir una sólida formación técnica e interpretativa que permita al instrumentista

expresarse dentro de los distintos estilos musicales. • Conocer y comprender el funcionamiento mecánico del instrumento. • Solucionar pequeños desajustes de la mecánica del instrumento.

CONTENIDOS:

• Ejercicios de flexibilidad en todo el registro de la flauta. • Ejercicios de relajación corporal. • Ejercicios de respiración con instrumento y sin el. • Ejercicios para el control de la emisión del sonido y afinación en diferentes

dinámicas. • El registro sobreagudo de la flauta. • Práctica de escalas y arpegios con diferentes articulaciones a mayor velocidad, en

todas las tonalidades de memoria. • Escalas Mayores, menores armónicas y melódicas en todo el registro de la flauta. • Escala de tonos enteros en toda la tesitura de la flauta. • Escala cromática en hasta re de la cuarta octava. • Arpegios Mayores, menores, aumentados y disminuidos en todo el registro. • Intervalos de 3ª, 4ª, 5ª y 8ª. • Articulación simple, doble picado y triple picado. • Lectura a primera vista. • Trabajo de piezas de memoria. • Armónicos. • Vibrato. • Audición de grabaciones de flautistas y grandes orquestas. • Trabajo con piezas de distintos estilos musicales. • Despiece y conocimiento de la mecánica de la flauta travesera.

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La Evaluación será continua y en ella se valorarán los siguientes aspectos:






realizados.














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Realizar un trabajo sobre la construcción, reparación, cuidado y mantenimiento de su

instrumento.


- El conocimiento que el alumno/a ha adquirido sobre las características fisiológicas y organológicas de su instrumento.

- El conocimiento que posee sobre la historia y evolución de su instrumento. - La capacidad adquirida para solventar pequeñas averías. - La sensibilidad adquirida para la prevención de problemas técnicos y

mantenimiento de su instrumento.

Demostrar sensibilidad auditiva y autonomía crítica en la valoración de distintas ejecuciones de flautistas. Con este criterio se valorará:

- El conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento. - El grado de sensibilidad auditiva adquirida. - El conocimiento sobre criterios estéticos e interpretativos que posee.

CRITERIO DE CALIFICACIÓN:

La calificación en el Grado Profesional será cuantitativa (1 a 10 sin decimales) y vendrá reflejada en el Boletín de notas que se entrega al final de cada trimestre.

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PRUEBAS EXTRAORDINARIAS Y MÍNIMOS EXIGIBLES: Todos los alumnos que deseen pasar al siguiente curso, o que hayan perdido la Evaluación Continua, deberán demostrar un dominio acorde con el nivel del repertorio señalado a

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continuación, mediante la realización de una prueba o examen. En la misma se podrá pedir la interpretación de todos o parte de los elementos, según el criterio del examinador. Será imprescindible el acompañamiento del piano en aquellas piezas que lo requieran. - Escalas Mayores, menores armónicas y menores melódicas hasta re7. - Escala cromática hasta re7. - Intervalos de quinta y octava. - Arpegios Mayores, menores, aumentados, disminuidos y de séptima en todo el registro. - Escalas de tonos enteros hasta re. - Boehm: 24 Caprichos Op. 26: seis. - Furstenau: 26 Estudios Op. 107: seis. - Tres solos de orquesta. - Tres obras de distinto estilo.

PROMOCIÓN A UN CURSO SUPERIOR:

Todos aquellos alumnos/as que hayan superado los contenidos y objetivos del curso, podrán promocionar al siguiente, previo acuerdo del equipo docente, una vez haya concluido la Primera Evaluación o tras la finalización el curso escolar, presentando por escrito a la Consejería un informe favorable. En este caso el profesor tutor, valorará la posibilidad de solicitar al estudiante la realización de alguna prueba, trabajo o audición complementaria, previa a la realización de dicho informe. Por otro lado, la LOE contempla también la posibilidad de promocionar de curso hasta con dos asignaturas pendientes. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES - Audiciones conjuntas con todos los alumnos de viento: se realizará a una cada







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PRINCIPIOS METODOLÓGICOS: Los Principios metodológicos en los que basaremos la enseñanza de la Flauta Travesera serán los siguientes:







MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS: Para el desarrollo de las clases de Flauta Travesera emplearemos: • La Flauta Travesera del alumno y profesor, así como otros instrumentos de la familia


consulta, repertorio de estudio, diario de las clases y cuaderno del alumno.

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• Material audiovisual: vídeo cámara, vídeos, grabaciones de música.

RELACIÓN DE EJERCICIOS TÉCNICOS, ESTUDIOS Y OBRAS

RECOMENDADAS:

Ejercicios Técnicos: • P. Bernold: El Arte de la embocadura. • F. J. López Rodríguez: Estudio de los sonidos parciales de la Flauta Travesera. • G. Gilbert: Technical Flexibility for Flutist. • Marcel Moyse: De la sonoridad. • Marcel Moyse: Escuela de la Articulación. • Marcel Moyse: Ejercicios Diarios. • Marcel Moyse: Escalas y Arpegios. • Marcel Moyse: Desarrollo del sonido a través de la interpretación. • Reichert: Siete ejercicios diarios. • Taffanel y Gaubert: 17 ejercicios diarios para Flauta Travesera. • Trevor Wye: Teoría y Práctica de la FlautaTravesera volúmenes. 1, 2, 3, 4 y 5.


• Andersen: 24 Estudios Op.15 • Boehm: 24 Caprichos Op. 26. • José Timoteo: Ejercicios y estudios sobre la escala exátona.

Obras:

• J. S. Bach: Sonatas. • C.P. E. Bach: sonatas o conciertos. • Blavet: Sonatas. • Blanquer: Sonatina Jovenivola. • Danzi: Concierto en Re M. • Debussy: Syrinx. OBRA PARA FLAUTA SOLA • Devienne: conciertos. • Doppler: Fantasía Pastoral Húngara. • Enesco: Cantabile y Presto. • Faure: Fantasía. • Gaubert: Romance. • Gaubert: Nocturno y Allegro Scherzando. • Gluck: concierto en Sol M. • Godard: Suite Op.116 • Haydn: Concierto en Re M. • Hindemith: Sonata. • Honegger: Danza de la Cabra. • Hüe: Fantasía. • Ibert: Piece • Kuhlau: Solos • Menéndez: Nocturno.

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• Montsalvatge: Serenata a Lidia de Cadaqués. • Mozart: Conciertos . • Pleyel: Concierto en Do M. • Poulenc: Sonata. • Quantz: concierto en Sol M. • Reinecke: Ballade. • Reinecke: Sonata “Undine” • Roussel: Andante y Scherzo • Roussel: Joeurs de Flute. • Stamitz: Concierto en Sol M. • Telemann: Fantasías. OBRAS PARA FLAUTA SOLA • Tulou: Grandes solos. • Varese: Density 21.5. OBRA PARA FLAUTA SOLA. • Vivaldi: conciertos.

Repertorio Orquestal:

• Orchester- Probespiel Flote/ Piccolo Editorial Peters. • Orchestral Excerpts. Editorial International Music Company.

Lecturas: Flauta e interpretación Flautística. Theobal Boehm. Editorial Mundimúsica. Revista Flauta y Música.



ORGANIZACIÓN Y FUNCIONAMIENTO DE LOS ENSAYOS CON LAS PIANISTAS ACOMPAÑANTES. TIEMPOS:

• Los tiempos de ensayos estarán determinados por el curso del alumno, y la dificultad de las obras, así los alumnos con prioridad en los ensayos serán aquellos que tengan que pasar la prueba de acceso, a Grado Profesional, (quedando a criterio de la pianista acompañante la necesidad de más o menos ensayos).

• A comienzos de curso debe quedar fijada la hora de ensayo con la pianista, independientemente de la fecha que el alumno comience a ensayar.

PROGRAMAS:

• Durante el primer trimestre, todos los tutores tendrán que entregar el programa que se vaya a trabajar durante el curso para facilitar a las pianistas la organización de posibles ensayos y tiempo para el estudio de las obras.

• Antes de un concierto debe realizarse un mínimo de ensayos. Si eso no fuera posible quedaría a criterio del Pianista acompañante la participación del alumno en el mismo.

CONCIERTOS: Los tutores deben entregar con suficiente antelación las partituras que van a ser interpretadas en los mismos, para evitar una posible improvisación, tan nefasta para el alumno, y comunicar con suficiente antelación todos los conciertos que tengan pensado realizar, así como los horarios y días de los mismos para concretarlos con los de las pianistas acompañantes.

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