Grabado en El Siglo XX

7/27/2019 Grabado en El Siglo XX

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Marn, MatildeDiscursos grcos: artistas y grupos de produccin grcaentre 1960 y 1990 . - 1a ed. - Buenos Aires : Fundacin OSDE,2012.64 p. ; 22x15 cm.

ISBN 978-987-9358-71-9

1. Catlogo de Arte. I. TtuloCDD 708

Fundacin OSDECiudad Autnoma de Buenos AiresOctubre 2012

Queda prohibida su reproduccin por cualquier mediode forma total o parcial si n la previa autorizacin porescrito de Fundacin OSDE.

ISBN 978-987-9358-71-9Hecho el depsito que previene la ley 11.723Impreso en la Argentina.

Todos los derechos reservados Fundacin OSDE, 2012Leandro N. Alem 1067, Piso 9 (C1001AAF)Ciudad Autnoma de Buenos AiresRepblica Argentina.

FUNDACIN OSDE

CONSEJO DE ADMINISTRACIN

PRESIDENTEToms Snchez de Bustamante

SECRETARIOOmar Bagnoli

PROSECRETARIOHctor Prez

TESOREROCarlos Fernndez

PROTESOREROAldo Dalchiele

VOCALESGustavo AguirreLiliana CattneoHoracio DillonLuis Fontana

Daniel Eduardo ForteJulio OlmedoJorge SaumellCiro Scotti

ESPACIO DE ARTE

FUNDACIN OSDE

COORDINACIN DE ARTEMara Teresa Constantin

GESTIN DE PRODUCCINBetina Carbonari

PRODUCCINMicaela BiancoJavier GonzlezTatiana KohanNadina MaggiSusana NietoGabriela Vicente Irrazbal

EXPOSICIN

Y CATLOGO

CURADURAMatilde Marn

ASISTENCIAMicaela BiancoTatiana KohanSusana Nieto

EDICIN DE CATLOGOBetina Carbonari

DISEO GRFICOOscar Rodrguez[Gerencia de Comunicacin e ImagenCorporativa OSDE]

CORRECCIN DE TEXTOSVioleta Mazer

ASISTENCIA TALLERMATILDE MARNInvestigacin preliminar:Ana Clara GianniniAsistencia tcnica:Vanesa Trosch

DISEO DE MONTAJEValeria Keller

MONTAJEHoracio Vega

PRODUCCIN DE GRFICAEN SALASign Bureau

IMPRESINNF Grca SRL

CRDITOS FOTOGRFICOS

Archivo Rodolfo Agero: pg. 55. Archivo Ho-racio Beccaria: pg. 34. Archivo Alicia Daz Ri-naldi: pgs. 27, 46, 50. Archivo Csar Fioravan-ti: pg. 35 der. Archivo Matilde Marn: pgs. 15,32, 45, 48. Archivo Julio L. Mueza: pg. 33.Archivo Palais de Glace: pg. 26. Archivo Hil-da Paz: pg. 58. Archivo Mabel Rubli: pg. 53.Archivo Carlos Scanapiecco: pg. 10. Archivofamilia Zelaya: pg. 39. Archivo Juan CarlosRomero: pgs. 54, 56, 57. Oscar Balducci: pg.9. Gustavo Barugel: pgs. 38, 40. Gustavo Lo-wry: pg. 49. Estudio Matilde Marn: pgs. 16,18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 32, 35 izq., 47 yOtilio Moralejo: pgs.12, 13.

AGRADECIMIENTOS

La Fundacin OSDE y la curadora agradecenla generosa colaboracin de los artistas cu-

yas obras se exhiben, como as tambin a losartistas, coleccionistas e instituciones quefacilitaron las obras y documentos que hanhecho posible esta muestra:

Juan Carlos lvarez, Ricardo Blanco, LauraBuccelatto, Sergio Camporeale, Mariana Cas-tagnino, Mercedes Claus, Guillermo David,familia De Vincenzo, Alicia Daz Rinaldi, Ma-riana Fernndez, Marcela Heiss, Nora Iniesta,Sofa Jones, Manuela Lpez Anaya, ZulemaMaza, Liliana Porter, Juan Carlos Romero, Car-los Scannapieco, Oscar Smoje, familia Zelaya,Academia Nacional de Bellas Artes, Museode Arte Moderno de Buenos Aires, MuseoNacional del Grabado, Palais de Glace, BancoCiudad.

ESPACIO DE ARTE FUNDACIN OSDE

Suipacha 658 1 - Ciudad Autnoma de Buenos AiresTel / Fax: (54-11) 4328-3 287/6558/[email protected]

www.artefundacionosde.com.ar

del 18 de octubre de 2012 al 19 de enero de 2013


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El artista grabador es en s mismo un investigador incansable y apa-

sionado; esto sucede desde tiempos lejanos y esta es la cualidad y el

motor del grabado, que ha desencadenado permanentemente una mul-

titud de posiciones y proposiciones a lo largo de su historia.

La produccin grca masiva tuvo desde tiempos histricos grandes se-

guidores entre los artistas, un ejemplo fue Durero que utiliz ediciones

de sus estampas para imponer su estilo en muchos pases europeos.

Tambin histricamente al grabado se le asign un papel importantepor testimoniar y documentar la actividad artstica, y acompa muchas

veces la produccin de pintores, dibujantes y escultores destacados.

Pero esta funcin especcamente reproductiva atribuida a este me-

dio, lo ubic en un lugar secundario, fuera de lo que era considerado

arte. A partir de los aos 60, esta situacin empieza a modicarse y el

grabado adquiere nuevamente importancia dentro de un nmero cada

vez mayor de nuevas prcticas artsticas.

A lo largo del siglo XX, los procesos tradicionales de impresin llevaron

a los artistas grabadores a relacionarse con nuevos materiales, tcnicas


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y recursos, como as tambin a contar con la capacidad inusual de mos-

trar a travs de las bienales su obra grca original en mltiples lugares

al mismo tiempo. Joseph Beuys describi al grabado como una especie

de accesorio para la memoria y una antena que est parada en algn

lugar con la que ests en contacto.

La historia del grabado a lo largo del siglo pasado constituye un punto

de inexin y de partida para investigar el desarrollo contemporneo de

los medios impresos, que han sido vinculados a menudo con los movi-

mientos de cambio social, debido a su reproductibilidad y el potencial

para su distribucin.

En la Argentina los artistas que nos antecedieron y que fueron maestros

y protagonistas en las primeras dcadas del siglo XX exhibieron un gran

compromiso con el medio, con la obra y con la profesin.

ltimamente se han realizado investigaciones de gran importancia re-

lacionadas con los primeros momentos del grabado argentino del siglo

XX, investigaciones profundas que han aportado y ampliado una nueva

mirada a esos aos. Estos trabajos tambin han logrado darles visibili-

dad a artistas que mostraron al grabado como una herramienta ecaz en

la difusin de ideas.

La exposicin Discursos Grcos busca continuar con estas iniciativas

e ir un poco ms adelante, explorar los Nexosy reubicar a varios artis-tas que, aunque coexistieron muchas veces con estos precursores, por

las caractersticas de sus obras podran integrar un tramo posterior al

que pertenecieron los grabadores de la primera parte del siglo XX, ya

que se desprendieron de los emprendimientos que situaban al grabado

como eje de la accin poltico-social. Luego se revisa en este trabajo la

gravitacin de una nueva generacin de artistas que se constituyeron

en los grupos de grca formados entre los aos 70 y nes de los 80,

artistas que no evadieron preocupaciones vigentes en ese perodo y

que reejaron tanto momentos de cambio social como nuevas opciones

artsticas.

Los aos 60 caracterizaron al mundo occidental por una rpida transfor-

macin, hubo aperturas a viejos problemas y grandes contradicciones.

Se empieza a dar una renovacin de la literatura latinoamericana, surge

el mayo francs del 68 con su contrapartida en nuestro pas, el Cordoba-

zo y la Noche de los Bastones Largos, hechos que marcaron una poca

y dejaron huellas. Otras situaciones locales e internacionales -como el

golpe militar, la guerra fra, el hippismo, la guerra de Vietnam- fueron pa-

radojas de un mundo complejo y nuevo que daba inicio a otra escena.

En el campo del arte en Buenos Aires, el Instituto Di Tella promueve

la investigacin y la actualizacin transformndose en un espacio de

experimentacin para el arte de vanguardia; en 1967 el Museo Nacio-

nal de Bellas Artes organiza una muestra de Grabado Argentino que se

interpreta como una apuesta a no marginar la disciplina y, en 1969, el

Centro de Arte y Comunicacin (CAYC) recibe en sus salas diversas ex-

periencias grcas.

En el mundo se ja la dcada de los 60 como uno de los momentos ms

movilizadores en relacin con el grabado, y en muchos pases que ya

contaban con un coleccionismo desarrollado se llam a este perodoel renacimiento del grabado. A partir de esos aos, empiezan a ob-

servarse ciertos cambios, algunos grabadores comienzan a reexionar

sobre las capacidades creativas de esta disciplina y surgen viajes para

concurrir a talleres en el exterior. La posibilidad de participar en biena-

les o muestras internacionales propician un nuevo e intenso marco de

trabajo para los artistas, junto con un sentimiento de independencia

que nalmente llegaba al grabado.

Cuatro talleres internacionales inuyeron muy directamente en este cam-

bio de ptica del grabado en Latinoamrica y en el mundo occidental.


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El legendario Pratt Graphic Arts Center(desactivado actualmente), ubica-

do en Nueva York, fue un taller que dependa del Pratt Institutepero que

trabaj con gran autonoma. Se cre con el objetivo de experimentar

con otros materiales. Muchos de ellos surgieron del cruce de nuevos

medios usados en distintas disciplinas y permitieron al grabado facili-

tar procesos tradicionales a partir de novedosos descubrimientos, por

ejemplo, el oset, el fotograbado, la serigrafa, los procesos litogrcos

en placas de zinc, la heliografa y la incorporacin de materiales adap-

tables propios de la pintura, como el gesso y el acrlico, que abrieron la

posibilidad de realizar estampas de gran formato, entre otras cosas.

Por las salas del Pratt Graphic Arts Centerpasaron los principales artistas

de Latinoamrica, de Argentina concurrieron Fernando Lpez Anaya, Li-

liana Porter y Martha Gavensky.

Liliana Porter describe el momento de la siguiente manera:

me deslumbraron todos los materiales de los que poda disponer y en-

tonces decid sacarle provecho al Pratt y aprender acerca de las posibilida-

des que me ofrecan. Se estaba viviendo un auge del grabado en New York

en los 60. Haba unas leyes de impuestos que favorecan econmicamente

a la gente que editaba grabados por lo que existan muchos Publishers

(editores). Por primera vez en mi vida empec a vender ediciones com-

pletas. Al imprimir con editores la manera de la impresin era mucho ms

sosticada, lo tcnico era ms detallista

Hay distintas posiciones respecto a este inmenso e intenso taller deManhattan dedicado al grabado en esos aos. Entre ellas, muchos ar-

tistas consideraron que la libertad tcnica que circulaba por sus aulas

favoreci en esa poca el boom del grabado, que se extendi a Latino-

amrica, y permiti asociaciones entre editores y artistas. De esta ma-

nera se foment un enfoque experimental que nunca se haba vivido

en el grabado, los artistas lo consideraban La isla del Tercer Mundo en

Manhattan.

En 1965 Luis Canmitzer, Liliana Porter y Jos Guillermo Castillo fundan

el New York Graphic Workshop, un taller destinado a la edicin de obra

grca y alientan en sus inicios la invencin de tcnicas experimentales.

Este taller contaba con excelente equipamiento y se constituy en otro

lugar donde la produccin grca logr impulso y muchos artistas como

Jos Luis Cuevas, Marta Minujn, De la Vega y No, entre otros, comen-

zaron a editar sus obras. Tambin la Galera Bonino encargaba ediciones

de grabados que regalaba a sus clientes. Posteriormente el New York

Graphic Workshop establece una diferencia con el Pratt Centeral cues-

tionarse el alarde tcnico de la poca y trabajar a partir de la idea como

elemento principal de la obra, sometiendo a ella la tcnica.

Otro lugar de itinerancia para los grabadores de los 60 fue el Atelier 17

de Willian Hayter, en Pars, considerado uno de los talleres ms impor-

tantes de la primera dcada del siglo XX , al imponer un estilo y una tc-

nica que inuyeron a muchos artistas en el mundo. El taller original fuecreado por Hayter en 1927 y se convirti, en pocos aos, en un punto de

gran energa creadora para los artistas europeos. Entre los aos 40 y 50,

el Atelier 17cierra sus puertas y Hayter se traslada a Nueva York, regresa

posteriormente a Francia e inicia en la dcada del 50 una segunda eta-

pa con una nueva orientacin; en este segundo perodo recibe un gran

nmero de estudiantes provenientes de Latinoamrica y Asia. Su libro

About Printha servido como difusor de sus ideas, basadas en alentar

las experiencias en el grabado. Como expres Graham Reynolds, para

Hayter el grabado fue un instrumento esencial de bsqueda, as como

para los artistas que frecuentaron su taller.

Liliana PorterDos dobleces tensados,

1970Aguafuerte e hilo s/papel

44,8 x 32,4

S/T, 1970Aguafuerte y lana s/papel

44,8 x 32,2

S/T, 1970Aguafuerte y lana s/papel

44,8 x 32,2

Stich, 1970Barniz blando y lana s/papel

45 x 32Museo de Arte Moderno

de Buenos Aires


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Los artistas argentinos que trabajaron y experimentaron en esos aos

en el Atelier 17 fueron: Fernando Lpez Anaya, Alfredo De Vincenzo,

Alda Armagni y Ana Mara Moncalvo, entre otros.

El ltimo taller formador que en los aos 60 recibi artistas de Europa

y Latinoamrica fue el del artista de origen alemn Johnny Friedlander,

que se haba trasladado a Pars por motivos polticos. Luego de trabajar

con la pintura y ensayar con ot ras disciplinas, mont su taller de graba-

do y se convirti en uno de los maestros europeos ms prestigiosos enesta rea. Alfredo De Vincenzo concurri una temporada a este estudio

y la grabadora argentina de origen armenio Reina Kochashian cumpli

una larga estada en este taller.

Como vemos, en estos aos y en estos espacios de produccin grca al-

gunos artistas argentinos conocieron y encontraron contextos signicati-

vos para luego regresar a su pas y redenir sus parmetros. Otros artistas

eligieron el camino individual y utilizaron el grabado como medio para

expresar ideas que a veces fueron compartidas con otras prcticas. Tal es

el caso de Antonio Berni, Luis Seoane, Antonio Segu y Edgardo Vigo.

Antonio Berni y Fernando Lpez Anaya fueron dos artistas que proce-

dan de distintos mundos estticos, con preocupaciones diferentes pero

con un comn pensamiento en relacin con la apertura experimental

del grabado.

Antonio Berni, en 1962, con su obra Juanito pescando, un xilocollage

producto de sus experimentos con materiales y papeles, gana el premio

ocial de la XXXI Bienal de Venecia, y de esa manera genera un debate

sobre el valor social del arte en tanto testimonio de una Argentina di-

ferente. Aos despus Berni se refera de este modo a lo que le haba

proporcionado el grabado a su obra:

Dentro de la tcnica tradicional del grabado, yo encontraba que todo es-

taba dicho; sin embargo, en cierto momento, me puse a experimentar en

el grabado porque lo senta necesario para la expresin de ciertas ideas,

formas o imgenes que me preocupaban; e intu que obtendra resultados,

siempre y cuando lograse yo, al mismo tiempo, producir ciertas innovacio-

nes tcnicas que aproximasen ms el lenguaje del grabado a mi particular

manera de ver y de pensar.

CatlogoLa obra grca de

Antonio Berni 1962-1978,Fundacin San Telmo,

Buenos Aires, 1980

en pginas siguientes:

ANTONIO BERNIRamona con

mantilla,1968Gofrado color, 13/25

95 x 62

Toreando, 1968gofrado color, 2/25

95 x 62Coleccin Banco Ciudad

fernando lopez anayaGalaxia, 1962Aguafuerte, aguatinta37 x 60


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Un artista que desarroll su trayectoria en situaciones difciles, ya sea

en lo poltico o cultural, fue Luis Seoane. Nacido en Argentina, distri-

buy su tiempo entre este pas y La Corua, Espaa, donde falleci en

1979. Fue un excelente grabador, tarea que comparti con la pintura.

Utiliz el medio grco no slo como recurso, buscando experimentar

con diversas tcnicas, sino tambin con la idea de socializar el grabado,

como un modo para llegar a los distintos grupos sociales. Tuvo un rol

importante en el desarrollo de la grca y el libro en la Argentina. Con

su legado artstico, a mediados de los aos 90 se cre la Fundacin Luis

Seoane en La Corua, Espaa, dedicada a promover exposiciones sobre

su obra y exhibir artistas relacionados con la grca, el grabado y la pin-

tura. Dej muchos textos inditos, algunos de ellos fueron rescatados

en el Libro de Artista editado por Raia Lupa con el ttulo El no s qu de

Fernando Lpez Anaya, reconocido como uno de los pioneros del gra-

bado moderno en la Argentina, dedic una parte importante de su acti-

vidad como artista a la docencia, fue formador de varias generacionesde destacados grabadores. Juan Carlos Romero y Liliana Porter son al-

gunos de los artistas que an hoy dan cuenta de la formacin recibida

y la relacin profesor-alumno. Lpez Anaya pensaba al grabado como

propiciador de una experiencia esttica trascendente, consideraba que

el manejo tcnico era una cualidad fundamental y vehculo para esa

trascendencia. Su obra transit por la experimentacin y la diversidad

de estilos y tcnicas, en la ltima etapa se dedic a la investigacin del

papel hecho a mano, en esos aos gener obras de corte contempor-

neo, su libro El Papel Hecho a Mano contribuy al estudio y despliegue

de este mtodo en los aos 80.

Catlogo GrabadosLpez Anaya, s/d

Luis Seoane en catlogoLuis Seoane Grasta

Centro Gallego deArte Contempornea,

1999-2000


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luis seoaneUn preclaro mendigo, s/d (ca.1960)Xilografa color62 x 45Coleccin Museo Nacional del Grabado

SeoaneEdicin Galera Bonino,

Buenos Aires, 1966

Tapa catlogoLuis Seoane Grasta

Edicin Centro Gallegode Arte Contempornea,

1999-2000


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artista algo marginal, que nunca tuvo grupos de pertenencia. En 1964

se establece en Pars y comienza a producir un importante cuerpo de

obra grca. Sus medios tcnicos pertenecen al mundo de la tradicin,

trabajados muy teatralmente y de un modo muy libre, utiliza recursos de

composicin y color en el grabado que constituyen un puente hacia su

obra pictrica. La serigrafa de autor y el trabajo en metal con sus dife-

rentes tcnicas es lo que distingue su trabajo en grabado. Segu fue uno

de los primeros artistas que obtuvo premios y particip de las principa-

les bienales internacionales de grabado, tambin abri otros espacios

de integracin que beneciaron a grabadores argentinos en puntos de

reunin internacional de la grca.

Una artista an no investigada en toda su dimensin es Ana Mara Mon-

calvo. Al igual que Lpez Anaya, parte de su vida artstica la dedic a la

docencia y a la formacin de nuevos artistas. Viaj al exterior para reali-

zar estudios; su obra de nes de los aos 50 e inicios de los 60 tuvo pa-

ralelos estticos y tcnicos con la de la artista brasilea Fayga Ostrower,

ambas mostraron exibilidad modernista y una alta calidad tcnica. Ya

entrados los 60, Ana Mara Moncalvo abandon la abstraccin deniti-

vamente para iniciar una produccin con gran repercusin local, en ella

incorpor una gran diversidad tcnica y algo de experimentacin del

collage aplicado al grabado.

la pintura y el arte en general. En uno de sus textos recogido por su amigo

Isaac Daz Pardo gura esta frase:

No conceba el arte por el arte ni la cultura como un n en si mismo. Todo

lo que hizo tuvo un horizonte social y colectivo, procurando disminuir el

elitismo y extender su pensamiento por todos los medios a su alcance.

Antonio Segu es uno de los artistas que dedica una cantidad de tiempo

similar a la pintura y al grabado, en este ltimo campo su obra es prol-

ca y en ella se percibe que este medio ha sido un vehculo ideal para

lo que se podra llamar el deleite de grabar. l mismo se considera un

antonio seguiLos sueos de Ricardo,1965Litografa, P/A76 x 57Museo Nacionaldel Grabado

ana maria moncalvoFormas 1, 1960

Aguafuerte, barnizblando, aguatinta,

mscara de color, 6/2538,5 x 69,5

Museo Nacionaldel Grabado


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artista en sociedad con poetas. Su produccin posterior, con la que ha

participado activamente del circuito internacional de la grca, se acer-

ca a una idea americanista y es motivada muy rmemente por sus viajes

a lo largo de Latinoamrica, de donde extrae formas tradicionales de

antiguas culturas.

La experiencia del cambio permanente est atada al nombre de Edgar-

do Antonio Vigo, un artista que desde su obra cuestion las diferencias

tradicionales entre medios y creacin. Tuvo una formacin local y pos-

teriormente viaj a Francia donde tom contacto con la escena interna-

cional de ese momento. Su produccin registra una diversidad magistral

y audaz con una impronta personal. El objeto, la xilografa, los libros

Alfredo de Vincenzo se inici como pintor al lado de su profesor Lino

Eneas Spilimbergo; luego se traslad a Tucumn para crear, conjunta-

mente con Vctor Rebuo, la ctedra de Grabado en una universidad de

gran prestigio en el pas. Este recorrido le permiti a De Vincenzo ser,

aos ms tarde, un animador en el campo de la experimentacin en el

grabado. A partir de 1967, ao en que obtiene el Premio Braque, inicia

un viaje a Francia donde accede a novedosos conocimientos tcnicos,

a su regreso crea el Taller Alfredo de Vincenzo, dedicado a la investiga-

cin y produccin grca. Es el primero en ofrecer la posibilidad y ac-

cesibilidad a nuevas herramientas. Este taller form a muchos de los

artistas que luego emigraran por temas econmicos o polticos, y queen la dcada de los 80 trabajaran con inspiracin en nuevos conceptos.

En la obra de Vincenzo, su prioridad fue el trabajo con la gura humana,

impregnada de objetivos en su mayora sociales.

Una persona de larga militancia en el grabado es Alda Armagni, que in-

tegra el grupo de artistas formadores entre los aos 60 y 90. Alumna

de Fernando Lpez Anaya, estudiante del Atelier 17de Pars, realiza su

obra utilizando los avances tcnicos a partir de modos tradicionales. La

obra que produce en los 60 se encuentra en el campo de las imgenes

y percepciones personales. En este perodo, adems, publica libros de

alfredo de vincenzoSin lugar para la vida,1967Xilografa color, 1/677 x 190

alda armagniLa luna de ellos, 1963

Aguafuerte, P/A70 x 50


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Liliana Porter, una artista que muchos grabadores llamaran artista con

pensamiento grco, ya radicada en Estados Unidos en la dcada de

los 60, aumenta aceleradamente su produccin en esos aos e incorpo-

ra la fotografa como medio central para su sistema de trabajo. La obra

producida durante su estada en el Pratty luego ya en su propio estu-

dio, el New York Graphic Workshop, la sita como una de las artistas del

grabado con ms gravitacin en el mundo occidental. Los fotograbados

realizados en esos aos no buscan la excelencia tcnica, si bien la tie-

nen, sino mostrar una idea y una matriz grca. La edicin, el signicado

de un grabado original en edicin, est entre sus intereses principales,

como el contenido de la obra independientemente de las cualidades

determinadas de una tcnica particular.

Dejo para este primer nal a dos artistas desaparecidas tempranamen-

te, Martha Gavensky y Reina Kochashian, que produjeron una obra per-

de artista, la grca, las publicaciones; podra decirse que Vigo posee

el concepto de arte del artista de hoy, del artista contemporneo que

se relaciona principalmente con la idea y los medios ms all de vanos

aspectos tcnicos.

En 1961 Vigo crea la publicacin Diagonal Cero, una revista cultural cen-

trada en la poesa experimental, que tambin da lugar a los artistas ytericos argentinos e internacionales. Esta publicacin, con la que inicia

un intercambio internacional, ser central en su produccin de obra y

distribucin de Arte Correo. En 1967 funda el Museo de la Xilografa,

una institucin que funcionara en La Plata pero sin sede ja, con el pro-

psito de divulgar el grabado realizado en madera. As elige la xilogra-

fa, tcnica que se ajusta a su modo de trabajo y a sus propsitos, para

promocionar y dar a conocer el grabado. Vigo fue un artista interesado

en su continente, Latinoamrica, y en la comunicacin entre artistas,

poetas y tericos. Todo su recorrido de vida constituy una muestra del

compromiso con su pensamiento, con la sociedad y con el arte.

edgardo antonio vigoPosible identi-kit deCarlos Gardel, 1972Xilografa, collage, 8/8,37 x 55Museo Nacionaldel Grabado

edgardo antonio vigoMDC. Movimiento

Diagonal Cero.La Plata, 1966

Coleccin Xilgrafosde hoy. Ejemplar n 2

Edicin de100 ejemplares,

numerados y rmadosMuseo Nacional

del Grabado


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sonal de gran valor formal y tcnico. Ambas, con diferencias, trajeron

tambin ideas y conocimientos adquiridos en el exterior para volcarlos

en la enseanza. Martha Gavensky fue una artista que vivi gran parte

de su poca profesional fuera del pas; regres a Buenos Aires a nes

de los aos 60 e instal un taller dedicado a la enseanza del fotogra-

bado y tcnicas de impresin de amplia gama. Vena de pasar largas

temporadas en Londres y Nueva York, en esta ltima ciudad concurri

al Pratt Institute, donde tuvo una prctica activa y se relacion con la

escena artstica local. Fue una creativa a la que le interesaba el riesgo

personal y, en el arte, vulnerar ideas y tradiciones. Pensaba al grabado

como abarcador de la produccin que iba desde lo artstico hasta lo tex-

til e imaginaba crear objetos grcos de reproduccin sin n. Su obra se

encuentra desaparecida o dispersa, la ltima etapa de su vida la dedic

a la escritura.

liliana porterS/T, 1973

Fotograbado65,5 x 53

edgardo antonio vigoPoema matemtico,

s/d (ca. 1960)Xilografa, 20 x 17

Museo Nacionaldel Grabado


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La necesidad de viajar, conocer museos y estudiar procesos tradiciona-

les y nuevos de impresin mantuvo a la artista Reina Kochashian fuera

del pas durante parte de la dcada de los 60. A su regreso a la Argenti-

na, fue trasmisora de los conocimientos adquiridos desde la ctedra que

integraba en la Escuela Superior de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredn.

En la construccin de su obra siempre parti de su origen, con imgenes

de gran riqueza y profundidad, utilizando una tcnica muy precisa; su

trabajo con estncil y grandes zonas de color yuxtapuesto fue un aporte

al grabado que se practicara posteriormente en los aos 80.

A partir del panorama trazado, vemos que en los 60 comienza a notarse

un nivel ms complejo de intervencin de los artistas grabadores en su

campo. De esta poca proceden varias herramientas que son transferi-

das del grabado a la tcnica mixta, y el grabado que siempre se limit a

un mbito especco se abre a la experimentacin y a la investigacin.

La idea de estampa se ampla y la edicin tradicional, por la experimen-

tacin a la que es llevada, da lugar a la aparicin de la estampa en edi-

cin variable. En el grabado conviven mundos testimoniales, sociales,

conceptuales y formales. En esos aos 60 un sentimiento de existir

llega al grabado.

marta gavenskyLa mquina del amory seora, 1973Aguafuerte y aguatinta100 x 70Palais de Glace

REINA KochashianLa Sagrada Familia, 1980

Aguafuerte color, P/A49 x 48,5


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A partir de los aos 70 se prepara una escena dispar. Si bien nada de

lo que haba sucedido en los aos 60 y a principios de los 70 puso al

margen el grabado tradicional y las prcticas habituales de participa-

cin, se esperaba que la promesa de un coleccionismo que incorporara

al grabado denitivamente al circuito del arte se concretara. Muchos

grabadores se lanzaron a la participacin en bienales internacionales

que ayudaron a tejer una trama de exposiciones y relaciones en estemedio artstico; en el mbito de la grca se esperaban nuevas opcio-

nes. Latinoamrica viva, a inicios de los 70, momentos esperanzados

de retorno a las democracias y la Argentina no estaba al margen.

Dos grupos ocupan la escena del grabado en la Argentina en esos aos,

Arte Grco Grupo Buenos Airesy Grupo Grabas. Si bien estos grupos se

mueven en diferentes mbitos de participacin, la idea comn que los

relaciona es la produccin de la obra mltiple. El espacio de insercin

del Grupo Grabasfueron los museos, galeras y bienales, espacios que

ellos consideraban especcos para su desarrollo como artistas. Con-

trariamente, Arte Grco Grupo Buenos Aires no estaba interesado en

el circuito comercial y valoraba el espacio pblico, sostena que los

circuitos de difusin podan ser creados por sus protagonistas.

Miembro del grupo fundador Arte Grco Grupo Buenos Aires, Ricardo

Tau ja el inicio de conversaciones entre los futuros integrantes a me-

diados de 1968:

Parte de los miembros del jurado correspondiente al Saln Manuel Bel-

grano al concluir dicha tarea nos reunimos en un bar con Mueza y Paley

a instancias de Juan Carlos Romero. Ese fue el inicio de nuestras primeras

reuniones. La intencin fue crear un grupo representativo del Grabado Ar-

gentino con capacidad para llevar adelante propuestas de difusin de su

historia y su tcnica y revitalizar el movimiento grco de la dcada del 50.

Al comentarlo con Fernando Lpez Anaya este nos impuls a concretarlo,

l fue un ferviente impulsor de la difusin del grabado.


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Seis artistas conformaron inicialmente este grupo: Horacio Beccaria,Csar Fioravanti, Julio Mueza, Marcos Paley, Juan Carlos Romero y Ri-

cardo Tau. Posteriormente, en 1972, se incorpor Jos Luis Macchio-

ne. La idea de estos artistas, que se empez a consolidar a partir de

los aos 70, fue no considerar al grabado como arte de cmara tal

como expres Silvia Dolinko en la publicacin Arte Para Todos sino

pensar al grabado como difusor de ideas y un medio para el contacto

directo con el pblico.

Varias fueron las demostraciones que lograron concretar para entrar

en contacto directo con un pblico no especializado, ensear qu era

el grabado a sectores populares constituy un desafo para ellos. Rea-

lizaron experiencias en plazas, en centros culturales, en localidades

perifricas y fbricas; las intervenciones llevaban como nombres: El

grabado y su tcnica, Demostracin en la calle, Qu es el grabado,

Demostraciones y Grabados a precios populares, entre otros. Traslada-

ban parte del taller al espacio pblico y sus acciones eran una completa

clase de grabado siguiendo un repertorio de tcnicas tradicionales re-

presentativas, siempre teniendo presente la idea de que la grca es

fundamentalmente un arte mltiple.

Los aches de publicidad tambin eran realizados por sus integrantes;

en esas demostraciones buscaban permanentemente la atencin de los

asistentes y que el espectador tuviera la experiencia de la realizacin de

un grabado, llevndose una estampa original. En muchas ocasiones in-

vitaron a otros artistas grabadores a compartir estas experiencias, como

a Hilda Snchez, Delia Fabre, Carlos Scannapieco, Irene Weiss, Rodolfo

Agero, Luna Ercilia, Alicia Orlandi, Estela Zariquiegui, Cristina Santan-

der y Julio Paz. En la obra personal del grupo haba libertad creativa, no

interesaba poseer una temtica o imagen determinada, lo que los ins-

piraba era vulnerar el espacio establecido para exhibir grabados, militar

como grabador y establecer estrategias para acercar el arte a la gente a

travs del grabado, aspirando a que esta disciplina sea reconocida como

Arte GrcoGrupo Buenos Aires.Demostraciones en

espacios pblicosrealizadas entre losaos 1971 y 1974


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jose luis macchioneClaroscuro, 1971Linleo y fotograbado86 x 65

julio leonelo munezaAutoretrato, 1972

Fotografa intervenida59,5 X 49,5


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34 3

un arte para el pueblo. En 1974 el grupo se disuelve por diferencias

de militancia entre sus integrantes en distintos espacios polticos.

En 1971 el Grupo Grabasconformado por Sergio Camporeale, Delia

Cugat, Pablo Obelar y Daniel Zelaya inici las actividades con su pri-

mera exposicin conjunta en la galera Carmen Waugh en Chile. En

Buenos Aires esta Galera, que tambin tena sede desde 1969, re-

present la contemporaneidad al cierre del Instituto Di Tella. Carmen

cesar fioravantiDinamograma N 37,Del Renacimiento,de la serie Semicrculosy rectas, 1970Troquelado litogrco,3/452 x 52

horacio beccariaEntretenimiento: cuantas

cosas hay, 1971Xilografa tridimensional

100 x 70

RICARDO TAUEl guerrero, 1965

Aguafuerte y aguatinta ados colores simultneos,

2/676 x 56

Waugh fue una de las galeristas que acompa al Grupo Grabas en

su proyecto a travs de Latinoamrica. Segn su directora, el graba-

do tuvo una tradicin y contencin mayor en Chile, Colombia y Brasil,

donde logr cierto aprecio, en tanto que este arte en la Argentina

no pudo desarrollarse completamente. La Galera Carmen Waugh, que

previamente haba emigrado de Chile a consecuencia del golpe del

73, tambin cerr sus puertas en Buenos Aires al concretarse el golpe

militar del 76.


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3 3

El Grupo Grabastuvo una actividad intensa e itinerante, con sus produc-

ciones grcas recorri distintos espacios en Latinoamrica y obtuvo

un reconocimiento que an hoy perdura. Sus integrantes expusieron en

museos y fueron invitados a las principales bienales de grca. Si bien

nunca redactaron un maniesto y preferan dedicarse a profundizar los

logros en sus obras, se escribieron sobre ellos muchas notas, que inter-

pretan muy de cerca su espritu de trabajo. La crti ca argentina residente

en Colombia, Marta Traba, recibi al grupo con curiosidad e inters y en

la introduccin a una de sus presentaciones escribe:

La neutralidad y el buen ocio les permite realizar grabados verdadera-

mente excelentes, que entran sin problema en el circuito de la informa-

cin universal. Las serigrafas ejecutadas por los cuatro grabadores ma-

nejan recortes, fotografas, elementos decorativos, plano y perspectiva,

lnea y zona cromtica; para manipular este repertorio se emparentan con

la informacin visual masiva de la sociedad altamente industrializada y se

convierten en confesos e inteligentes acreedores de la valla publicitaria, el

cartel, el ache, la imagen seriada en todas sus formas consumibles.

Tres de los integrantes del Grupo Grabasincorporaron la serigrafa que,

aos ms tarde, se denomin serigrafa de autor (tcnica serigrca

realizada por el mismo artista y no por un maestro impresor). Exploraron

tambin las posibilidades de este medio y as lograron una complejidad

importante de colores impresos.

en pginas siguientes:

daniel zelaya009-Pakete, 1976

Serigrafa58 x 36

sergio camporealeLos sueos de

la memoria I, 1968Serigrafa, 12/50

99,5 x 69,8

Logo y tapa decatlogo con el quese identicaba elGrupo Grabas

Grupo Grabas, 1973

Diario El Universal,Caracas, Venezuela,

1974


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3 3


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40 41

Delia Cugat fue la nica del grupo que se dedic al trabajo en metal

con logros muy sutiles y de gran destreza tcnica al realizar aguafuer-

tes y aguatintas con delicadas veladuras de color. El grupo se mantuvo

unido hasta alrededor de 1978, poca en la que parte de sus integran-

tes jan su residencia en Europa.

Entre la actividad grca de los primeros aos de esta dcada, previos

al golpe militar, se pueden mencionar muy especialmente el Club de la

Estampa y la revista Crisis, las serigrafas incluidas en muchos de sus

nmeros fueron impresas en el taller de Pablo Obelar. Se preparaban

ediciones con tiradas de alrededor de 20.000 ejemplares; este pro-

yecto hizo realidad el deseo de convertir al grabado en un producto

masivo. Otro intento de dar visibilidad al grabado fue la exposicin

Grabado Arte Para Todos, que se realiz en Buenos Aires en Art Ga-

llery International, coordinada por Laura Buccelato y cuyo director era

Vctor Najmias, un impulsor de la obra grca. Esta exhibicin reuni

a una gran cantidad de grabadores que fueron convocados con el pro-

psito de promocionar esta disciplina y el grabado en ediciones ml-

tiples especiales.

delia cugatDe la serie de las

situaciones, 1972-1973Aguafuerte,

aguatinta, P/A65,5 x 47,5


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42 43

El esperado retorno a la democracia y a la cultura en los 80 permite que

muchos artistas reorienten acciones en su produccin; en el grabado se

abre una nueva etapa donde la incorporacin de tcnicas provenientes

de otras reas aporta una nueva energa a las prcticas tradicionales. En

este perodo del pas, muchos artistas buscan estrategias para romper

las barreras entre arte y vida, as reconocen que el grabado en la Argen-

tina se puede nutrir de propuestas que excedan la idea rgida con que

se lo miraba anteriormente. De algn modo, la energa y el espritu de

los 60 se retoman en los 80 por dos grupos de produccin grca, el

Grupo Seisy el Grupo Grca Experimental.

El Grupo Seis surge en 1984, como consecuencia de la recuperacin

de la democracia, y desde sus inicios tuvo la intencin de revalorizar y

actualizar el grabado en la Argentina. Funcionaron como referentes los

grupos Arte Grco Buenos Airesy Grupo Grabas.

Este grupo fue fundado como proyecto de trabajo en la grca por las

artistas Alicia Daz Rinaldi y Matilde Marn, que regresaron al pas luego

de una larga permanencia en el exterior en la dcada del 70. Daz Rinal-

di vena de vivir en Brasil, lugar donde estudi grabado en el Museo deArte Moderno de Ro de Janeiro; Marn, graduada en escultura en Bue-

nos Aires, vivi desde 1975 en Venezuela y luego se traslad a Suiza,

donde curs estudios de grabado en la Kunstgewerbeschulede Zrich.

La artista Graciela Zar (dibujante y grabadora), llegada a la Argentina

luego de cumplir una beca en Italia, fue la primera en sumarse al proyec-

to; posteriormente fueron convocadas las artistas Olga Billoir (pintora

y grabadora), residente en Madrid; Mabel Eli (con prcticas en el grati

y alumna de Alfredo Portillos) y Zulema Maza, dibujante y grabadora,

ambas residentes en Buenos Aires. As, con estas seis artistas, qued

conformado el grupo.


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44 4

Por la formacin de sus integrantes fue una agrupacin dinmica y

abierta, encarnaban una nueva generacin de artistas que no deseaba

vincularse a una propuesta esttica uniforme. Muy por el contrario, ellas

partan de un criterio de libertad que inclua modos de expresarse que

generaban polmica en el medio ya que era cuestionable su pertenen-cia a la esfera del grabado. Cada participante, en denitiva, encaraba la

experiencia grca desde una ptica individual, consciente de que en

este proyecto grupal el desafo ms interesante era la conuencia de

recursos y estticas diversas.

Sus propuestas fueron:

La decisin de poder agruparse, esto es, trabajar en grupo en los

aos 80.

El libre uso de las tcnicas de impresin al servicio de la imagen.

La posibilidad de invadir el espacio sirvindose de cdigos grcos.

Posteriormente, hacia el ao 1987, se retira del grupo Mabel Eli e ingre-

sa Oscar Manesi, tambin residente en Madrid desde los 70.

El Grupo Seisrealiza su primera muestra en el Museo de Arte Moderno

de Buenos Aires, en 1985, con el ttulo Intuiciones, Intenciones, Impresio-

nes; y en 1986 exhibe en el Museo Eduardo Svori, del Centro Cultural

Recoleta, Intuiciones, Intenciones, Impresiones II, donde reitera la pro-

puesta de llevar la grca al espacio por medio de instalaciones, obje-

tos, esculturas grcas y obra de gran tamao.

Revista La Nacin, 1976

Intuiciones, intenciones,impresiones, exposicin

del Grupo Seis, Museode Arte Moderno, 1985

Exposicin delGrupo Seis,

Museo Eduardo Svori,Centro CulturalRecoleta, 1986


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alicia diaz rinaldiEl francotirador, 1985Aguafuerte, aguatinta,collagraph,impresin s/papelde cocina70 x 100

matilde marinFragmento, de la serieDesde el muro, 1986

Aguafuerte, aguatinta,barniz blando,

stencil y collagraph70 x 90


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4 4

El crtico Jorge Lpez Anaya, en el prlogo de la primera muestra del

grupo, escribe:

No cabe duda que la mayor parte de las obras expuestas responden a esa

denicin que arma que el grabado es tanto el proceso como el resulta-

do; en otros trminos, que es la imagen impresa y repetible que por medio

de una matriz entintada se traslada al papel.

Pero, por otra parte, las seis expositoras se inclinan sin temor a la deli-

dad del propio medio hacia la combinacin de procesos, inducidas, sin

dudas por el deseo de liberarse de la sujecin a tcnicas y poticas ya

conocidas. Esto no debe tomarse como traicin al medio por el contrario

constituye el preludio de una renovacin de las posibilidades del grabado

en nuestro medio.

La propuesta del grupo no pasa desapercibida y forma parte de distin-

tos movimientos artsticos. Grupo Seises incluido en las Jornadas de

la Crtica, y esto es considerado para sus integrantes como una seal

positiva a sus propuestas y un reconocimiento que nivela disciplinas, ya

zulema mazaEvolucionesaparentes II, 1986Instalacin250 x 250

graciela zarTres pisos sinamueblar, 1985Aguafuerte, gofrado,collage76 x 44


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que incorpora al grabado en el circuito artstico de esos aos. En 1987

la curadora Mari Carmen Ramrez visita Buenos Aires por primera vez

acompaando una exposicin de grca de Puerto Rico, en esa opor-

tunidad toma contacto con las artistas, se interesa por sus propuestas ypor las ideas que generan, extiende entonces una invitacin para que el

grupo participe en 1988 como invitado de honor de la Bienal de Graba-

do Latinoamericana y del Caribe.

El Grupo Seistrabaj en diversas regiones del pas y realiz exposiciones

en otros pases limtrofes, as difundi sus ideas. La ltima exhibicin

fue realizada en 1989 en la Universidad de Salamanca, Espaa. A partir

de esta muestra, el grupo se disuelve de comn acuerdo, considerando

que se haban cumplido los objetivos y que la etapa siguiente de pro-

duccin de obra estara ms relacionada con proyectos personales.

En los 80 contina la bsqueda de ideas y mtodos nuevos para rede-

nir al grabado. El Grupo Grca Experimental inicia su trabajo en 1985

y nuevamente el artista Juan Carlos Romero rene a colegas para crear

una agrupacin que vuelva a interesarse en la conexin con el pblico.

Sus integrantes son artistas establecidos y reconocidos, con prcticas

destacadas en el mundo de la grca. Rodolfo Agero, un artista con

produccin e investigacin en mtodos combinados grcos; Hilda Paz,

quien realiza obra en el campo del grabado y la pintura con cruces en lo

social; Susana Rodrguez, artista cuya produccin se construye en la re-

lacin arte-vida y tcnicamente involucrada en la utilizacin de nuevos

medios mixtos de impresin; Mabel Rubli, una grabadora de trayectoria

fundamental en la historia del grabado moderno y contemporneo en

OLGA BILLOIRAnatolia, de la serieViajes de Papel, 1997Collagraph, 6/2074 x 102,5


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2 3

la Argentina, con una obra en permanente estado de experimentacin;

y por ltimo Juan Carlos Romero, gura emblemtica en la produccin

grca de nuestro pas. Su accin, siempre comprometida con el arte, ha

sido revalorizada en estos ltimos aos. Un artista que en cada etapa de

su produccin abri opciones a la grca y que se ha relacionado inten-

samente con el medio desde su trabajo como artista, docente, productor

editorial, director de proyectos creativos, curador, entre otras experien-

cias que lo tuvieron siempre como activo propulsor.

mabel rubliDe la imagen (detalle), 1986

Obra original: collagraphSerigrafa fotogrca,aguafuerte aguatinta

10 obras, medidas variables

Aches GrupoGrca Experimental,Buenos Aires, diciembrey octubre de 1988


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4

rodolfo ageroLo absoluto y el concepto, 1988

Fotocopia impresin Xerox,estructura de madera y metal

Medida obra original: 820 x 330

Juan Carlos RomeroVista de la obra 26 x 26, 1971,en la exposicin colectiva Grabado Arte Para Todos,Art Gallery International, Buenos Aires, 1971


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La denicin de grca experimental rigi la produccin del grupo.

En otras palabras, la idea de una determinada utilizacin del espacio,

la incorporacin de materiales que no estuvieran reglados en el lxico

tcnico tradicional, la impresin de objetos y el deseo de liberar al so-

porte tradicional fueron parte de la bsqueda de este grupo. El prlogo

escrito por Rosa Mara Ravera, en ocasin de una reciente exposicin

histrica del grupo, nos permite ampliar el tipo de produccin que lle-

varon a cabo en esos aos:

La idea era atraer al pblico o lo que se llama la gente, en realidad a todo

aquel que pudiese o q uisiese apreciar las distintas posibilidades de lo que

el grupo entenda como la labor de artista. Iniciado el tiempo de la propia

determinacin en este juego serio, no gratuito, los cinco lograron desde

aquella primera muestra los resultados buscados: el operar en cualquier

parte, hipotticamente sobre la arena, por ejemplo. Tal actitud respondi a

una exigencia de modernidad que no desconoca otras modalidades, pero

que propona el aporte de nuevas estrategias especialmente en la parte

grca, por sostener que la problemtica de la impresin poda y en el

caso de ellos, deba efectuarse sobre cualquier soporte.

Las tcnicas como la serigrafa, el fotograbado y la impresin sobre pls-

ticos formaron el desmontaje del grabado practicado por el grupo, y en

sus presentaciones cada uno utiliz el medio de manera signicativa,

muchas veces llegando al lmite de la idea grca.

El Grupo Grca Experimental estuvo activo hasta el ao 1988, para lue-

go disolverse y cada integrante continuar con su propia produccin.

El grabado comprende un mundo especco, madera, piedra, metal, ma-

trices, soportes, diversidad tcnica, experimentacin, papel, la delicada

idea del blanco y negro, y estampas; un lenguaje donde el proceso tc-

juan carlos romeroEl dolor, 1988Serigrafa10 mdulos, 70 x 90 c/u

susana rodriguezLos rollos de mi

existencia (detalle), 1987Tcnicas grcas mixtas

8 rollos, 280 x 65 c/u


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nico de produccin est ntimamente ligado al proceso de creacin. En

la actualidad el grabado es un medio que se adapta a los desafos de la

tecnologa sin perder sus orgenes de multiplicidad y reproductibilidad,

su especicidad. Probablemente al mirar las obras hoy exhibidas en la

Fundacin OSDE, cueste visualizar el signicado de cambio que encarna-

ron los diferentes artistas durante estos aos, pero fueron aos de de-

safos y riesgos y de eso se trata el trabajo en arte. Muchos proyectos

ha producido el grabado desde el siglo XX, y las palabras de Christophe

Cherix plantean probablemente el futuro desafo de este medio, al en-

trar en una poca donde el grabado simplemente se llamar arte.

hilda pazLa palabra sanadora, 1983Xilocollage, gofrado y troqueladocon relieve de letras80 x 60


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ALDA ARMAGNILa luna de ellos, 1963Aguafuerte, P/A70 x 50Coleccin de la artista

Mensaje, 1963Aguafuerte, P/A70 x 50Coleccin de la artista

ANTONIO BERNIRamona con mantilla, 1968Gofrado color, 13/2595 x 62Coleccin Banco Ciudad

Toreando, 1968Gofrado color, 2/2595 x 62Coleccin Banco Ciudad

ALFREDO DE VINCENZOSin lugar para la vida, 1967Xilografa color, 1/677 x 190Coleccin Familia De Vincenzo

MARTA GAVENSKYLa mquina del amor y seora, 1973Aguafuerte y aguatinta100 x 70Palais de Glace. Secretarade Cultura de la Nacin

REINA KOCHASHIANLa Sagrada Familia, 1980Aguafuerte color, P/A49 x 48,5Coleccin Alicia Daz Rinaldi

FERNANDO LPEZ ANAYAGofraje N 4, 1959Aguafuerte34,5 x 82

Palais de Glace. Secretarade Cultura de la Nacin

Aguafuerte, 1962Gofrado52 x 73Coleccin AcademiaNacional de Bellas Artes

Galaxia, 1962Aguafuerte, aguatinta37 x 60Coleccin Carlos Scanappieco

ANA MARA MONCALVOFormas 1, 1960Aguafuerte, barniz blando, aguatinta,mscara de color, 6/2538,5 x 69,5Museo Nacional del Grabado

Yolanda, mi prima lejana, alrededor de1910, 1965Aguafuerte, aguatinta, gofrado,collage, 3/875,5 x 47Coleccin Carlos Scannapieco

LILIANA PORTERDos dobleces tensados, 1970Aguafuerte ehilo s/papel44,8 x 32,4Museo de Arte Modernode Buenos Aires

S/T, 1970Aguafuerte y lana s/papel44,8 x 32,2Museo de Arte Modernode Buenos Aires

S/T, 1970Aguafuerte y lana s/papel44,8 x 32,2Museo de Arte Modernode Buenos Aires

Stich, 1970Barniz blando y lana s/papel45 x 32Museo de Arte Modernode Buenos Aires

S/T, 1973Fotograbado65,5 x 53Coleccin Manuela Lpez Anaya

ANTONIO SEGULos sueos de Ricardo, 1965Litografa, P/A76 x 57Museo Nacional del Grabado

S/T, 1970Serigrafa, P/A64 x 49

Museo Nacional del Grabado

LUIS SEOANEAna Mariana, s/d (ca.1960)Xilografa, 23/3361,7 x 45,7Museo Nacional del Grabado

Un preclaro mendigo, s/d (ca.1960)Xilografa, 18/2062 x 45Museo Nacional del Grabado

Taco xilogrco, ca.196540 x 28Museo Nacional del Grabado

Taco xilogrco, ca.196540 x 31Museo Nacional del Grabado

EDGARDO ANTONIO VIGOMDC. Movimiento Diagonal Cero,La Plata, 1966ColeccinXilgrafos de hoy.Ejemplar n 2Edicin de 100 ejemplares,numerados y rmadosMuseo Nacional del Grabado

Grabado en madera, 1963Xilografa23 x 18Museo Nacional del Grabado

Poema matemtico, s/d (ca.1960)Xilografa20 x 17Museo Nacional del Grabado

Posible identi-kit de Carlos Gardel,1972Xilografa, collage, 8/837 x 55Museo Nacional del Grabado

HORACIO BECCARIAEntretenimiento:cuntas cosas hay, 1971Xilografa tridimensional100 x 70Coleccin del artista

CSAR FIORAVANTIDinamograma N 37,Del Renacimiento,de la serie Semicrculos y rectas,1970Troquelado litogrco, 3/452 x 52Coleccin del artista

Dinamograma N 48, Estampados,de la serie Crculos y cuadrados,1970Troquelado litogrco, 2/5

52 x 48Coleccin del artista

Dinamograma N 43,Rectngulos de lados cncavosy convexos, 1971Troquelado litogrco, 1/443 x 43Coleccin del artista

JOS LUIS MACCHIONEClaroscuro, 1971Linleo y fotograbado86 x 65Coleccin del artista

Digitacin nal, 1972Linleo y fotograbado59 x 96Coleccin del artista

listado de obras


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Reto al espectador, 1973Linleo y fotograbado97 x 59Coleccin del artista

JULIO LEONELO MUEZAAutoretrato , 1972Fotografa intervenida59,5 x 49,5Coleccin del artista

Autoretrato , 1972Fotografa intervenida41,5 x 38Coleccin del artista

Hombre Estrella Horizonte Rojo Azul Verde, de la serieMartn Fierro, 1972Impreso hueco color, 4/2065 x 50Coleccin del artista

MARCOS PALEYLos Mitos, 1973Serigrafa62 x 52Coleccin Juan Carlos Romero

JUAN CARLOS ROMEROLos frutos de quebracho (trptico),1972Xerografa70 x 80 c/uColeccin del artista

RICARDO TAUEl guerrero, 1965Aguafuerte y aguatinta ados colores simultneos, 2/676 x 56Coleccin del artista

La bestia aletea,de la serie Los toros, 1966Aguafuerte y aguatinta a 2 colorescon estarcido, P/A

76 x 56Coleccin del artista

Danza de la luna, 1967Aguafuerte y aguatinta a tres coloresa la poup y estarcido, P/A76 x 56Coleccin del artista

SERGIO CAMPOREALELos sueos de la memoria I, 1968Serigrafa, 12/5099,5 x 69,8Coleccin del artista

Los sueos de la memoria II, 1968Serigrafa, 7/5099,5 x 69,8Coleccin del artista

Los sueos de la memoria III, 1968Serigrafa, 9/5099,5 x 69,8Coleccin del artista

DELIA CUGATDe la serie de las situaciones,1972-1973Aguafuerte, aguatinta, P/A65,5 x 47,5Coleccin de la artista

De la serie de las situaciones,1972-1973Aguafuerte aguatinta, 5/2064,7 x 84,8Coleccin de la artista

De la serie de las situaciones,1972-1973Aguafuerte aguatinta, 7/2065,6 x 48Coleccin de la artista

PABLO OBELARNoticias sobre algunasidentidades, 1972Serigrafa, 2/1564,5 x 47,5Coleccin Museo Nacionaldel Grabado

DANIEL ZELAYA011 - Fichado y Catalogado, 1974Serigrafa50 x 40Coleccin particular

007 - Pakete,1976Serigrafa50 x 40Coleccin particular

009 - Pakete 1976Serigrafa58 x 36Coleccin particular

OLGA BILLOIRAnatolia, de la serieViajes de Papel, 1997Collagraph, 6/2074 x 102,5Coleccin Alicia Daz Rinaldi

Espejismo, 1997Collagraph, 3/2074 x 102,5Coleccin Alicia Daz Rinaldi

ALICIA DAZ RINALDIEl francotirador, 1985Aguafuerte, aguatinta, collagraph,impresin s/cuero70 x 100Coleccin de la artista

El francotirador, 1985Aguafuerte, aguatinta, collagraph,impresin s/madera balsa70 x 100Coleccin de la artista

El francotirador, 1985Aguafuerte, aguatinta, collagraph,impresin s/papel de cocina70 x 100Coleccin de la artista

El francotirador, 1985Aguafuerte, aguatinta, collagraph,impresin s/plomo70 x 100Coleccin de la artista

El francotirador, 1985Aguafuerte, aguatinta, collagraph,impresin s/polietileno70 x 100Coleccin de la artista

MATILDE MARNFragmento, de la serieDesde el muro, 1986Aguafuerte, aguatinta, barniz blando,stencil y collagraph70 x 90Coleccin de la artista

Mirando la noche, de la serieDesde el muro, 1986Aguafuerte, aguatinta, stencil,collagraph70 x 90Coleccin de la artista

Recortes de un muro,

de la serie Desde el muro,1986-2012Mesa de madera, papel hecho amano, teido, textos60 x 200 x 90Coleccin de la artista

OSCAR MANESIS/T, 1986Aguafuerte, aguatinta color60 x 50Coleccin particular

S/T, 1986Aguafuerte, aguatinta color60 x 50Coleccin particular

ZULEMA MAZABuscando detrs de los signos II, 1986Aguafuerte color90 x 120Coleccin de la artista

Evoluciones aparentes II, MovimientoA.B., 1986Aguafuerte y aguatinta, stencil color,90 x 120Coleccin de la artista

Evoluciones aparentes II, 1986-2012Instalacin, dimensiones variablesColeccin de la artista

GRACIELA ZARCarrera con obstculos, 1985Aguafuerte, gofrado, collage76 x 44Coleccin de la artista

Casta diva, 1985Objeto. Madera, aguafuerte, gofrado42 x 42 x 12Coleccin de la artista

Fantasma de caminante, 1985Aguafuerte, gofrado, collage76 x 44Coleccin de la artista

Fantasma de doncella, 1985Aguafuerte, gofrado, collage76 x 44Coleccin de la artista

Tres pisos sin amueblar, 1985Aguafuerte, gofrado, collage76 x 44Coleccin de la artista

RODOLFO AGEROLo absoluto y el concepto, 1988-2012

Fotocopia impresin Xerox,estructura de madera y metalMedida obra original: 820 x 330Coleccin del artista

HILDA PAZDulce corazn, 1983Xilocollage, gofrado y troqueladocon aplicacin de alleres80 x 60Coleccin de la artista

La palabra sanadora, 1983Xilocollage, gofrado y troqueladocon relieve de letras80 x 60Coleccin de la artista

SUSANA RODRGUEZLos rollos de mi existencia, 1987Tcnicas grcas mixtas8 rollos, 280 x 65 c/uColeccin de la artista

JUAN CARLOS ROMEROEl dolor, 1988Serigrafa10 mdulos, 70 x 90 c/uColeccin del artista

MABEL RUBLIDe la imagen, 1986Obra original: collagraphSerigrafa fotogrfca,aguafuerte, aguatinta10 obras, medidas variablesColeccin de la artista

Catlogos

Antonio Berni. Grabados y tacos, 16 al30 de noviembre, Galera Rubbers,1964 (texto de Henri Chopin)Coleccin Juan Carlos Romero

Arte Grco Grupo Buenos Aires- Grupo 7. H. Beccaria C. A. Fioravanti J. L. Macchione J. L. Mueza M.Paley J. C. Romero R. Tau, 111/600,20 de noviembre al 3 de diciembre,Galera H, 4 al 29 de diciembre,Museo de la Ciudad, 1972 (texto deHoracio Safons)Coleccin Juan Carlos Romero

Grupo Grabas de Argentina. SergioCamporeale, Delia Cugat, Pablo Obelar,Daniel Zelaya. Grabados, octubre,Centro de Arte Actual, Pereira,Colombia, 1974 (texto de MaritzaUribe de Urdinola y Marta Traba)Coleccin Grabas

Intuiciones, intenciones, impresiones,18 de junio al 7 de julio, Museo deArte Moderno, 1985 (texto de JorgeLpez Anaya)Coleccin Matilde Marn

Intuiciones, intenciones, impresiones2, 2 al 19 de cotubre, Museo EduardoSvori, 1986 (textos de Hugo Monzny Jorge Lpez Anaya)Coleccin Matilde Marn

Fernando Lpez Anaya. Grabados1958-1960, 2 al 20 de agosto, GaleraPizarro, s/d (texto de Ernesto B.Rodrguez)Coleccin Juan Carlos Romero

Grabas. Camporeale Cugat Obelar Zelaya, s/datos (texto de MartaTraba)Coleccin Grabas

Grabas. Camporeale Cugat Obelar Zelaya, s/datos (texto Das Serienbildder Kommunikationsstrukturen deCarlos Claiman)Coleccin Grabas

Folletos

Arte Grco Grupo Buenos Aires,Exposhow, Buenos Aires, 1971Coleccin Juan Carlos Romero

Intuiciones, intenciones, impresiones,19 de septiembre al 8 de octubre,Museo Paraguayo de ArteContemporneo, 1985 (texto de JorgeLpez Anaya)Coleccin Matilde Marn

Grupo 6. Experiencias grcas, 3 al 22de noviembre, Galera tica, 1986Coleccin Matilde Marn

Grca experimental. Rodolfo Agero,Hilda Paz, Susana Rodrguez, JuanCarlos Romero, Mabel Rubli, 22 al 9 denoviembre, Museo Municipal EduardoSvori, Centro Cultural de la Ciudadde Buenos Aires, 1986 (texto de HugoMonzn)Coleccin Juan Carlos Romero

Afches

Arte Grco Grupo Buenos AiresColeccin Juan Carlos Romero

Grupo GrabasColeccin Grabas

Grupo Grca experimentalColeccin Juan Carlos Romero

Grupo 6Coleccin Matilde Marn

Video

Cruce grco, 2012Imgenes: Vanesa TroschEdicin: Daniela MuttisProduccin: Estudio Matilde Marn


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Grabado en El Siglo XX

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