Giuria Arpa/Chitarra “Premio Salieri Young” 5-6-7-8 Aprile 2018

Tatiana Donis – presidente Arpa Matteo Rigotti – presidente Chitarra Francesca Tirale

TATIANA DONIS si è diplomata a pieni voti presso il conservatorio Tartini di Trieste, perfezionandosi in seguito con la prof.ssa A. V. Agasievna presso il Conservatorio Rimsky Korsakov di San Pietroburgo. Svolge un’intensa attività come solista, in formazioni cameristiche e orchestre in Italia e all’estero. Il suo repertorio spazia dai brani classici al repertorio irlandese per il quale si è valsa dei preziosi consigli di artisti di calibro internazionale quali Grainne Hambly, Maire Ni Chathasaigh, Dearbhail Finnegan, Cormac de Barra... Nell’autunno del 2006 ha concluso brillantemente il Biennio Accademico Sperimentale di II Livello presso il Conservatorio J. Tomadini di Udine sotto la guida della prof.ssa Patrizia Tassini, discutendo una tesi dal titolo: “Carlos Salzedo: compositore, didatta, innovatore. La sua poetica in relazione ai sincretismi delle Americhe”. E' fondatrice e direttore artistico dell’ensemble di arpe folk Girotondo d’Arpe del quale cura la preparazione musicale e gli arrangiamenti. Dal 2007

collabora stabilmente con la CEI Orchestra diretta dal Maestro Igor Coretti sia in qualità di tutor della sezione arpe che per dei seminari di arpa classica. Attualmente continua la sua attività didattica, presso la Glasbena Matica di Trieste e la Scuola di Musica Emil Komel a Gorizia (le sue allieve sono vincitrici di concorsi nazionali ed internazionali), e di concertista, soprattutto in duo con il violinista Elia Vigolo con il quale ha inciso il cd 'Le Stagioni del Tango' interamente dedicato ad A. Piazzolla. Ha tenuto inoltre corsi di “Accordatura, manutenzione, registrazione dello strumento e Storia e letteratura dell’arpa” presso il Conservatorio “J. Tomadini” di Udine. Nell'aprile del 2013 consegue l'abilitazione ed il diploma di 2° livello Suzuki per l'insegnamento dell'arpa presso il Centro Suzuki di Torino sotto la guida della prof.ssa Gabriella Bosio.

TATIANA DONIS qualified with distinction at the G. Tartini Conservatoire of Trieste (Italy), and went on to specialize with Professor A. V. Agasievna at the Rimsky Korsakov Conservatoire of St. Petersburg. She frequently performs as solo harpist and in chamber groups both in Italy and abroad. Her repertoire ranges over classical and Irish music, for which she improved her performing technique studying and playing with artists such as Grainne Hambly, William Jackson, Maire Ni Chathasaigh, Dearbhail Finnegan and Cormac de Barra. She also followed a course on music therapy at the Regional Association for Music Therapy in Udine. In the autumn of 2006 she completed a Second Level Experimental Academy two-year course at the J. Tomadini Conservatoire of Udine (Italy) under the supervision of Professor Patrizia Tassini, obtaining brilliant results. Her thesis was entitled “Carlos Salzedo: the composer, teacher and innovator. His poetry versus the syncretism of the Americas”. She's the founder and director of folk harp ensemble “Girotondo d'Arpe”. She writes the arrangements for the group and is responsible for the musical training of its members. She's been a regular collaborator of Maestro Igor Coretti's CEI Youth Orchestra since 2007, both as a tutor for the harp section and as a teacher in various harp seminars. Her current activities include teaching at the “Glasbena Matica Music School” in Trieste and at the “Emil Komel Music School” in Gorizia (Italy) (her students have performed very successfully both in national and in international competitions). She performs regularly both with her “Girotondo d'Arpe” ensemble and as a duo with violinist Elia Vigolo, with whom she recorded “Dreaming of a Tango”, which features several Astor Piazzolla pieces. She also held a course on the “History and Literature for the Harp and Correct Tuning, Care, Maintenance and Setup of the Strings for the Instrument” at the “J.

Tomadini” Conservatoire in Udine. In April 2013 she obtained the Level 2 Diploma released by the Sukuki Centre in Turin (Italy) which qualifies her as a harp teacher according to the Suzuki method.

MATTEO RIGOTTI, Musicista, deve la sua formazione al M° Mariano Andreolli. S i è d ip lomato in ch i ta r ra presso i l Conservatorio di Trento e in seguito si è laureato a pieni voti al Biennio Superiore ad Indirizzo Concertistico Cameristico presso il medesimo conservatorio. Ha frequentato, in qualità di allievo effettivo, masterclass con musicisti di fama internazionale quali Oscar Ghiglia, Massimo Lonardi, Andrea Dieci, Lorenzo Micheli, Giulio Tampalini, Piero Bonaguri, Paolo Cherici, Florindo Baldissera, Leopoldo Saracino, Simone Fontanelli, Matteo Mela, Leo Brouwer, Eliot Fisk. Ha studiato presso l’Accademia della Chitarra di

B r e s c i a c o n i l M ° G i u l i o Ta m p a l i n i approfondendo il repertorio solistico e dal 2010 al 2013 ha frequentato l’Accademia G. Regondi di Milano continuando il proprio perfezionamento con i maestri Andrea Dieci e Bruno Giuffredi. Dedica la maggior parte della sua attività concertistica alla musica da camera, suonando in varie formazioni ed esibendosi in numerosi concerti sia in Italia che all’estero. Nell’estate 2011 ha svolto una tournée nei Balcani suonando e tenendo masterclass a Prijedor (Bosnia-Erzegovina), Kraljevo (Serbia) e Peja/Pec (Kossovo). Si è esibito in festival chitarristici e non, recentemente al festival Ultrapadum a Pavia e al SanGiacomo Festival a Bologna, ed ha accompagnato personaggi dello spettacolo come David Grossman e Gigi Proietti (IDEM, Verona). Interessato alla musica al di là dell’ambito puramente strumentale, negli anni della formazione ha approfondito gli studi di composizione con il M° Nicola Straffelini. Determinante l’incontro con il M° Nadir Vassena, con cui ha ottenuto il Master of Advanced Studies in Music Composition presso la Musikhochschule di Lugano in Svizzera e con cui tutt’ora studia al Master of Arts in Music Composition and Theory, perfezionando le tecniche compositive, di orchestrazione con Giovanni Verrando e di musica elettronica con Sylviane Sapir. Attualmente studia musica elettronica con Luca Richelli. Ha frequentato seminari e masterclass con importanti personalità della musica contemporanea fra cui Johannes Schöllhorn, Harrison Birtwistle, Mike Svoboda, Jérôme Combier, Franck Bedrossian, Mats Scheidegger, Helmut Lachenmann, Dmitri Kourliandski, José María Sánchez-Verdú ; ha inoltre seguito corsi di direzione di ensemble con Marc Kissoczy. E' stato premiato in concorsi nazionali ed internazionali di composizione, ed ha ricevuto commissioni da Corde d'Autunno Guitar Festival e Utopia Ensemble. Nel 2016 ha vinto il concorso internazionale Celloloft, che gli ha consentito di ottenere una commissione per un nuovo pezzo che verrà eseguito a San Diego-CA nel 2017. Durante il Locarno Film Festival 2016, la sua musica è stata utilizzata come colonna sonora del cortometraggio “La danza delle macchine”. La sua musica è eseguita in Italia e all’estero da musicisti quali Andrea Dieci, Giovanni Maselli, Chris Moy, Federica Canta, Lorenzo Marcolongo, Pauline Tardy, Maura Marinucci, Miguel Angel Perez Diego, Giulia Vazzoler, EnArmonia Guitar Ensemble, Trio Contrasti, Eric Moore, Dustin Donahue, Silvia Cignoli e in Festival come il Pordenone Guitar Festival, Corde d’Autunno Guitar Festival, SuonoChitarraNatura, Festival Nuovi Orizzonti Sonori, Segovia Guitar Week, Festival Internazionale Musica negli Horti, Associazione Athenaeum, Le strade del Suono Contemporary Music Festival. Interessato anche alla composizione didattica, lavora spesso con musicisti nella produzione di lavori didattici per i loro strumenti. Ha pubblicato per la casa discografica Diffusione Arte un cd di musica didattica per chitarra, eseguita dall’EnArmonia Guitar Ensemble e da allievi della Segovia Guitar Academy di Pordenone. Nel 2015 la sua musica per chitarra è stata oggetto di una tesi di laurea discussa presso il Conservatorio di Milano. Pubblica per Edizioni Bèrben, Glissato, Cidea, Sconfinarte, Sinfonica, Armelin, Eufonia e dal 2017 per DaVinci Editions.

Convinto da sempre che l’insegnamento sia un arricchimento e una parte integrante dell’essere musicista, si è laureato in Didattica Strumentale al Conservatorio di Bolzano nel 2009 . Attualmente insegna chitarra classica ed è spesso invitato come membro di giuria in concorsi di chitarra nazionali e internazionali. Dal 2017 è inoltre docente a contratto di chitarra presso il Conservatorio di Ferrara.

MATTEO RIGOTTI, Musician, he owes his training to M° Mariano Andreolli. He took the certificate in guitar at the Conservatory of Trento and then he received the Degree in Classical Guitar with a specialization in Chamber Music with full marks at the same conservatory. He attended several masterclasses with guitarists of international fame as Oscar Ghiglia, Massimo Lonardi, Andrea Dieci, Lorenzo Micheli, Giulio Tampalini, Piero Bonaguri, Paolo Cherici, Florindo Baldissera, Leopoldo Saracino, Simone Fontanelli, Matteo Mela,Leo Brouwer, Eliot Fisk. He studied with M° Giulio Tampalini at the Guitar Academy in Brescia deepening the solo repertoire and since 2010 he had been studying for three years at Giulio Regondi Academy in Milan with M° Andrea Dieci and M° Bruno Giuffredi, continuing his mastery for soloists. He focuses his activity mainly in chamber music, in various ensembles and performs in numerous concerts in Italy and abroad. In summer 2011 he toured Balkans performing and giving masterclasses in Prijedor (Bosnia-Erzegovina), Kraljevo (Serbia) and Peja/Pec (Kossovo). He performed at guitar festivals, recently at the Ultrapadum Festival in Pavia and at San Giacomo Festival in Bologna, and accompanied celebrities from the world of arts and show business as David Grossman and Gigi Proietti (IDEM, Verona). He is interested in music beyond the instrumental area and during the years of his education he deepened composition study with M° Nicola Straffelini. Meeting M° Nadir Vassena was crucial, with whom he studied at the Master of Advanced Studies in Music Composition at the Musikhochschule in Lugano in Switzerland and now at the Master of Arts in Music Composition and Theory, perfectioning also orchestration with Giovanni Verrando and electronic techniques with Sylviane Sapir. Now he studies electronic music with Luca Richelli. He attended seminars and masterclasses with important personalities of contemporary music as Johannes Schöllhorn, Harrison Birtwistle, Mike Svoboda, Jérôme Combier, Franck Bedrossian, Mats Scheidegger, Helmut Lachenmann, Dmitri Kourliandski, José María Sánchez-Verdú, Pierre Alexandre Tremblay; moreover he attended courses for ensemble conductor with Marc Kissoczy. Award-winner in national and international composition competitions, he received commissions from Corde d’Autunno Guitar Festival and Eutopia Ensemble. In 2016 he won Celloloft call for scores, obtaining a commission for a piece that will be performed in San Diego - CA in 2017. During 2016 Locarno Film Festival his music will be the soundtrack of the "La danza delle macchine" short film. His music is performed in Italy and abroad by musicians as Andrea Dieci, Giovanni Maselli, Chris Moy, Federica Canta, Lorenzo Marcolongo, Pauline Tardy, Maura Marinucci, Miguel Angel Pérez Diego, Giulia Vazzoler, EnArmonia Guitar Ensemble, Trio Contrasti, Eric Moore, Dustin Donahue, Silvia Cignoli and in the course of Festivals as Pordenone Guitar Festival, Corde d’Autunno Guitar Festival, SuonoChitarraNatura, Festival Nuovi Orizzonti Sonori, Segovia Guitar Week, Festival Internazionale Musica negli Horti, Associazione Athenaeum, Le strade del Suono Contemporary Music Festival. He is also interested in didactical writing and he often works together with musicians for the productions of educational compositions for their instruments. With the label Diffusione Arte he published a cd with didactical music for guitar, performed by EnArmonia Guitar Ensemble and by students of Segovia Guitar Academy in Pordenone. In 2015 his music for guitar was the subject of a degree thesis in the Conservatory of Milan. His works were published by Bèrben, Glissato, Cidea, Sconfinarte, Sinfonica, Armelin, Eufonia Editions. Since 2017 they have been published by DaVinci Editions. Always persuaded that teaching is an enrichment and an integral part of being a musician, he graduated in Instrumental Didactics at the Conservatory of Bolzano in 2009 . Currently he is a classical guitar teacher in Musical Comprehensive Schools and he is invited as a judge in national and international guitar competitions. Since 2017 he is also adjunct professor of guitar at the conservatory of Ferrara.

FRANCESCA TIRALE si è laureata con 110 e lode come solista al Conservatorio "Luca Marenzio" di Brescia sotto la guida di Anna Loro. Ha poi scelto di completare la sua preparazione a l ivel lo internazionale perfezionandosi con E. Fontan-Binoche, M.C. Jamet e F. Cambreling. Consolidata la sua preparazione accademica, ha quindi dato inizio a una vivace e intensa attività concertistica che l’ha portata a collaborare con prestigiosi festival e società musicali sia come solista che in ensemble cameristici

(Festival della Svizzera Italiana, Festival Aurora di Crotone, Fondazione Barattelli de L'Aquila, Festival Musicalia di Napoli, Settembre Musica di Torino, Sagra Malatestiana di Rimini, Biennale di Venezia). È da diversi anni prima arpa dei Virtuosi Italiani e collabora stabilmente con Dedalo Ensemble, Sentieri Selvaggi, Geometrie Variabili, Nuovo Doppio Quintetto di Torino, Coro dei Piccoli Musici. Le sue precipue doti musicali l’hanno poi portata a collaborare, sempre in qualità di prima arpa, con le più importanti istituzioni concertistiche italiane e estere, tra le quali vale ricordare l'Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai, l'Orchestra della Svizzera Italiana, l’Orchestra di Padova e del Veneto, i Pomeriggi Musicali, l’Orchestra Sinfonica Giuseppe Verdi di Milano. Ha tenuto concerti solitici accompagnata da l’Orchestra Regionale del Lazio, i Solisti aquilani, l’Orchestra Sinfonica Abruzzese, i Virtuosi Italiani, l'orchestra Amadeus di Tokyo. Nell'estate 2010 ha effettuato la sua prima articolata tournèe solistica in Giappone (Tokyo, Nasu e Shirakawa), riscontrando sempre largo e unanime consenso. Ha all'attivo numerose prime esecuzioni assolute, tra cui la Fantasia per arpa di C. Togni, e composizioni solistiche e da camera di altri autori quali A. Giacometti, M. Montalbetti, G. Facchinetti, Akane Tsuji, C. Galante, N. Castiglioni. Ha al suo attivo registrazioni per le prestigiose etichette discografiche Stradivarius e Sony Bmg.

FRANCESCA TIRALE, Francesca Tirale graduated 110 Whit honor at the conservatory in Brescia Luca marenzio, below directory of Anna Loro. She chose to complete her preparation at the international level perfecting whit E. Fontan-Binoche, M.C. Jamet e F. Cambreling. She stabilize her academy preparation, whit intense concert activity whit collaboration at festival prestigius like soloist and whit ensamble chamber (Festival della Svizzera Italiana, Festival Aurora di Crotone, Fondazione Barattelli de L'Aquila, Festival Musicalia di Napoli, Settembre Musica di Torino, Sagra Malatestiana di Rimini, Biennale di Venezia). For several years First harp to Virtuosi Italiani, she collaborate durably whit Dedalo Ensemble, Sentieri Selvaggi, Geometrie Variabili, Nuovo Doppio Quintetto di Torino, Coro dei Piccoli Musici. Her musical dowry Brings to collaborate whit the first iitalians and foreign institutions, like first harp: the Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai, Orchestra della Svizzera Italiana, Orchestra di Padova Veneto, i Pomeriggi Musicali, orchestra Sinfonica Giuseppe Verdi di Milano. She give a concert whit Orchestra Regionale del Lazio, the Solisti aquilani, Orchestra Sinfonica Abruzzese, the Virtuosi Italiani, orchestra Amadeus at Tokyo. In the summer at 2010, she give the first intense tournèe at the japan (Tokyo, Nasu and Shirakawa). She assets very first executions, like fantasy for harp at C.Togni, and compositions soloist and chamber like A. Giacometti, M. Montalbetti, G. Facchinetti, Akane Tsuji, C. Galante, N. Castiglioni. She assets records Stradivarius e Sony Bmg.

Giuria Arpa/Chitarra “Premio Salieri” 12-13-14-15 Aprile 2018

Dalibor Bernatovic – presidente Arpa Andrea Dieci – presidente Chitarra Matteo Rigotti Tatiana Donis Diana Grubisic Cikovic

DALIBOR BERNATOVIĆ Si diploma presso la scuola elementare e la scuola secondaria del Conservatorio di Musica di Maribor, Slovenia,dove ha studiato clarinetto e sassofono, e presso la scuolasecondaria di Musica di Lubiana, Slovenia, dove ha studiatoarpa. Ha studiato presso l'Accademia di Musica di Lubiana con il Prof. Rudi Ravnik, e si è laureato all’Accademia dellaMusica di Zagabria, Croazia, sotto il Prof. Maria Mlinar. E’ stato primo arpista presso il Teatro Nazionale Sloveno di Maribor. Come solista, si è esibito con orchestre e gruppi

da camera in tutti i paesi dell’Unione Europea. Durante questo periodo ha anche lavorato in scuole di musica di Lubiana, Nova Gorica,Celje, Velenje e Maribor, dove ha partecipato alla formazione di nuovi dipartimenti per arpa. Ha insegnato musica per venticinque anni, ed ha ottenuto il titolo di consigliere. Ha partecipato attivamente alla commissione e alla revisione e creazione di un nuovo programma di studi per arpa, di cui è anche co-autore. I suoi studenti hanno ottenuto premi in tutto il mondo (Italia, Austria, Serbia, Inghilterra) e molti di loro, dopo la laurea alla scuola secondaria, hanno continuato la loro formazione presso le accademie di musica di Lubiana, Zagabria, Graz, Londra, Milano e Basilea. Ha ottenuto altrettanto successo nella composizione di brani per bambini, così come nella musica composta per arpisti professionisti. Le sue composizioni sono state eseguite in numerosi concerti in tutta la Slovenia, così come ad Amsterdam, Madrid, Vienna, Torino, Cardiff, Zagabria e Belgrado. Come Presidente della Slovenia Harp Society, organizza seminari internazionali, concorsi per arpa e concerti.

DALIBOR BERNATOVIĆ graduated from elementary school and the Secondary School of Music Conservatory in Maribor, Slovenia, where he studied the clarinet and saxophone, and from the Secondary School of Music in Ljubljana, Slovenia, where he studied the harp. He studied at the Academy of Music in Ljubljana under Prof. Rudi Ravnik, and graduated from the Music Academyin Zagreb, Croatia, under Prof. Maria Mlinar. He was Principal Harpist at theSlovenian National Theatre Maribor. As a soloist,he performed with orchestras and chamber ensembles throughout the countries of the EU. All throught his period he also worked at music schools in Ljubljana, Nova Gorica, Celje, Velenje and Maribor, where he participated in the formation of new departments for harp music. He has been teaching music for twenty-five years, and has been granted the title of councillor. He actively participated in the curriculum committee and in the revision and creation of a new harp curriculum, which he is alsoco-authored. His students gained some outstanding achievements (127 First, 67 Second, 11 Third, and 10 Special Prizes, as well as 47 Goldand 16 Silver Plaques) around the world ( Italy, Austria, Serbia, England,...), as well as by the number of students who, after graduating from secondary school, continued their education at music academies in Ljubljana, Zagreb, Graz, London, Milano and Basel. He has been equally successful in the composition of children´stunes, as well as music for accomplished, professional harpists, which is quite scarce in our country, particularly tunes by domestic composers. His compositions have been performed at numerous concert sacross Slovenia, as well as in Amsterdam, Madrid, Vienna, Turin, Cardiff, Zagreb and Belgrade. In the fieldofelectricalandelectro-acoustic harp he is continuously working on presentation in order to open new horizon sand possibilities in sound and playing harps for young musicians. As a

President of the Slovenian Harp Society, he is organizing international seminars, harp competitions, concerts and other forms of qualification and cooperation for harpists.

ANDREA DIECI ha studiato nella classe di Paolo Cherici al Conservatorio “G. Verdi” di Milano, diplomandovisi nel 1989 con il massimo dei voti, la lode e la menzione speciale. Ha inoltre studiato con Oscar Ghiglia, dapprima ai Corsi dell’Accademia Musicale Chigiana di Siena (sempre con Diploma di Merito), successivamente alla Musikakademie di Basilea, dove nel 1992 gli è stato conferito il Solistendiplom. Ha partecipato a masterclass tenute da Julian Bream. Ha vinto il 1° Premio ai Concorsi Internazionali di Gargnano, Lagonegro (dedicato alla musica per chitarra del XX secolo) e “De Bonis” di Cosenza, nonché il Premio Speciale della Giuria all’ARD-Musikwettbewerb 1989 di Monaco di Baviera. Definito “an impressive guitarist” dal Times Herald e “una vera star della chitarra classica” dal Corriere della Sera, ha tenuto centinaia di concerti per importanti istituzioni musicali in Europa, negli Stati Uniti, in America Centrale e del Sud,

Asia e Africa, figurando nell’ambito di manifestazioni di rilevanza mondiale quali il Festival dei Due Mondi di Spoleto, il Festival Internazionale della Guitar Foundation of America (GFA) e il Festival Internazionale di Singapore, ed esibendosi in festival musicali a Londra, Madrid, Los Angeles, Tokio, Atene, Istanbul e altre importanti città. È dedicatario e primo esecutore di numerosi lavori di compositori contemporanei. Ha partecipato a programmi radiofonici e televisivi trasmessi da RAI, Radio Vaticana, Radio Nacional Española, BBC, Radio Televisione Svizzera Italiana ed Euroradio. Ha inciso numerosi CD per le etichette discografiche MAP, Nuova Era, Bèrben, DotGuitar e BrilliantClassics, tra cui figurano monografie su Manuel Maria Ponce, Nicola Jappelli e Astor Piazzolla (in duo col violinista Piercarlo Sacco). Di particolare rilevanza, l’incisione dell’opera completa per chitarra sola di Toru Takemitsu (MAP, 2004 - “Chitarra d’Oro” 2005 per il miglior disco dell’anno al Convegno Internazionale di Chitarra di Alessandria), dell’opera completa per chitarra sola di Heitor Villa-Lobos (MAP, 2009) e dell’opera completa per chitarra sola di Hans Werner Henze (Brilliant Classics, 2016 -“Chitarra d’Oro” 2017 per il miglior disco dell’anno al Convegno Internazionale di Chitarra di Alessandria). È l’unico chitarrista ad aver inciso le integrali di questi tre importanti autori. Il suo ultimo CD solistico è dedicato alle Sonate Complete per chitarra di Fernando Sor (Brilliant Classics, 2017). Apprezzato didatta, tiene masterclass e seminari per rinomate istituzioni musicali in vari paesi d’Europa, negli USA, in Messico, Brasile, Singapore e Giappone. È docente all’Istituto Superiore di Studi Musicali “Vecchi-Tonelli” di Modena-Carpi e ai corsi annuali di perfezionamento dell’Accademia “G. Regondi” di Milano.

ANDREA DIECI graduated “cum laude” with special distinction at the “Verdi” Conservatoire of Milan. He studied with Oscar Ghiglia at the Summer Classes held at the Accademia Musicale Chigiana in Siena (always with Diploma of Merit distinction) and at the Musikakademie in Basle, Switzerland, where he earned the “Solistendiplom”. He has also attended masterclasses with Julian Bream. He has won First Prize in the International Competition of Gargnano, the International Competition of Lagonegro (dedicated to 20th century guitar music) and the “De Bonis” International Competition of Cosenza. Moreover, he was awarded a Special Prize at the ARD-Musikwettbewerb held in Munich in 1989. Andrea Dieci has been described as “an impressive guitarist” by the Times Herald and “a true star of the classical guitar” by Corriere della Sera. He has performed extensively for prestigious music societies all over Europe, in the USA, Central and South America, Africa and Asia. He has appeared at such famous events as the Spoleto Festival of Two Worlds, the Festival of the Guitar Foundation of America (GFA) and the Singapore International Festival, and at music festivals in Milan, Madrid, London, Athens, Istanbul, Los Angeles, Tokyo, among others. He has premièred several pieces dedicated to him by contemporary composers. Mr Dieci’s

performances have been broadcast by major radio and TV companies including Italian Radio-Television (RAI), Vatican Radio, Radio Nacional Española, Swiss-Italian Radio-Television, Euroradio and the BBC. His several CDs, released under MAP, Nuova Era, Bèrben, Dot Guitar and Brilliant Classics labels, include a CD of Manuel Ponce’s guitar music and CDs dedicated to Nicola Jappelli and Astor Piazzolla (with violinist Piercarlo Sacco). He has recorded the complete works for solo guitar by Toru Takemitsu (MAP, 2004 – awarded the“Golden Guitar” 2005 for the best CD of the yearat the International Guitar Convention of Alessandria), the complete works for solo guitar by Heitor Villa-Lobos (MAP, 2009) and the complete works for solo guitar by Hans Werner Henze (Brilliant Classics, 2016 - awarded the“Golden Guitar” 2017for the best CD of the yearat the International Guitar Convention of Alessandria). He is the only guitarist to have recorded the complete solo works by these three important composers. His last solo album is devoted to the Complete Sonatas by Fernando Sor (Brilliant Classics, 2017). In addition to being in demand as a performer, Dieci is also a renowned teacher. He has presented masterclasses at important music institutions in Italy, France, Switzerland, Spain, United Kingdom, Poland, Greece, Bulgaria, Brazil, Mexico, USA, Singapore and Japan. He is currently based at the Vecchi-Tonelli Conservatoire in Modena-Carpi, also teaching yearly masterclasses at the Regondi Guitar Academy in Milan.

MATTEO RIGOTTI, Musicista, deve la sua formazione al M° Mariano Andreolli. S i è d ip lomato in ch i ta r ra presso i l Conservatorio di Trento e in seguito si è laureato a pieni voti al Biennio Superiore ad Indirizzo Concertistico Cameristico presso il medesimo conservatorio. Ha frequentato, in qualità di allievo effettivo, masterclass con musicisti di fama internazionale quali Oscar Ghiglia, Massimo Lonardi, Andrea Dieci, Lorenzo Micheli, Giulio Tampalini, Piero Bonaguri, Paolo Cherici, Florindo Baldissera, Leopoldo Saracino, Simone Fontanelli, Matteo Mela, Leo Brouwer, Eliot Fisk. Ha studiato presso l’Accademia della Chitarra di

B r e s c i a c o n i l M ° G i u l i o Ta m p a l i n i approfondendo il repertorio solistico e dal 2010 al 2013 ha frequentato l’Accademia G. Regondi di Milano continuando il proprio perfezionamento con i maestri Andrea Dieci e Bruno Giuffredi. Dedica la maggior parte della sua attività concertistica alla musica da camera, suonando in varie formazioni ed esibendosi in numerosi concerti sia in Italia che all’estero. Nell’estate 2011 ha svolto una tournée nei Balcani suonando e tenendo masterclass a Prijedor (Bosnia-Erzegovina), Kraljevo (Serbia) e Peja/Pec (Kossovo). Si è esibito in festival chitarristici e non, recentemente al festival Ultrapadum a Pavia e al SanGiacomo Festival a Bologna, ed ha accompagnato personaggi dello spettacolo come David Grossman e Gigi Proietti (IDEM, Verona). Interessato alla musica al di là dell’ambito puramente strumentale, negli anni della formazione ha approfondito gli studi di composizione con il M° Nicola Straffelini. Determinante l’incontro con il M° Nadir Vassena, con cui ha ottenuto il Master of Advanced Studies in Music Composition presso la Musikhochschule di Lugano in Svizzera e con cui tutt’ora studia al Master of Arts in Music Composition and Theory, perfezionando le tecniche compositive, di orchestrazione con Giovanni Verrando e di musica elettronica con Sylviane Sapir. Attualmente studia musica elettronica con Luca Richelli. Ha frequentato seminari e masterclass con importanti personalità della musica contemporanea fra cui Johannes Schöllhorn, Harrison Birtwistle, Mike Svoboda, Jérôme Combier, Franck Bedrossian, Mats Scheidegger, Helmut Lachenmann, Dmitri Kourliandski, José María Sánchez-Verdú ; ha inoltre seguito corsi di direzione di ensemble con Marc Kissoczy. E' stato premiato in concorsi nazionali ed internazionali di composizione, ed ha ricevuto commissioni da Corde d'Autunno Guitar Festival e Utopia Ensemble. Nel 2016 ha vinto il concorso internazionale Celloloft, che gli ha consentito di ottenere una commissione per un nuovo pezzo che verrà eseguito a San Diego-CA nel 2017. Durante il Locarno Film Festival 2016, la sua musica è stata utilizzata come colonna sonora del cortometraggio “La danza delle macchine”. La sua musica è eseguita in Italia e all’estero da musicisti quali Andrea Dieci, Giovanni Maselli, Chris Moy, Federica Canta, Lorenzo Marcolongo, Pauline Tardy, Maura Marinucci, Miguel

Angel Perez Diego, Giulia Vazzoler, EnArmonia Guitar Ensemble, Trio Contrasti, Eric Moore, Dustin Donahue, Silvia Cignoli e in Festival come il Pordenone Guitar Festival, Corde d’Autunno Guitar Festival, SuonoChitarraNatura, Festival Nuovi Orizzonti Sonori, Segovia Guitar Week, Festival Internazionale Musica negli Horti, Associazione Athenaeum, Le strade del Suono Contemporary Music Festival. Interessato anche alla composizione didattica, lavora spesso con musicisti nella produzione di lavori didattici per i loro strumenti. Ha pubblicato per la casa discografica Diffusione Arte un cd di musica didattica per chitarra, eseguita dall’EnArmonia Guitar Ensemble e da allievi della Segovia Guitar Academy di Pordenone. Nel 2015 la sua musica per chitarra è stata oggetto di una tesi di laurea discussa presso il Conservatorio di Milano. Pubblica per Edizioni Bèrben, Glissato, Cidea, Sconfinarte, Sinfonica, Armelin, Eufonia e dal 2017 per DaVinci Editions. Convinto da sempre che l’insegnamento sia un arricchimento e una parte integrante dell’essere musicista, si è laureato in Didattica Strumentale al Conservatorio di Bolzano nel 2009 . Attualmente insegna chitarra classica ed è spesso invitato come membro di giuria in concorsi di chitarra nazionali e internazionali. Dal 2017 è inoltre docente a contratto di chitarra presso il Conservatorio di Ferrara.

MATTEO RIGOTTI, Musician, he owes his training to M° Mariano Andreolli. He took the certificate in guitar at the Conservatory of Trento and then he received the Degree in Classical Guitar with a specialization in Chamber Music with full marks at the same conservatory. He attended several masterclasses with guitarists of international fame as Oscar Ghiglia, Massimo Lonardi, Andrea Dieci, Lorenzo Micheli, Giulio Tampalini, Piero Bonaguri, Paolo Cherici, Florindo Baldissera, Leopoldo Saracino, Simone Fontanelli, Matteo Mela,Leo Brouwer, Eliot Fisk. He studied with M° Giulio Tampalini at the Guitar Academy in Brescia deepening the solo repertoire and since 2010 he had been studying for three years at Giulio Regondi Academy in Milan with M° Andrea Dieci and M° Bruno Giuffredi, continuing his mastery for soloists. He focuses his activity mainly in chamber music, in various ensembles and performs in numerous concerts in Italy and abroad. In summer 2011 he toured Balkans performing and giving masterclasses in Prijedor (Bosnia-Erzegovina), Kraljevo (Serbia) and Peja/Pec (Kossovo). He performed at guitar festivals, recently at the Ultrapadum Festival in Pavia and at San Giacomo Festival in Bologna, and accompanied celebrities from the world of arts and show business as David Grossman and Gigi Proietti (IDEM, Verona). He is interested in music beyond the instrumental area and during the years of his education he deepened composition study with M° Nicola Straffelini. Meeting M° Nadir Vassena was crucial, with whom he studied at the Master of Advanced Studies in Music Composition at the Musikhochschule in Lugano in Switzerland and now at the Master of Arts in Music Composition and Theory, perfectioning also orchestration with Giovanni Verrando and electronic techniques with Sylviane Sapir. Now he studies electronic music with Luca Richelli. He attended seminars and masterclasses with important personalities of contemporary music as Johannes Schöllhorn, Harrison Birtwistle, Mike Svoboda, Jérôme Combier, Franck Bedrossian, Mats Scheidegger, Helmut Lachenmann, Dmitri Kourliandski, José María Sánchez-Verdú, Pierre Alexandre Tremblay; moreover he attended courses for ensemble conductor with Marc Kissoczy. Award-winner in national and international composition competitions, he received commissions from Corde d’Autunno Guitar Festival and Eutopia Ensemble. In 2016 he won Celloloft call for scores, obtaining a commission for a piece that will be performed in San Diego - CA in 2017. During 2016 Locarno Film Festival his music will be the soundtrack of the "La danza delle macchine" short film. His music is performed in Italy and abroad by musicians as Andrea Dieci, Giovanni Maselli, Chris Moy, Federica Canta, Lorenzo Marcolongo, Pauline Tardy, Maura Marinucci, Miguel Angel Pérez Diego, Giulia Vazzoler, EnArmonia Guitar Ensemble, Trio Contrasti, Eric Moore, Dustin Donahue, Silvia Cignoli and in the course of Festivals as Pordenone Guitar Festival, Corde d’Autunno Guitar Festival, SuonoChitarraNatura, Festival Nuovi Orizzonti Sonori, Segovia Guitar Week, Festival Internazionale Musica negli Horti, Associazione Athenaeum, Le strade del Suono Contemporary Music Festival. He is also interested in didactical writing and he often works together with musicians for the productions of educational compositions for their instruments. With the label Diffusione Arte he published a cd with didactical music for guitar, performed by EnArmonia Guitar Ensemble and by students of Segovia Guitar Academy in Pordenone. In 2015 his music for guitar was the subject of a degree thesis in the Conservatory of Milan.

His works were published by Bèrben, Glissato, Cidea, Sconfinarte, Sinfonica, Armelin, Eufonia Editions. Since 2017 they have been published by DaVinci Editions. Always persuaded that teaching is an enrichment and an integral part of being a musician, he graduated in Instrumental Didactics at the Conservatory of Bolzano in 2009 . Currently he is a classical guitar teacher in Musical Comprehensive Schools and he is invited as a judge in national and international guitar competitions. Since 2017 he is also adjunct professor of guitar at the conservatory of Ferrara.

TATIANA DONIS si è diplomata a pieni voti presso il conservatorio Tartini di Trieste, perfezionandosi in seguito con la prof.ssa A. V. Agasievna presso il Conservatorio Rimsky Korsakov di San Pietroburgo. Svolge un’intensa attività come solista, in formazioni cameristiche e orchestre in Italia e all’estero. Il suo repertorio spazia dai brani classici al repertorio irlandese per il quale si è valsa dei preziosi consigli di artisti di calibro internazionale quali Grainne Hambly, Maire Ni Chathasaigh, Dearbhail Finnegan, Cormac de Barra... Nell’autunno del 2006 ha concluso brillantemente il Biennio Accademico Sperimentale di II Livello presso il Conservatorio J. Tomadini di Udine sotto la guida della prof.ssa Patrizia Tassini, discutendo una tesi dal titolo: “Carlos Salzedo: compositore, didatta, innovatore. La sua poetica in relazione ai sincretismi delle Americhe”. E' fondatrice e direttore artistico dell’ensemble di arpe folk Girotondo d’Arpe del quale cura la preparazione musicale e gli arrangiamenti. Dal 2007

collabora stabilmente con la CEI Orchestra diretta dal Maestro Igor Coretti sia in qualità di tutor della sezione arpe che per dei seminari di arpa classica. Attualmente continua la sua attività didattica, presso la Glasbena Matica di Trieste e la Scuola di Musica Emil Komel a Gorizia (le sue allieve sono vincitrici di concorsi nazionali ed internazionali), e di concertista, soprattutto in duo con il violinista Elia Vigolo con il quale ha inciso il cd 'Le Stagioni del Tango' interamente dedicato ad A. Piazzolla. Ha tenuto inoltre corsi di “Accordatura, manutenzione, registrazione dello strumento e Storia e letteratura dell’arpa” presso il Conservatorio “J. Tomadini” di Udine. Nell'aprile del 2013 consegue l'abilitazione ed il diploma di 2° livello Suzuki per l'insegnamento dell'arpa presso il Centro Suzuki di Torino sotto la guida della prof.ssa Gabriella Bosio.

TATIANA DONIS qualified with distinction at the G. Tartini Conservatoire of Trieste (Italy), and went on to specialize with Professor A. V. Agasievna at the Rimsky Korsakov Conservatoire of St. Petersburg. She frequently performs as solo harpist and in chamber groups both in Italy and abroad. Her repertoire ranges over classical and Irish music, for which she improved her performing technique studying and playing with artists such as Grainne Hambly, William Jackson, Maire Ni Chathasaigh, Dearbhail Finnegan and Cormac de Barra. She also followed a course on music therapy at the Regional Association for Music Therapy in Udine. In the autumn of 2006 she completed a Second Level Experimental Academy two-year course at the J. Tomadini Conservatoire of Udine (Italy) under the supervision of Professor Patrizia Tassini, obtaining brilliant results. Her thesis was entitled “Carlos Salzedo: the composer, teacher and innovator. His poetry versus the syncretism of the Americas”. She's the founder and director of folk harp ensemble “Girotondo d'Arpe”. She writes the arrangements for the group and is responsible for the musical training of its members. She's been a regular collaborator of Maestro Igor Coretti's CEI Youth Orchestra since 2007, both as a tutor for the harp section and as a teacher in various harp seminars. Her current activities include teaching at the “Glasbena Matica Music School” in Trieste and at the “Emil Komel Music School” in Gorizia (Italy) (her students have performed very successfully both in national and in international competitions). She performs regularly both with her “Girotondo d'Arpe” ensemble and as a duo with violinist Elia Vigolo, with whom she recorded “Dreaming of a Tango”, which features several Astor Piazzolla pieces. She also held a course on the “History and Literature for the Harp and Correct Tuning, Care, Maintenance and Setup of the Strings for the Instrument” at the “J. Tomadini” Conservatoire in Udine. In April 2013 she obtained the Level 2 Diploma released by the Sukuki Centre in Turin (Italy) which qualifies her as a harp teacher according to the Suzuki method.

DIANA GRUBIŠIĆ ĆIKOVIĆ Nata a Rijeka ( Fiume), si è diplomata in pianoforte sotto la guida della Prof.ssa Marija Gvozdić Horvat presso l'Accademia di musica di Zagabria e in arpa sotto la guida della Prof.ssa Ruda Ravnik Kosi presso l'Accademia di musica di Lubiana. Ha fequentato i vari masterclass del perfezionamento con le arpiste eminenti ( Catrine Michel, Patrizia Tassini etc.) Lo studio dell’ arpa post-laurea si è conclusa presso l’Academia di musica "Ino Mirkovic" a Lovran, con la prof. Irina PetrovnaPasinskaja (Mosca / Russia).

Svolge intensa attività cocertistica in patria ed all'estero (come solista, solista con orchestra e in varie formazioni cameristiche ). Ha eseguito in prima assoluta numerosi brani di compositori Croati, alcuni dei quail a lei dedicati. Per più di venti anni è stata arpista solista dell' Orchestra dell’ Opera, Teatro Ivan pl. Zajc di Fiume ed ha collaborato con quasi tutte le orchestre della Croazia e della Slovenia. Ha registrato 3 CD per la biblioteca della Radiotelevisione Croata. Dal 1994 al 2006 ha insegnato arpa presso Scuola di musica" Ivana Matetić Ronjgov" a Fiume. Dal 2002 è docente di arpa presso l'Accademia di Musica di Zagabria e membro regolare di giuria in concorsi internazionali e nazionali.

DIANA GRUBIŠIĆ ĆIKOVIĆ Graduated piano at Music Academy in Zagreb ( Croatia) in 1988 ( prof. Marija Gvozdić Horvat) Graduated the harp at Music Academy in Ljubljana ( Slovenia) in 1994. ( prof. Ruda Ravnik Kosi) Graduated postgraduate studies of harp at Music Art Academy in Lovran( prof. Irina Petrovna Pashinskaja / Russia). Attended international harp masterclasses with prof. Catherine Michel , ( France) and Patrizia Tassini ( Italy) So far she has given numerous recitals and performed as a soloist accompanied by the Orchestra of the Croatian National Theatre in Rijeka, Slovenian Philharmonic Orchestra in Ljubljana, Dubrovnik Symphony Orchestra, Varaždin Chember Orchestra, Rijeka Chamber Orchestra, Croatian Chamber Orchestra, Zadar Chamber Orchestra, Hungarian symphony Orchestra “ Danubia”, Croatian Radio and Broadcast Simphony Orchestra. Besides , she has also performed in various chamber ensembles such as piano trio, flute and harp duo , violin and harp duo. She has recorded many compositions for Croatian Radio Record and Tape Library. She has also recorded a CD with the Rjeka piano trio, containing works from Croatian authors (Pejacevic, Bjelinski, Gržinić) In 2007 she recorded her first solo CD ( Handel, Paradisi, Ph. E. Bach, Spohr, Hindemith, Tournier, Hasselmans, Ivana Lang and Dalibor Bernatović. In 2008 together with flutist Tamara Coha she recorded a CD intiteled “ Slow motion” (Amorosi, Saint Saens, Lauber, Doppler- Zamara, Kuljerić and Seletković). Both CD are published at Croatia Records. The new CD containing the recent pieces of Croatian production for flute and harp is to be finished in 2018. Diana has been a solo harpist of the Croatian National Theatre in Rijeka for 23 years. and has also established artistic cooperation with most orchestras in Croatia and Slovenia. She has been teaching the harp from 1996 to 2006 at the Music school " Ivan Matetić Ronjgov " in Rijeka. Since 2002. she has been an assistant harp professor , and since 2015 an associate professor at the Music Academy , University of Zagreb. She regulary runs harp courses and masterclasses and is a jury member of national and international harp competitions.