GENIO UNIVERSAL LEONARDO DA VINCI -...

Número 1 | Octubre 2014 | P.V.P. 2 € (IVA incluido)

DAVINCI LLEGA A MALSAÑATe descubrimos todas las claves del centro comercial DaVinci

ACTUALIDADGuggenheim Bilbao. 20 aniversarioEl rostro de las letras

ENTREVISTASYsabel Katiuska

Daniel García Vázquez

INCLUYE TALLERES

DE ARTESANIA Y LITERATURA

GENIO UNIVERSALLEONARDO DA VINCIRecordamos el genio universal que nos da nombre.

EBOOKREVOLUCIÓN DIGITALOCIO

Descubre el cine que está por llegarNovedades del mundo del cómic

DaVinci, revista de arte y literatura | Octubre 20142

www.davinci.es

DaVinciDaVinci

Hoy queremos presentaros el primer número de “DaVinci, revista de arte, artesanía y literatura”, una revista de

periodicidad trimestral que se encuadra dentro de un proyecto mucho más ambicioso y que tiene su máxima expresión en un nuevo centro comercial llamdo DaVinci, que ha abierto sus puertas este mes de octubre en el corazón de Madrid, en una de sus calles más carismáticas y llenas de historia: la “Calle del Pez”.

DaVinci es un centro dedicado a la promoción y venta de arte, artesanía y literatura y nace con la vocación de ofrecer a todos los creadores un espacio donde exponer sus obras, en un entorno cargado de historia donde se dignifique y recupere el valor del verdadero arte. No en vano, el edificio donde se ubica el centro es el antiguo Palacio del Duque de Baena, calificado por la Comunidad de Madrid como un edificio de valor cultural, histórico y artístico.

La revista que tienes en tus manos pretende convertirse en un marco privilegiado desde donde nuestros artistas, no sólo os ofrezcan sus obras, sino que también os enseñen sus técnicas y conocimientos más avanzados para que todos nuestros lectores puedan explorar la vena artística que tienen en su interior. Por eso, en sus páginas encontraréis toda la actualidad del mundo del arte y la literatura, artículos de opinión, entrevistas, críticas y, como no, talleres dedicados a una gran diversidad de técnicas artísticas y literarias, diseñados por los mismos artistas que exponen en DaVinci.

Este primer número os explicamos todas las claves de cómo se ha puesto en marcha DaVinci desde cómo nació la idea hasta las dificultades de su puesta en marcha. Esperamos que nos acompañéis en esta nueva aventura, no sólo leyendo nuestra revista, sino también visitando nuestro centro y disfrutando de las obras expuestas, talleres y exposiciones que en él encontraréis.

¡¡ Bienvenidos a DaVinci !!

Juan Carlos Boíza Director

DaVinciREVISTA DE ARTE Y LITERATURANum. 1 - Octubre 2014

DirectorJuan Carlos Boíza López | [email protected]

RedactoresKelly Ysbeth Oliveros| [email protected]

Ysabel Katiuska Reyes| [email protected]

Katherine Kristy Reyes| [email protected]

Aaron Barbudo| [email protected]

Fotografía y diseñoAdriana Mansilla| [email protected]

EdiciónDaVinci Art & Books S.L.

Camino de los Talleres 2, 1º B

Madrid 28004

NIF: B87073292

ContactoTfno: 911 405 714

E-mail: [email protected]

Copyright 2014. Todos los derechos reservados

EDITORIAL

Número 1 | Octubre 2014





INCLUYE TALLERES




Descubre el cine que está por llegarNovedades del mundo del comic


sumarioNº 1 OCTUBRE 2014

6 - 7 Actualidad 6 Guggenheim Bilbao. 20 aniversario

7 El rostro de las letras

8 - 9 Destacado Genio universal. Leonardo DaVinci

10 - 13 Entrevistas 10 - 11 Ysabel Katiuska

12 - 13 Daniel García Vázquez

14 - 20 Gran Inauguración DaVinci llega a Malasaña 16 ¿Dónde está DaVinci?

17 La calle del Pez

18 El barrio de Malasaña

19 Envueltos por Malasaña.

Al lado nuestro

21 Escritores DaVinci Ricardo López Ruiz

Número 1 | Octubre 2014





INCLUYE TALLERES




Descubre el cine que está por llegarNovedades del mundo del comic

DaVinci, revista de arte y literatura | Octubre 2014 5

22 - 25 Talleres para escritores y artesanos 22 - 23 Elementos y principios empleados

en el diseño floral

24 - 25 Como crear un PDF libre de errores

26 - 27 Opinión Ebook revolución digital

28 Cine Drácula. La leyenda jamás contada

El Hobbit. La batalla de los cinco ejércitos

Exodus

28 Cómic La sombra de Don Quijote

29 - 30 Directorio de artistas y artesanos


ACTUALIDAD Y ARTE

GUGGENHEIM BILBAO20 ANIVERSARIO

El Museo Guggenheim Bilbao organiza una nueva exposición “El arte de nuestro tiempo” con motivo de su vigésimo aniversario del acuerdo de colaboración firmado con su matriz neoyorquina.

Guggenheim Bilbao celebra sus 20 años de relación con la matriz neoyorquina. Y para celebrarlo ofrece

una exposición que muestra la evolución del arte europeo y norteamericano de los últimos 100 años a través de una serie de obras de Kandinsky, Chillida, Oteiza, Pollock, Rothko y Modigliani. La exposición bajo el nombre El arte de nuestro tiempo podrá visitarse del 23 de septiembre al 25 de enero.

El Museo Guggenheim Bilbao comenzó a construirse en octubre de 1994. Las Administraciones Vascas ratificaron un Acuerdo de Gestión con la Solomon R. Guggenheim Foundation ese mismo año, dando el pistoletazo de salida a lo que sería el nacimiento administrativo de la institución.

El Museo Guggenheim Bilbao es obra del arquitecto estadounidense Frank Gehry y representa un magnífico ejemplo de la arquitectura más vanguardista del siglo XX. Con 24.000 m2 de superficie, de los que 11.000 están destinados a espacio expositivo, el edificio representa un hito arquitectónico por su audaz configuración y su diseño innovador, conformando un seductor telón de fondo para el arte que en él se exhibe.

En conjunto, el diseño de Gehry crea una estructura escultórica y espectacular perfectamente integrada en la trama urbana de Bilbao y su entorno.

El museo, sobre todo durante su construcción, recibió numerosas críticas desde diferentes sectores de la cultura vasca ya que los fondos para construirlo salieron exclusivamente de los presupuestos del Departamento de Cultura del Gobierno Vasco, mientras que muchos reclamaban que salieran de otras áreas como Industria, ya que consideraban que, sobre todo, era una inversión de corte empresarial más que cultural; y que dejaba a la cultura vasca desprovista de fondos durante esos años.

Sin embargo, la mayoría de las críticas se vieron apagadas por el inesperado éxito que el edificio y el propio museo tuvo a nivel mundial, trayendo a la ciudad enormes beneficios y dimensionando positivamente la imagen de Bilbao a nivel internacional. El proyecto del Museo Guggenheim recibió además el Premio Internacional Puente de Alcántara. Junto con el museo MARQ de Alicante, el CosmoCaixa de Barcelona y el Museo de Medina Azahara en Córdoba, son los cuatro únicos de España que cuentan con un premio al Museo Europeo del Año.

Fotos: www.pixabayFuentes: www.wikipedia.es; www.guggenheim-bilbao.es

RedactorAaron Barbudo


EL ROSTRO DE LAS LETRAS

La Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid expone hasta el 11 de enero una muestra de fotografía histórica centrada en el retrato de grandes escritores españoles desde el Romanticismo hasta la Generación de 1914.

Aúna en una sola exposición lo mejor de dos mundos no es una tarea fáil y la La Sala Alcalá 31 lo ha conseguido con una espectacular muestra de fotografía histórica centrada en el retrato y más concretamente en el retrato de los grandes escritores españoles.

Bajo el título “El rostro de las letras”, la exposición nos lleva en un auténtico viaje en el tiempo a conocer a grandes personalidades de las letras en momentos de intimidad, de creación, románticos y, en definitiva, en instantes de su vida más desconocida captados por el objetivo de las mejores cámaras de la época.

Desde el Romanticismo hasta la Generación de 1914, el comisario Publio López Mondéjar (fotógrafo, fotohistoriador, periodista y académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando) ha reunido más de 250 piezas entre fotografías, objetos y documentos de la literatura española de esa época. Incluye desde los retratos de románticos y postrománticos (Duque de Rivas, Bécquer, Mesonero Romanos, Hartzenbusch, Pedro Antonio de Alarcón, Zorrilla…) a los miembros más destacados de la generación que le siguió (Valera, Pereda, Pérez Galdós, Echegaray, “Clarín”, Emilia Pardo Bazán o Ramón y Cajal), los escritores en lengua gallega y catalana que protagonizaron movimientos como el Rexurdimento y la Renaixenca (Rosalía de Castro, Eduardo Pondal, Manuel Murguía, Jacinto Verdaguer, Ángel Guimerá o Joan Maragall), los miembros de la generación del 98 (Pío

ACTUALIDAD Y LITERATURA

Baroja, Valle- Inclán, Unamuno, Ramón y Cajal, Azorín, Juan Ramón Jiménez, los Machado, Blasco Ibáñez …) y los protagonistas de la Generación de 14 (Ortega y Gasset, Marañón, Eugenio d´Ors, Ramón Gómez de la Serna …).

Entre los fotógrafos cuyas obras podemos disfrutar en la muestra, destacan nombres como Kaulak, Alfonso, Compañy, Franzen, Juliá, Nicolás Muller Santos Yubero, Catalá-Roca o Ramón Masats, entre otros.

Pero no sólo se nos muestran fotografías, sino que además la colección reúne un interesante compendio de postales, folletos, ediciones de novelas populares con las efigies de los escritores, álbumes en los que se guardaban los retratos familiares y de las celebridades, y ejemplares de las grandes revistas ilustradas de la época, en las que se publicaban regularmente los retratos de los escritores. Hay también un audiovisual elaborado para esta muestra que pasa revista a los retratos de los más importantes literatos de este período de la literatura española, así como una selección de registros sonoros y numerosas filmaciones cinematográficas de la época.

Dirección: Sala Alcalá 31 C/ Alcalá, 31 28014 Madrid Horario: De martes a sábados: de 11:00 a 20:30 h.Domingos, festivos 24 y 31 de diciembre de 11:00 h. a 14:00 h.Cerrado lunes, 25 de diciembre y 1 y 6 de enero. Entrada gratuita


DESTACADO

GENIO UNIVERSALLEONARDO DA VINCI

En nuestro primer número no podíamos dejar de tener un recuerdo para el genio universal que nos ha inspirado y nos da nombre. Un genio polifacético, humanista que fue capaz de llevar el arte a su máxima expresión, demostrando que hay pocas cosas vedadas a una mente abierta y creativa: Leonardo Davinci.

Cuando pensamos en Leonardo Davinci lo primero que se nos viene a la cabeza es la imagen de la sobria

“Gioconda” y de su hermosa “Última Cena”. Si se tiene un poco más de conocimiento, se piensa en su autorretrato o algunas nociones y anécdotas de su vida, como que era un hijo bastardo, que era ambidiestro y que jamás se casó ni tuvo hijos.

Sin embargo, Leonardo Davinci es uno de los personajes históricos más controvertidos del mundo, ya sea por todas las disciplinas de las que tenía profundos conocimientos como anatomía, arquitectura, artes, botánica, ciencias, escritura, escultura, filosofía, ingeniería, música, poesía, urbanismo, por no hablar de un faceta de inventor.

Pero más que en lo que hizo Leonardo, enfocaremos éste artículo en las circunstancias que llevaron al Florentino a ser quién fue, exploraremos detalles y anécdotas de su vida y carácter, contada por otros, por su puesto, porque él no escribió nunca nada de sí mismo, todo lo que sabemos de él lo legamos de escritos de sus mentores, conocidos, amistades y allegados. “Leo” nunca llevó un diario personal, probablemente porque por su perfeccionismo no lo terminaría nunca.

Leonardo di ser Piero da Vinci (que significa Leonardo, hijo del maestro Piero De Vinci) nace en Florencia en 1452,

hijo del notable canciller y notario florentino Messer Piero Fruosino di Antonio, hombre de carácter y gusto por las mujeres, dio a Leonardo 10 hermanos y 2 hermanas, con los que Leonardo siempre tuvo buena relación.

Poco se sabe de la madre, se creé que era una mujer de humilde cuna (aunque también que era una esclava de Oriente medio) que también dio a Leonardo cinco hermanos, probablemente por ello a los cinco años Leo se fue a vivir con su señor padre en donde fue acogido como un hijo al menos por dos de las esposas de Piero, trabando una especial relación afectuosa y maternal con la última Lucrezia Guglielmo Cortigiani.

Aunque Messer Piero nunca reconoció a Leonardo como su hijo legítimo, siempre veló por su estado y salud a la par que le proporciona medios para que se realizase, Leonardo de adulto nunca se reconoció ni como un “Antonio” ni como un “Da Vinci” firmando siempre sus obras solo con su nombre.

De pequeño, se le describe como impaciente, inquieto y con mucha curiosidad por la naturaleza. Su primer contacto con el arte se atribuye a la influencia de su abuela materna, que trabajaba con cerámica y se dice que fue aquello lo que inició su interés por el arte.


A los 14 años su padre consigue que el pequeño Leo realice labores como aprendiz en el taller del prestigioso Andrea del Verrocchio. Pasaría un año de su vida a los servicios de Andrea, haciendo tareas menores como limpiar pinceles, antes de la instrucción que le serviría de por vida para realizar sus obras y superar a su maestro en todas las disciplinas.

Hay una leyenda al respecto, por un lado se dice que Andrea al ver las sobradas capacidades de Leonardo le confió su taller, dejándole que acabara sus obras, como muestra de absoluta confianza, labor que aceptó sin dudar, manteniendo una relación muy estrecha con Andrea. Por otro lado, se dice que Verrochio al verse “opacado” y superado por Leonardo, abandonó todas las disciplinas aceptando con tristeza que el alumno había superado al maestro.

Fuese lo que fuese, a la edad de los veinte años Leonardo había obtenido reconocimientos de diversos organismos de la época que muy pocos hombres habían recibido, teniendo contacto inmediato con la realeza y llamando su atención, de tal manera, que consiguió trabajar para las distintas casa reales.

Después de haber dominado múltiples ramas del arte y haberse ganado el reconocimiento de otros artistas y de la nobleza de la época, Leonardo empieza a experimentar un gran interés por la ingeniería. Algo probablemente provocado por el contexto histórico de la época, Italia atravesaba un período de inestabilidad política por luchas de poder y religión, lo que hacía que se incrementara el riesgo de guerras y el temor en las personas.

En su etapa inventiva e ingeniera, Leonardo idea muchos inventos adelantados a su época, como posibles helicópteros, automóviles o submarinos, mucho de los cuales, por limitaciones de materiales y de los conocimientos de la época, no pudieron llevarse a cabo, pero que se encuentran registrados y bocetados en muchos de sus libros de investigación. Muchos de los inventos tienen un matiz destructivo, otros, más liberador y otros se quedaron a medias, algo muy característico del florentino, cansarse de sus ideas o dejarlas sin acabar.

Su época de mayor reconocimiento llegaría con sus celebradas obras la “Última Cena” y su “Gioconda”, ambas obras magnificas que vieron la luz en el periodo de vaivén de los Medici y los conflictos con Francia.

En cuanto a su vida personal se dice mucho al respecto y queda del intérprete qué asumir por cierto de todo lo que se cuenta. Los hechos demostrables son, que no se casó, y que no tuvo hijos conocidos, tampoco se le vio pertrechar relación estable con ninguna mujer, no hay nada escrito en sus libros de anotaciones sobre mujeres o textos relacionados con el tema. Sólo en uno de sus libros se haya un órgano reproductivo femenino dibujado sin acabar y con apenas detalles. En 1476 él y tres hombres más fueron acusados de sodomía por un anónimo. Todo esto hace que se hable mucho de una posible bisexualidad

u homosexualidad aunque no hay nada escrito ni ninguna afirmación consistente al respecto. Sin embargo, existe un boceto, de lo que a futuro sería el cuadro de “San Juan Bautista” con el dibujo de un pene desproporcionado junto con una escritura al pie del folio relacionada con “el diablillo”, tal y como se hacía llamar uno de sus jóvenes pupilos, que sirvió de modelo para hacer dicho cuadro.

Sus conocidos en la época le describen como un hombre de carácter apacible, sonriente, buen conversador y de ideas profundas y filosóficas.

Era vegetariano a ultranza, probablemente más que zurdo, sería ambidiestro. Perfeccionista incansable, nunca estaba del todo satisfecho con sus trabajos, los retocaba constantemente.

En sus notas, muy apreciadas por su carácter reflexivo, refleja un experiencia traumática con un supuesto recuerdo de cuando era pequeño, en el que su madre lo dejaba solo en el campo y un ave negra le picoteaba en la cara. Por ello, algunos psicólogos atribuyen a ello una posible conducta misógina.

El final de sus días llegó en Francia en 1519 con 67 años de edad, tras arrastrar una enfermedad durante varios meses. Nuestro genio universal fallece acompañado de uno de sus más fieles alumnos Francesco Melzi, que le acompañó hasta el final de sus días y a quien legó su taller, obras y encargándole incluso distribuir su herencia.

Tras una vida de altos y bajos, Leonardo fue una mente adelantada a su época, y contó con los medios y la oportunidad para poder dejar salir todas esas capacidades intelectuales. Sin embargo, nada de eso le afectó, hasta el final de sus días fue una persona trabajadora y humilde. Sus méritos, fueron simples reconocimientos, para él, su verdadero logro era conseguir hacer realidad sus ideas aunque nunca estuviera satisfecho con ellas.

Aunque fue uno de los mayores genios de nuestra cultura, también fue igual de humano que todos nosotros, tal vez incluso más, porque, aun siendo consciente de la enorme capacidad de su saber, mantuvo su mente abierta buscando el conocimiento con la inocencia de un niño.Leonardo di ser Piero da Vinci (1452-1579).

RedactoraKelly Ysbeth


ENTREVISTAS

ENTREVISTA A YSABEL KATIUSKA

Torrelodones es una delicia, se escapa uno del barullo de Madrid y te encuentras con un sinfín de pequeñas montañas, verdes, mucho silencio y un fresquito que parece que no es verano y que no estamos en un agosto con altos grados.

Nos espera Ysabel, con una enorme sonrisa, propietaria y creadora de Gardenflor.com, una de las empresas que trabaja en conjunto con DaVinci Art & Books, en la realización de ramos, y centros con plantas y flores naturales.

Pese a que está muy ocupada, nos concede unos minutos de su tiempo y nos permite introducirnos en su mundo de flores y plantas, donde en lugar de Aves del Paraíso nos encontramos con auténticas flores del paraíso…

Se está muy bien aquí, ¿este paisaje te inspiró para empezar el negocio de las flores?

Efectivamente, el estar en contacto directo con la naturaleza, contemplar su belleza, disfrutar de los colores y fragancias de las flores, ha servido como principal inspiración en la idea de la creación de Gardenflor. Me gusta compartir y difundir el amor por las plantas y las flores.

Todas las flores son hermosas pero, ¿en qué criterios te basas para construir esos preciosos ramos que vemos en tu web www.gardenflor.com?

Tal como lo has mencionado, todas las flores son hermosas así que ellas en sí, son mi motivo de inspiración. Me apasionan sus colores, texturas, aroma, formas y variedades. Me encanta, de igual manera combinarlas con elementos vegetativos y otros complementos en función de las tendencias y gustos para quien vaya dirigido el ramo o arreglo floral.

Cuando se te propuso trabajar en DaVinci ¿Qué te pareció la idea?

Cuando recibí la propuesta de DaVinci, pensé en la frase del libro de Paulo Coelho, que tanto me gusta: “cuando quieres algo, todo el universo conspira para que realices tu deseo”. Era la oportunidad que esperaba, ya que me estaba planteando la posibilidad de exponer mis arreglos y composiciones de flores y plantas en Madrid, en una zona como Malasaña, pero mi presupuesto no me lo permitía, debido a los altos costes y responsabilidades que supone alquilar un local. En ese sentido, me encanta su filosofía, ya que es un establecimiento comercial dedicado al arte, que nos permite a los artesanos, tener un stand donde exponer nuestras creaciones.

Los ramos y centros que decoran DaVinci son creación tuya, ¿Cuál fue tu fuente de inspiración?

Tal como te comentaba al principio, me encanta armonizar elementos naturales con las flores. En este caso, he combinado ramas de árboles y

Hoy entrevistamos a Ysabel Katiuska Reyes, el alma detrás de Gardenflor, uno de nuestros artistas en DaVinci que nos regala impactantes creaciones florales en las que la naturaleza es la protagonista.


verdes ornamentales con movimiento, en consonancia con hermosas flores naturales de diversos tamaños y formas para crear una composición artística y a la vez con un toque silvestre.

Para los que somos un desastre con las plantas y flores, ¿con que nos recomiendas empezar?

Para las personas que les apasionan las plantas y sientan la llamada a tener una plantita en su casa u oficina, lo que recomiendo ante todo es documentarse, conocer qué planta es, cómo se llama (nombre común o científico), saber qué les gusta y qué no (iluminación, temperatura, condiciones de humedad, riego, abono, etc). Muchas personas se asombran cuando hago esta observación, pero es simple, son seres vivos, por tal motivo, si las colocamos en lugares inadecuados, por más bellas que se vean en el sitio, lamentablemente pasa lo que pasa, no se desarrollan correctamente o acaban por morir.

Aunado esto, aconsejo empezar con plantas de interior que sean menos exigentes y que no requieran tantos cuidados. Estas son, a las que yo llamo plantas para principiantes, como por ejemplo: el poto, la cinta, la pachira, crotón, Spathiphyllum, etc. Hoy con internet lo tenemos más fácil, basta con escribir en el buscador, qué planta tenemos y conseguimos toda la información y recomendaciones para sus cuidados.

Para el caso de los arreglos florales, sabemos que están realizados con flores naturales que ya han sido cortadas, pero aún así, podemos disfrutar de su belleza por más tiempo con algunos consejos para su cuidado. Lo fundamental es mantenerlas hidratadas, por ejemplo, si es un ramo o bouquet, lo ideal es cambiarles el agua del jarrón (que esté bien fresquita) si es posible cada día y cortar los tallos generalmente en diagonal, para que puedan absorber mejor el agua. De cualquier manera, si desean saber más, tanto en la web: www.gardenflor.com, como en el blog, hay interesantes temas y recomendaciones para el cuidado de las plantas y flores.

Hemos leído en tu web que haces arreglos a medida y según necesidades, háblanos un poco más de ello.

Sí, además de los ramos, arreglos florales y composiciones con plantas naturales que están expuestos en la tienda online, también es posible, solicitar ramos y composiciones a medida, mediante consulta telefónica, formulario de contacto o una cita personal, previamente acordada. Nuestra finalidad es entender y conocer al cliente para poder ofrecerle una propuesta personalizada.

En Gardenflor.com entendemos que es fundamental dar un toque especial a los momentos importantes de la vida, como el nacimiento de un niño, celebraciones, cumpleaños, comuniones, bautizos, bodas, aniversarios, agradecer y desear una pronta recuperación a un ser querido, o simplemente decir “Te Amo”. Sabemos además, que cada acontecimiento es único, y las flores y plantas

naturales nos ayudan a expresar sentimientos y a la vez nos proporcionan mucha calidez, armonía y alegran cualquier entorno.

¿Cómo llegaron las flores a convertirse en el motor de tu vida?

Es cierto, las flores y plantas son mi estímulo. Todo empezó oyendo el impulso de mi corazón, aunque no ha sido fácil para mí descubrir o aceptar esta vocación. Desde niña siempre me gustaban las plantas y soñaba con tener un jardín hermoso. También dibujaba flores, árboles, y le regalaba a mi madre las florecillas de las plantas. Hoy estoy feliz de trabajar en esto, de crear, innovar, de despertar cada día con la ilusión de hacer una composición floral distinta, llena de brillo, esplendor y belleza.

Me siento inmersa en este mundo de color, lleno de agradables olores y sensaciones. Me fascina todo lo que se puede hacer con las flores y las plantas, porque además de ser hermosas, nos aporta múltiples beneficios para nuestra salud mental y emocional. Con ellas me identifico, y me hacen ver la vida color de rosa.

¿Algo más que agregar?

Sólo quisiera agradecerles por haberme dado la oportunidad de hablar acerca de mi pasión y por permitirme formar parte de este gran proyecto. De igual manera, quiero darles la enhorabuena por tan magnífica iniciativa. Finalmente, aprovecho la ocasión para invitar a todas aquellas personas, artistas, artesanos, escritores, a unirse al maravilloso equipo de DaVinci para que también puedan aprovechar todas las ventajas que nos ofrecen.



ENTREVISTAS

Estamos a finales de Septiembre y ya se siente como los días son menos veraniegos y cada vez más otoñales. Desde los escaparates de DaVinci Art & Books se ven las alargadas gotas de lluvia. Hoy tenemos el placer de charlar y hacer algunas preguntas a Daniel García Vázquez, que nos ayudarán a conocer mejor a este joven artista que expone sus obras en DaVinci.

Daniel, llenará durante quince días nuestras salas con sus cuadros, y tras estar con nosotros se nos marcha a Berlín a exponer sus obras. Desde el 3 al 18 de Octubre se podrá visitar gratuitamente la exposición en DaVinci, (calle del Pez 38-40) donde podremos disfrutar de una amplia muestra del talento que atesoran sus expresivas pinceladas.

Aunque es una pregunta muy típica, también es obligatoria para que podamos conocerte mejor: Daniel, ¿qué te llevo por el camino de la pintura?

Creo que no tuve mucha opción, el primer recuerdo que tengo es

dibujando un tebeo de pulgarcito que me gustaba mucho de niño.

Tus cuadros tienen una gran expresividad que sólo puede salir del interior, de las propias experiencias, cuéntanos un poco de ti.

Me considero una persona de oficio, no creo que haya nada excepcional en mi biografía mas allá del amor a una profesión como es la pintura. Una profesión difícil, no sólo por la dificultad de pintar en si misma, si no por la continua sensación de critica hacia tu trabajo. Esa responsabilidad y respeto que siento a mi propio trabajo es lo que supongo que se intuye en mi pintura

Háblanos sobre tus influencias artísticas, los artistas anteriores de los que bebes.

Evidentemente soy un heredero de la pintura española, y de la cultura europea, soy aborigen madrileño, con lo que eso supone.

Entre mis influencias destacan: Goya, Velazquez, Greco y Rivera, pero también Fortuny, Rosales, Vermeer, Frans Halla o ese relativamente desconocido italiano como es Andrés del Sarro.

DaVinci pretende ser un lugar donde, artesanos, escritores y artistas puedan poner sus obras a la venta,

ENTREVISTAMOS AL PINTOR

DANIEL GARCÍA VÁZQUEZ


En el estado actual de crisis generalizada, no sólo económica sino también de valores ¿Cómo ves la situación actual para los pintores y el arte en general?

Creo que en la pintura, el mercado del arte siempre ha estado por encima de las posibilidades que tiene la mayoría de personas a nivel económico, y un pintor, que ha intentado en la medida de lo posible mantener sus precios a un nivel accesible, aun reconociendo que no es un articulo de necesidad, se ha visto afectado como cualquier otro trabajador por esta crisis

¿Quieres añadir algo más sobre tu obra?

Seguramente una de las cosas que menos se ven y mas presentes están en mi obra es la gran investigación que realizo sobre los temas que trato, intentando entender no solo plásticamente, sino vitalmente, aquello que intento plasmar.

Y desde Davinci damos Fe de que Daniel lo consigue sobradamente en sus cuadros. No os perdáis la impresionante muestra de la obra de este autor madrileño que os espera en DaVinci.


compartiendo espacios y reivindicando el valor de las obras de autor, frente a la creación y fabricación en serie. Cuando descubriste DaVinci ¿qué te pareció este concepto de empresa?

Soy muy partidario de las posibilidades que ofrece la relación autor publico mas allá de los mercados convencionales del arte, así que toda iniciativa que ayude a reducir el elitismo del arte, como en este caso es DaVinci, merece todo mi apoyo

Después de exponer en DaVinci, ¿cuáles son tus próximos proyectos?

En octubre expongo en la galería Donau 114 de Berlin, una reflexión sobre la guerra de los balcones y sus paralelismos, en la que presentare además mi segundo cortometraje de animación.

Daniel García Vázquez es un pintor y dibujante madrileño, totalmente autodidacta que no aceptado en la Facultad de Bellas Artes de Madrid, ni falta que le hizo dado el talento que atesora.

No sólo ha trabajado como pintor e ilustrador, sino que también ha realizado numeroso proyectos como escenógrafo y director escénico para diversas compañías de circo y teatro como: El sur teatro, Los saltimbankis de Sambi o Kanbshiota Trup.Ha realizado exposiciones y mantiene obra pictórica en diversos países como Italia, Alemania, Canadá, Argentina, Brasil, Francia, Colombia, México, Cuba,...

Entre sus exposiciones destacan La Colección Eduardo Patarrollo de Colombia, el Museo de Naipes de la Habana, el Club de Payasos y Artistas de Circo de Madrid, el Museo Heraclio Fournier de Vitoria, el Ayuntamiento de Parla en Madrid y un largo etcétera.

BIOGRAFÍA


DaVinci es un establecimiento comercial, situado en la zona centro de Madrid en la Calle del Pez 38-40 y dedicado a artistas, artesanos y escritores. La gran innovación que viene a proponer DaVinci es que, a diferencia de un establecimiento comercial habitual, la venta de productos se realiza en stands independientes dedicados a artistas específicos, que ofrecen una obra única absolutamente artesanal y original. Davinci garantiza que los productos, vendidos en dichos stands, han sido realizados total o en su mayor parte con técnicas artesanas.

En el mercado actual de crisis económica y financiera, la venta de arte en general se ha visto enfrentada

a un panorma realmente desolador. Si exceptuamos el mercado del “arte oficial”, más dedicado a la especulación que a la venta de auténticas obras de calidad, el pequeño creador (artesanos, escritores, pintores, etc...) se ha visto abocado a pagar precios, a veces desorbitados y abusivos, para poner sus productos en venta en mercados y ferias, o ha debido hacer frente a altas comisiones por venta en tiendas y comercios, que elevan sus productos a precios demasiado elevados y los alejan del público general.

Es por esto que decidimos crear DaVinci, con la idea en mente de ofrecer una alternativa económica y competitiva para todos los artistas y creadores. Una alternativa que permitiese a cualquier artista con una obra de calidad, afrontar, con unos costes razonables, la venta de sus obras en un entorno comercialmente privilegiado y en unas instalaciones dignificantes que ensalzasenla que es sin duda una de las actividades más nobles del ser humano: el arte.

La idea de la que partió DaVinci para lograr crear una alternativa justa y eficaz para la venta de sus obras a

DaVinci GRAN INAUGURACIÓN LLEGA A MALASAÑAARTE, ARTESANIA Y LITERATURA


artistas, artesanos y escritores fue en realidad muy sencilla y es que, de un análisis del mercado, se desprendía una idea elemental: la major opción de venta para cualquier producto es contar con un comercio propio.

Sin embargo, poner un comercio (especialmente en una buena zona comercial) es un proceso largo y sobre todo muy costoso que obliga a hacer frente a gastos muy elevados: alquiler de local, gastos administrativos, impuestos, gastos energéticos, personal, etc…, lo que hace de esta opción algo inasequible para la mayoría de creadores.

Es por eso que diseñamos DaVinci como una manera de ofrecer a los artistas la posibilidad de tener un comercio propio minimizando los gastos y liberándoles de las tareas administrativas y de gestión comercial que conllevaría. Para lograrlo, recurrimos a la fórmula de la compartición de espacios en un centro comercial dividido en unidades expositoras por las que el artista abona una cuota fija mensual única y a cambio recibe todos los servicios y ventajas de tener un comercio propio en una zona puntera del comercio nacional. Una fórmula de comercio justo que nos ha permitido movilizar a los mejores artesanos y artistas del panorama español y ofrecer unos productos de elevadísima calidad, garantizados y totalmente únicos a precios ajustados, ya que los artista no pagan ningún tipo de comisión por venta.

Una oferta de obras y productos que pretende dignificar la producción artísticas, artesanal y literaria de autores de gran talento y ofrecer una alternativa al consumidor que, cansado de productos fabricados en serie y vendidos en franquicias alienantes y carente de alma, busca un prodcto de auténtica calidad artística y cultural.

Pero en DaVinci no nos hemos querido conformar simplemente con crear un mero centro comercial sino que, además, hemos querido añadir una serie de servicios adicionales que convierten a DaVinci en una oferta cultural de primera categoría. Buena muestra de ello es esta revista que tienes en tus manos que, con periodicidad trimestral, editaremos en DaVinci. En las instalaciones de DaVinci se organizarán, además, exposiciones, talleres y eventos culturales de toda índole donde el arte y la creatividad serán los protagonistas indiscutibles.

En octubre y coincidiendo con nuestra inauguración organizamos una exposición de arte de uno de los artistas jóvenes de más talento de Madrid: Daniel García Vázquez. Podréis disfurtar de una recopilación de sus mejores obras en DaVinci del 3 al 18 de octubre en DaVinci.

Os esperamos a todos en DaVinci, en la esperanza de que, a partir de ahora, disfrutéis con nosotros de nuestra oferta de obras únicas y con garantía de autenticidad de la mejor artesanía, obras artísticas y literarias.

¡¡DaVinci ha llegado a Malasaña para quedarse!!

RedactorJ. Carlos Boíza

DaVinci TEAMDe cara al públicopor Kelly Ysbeth Oliveros

Ya es octubre, por hemos abierto nuestras puertas, nuestro “bebé” abre sus ojos y ve la luz tras casi un año de trabajo duro. Un año desde que se generó la idea de DaVinci Art & Books, pasando por ua difícil etapa de elaboración del proyecto, captación de recursos, organización y finalmente la apertura.

Pero el proyecto no es solo el proyecto en sí, también tiene se faceta humana, y, por eso, es de rigor que en éste primer ejemplar de nuestra revista os demos a conocer a los miembros del DaVinci Team, quiénes estarán en el centro comercial prestando tanto el servicio a nuestros artistas como a nuestros clientes.

La idea de DaVinci, se concibió como un taller en el que tabajasen personas de distintas disciplinas aportando sus distintas ideas para enriquecer el proyecto en un ambiente de estrecha colaboración. Por eso, a los miembros de DaVinci les une una fuerte amistad, además del amor por el arte, a lo que se aúna a una amplia experiencia de cara al público y en ventas.

En los días de semana y distribuidos entre los horarios de mañana y tarde estarán junto a la Directora comercial Kelly, Adriana y Aarón que llevarán a cabo las labores de atención al público y gestión comercial de la tienda.

Nuestro Director General Juan Carlos estará por las tardes llevando a cabo las labores de gestión y administración además de ayudar en las labores comeciales.

Estaremos encantados de recibiros, e intentar cumplir con vuestras peticiones, somos un equipo de personas comprometidas y responsables. Nuestro lema es creatividad y originalidad.

¡Nos vemos en DaVinci!


DÓNDE ESTÁ DAVINCI

Un proyecto como DaVinci no podía enclavarse en una localización cualquiera sino que su vocación cultural y comercial nos obligaba a buscar un lugar con unas condiciones muy especiales. Aunque su búsqueda fue realmente complicada, al final DaVinci se encuentra situado en un lugar muy especial. Ven y descúbrelo con nosotros.

El edificio que acoge nuestras instalaciones se encuentra en la Calle del Pez, entre los portales 38 y 40, en el antiguo Palacio del Duque de Baena. Un edificio construido en 1860 por Wenceslao Gaviña y que fue rehabilitado en 1931 para dejarlo en el excelente estado de conservación actual.

Escoltados de historia

El edificio se encuentra acompañado por el Palacio de los Bauer (caserón del siglo XVII en cuyo interior en tiempos se celebraron sonadas fiestas y que en la actualidad es la Escuela Superior de Canto) y el Palacio de Bornos una bella muestra de arquitectura isabelina.

Completando el marco histórico que rodea DaVinci, se encuentra el convento de San Plácido, que ha sido remodelado y acoge de forma muy original un sinfín de comercios incrustados en él.

Este convento es uno de los más famosos del Madrid, ya que fue origen de multitud de leyendas que salpicaron incluso al rey Felipe IV. Entre las más conocidos se encuentra la posesión diabólica de veinticinco monjas del convento en 1628. Otra leyenda tiene que ver con el reloj del convento, cuyas campanadas imitan al toque de difuntos. Según se dice, el reloj fue un regalo de Felipe IV al convento tras la muerte, cierta o fingida, de una monja llamada Margarita, con la que el monarca mantenía relaciones. El actual convento es una reconstrucción de 1912 con el sencillo estilo castellano del XVII.

Contamos pues con el privilegio de poder mostraros nuestra exposición de arte, artesanía y literatura en el marco inigualable de un edificio de gran belleza con protección histórico artística, a cuyo alrededor la historia y el arte se dan la mano, en una zona llena de vida en pleno proceso de crecimiento y recuperación.

UN BARRIO LLENO DE HISTORIA Y CULTURA


LA CALLE DEL PEZEl antiguo Palacio del Duque de Baena, donde se ubicará DaVinci, se encuentra en la calle del Pez a pocos metros de su confluencia con la Calle San Bernardo y Gran Vía, haciendo esquina con la calle Pozas, lo que le convierte en un lugar de confluencia de varias calles con una afluencia peatonal continua. La Calle del Pez es una de las calles más conocidas de Madrid, emblema del pujante barrio de Malasaña y un lugar cargado de historia. Su nombre se remonta al siglo XVII. Ya aparece en los primero planos de Teixeira, aunque en otros tiempos se llamaba Calle de la Fuente del Cura.

El nombre de la calle se atribuye a una famosa leyenda según la cual había antiguamente en esta calle una enorme finca con un estanque con muchos peces. El dueño de la misma, Don Juan Coronel, decidió construir un nuevo

inmueble en el mismo solar. Durante las obras, el estanque, el lugar preferido de su hija, se fue quedando sin sus preciados habitantes ya que los peces fueron muriendo. Cuando sólo quedó uno, Blanca, que así se llamaba la niña, optó por trasladarlo a una pecera pero el animal no aguantó demasiado su cambio de habitat y terminó por pasar a mejor vida. La niña, rota por el dolor, decidió meterse monja en el convento de San Plácido. Su padre, Don Juan, en recuerdo de aquella desgracia que le había arrebatado a su hija, mandó esculpir un pez en la fachada de la nueva casa. Todo el mundo comenzó a hablar entonces de la Casa del Pez o de “la calle donde hay un pez” y al final, el uso extendido optó por rebautizar a la vía como la Calle del Pez.

Calle de las artes

La relación de la Calle del Pez con las artes es muy conocida siendo un escenario habitual para fabular historias en la literatura. Ya en la “Crónica del rey pasmado” (una divertida novelilla picaresca en la que putas y clérigos, nobleza y canalla, se mezcan al caer la noche), Torrente Ballester recoge el pasado canallesco del barrio en tiempos de un innombrado Felipe IV. Más recientemente, también ha sido protagonista de la antología “Cuentos de la calle Pez”, donde diversos relatos, desde el costumbrismo hasta el terror, se desarrollan en sus viviendas y locales.

Pero no sólo ha sido protagonista de grandes obras de la literatura sino que también ha servido de marco para distintas obras audiovisuales como el videoclip de Manu Chao “Me llaman calle” en el mítico Palentino, que antes inmortalizara Siniestro Total en una canción, e incluso Alejandro Amenabar la escogio para el rodaje de una parte de “Abre los ojos”.

Todo esto hace de la Calle del Pez un lugar mítico, lleno de historia y le confiere un espíritu bohemio y artístico sin igual.


EL BARRIO DEMALASAÑAPara evaluar la ideoneidad de un local comercial conocer la zona es que se ubica es fundamental. En DaVinci eramos conscientes desde el principio de que localizar un entorno adecuado era nuestra apuesta más importante.

Afortunadamente logramos localizar el local ideal en la calle del Pez, calle emblemática del Barrio Universidad, más conocido como Malasaña, una zona que reúne todas las características que necesitábamos: un barrio pujante, bohemio, cargado de cultura e historia.

Malasaña es un barrio del distrito Centro de la ciudad de Madrid limitado por las calles de Princesa, Gran Vía, Fuencarral, Carranza y Alberto Aguilera. Pasear por el barrio madrileño de Malasaña es inhalar arte y cultura. Por eso, no es casualidad que la antigua Universidad Central de Madrid estuviera situada en la calle San Bernardo. A ella acudieron grandes de las letras como Benito Pérez Galdós o Miguel de Unamuno, o figuras políticas importantes como Antonio Cánovas del Castillo, José Rizal (Filipinas) y José Martí (Cuba).

El sobrenombre del barrio homenajea a Manuela Malasaña, una joven costurera asesinada por las tropas

napoleónicas durante el Levantamiento del 2 de mayo de 1808, acusada de “portar armas”, en referencia a las tijeras propias de su profesión que llevaba consigo cuando fue arrestada. En el centro del barrio se sitúa la Plaza del Dos de Mayo. Otros lugares destacados son las plazas de San Ildefonso y la de Santa María de Soledad Torres Acosta (conocida popularmente como Plaza Luna).

Pero, a parte de su historia, lo más importate es conocer el aire que ser respira el barrio, el tipo de gente que pasea por sus calles, sus valores y sus gustos. La zona de Malasaña es conocida por su ambiente alternativo y su vida nocturna, que hace que se compare a este barrio con el Camden Town de Londres, el East Village de Nueva York, Bairro Alto de Lisboa, Baixa do Porto de Oporto o Kreuzberg y Prenzlauer Berg en Berlín.

Emplazado entre Chueca y Argüelles, Malasaña fue el centro de la llamada Movida madrileña de los años 70 y años 80, considerándose lugares de culto bares como La Vía Láctea y El Penta, existentes aún. Actualmente, modernidad y tradición se mezclan en este barrio de contrastes. Malasaña se ha convertido en el barrio más moderno de Europa, “es el nuevo Soho” según algunos de sus vecinos. El barrio de Malasaña mantiene su esencia dinamizadora, poblado de hipster, turistas y familias de toda la vida. La afluencia de público es continua en un barrio plagado de teatros, bares, tiendas vintage, restaurantes centenarios y galerías de arte. Un barrio que, apesar de su antigüedad, se está convirtiendo en el de mayor proyección y crecimiento de todo Madrid.


ENVUELTOS POR MALASAÑAAL LADO NUESTRO

Necesitábamos un local con unas condiciones físicas específicas: espacioso, transitado y luminoso. Con esas premisas como base, sólo necesitábamos encontrar la zona adecuada, ¡Gran dilema!. No queríamos simplemente que fuera una calle con mucho transito o comercial, sino que fuera una calle que comprendiera y aceptara el concepto de lo que estábamos haciendo. No se trataba simplemente de abrir una tienda de arte, sino de crear un entorno cultural de compartición de espacios y talleres un lugar donde la gente se sintiera cómoda e involucrada. Y ¡Chachán!, después de una ardua búsqueda, apareció nuestro local en la calle del Pez 38-40, más de 200 metros de local visitables, antiguo palacete de casi 200 años de antigüedad, escaparates y ventanales enormes, a 5 minutos de la Gran vía, a 1 minuto del metro Noviciado y la calle de San Bernardo, a 8 minutos del metro Santo Domingo, a 10 de la Plaza de España. Y… ¿Dónde? En lo que es llamado el “Soho” de Madrid, el barrio de Malasaña.

Hasta aquí todo no parecía adecuado, pero faltaba una pieza más por encajar y era que los establecimientos aledaños configurasen un marco adecuado al proyecto. Afortunadamente no podemos estar en mejor compañía, a continuación os ofrecemos unas pinceladas sobre nustros vecinos.

La calle del Pez es una apuesta de tendencias, según se sube por ella encontramos tiendas de ropa de autores independientes, teatros, escuelas de danza y varios restaurantes con apuestas gastronómicas atrevidas y divertidas, lugares donde deleitarse el paladar o tomar una bebida específica. Un auténtico manjar para los sentidos. Como muestra destacamos algunos restaurantes que no podéis perderos si venís a visitarnos:

“El Lope”. Un precioso restaurante situada exactamente enfrente de DaVinci, con una decoración impecable y un espacio acogedor que apuesta por una comida delicada, bien elaborada y con carácter.

“El Pez Backer”. Divino restaurante con decoración nórdica, apacible, acogedor y tranquilo, ideal para tomar un “brunch”, un café o merendar.

“Bankog”. Justo al lado nuestro nos encontramos con otro restaurante de cuidada decoraión que apuesta por platos muy elaborados y una excelente oferta de desayunos.

“El Bistro del Teatro”. Por último, queremos recomendaros este precioso restaurante situado justo en frente del teatro victoria. Con una decoración atrevida y arrasadora, el Bistro es muy confortable y hace que te sientas cómodo. La chica que lleva la barra por las mañanas es encantadora y los molletes, el café de arábica y la bollería artesana, ¡También!.

Poner en marcha un proyecto como el de DaVinc Art & Books no es tarea fácil, uno de los ejes fundamentales de la idea era donde situar el local de DaVinci. No sólo buscábamos un buen local sino que era especialemente importate situarlo en una “buena zona y en buena compañía”.


¿QUIÉN ES?

JULIAJunto al local de DaVinci, la Calle del Pez aún aguarda otra sorpresa inesperada. Una estatua de tamaño real de bronce de una joven descalza con blusa y falda que sostiene apuntes en su brazo derecho mientras se apoya en las paredes del Palacio Bauer con aire ausente.

Esta estatua, imán de turistas que no pueden evitar hacerse la obligada foto a su lado, fue bautizada como “Julia” por su autor, el escultor y pintor Antonio Santín (1978).

Aunque muchos madrileños desconocen su origen, lo cierto es que fue concebida por su autor como homenaje al “extraño caso de la doncella Julia”, una historia que comenzó a circular en 1840 sobre una mujer que asistía a la antigua Universidad Central de la calle de San Bernardo, la que da nombre al barrio, disfrazada de hombre, ya que sólo a éstos se les permitía por aquel entonces la asistencia a la universidad.

La realidad tras la leyenda es la historia de Concepción Arenal, la primera mujer universitaria de España. En una época poco dada a las libertades femeninas (1842), Concepción se vestía con ropas masculinas para poder acudir como oyente a las clases en la Universidad Central de Madrid.

Nacida mujer en una época adversa, Concepción Arenal, se caracterizó por enfrentarse a su época con coraje y valentía, lo que demostró cuando no dudó en “travestirse” para acceder a unos estudios universitarios que por ser mujer le estaban vedados. Defensora de los derechos de la mujer, es considerada la auténtica fudadora del feminismo español por su incansable reivindicación de la capacidad intelectual de la mujer y su derecho a recibir la misma educación que el hombre.

Defensora de los más débiles y de causas perdidas, murió el 4 de febrero de 1893 en Vigo (Pontevedra), donde fue enterrada. Es su epitafio reza el lema que la acompañó durante toda su vida: “A la virtud, a una vida, a la ciencia”. Sin embargo, su frase más celebre fue probablemente: “Odia el delito y compadece al delincuente”, que resume su visión de los delincuentes como el producto de una sociedad reprimida y represora.


ESCRITORES DAVINCI

En DaVinci la literatura tiene un espacio privilegiado, pero no cualquier tipo de literatura, sino sólo aquellas obras que estén especialmente relacionadas con el arte, la artesanía y la propia literatura. Pero sobre todo nos interesan las obras de autores independientes con voz propia y diferenciada de la gran industria. en nuestra inauguración os traemos a Ricardo López Ruiz, que nos ofrece dos de sus mejores obras firmadas en exclusiva para DaVinci. Te las mostramos a continuación.

CAPRICHOS GOYESCOS IPáginas: 114ISBN: 978-84-92849-58-1Formato: Tapa blandaTamaño: 150x210 mmPágina web: http://editorialcirculorojo.c o m / c a p r i c h o s -goyescos-i/

SINOPSIS:La realidad nos va transformando al mismo tiempo que nosotros la transformamos a ella. Somos actores de sus

designios. Nos señala con el dedo qué hacer y qué no hacer. Pero alguna vez uno puede llegar a colgar el ‘hacemos’ en un cartel, y quedarse sentado en el banco de la estación esperando al metro imaginario, al tranvía prometido o al trolebús soñado. Contar el tiempo con el reloj cónico de la mentira o comer una banana podrida al ritmo de una hormigonera. Retirarse al destierro con los apátridas o chiflar la última canción del Bio Rock Music Group… Sacar brillo a la necedad instalada en los pasillos del poder o pasar unas vacaciones pelando aguacates en Chinandegas. Contar las vueltas de un tango interminable o enloquecer ante otro ‘- ¡¡come on baby!!’. Mirar al sol haciendo eses en el cielo o predecir cuándo la luna dejará de obedecer las leyes del Tío Kepler… Las opciones parecerían incontables. Y es aquí donde surge otra alternativa posible: irse a la orilla de un río o a la playa más cercana, tumbarse allí tranquilo y leer sin prisa este librito que aquí se referencia. Seguro que no le defraudará… Como si de un frasco de perfume concentrado se tratase, ¡lléveselo y disfrútelo!.

GENERO LITERARIO: Relatos - Ficción – EnsayoPRECIO: 10 Euros

CAPRICHOS GOYESCOS IIPáginas: 140ISBN: 978-84-9076-498-5Formato: Tapa blandaTamaño: 15x21 cmPágina web: http://editorialcirculorojo.com/caprichos-goyescos-ii/

SINOPSIS:La vida nos arrastra en un río que no controlamos. Algunos se apartan a la orilla y construyen una choza entre la maleza,

otros avanzan en canoa y pasan los días navegando de un lado a otro, otros abren una brecha en el esternón del caudal con una lancha rápida, y los hay también, la mayoría, que son arrastrados en troncos de madera río abajo. El río se va bifurcando en múltiples riachuelos, unos troncos acaban embarrancados en los lodazales, otros caen inermes por precipicios, otros se quedan atravesados de por vida en mitad de la corriente y otros, los menos, pueden llegar hasta el mar. Allí descubren la soledad y el vacío de la inmensidad, y acaban añorando los rápidos y las aguas torrenciales de sus raíces, de la cabecera del río. No hay vuelta atrás… El mar está allí donde el tronco ya no sabe para dónde ir, allí donde las olas lo llevan para adelante y para atrás, hacia ninguna parte. El mar es el depósito de los sueños inconfesables, de las historias que bajaron de la montaña para llorar sobre las playas. Cada uno de sus granos de arena es una aventura inenarrable venida de la cordillera. En cada grano hay una historia individual, y en una playa está escrita la historia de todo un pueblo… En este libro de relatos también hay historias, personales y colectivas. Como si de un frasco de perfume concentrado se tratase, ¡lléveselo y disfrútelo!.

GENERO LITERARIO: Relatos - Ficción – EnsayoPRECIO: 10 Euros

RICARDO LÓPEZ RUIZ


TALLERES


Decorar con flores aporta un toque de elegancia, distinción y armonía a cualquier estancia. Pero ¿qué hay detrás de esa decoración?. Un diseño floral es el arte de emplear las flores, y materiales con la finalidad de crear una composición visualmente atractiva.

El diseñador del arreglo debe plasmar en físico la idea que tiene en su mente, y estar permanentemente poniendo a volar su creatividad y en constante desafío con su imaginación. Debe tener una conexión e interacción con la

naturaleza, y a la vez armonizar las flores y follajes, con otros elementos como maderas, conchas, piñas, vainas, verduras, bayas, frutas o cualquier otro objeto.

Para ello, toma en consideración los elementos del diseño, que no son más que las cualidades físicas que las flores, hojas y plantas u objetos poseen, como el color, tamaño, textura, etc.

De igual manera, existen principios y criterios que permiten hacer la selección adecuada de las flores, en función de dichos elementos. Aunque no existen normas estrictas que indiquen o impidan la combinación de colores, cantidad y tipos, sí hay recomendaciones que pueden funcionar unas mejor que otras.

Es muy importante tomar en cuenta la proporción de los elementos que intervienen en la composición, para que se pueda lograr un equilibrio entre las flores y materiales. El equilibrio es uno de los principios del arte floral más importantes. Los elementos deben estar físicamente equilibrados para que no se caigan, y de igual manera deben aportar un equilibrio visual. Algunos autores lo denominan balance. Por ejemplo, los diseños simétricos deben estar equilibrados a ambos lados de la flor o eje central.

El ritmo o línea visual, indica por su parte, el sentido del arreglo, si tiene curvas o es lineal, si es alto o bajo y cuando se repite un motivo a intervalos regulares o irregulares. Un arreglo con curvas tendrá un aspecto con más movimiento e informalidad, mientras que si es lineal, puede parecer más formal y estático.

De igual manera, en la decoración floral es importante conseguir atraer la mirada hacia un elemento o punto focal del arreglo, en el cual se debe centrar la atención, para que después ese impacto visual, se centre en todo el conjunto.Por su parte, todos los elementos que componen al arreglo o diseño floral deben formar un todo, que es a lo que se le denomina unidad, la cual se logra con la transición, que es en sí, el uso de flores de relleno para que las flores y follajes grandes no resalten directamente sobre las más pequeñas. Esto también se puede cumplir con el color, ya que una flor en un tono medio, puede ser la transición entre un tono fuerte u oscuro con respecto a uno suave o tenue.

Otro factor a considerar es la textura de los elementos que se utilizan, como las flores, follajes u otros complementos decorativos, si las flores y hojas son lisas o rugosas, suaves o rígidas o si son opacas o brillantes. Por ejemplo, las texturas lisas dan la sensación de ser más grandes y voluminosas, mientras que las rugosas aparentan ser más pequeñas.

También no hay que olvidar observar la composición, durante su creación, desde diferentes ángulos y verificar que cada elemento esté dispuesto de forma correcta y bien distribuido.

Con la aplicación de los criterios y principios lo que se pretende en conseguir la armonía, es decir, que todo el diseño sea agradable a la vista, que despierte interés y refleje lo que el diseñador quiera transmitir, que sea capaz de evocar los sentimientos y emociones para lo cual fue creado.

YSABEL KATIUSKAGarden Flor

ELEMENTOS Y PRINCIPIOS EMPLEADOS EN EL DISEÑO FLORAL


TALLERES

Normalmente las editoriales e imprentas piden los ficheros listos para imprimir en formato PDF. Por eso, es importante conocer todas su claves si queremos afrontar con garantías la edición de una obra literaria. Aunque el PDF (Portable Document Format) nació como un estándar que permitiera el intercambio de documentos reproducibles en distintas plataformas de forma fidedigna, lo cierto es que no es oro todo lo que reluce, por lo que es necesario observar ciertas precauciones a la hora de generar nuestros ficheros.

Problemas con la calidad y resoluciónAunque lo lógico sería utilizar el paquete original con la versión profesional de Adobe Acrobat, su elevado precio, ha hecho que proliferen programas alternativos capaces de generar ficheros PDF desde casi cualquier formato o programa en que trabajemos. Aún así, sea cual sea el software de creación de PDF que utilicemos debemos tener precaución con las opciones de salida que éste nos ofrezca. Para el envio a una imprenta o editorial deberemos cuidar que nuestro PDF se genera en alta resolución (cuidado porque el que en pantalla se vea bien no significa que luego se imprima correctamente). Por eso, entre las opciones que se nos ofrecerán debemos escoger las siguientes:

A) Para Impresión: Debemos seleccionar una salida de alta calidad que suele venir como: Alta Calidad, Resolución para Imprenta, Alta resolución, etc…

B) Para visualización en pantalla: Debemos seleccionar una salida de baja calidad, que suele venir como: Calidad Estándar, calidad de pantalla, baja resolución, etc…

Problemas con las tipografíasAunque nuestro PDF se visualice de forma correcta y haya sido generado en alta resolución, aún es posible que a la hora de imprimirlo nuestros textos sufran cambios inexplicables en su cuerpo, interlineado e incluso en la propia tipografía.

Para evitar esto, cuando generemos el documento debemos activar “Incrustar Tipografías”, disponible usualmente como una opción de configuración del programa o “preferencias”. Esto asegura que las tipografías utilizadas se adjunten internamente al documento para su perfecta reproducción en cualquier plataforma.

CÓMO CREAR UN PDF LIBRE DE PROBLEMAS DE IMPRESIÓN


Problemas con las imágenesSi utilizamos fotografías en nuestro libro o iconos, dibujos de línea, etc..., deberemos guardar una serie de precauciones durante la mquetación para que su impresión no nos depare sorpresas desagradables.

ResoluciónA la hora de generar nuestro documento debemos tener en cuenta la resolución de las imágenes para su correcta reproducción. En el caso de una salida en pantalla bastará con generar las imágenes con una resolución de 72 ppp y, si lo que queremos es imprimirlas con buena calidad, necesitaremos 300 ppp. En ambos casos hablamos de la resolución de las imágenes montadas al 100% de su tamaño en el documento original, Hay que tener en cuenta que si se amplia una imagen su resolución disminuye en proporción a dicha ampliación.

ColorPuede ocurrirnos que la impresión o visualización de nuestro documento presente inconsistencias en el color, para evitarlo debemos seguir las siguientes pautas con los modos de color:

- Las imágenes en blanco y negro deben ser siemre generadas en escala de grises (aunque parezcan neutras en pantalla si están en RGB o CMYK tendrán tonos extraños en la impresión).

- Las imágenes en color deben usar el mismo espacio de color, RGB o CMYK, pero no deben mezclarse ambos modos (nunca dejar unas fotos de una manera y otras de otra). Como recomendación general, aunque puede variar según la imprenta, suele ser recomendable utilizar el modo RGB sobre todo si usamos imágenes en formato JPG.

- Existe la posibilidad de usar distintos formatos de imagen, dependiendo del programa utilizado para generar nuestro documento. Sin embargo, como norma general, es recomendable no utilizar GIF o PNG, si queremos imprimir nuestro documento, dando preferencia siempre al formato TIF, JPG y EPS.

RedactorJ. Carlos Boíza

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LA LLEGADA DEL LIBRO ELECTRÓNICO (EBOOK)

A estas alturas todos sabemos lo que es un ebook o libro electrónico. Se trata de la versión digital de un libro convencional, disponible en diversos formatos y descargable a través de Internet. Para algunos, se trata del futuro de la literatura que ha llegado para quedarse y para otros, de una simple novedad tecnológica que nunca será capaz de sustituir al libro convencional en papel.

OPINIÓN

EBOOK, revolución digital

Las nuevas tecnologías irrumpen con fuerza en todos los terrenos de la vida cotidiana y lo hacen con especial intensidad en el mundo del arte y la creatividad, donde nuevas formas de expresión y comunicación están apareciendo para sustituir a modelos que, hasta hace muy poco, parecían inamovibles. En este panorama en continua evolución, el mundo de las letras no podía escapar al devenir de la historia y parece haber llegado el momento en que la evolución digital alcance la literatura y la cambie para siempre. Pero, ¿hacia dónde nos lleva ese cambio? y lo que es más importante: ¿está la industria preparada para afrontarlo o nos ha pillado a todos con el paso cambiado?

Lo cierto es que el ebook existe desde hace ya bastantes años aunque nunca se le había considerado una amenaza para la industria editorial, ya que su lectura era sólo posible mediante el ordenador, lo que hacía que resultase desagradable y sumamente fatigoso. Pero la evolución tecnológica, que no descansa ni para tomar impulso, ha venido a cambiar este plácido panorma, al traer unos nuevos dispositivos de lectura; los ereaders y, cada vez más, las tablets, capaces de facilitar una lectura mucho más cómoda, además de permitir, gracias a sus capacidades de almacenamiento, la posibilidad de


mantener y organizar nuestra propia biblioteca con miles de títulos en la palma de la mano. Sin embargo, todo esto, que debería ser considerado una excelente noticia para el mundo del arte y la cultura ya que facilita y acerca ésta al lector, ha llegado acompañado de la gran amenaza que parece ensombrecer a toda innovación basada en internet; la copia ilegal más conocida como “pirateo” de las obras literarias.

Como ya viene siendo habitual, los mensajes catastrofistas, que hablan de la quiebra inminente de la industria editorial se han multiplicado y han surgido soluciones tecnológicas anticopia para proteger los ebooks como el DRM u otras, mientras se ponen en marcha iniciativas legislativas como La Ley Sinde.

La realidad es que, mientras Internet siga siendo una red libre de distribución de contenidos a nivel internacional, la tarea de impedir la aparición de copias ilegales de dichos contenidos está llamada al fracaso. Aunque, lógicamente, toda actividad delictiva e ilegal debe ser perseguida y los derechos de autor deben ser protegidos, no es a través de la censura o de la imposición de cánones arbitrarios e indiscriminados como se conseguirá regular este mercado incipiente. El futuro no pasa por el intento de poner puertas al campo de Internet, sino por algo muy distinto: la evolución y adaptación a un nuevo mercado emergente que ha llegado para quedarse.

UN NUEVO MERCADO LLENO DE OPORTUNIDADES

El nuevo panorama que se abre ante la industria editorial no debe contemplarse como una amenaza, sino como una oportunidad para universalizar la literatura y ampliar el alcance cultural de la misma sobre la población. El formato digital trae consigo inmensas posibilidades que ya han empezado a explotarse con mayor o menor fortuna.

Un ejemplo claro es la recuperación de grandes obras de la literatura de todos los tiempos y casi imposibles de encontrar en librerías, que están ahora al alcance de cualquiera de forma gratuita e través de iniciativas culturales como La Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, la Biblioteca Digital Hispánica o la Biblioteca Digital Mundial, por citar sólo algunos ejemplos. Y es que, el concepto de “número de edición” está quedando obsoleto, ya que, en un entorno digital, carece de sentido porque las ediciones no caducan ni las obras deben reeditarse. Esto nos permite huir de esa muerte parcial que sufre toda obra literaria cuando desaparece de los anaqueles de las librerías y es, poco a poco, relegada al olvido.

A pesar de estas luces del nuevo panorama editorial, las sombras de una industria que parece resistirse con uñas y dientes al cambio, parecen demasiado alargadas. En el campo de las novedades literarias, nos encontramos con que las editoriales pretenden exportar el mismo modelo de precios y venta, sin apenas cambio, al nuevo formato de libro electrónico. Pretender que los ebooks tengan un

PVP practicamente igual al del papel o con una mínima rebaja es, no sólo un excelente reclamo a la copia ilegal, sino algo absolutamente injustificado, sobre todo teniendo en cuenta que la versión digital no requiere de gastos de impresión (aproximadamente un 30% del PVP), ni de gastos de distribución (aproximadamente un 25% del PVP). Además, se está tomado como referencia el precio del libro en formato de lujo (pasta dura, sobrecubierta, etc…) en lugar del libro de bolsillo que es el auténtico competidor del ebook y al que está llamado a sustituir. Nos encontramos así con algunos casos paradójicos en que los libros electrónicos se están comercializando a un precio superior a su equivalente en edición de bolsillo algo, a todas luces, absurdo y llamado al fracaso. No hay que olvidar que el comprador de ebook ha realizado un importante desembolso económico en un dispositivo, el ereader o lector de libros electrónicos, que pretende amortizar abaratando sus lecturas.

Si la industria se empeña en mantener modelos obsoletos en busca de unos beneficios a todas luces desproporcionados en las versiones electrónicas de los nuevos libros editados, no sería de extrañar asistir, como ya empieza a ocurrir en otras industrias como la discográfica, a nuevas formas de edición en las que autores consagrados opten por vender directamente a través de sus propias web sus obras a precios mucho más competitivos y logrando, además, un mayor porcentaje de beneficios en la venta de sus obras. Quizá sea esta la única forma en que la denostada autoedición sufra un nuevo auge, bien merecido a tenor de la calidad que atesoran muchas obras que optan por este tipo de edición para alcanzar un mercado que de otra manera tienen prácticamente vedado.

¿CÓMO SE DIBUJA EL FUTURO DE LA LITERATURA?

A pesar de la resistencia habitual del mercado al cambio, el futuro de la literatura ya está aquí y la industria tendrá que adaptarse si quiere sobrevivir. Las editoriales tendrán que integrarse en el mundo de Internet, adaptando sus redes de distribución y promoción, ofreciendo valores añadidos (blogs, material multimedia, etc…) que hagan sus ediciones digitales más atractivas y asequibles con precios ajustados, para poder competir con la copia ilegal que, queramos o no, intentará hacerse con su propio espacio.

Por otro lado, quienes piensan que el libro convencional va a desaparecer también cometen un grave error, ya que, de momento, el placer de la lectura en papel no puede ser sustituido por ninguna tecnología. Lo más probable que el futuro se dibuje con la coexistencia de ambos tipos de lecturas; reservando el ebook para la lectura ocasional (sustituyendo al libro de bolsillo) y quedando el libro convencional exclusivamente para ediciones cuidadas y de lujo, cuya lectura se siga saboreando durante muchos años en la intimidad de nuestros hogares.

RedactorJuan Carlos Boíza López


CINE

DRÁCULALA LEYENDA JAMÁS CONTADA

Título Original: Dracula UntoldGénero: Terror Nacionalidad: USAAño: 2013Director: Gary ShoreGuión: Matt Sazama y Burk SharplessReparto: Luke Evans (Immortals), Dominic Cooper (Capitán América: El primer vengador) y Sarah Gadon (Cosmopolis).

SinopsisLa película está ambientada en los años de reinado de Vlad Tepes, príncipe de Rumania que inspiró la leyenda de Drácula.Basándose en una mezcal de historia y mitología el film pretende mostrarnos como el sanguinario emperador termina por transformarse en el primer vampiro de la historia.

El director Gary Shore que se estrena con este film, cuenta tcon los guionistas Matt Sazama y Burk Sharpless que realizan su puesta de largo con esta película de gran presupuesto, en la ue una mezcla de terror, romance y leyenda son el coctel elegido para atraer al público a las salas de cine.

Fecha de Estreno: Miércoles, 24 de OIctubre de 2014

EL HOBBITLA BATALLA DE LOS CINCO EJÉRCITOS

Título Original: The Hobbit: The Battle Of The Five Armies 3DGénero: Aventuras, FantasíaNacionalidad: USAAño: 2014Director: Peter JacksonGuión: Peter Jackson, Fran Walsh, Philippa Boyens, Guillermo Del ToroReparto: Martin Freeman, Hugo Weaving, Cate Blanchett, Elijah Wood, Andy Serkis, Ian McKellen, Lee Pace, Richard Armitage, Leonard Nimoy, Christopher Lee, etc...

Sinopsis:Tercera entrega de la adaptación de la novela de J.R.R. Tolkien “El Hobbit”, precuela de “El Señor de los Anillos”.

En esta ocasión llegamos al épico final de las aventuras de Bilbo Bolsón, Thorin Escudo de Roble y la Compañía de los Enanos. Cuando reclamaron su patria al dragón Smaug, la Compañía desató sin querer una fuerza malvada en el mundo.

Furioso, Smaug descarga llamaradas de ira sobre los habitantes indefensos de Ciudad del Lago.

Fecha de Estreno: Miércoles, 17 de Diciembre de 2014

EXODUSDIOSES & REYES

Título Original: Exodus: Gods & KingsGénero: Drama, HistóricoNacionalidad: Reino Unido, USAAño: 2014Director: Ridley ScottGuión: Bill Collage, Adam Cooper, Steven ZaillianReparto: Aaron Paul, Christian Bale, Joel Edgerton, Sigourney Weaver, Ben Kingsley, John Turturro, Gerard Monaco

Sinopsis:Siempre es una buena noticia cuando Ridley Scott estrena un nuevo film. en esta ocasión le toca el turno a Exodus: Dioses & Reyes, una aventura en la que el director nos narrará, ayudado de los os efectos visuales y el 3D más vanguardistas, la historia bíbilica de Moises, un hombre capaz de enfrentarse a un imperio para liberar a su pueblo de la tiranía.

Moisés está interpretado por Christian Bale que se verá las caras en la gran pantalla con Joel Edgerton, encargado de dar vida al Faraón Ramsés, en medio de las devastadoras plagas de Egipto.

Fecha de Estreno: Viernes, 05 de Diciembre de 2014


LA SOMBRA DE DON QUIJOTELara Fuentes y Patricio Clarey, los autores de 15-M: Voces de una revolución, vuelven con una nueva obra. La Sombra de Don Quijote es una amarga y lúcida reflexión sobre las tremendas contradicciones de la sociedad actual a través del viaje onírico de un trasunto de Don Quijote. Reivindicativo, como son las obras de Fuentes y Clarey, este libro pone el dedo en la llaga de lo que no funciona en esta sociedad. Con prólogo de Jordi Robirosa, periodista de TV3 y diletante cervantino.Por Lara Fuentes y Patricio ClareyLibro en tapa dura. 56 pp. 15,00 €

P A N I N I N O V E D A D E S

EL MITO DEL QUIJOTE COMO NUNCA LO HAS VISTO

RECOMENDADOPARA

LECTORES ADULTOS

COMIC

Fuentes y Patricio Clarey, que ya nos sorprendieron con su obra 15-M: Voces de una revolución, son los autores de La Sombra de Don Quijote, una nueva versión del famoso personaje de Cervantes que, en esta ocasión sirve de excusa, a los autores del cómic para realizar una reflexión sobre la sociedad actual.

La obra lleva un prólogo de Jordi Robirosa, periodista de TV3 y diletante cervantino, que sirve como perfecta introducción a esta obra reivindicativa que demuestra, una vez más, que el comic es un medio de comunicación privilegiado capaz de mover conciencias y llevar a la reflexión, en un mundo en el que los grandes medios de comunicación de masas se han convertido, en muchas ocasiones, en simples voceros del poder, alienantes y carentes de crítica.

Una obra altamente recomendable que estará a la venta en octubre de 2014.


¡avance de LA SOMBRA DE don quijote!

Copyright © 2014 Patricio Ezequiel Femia y Lara Fuentes


¡avance de LA SOMBRA DE don quijote!

Copyright © 2014 Patricio Ezequiel Femia y Lara Fuentes

La Sombra

de Don QuijoteLara Fuentes y Patricio Clarey nos ofrecen una amarga y lúcida reflexión sobre la sociedad actual

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DIRECTORIO DE ARTISTAS Y ARTESANOS DAVINCI

En DaVinci encontrás obras artísticas, artesanas y literarias de los mejores creadores del panorama español. Conócelos aquí un poco mejor y no te pierdas sus obras expuestas en DaVinci.

Joyeros artesanos de cuarta generación, cuentan un con amplio reconocimiento institucional en Córdoba. Realizan sus obras de Joya artesana en Filigrana Califal siguiendo los métodos tradicionales de la joyería Andalusí del siglo X.

Puedes encontrarlos en:C/ Alfayatas, 7C/ Buen Pastor, 1914003 CórdobaE-mail: [email protected]/plateriacalifal

PLATERÍA CALIFAL

Especializada en joyería y bisutería artesana de gran delicadeza y elegancia, utiliza distintas técnicas a la hora de realizar sus obras, desde tejido de hilos metálicos, hasta

recuperación de materiales, reciclaje, investigación...

En sus propias palabras “Cada colección es un mundo diferente”.

Puedes encontrarla en:E-mail: [email protected]://www.ineshurtado.es/

INÉS HURTADO

La Reciclería apuesta por dar nueva vida a objetos que hemos desechado, “recicreandolos” para enseñarnos a ver las cosas de otra manera.

Con el libro como uno de sus protagonistas principales, aunque no único, sus obras nos descubren que el arte puede encontrarse en el lugar más insospechado.

Puedes encontrarlos en:E-mail: [email protected]

Pendiente de ti es un taller de cerámica situado en Trasierra, Ruiloba, Cantabria.

En él, la artesana Marta Revuelta Fernández da vida a esquisitos complementos personales, vasijas, esculturas y piezas especiales, como fachadas de arquitectura tradicional, que realiza por encargo. Puedes encontrarla en:http://pendiente-de-ti.blogspot.com.es/E-mail: [email protected]

En Friccion la artesana Noelia Soledad Ramírez elabora bisutería versátil y moderna que se adapta a cualquier estilo.

En su taller, de Madrid, elaboran piezas originales y de calidad, utilizando principalmente: zamac, rodio y chapado en oro para cear su dos colecciones principales: Plateada y Dorada.

Puedes encontrarla en:http://www.fricciononelove.comE-mail: [email protected]

Desde Gardenflor nos traen los mejores centros, ramos y arreglos realizados con flores vivas, por los mejores artesanos especializados en el arte floral.

Ramos, bouquets y decoraciones florares únicas e irrepetibles realizadas de forma personalizada por los artesanos de Gardenflor, capaces de llevar la belleza de la naturaleza viva a cualquier espacio. Puedes encontrarlos en:http://www.gardenflor.com/E-mail: [email protected]


Ceramista de gran talento, Raquel Herrero realiza delicadas figuras que representan juegos infantiles tradicionales, escaladores, montañeros y espeleólogos. Además se ha especializado en pit-fire, una técnica novedosa con la que, mediante la utilización de sales solubles para dar color y la cocción en hoyo, consigue realizar cuadros de gran belleza y un valor artístico inigualable.

Puedes encontrarla en:https://www.flikr.com/airetallerceramicaE-mail: [email protected]

Raquel Herreros Tuula Giraldo trabaja en su taller de Canarias en artesanía especializada en vidrieras

emplomadas y productos de vidrio de primerísima calidad. Utilizando técnicas ancestrales, dibujan y pintan con grisallas y esmaltes vitrificable de forma totalmente manual cada una de sus piezas, consiguiendo realizar obras incomparables llenas de belleza.

Puedes encontrarlos en:E-mail: [email protected]://www.tuulagiraldo.comhttps://www.facebook.com/TuulaGiraldoArtGlass

Tuula Giraldo

EXPOSICIÓN DE PINTURADaniel García

Vázquez

DEL 3 AL 25 DE OCTUBRE DE 2014 (ENTRADA GRATUITA)

Sala de exposiciones DaVinciCalle del Pez 38-40

GENIO UNIVERSAL LEONARDO DA VINCI -...

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