UNIVERSIDAD DE LAS FUERZAS ARMADAS ESPE

DEPARTAMENTO DE CIENCIAS ECONÓMICAS, ADMINISTRATIVAS Y DE COMERCIO

INGENIERÍA EN FINANZAS Y AUDITORÍA

APRECIACIÓN MUSICAL

ACTIVIDAD ENTREGABLE N°. 1

MAYRA MENA

QUITO, 06 DE MAYO DEL 2014

ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE 1.1.

LA ESTÉTICA, EL ARTE, LA BELLEZA Y LOS VALORES ESTÉTICOS

1. Emita su concepto personal de estética, arte y belleza, cite la relación existente entre los objetos, sentimientos, cualidades y virtudes humanas, así como el aporte del Pensamiento Filosófico Universal.

Conceptos:

Estética: Es una ciencia que estudia la percepción o apreciación de la belleza, resalta lo elegante lo llamativo lo que agradable a los sentidos, además destaca el embellecimiento de los cuerpos.

Arte: Es una actividad humana que permite reproducir, construir formas y cosas, expresar una experiencia, con la finalidad de provocar en las personas que lo aprecian sensaciones de deleite, emoción o desagrado, tristeza, repulsión según la perspectiva de quien lo aprecie,.

Belleza: Son cualidades que tienen o poseen las cosas o de las personas, cuya exposición produce placer, emoción, admiración, entre otras.

La relación existente entre los objetos, sentimientos, cualidades y virtudes humanas, así como el aporte del Pensamiento Filosófico Universal.

La relación que existe entre los objetos y los sentimientos son que estos cuerpos llamados objetos pueden producir en la personas sentimientos ya sean positivos como la alegría, satisfacción, placer o negativas como tristeza, odio, ira, entre otros.

Las cualidades que puedan tener las personas pueden influir en las virtudes humanas que puedan tener, es decir, que por ejemplo una persona es responsable y fomenta la responsabilidad.

El pensamiento filosófico universal que hace referencia a que el hombre debe considerar una diferencia entre lo que puede hacer y lo que hace. Al desarrollar un proyecto educativo se debe considerar, que sea capaz de llevar los bienes y los males de la existencia, lo cual tiene mucho que ver con las cualidades, valores y virtudes que tenga o practique, además dependerá de su modo de pensar para que exprese sus sentimientos y sus perspectivas de un objeto.

2. Cite los valores estéticos o formales de la música, describa la función que cumple cada uno de ellos, al apreciar una obra musical de su preferencia, la misma que se encuentra en el CD 2 de audiciones.

LOS VALORES ESTÉTICOS

El uso indiscutible de los valores estéticos es de calificar desde un punto de vista estrictamente personal, las distintas manifestaciones artísticas.

En la obra de arte existen: los valores estéticos o valores formales, y los valores extra- estéticos como los de asociación y valores utilitarios.Los valores estéticos, son de mucha importancia ya que facilitan la distinción a partir de la perspectiva humana todos los efectos que estos reflejan al escuchar las diferentes obras artísticas; constituyendo formas de expresión que reflejan el grado de sensibilidad mostrando aprobación o rechazo de la persona frente al arte.

Valores Formales

Son propios de la obra de arte y por su importante función en la Música se puede expresar su utilidad como aquellos que provocan la emoción estética, ya que tienden a despertar la sensibilidad humana y a producir experiencias estéticas, haciendo caso omiso de cualquier otro tipo de mensaje.

Valores Melódicos: Son todos aquellos valores que se encargan de la apreciación del sentir de una obra musical, su intensidad, se puede representar a través de: alegría, tristeza, formal, romántica, tierno, sublime, ridícula, grotesca, cómica y espiritual. Mediante la combinación de notas con diferente duración altura e intensidad nos permite darnos cuenta si la obra es triste alegre cómica etc.

Valores Armónicos: Valores que son descritos por medios de la armonía que existe entre las notas musicales de una obra, estas pueden ser: tonales, atonales y disonantes. Permite determinar la armonía de la obra ya que es la combinación de dos o más notas que se ejecutan al mismo tiempo.

Valores Rítmicos Se refiere al tiempo de ejecución en el que se va realizando la obra ya sean lentos, rápidos o de nivel intermedio.

Valores Tímbricos y de Interpretación: Se encarga de apreciar la calidad de los sonidos que se están oyendo ya sean producidos por instrumentos musicales, o por la voz de quien canta. Los valores estéticos en la obra musical sirven para realzar la calidad artística de la obra que le dan trascendencia, impacto y connotación.

Valores Extraestéticos

Son parte de la obra de arte, pero desde otra perspectiva que no es propiamente  estética. Los valores de asociación y los valores utilitarios.

Valores de Asociación: Estimulan emociones y pueden expresar a través de la obra musical, ideas, mitos, ideales, sueños, pensamientos, deseos, anhelos, opiniones e ideas.

Valores Utilitarios: Estos valores comprenden un aspecto práctico de la obra; dirigidos a la inteligencia; procesos de realización, difusión, exposición,

conservación, promoción, restauración y comercialización de la obra.

Ludwig Van Beethoven (Bonn, Alemania, 16 de diciembre de 1770 Viena, Austria, 26 de marzo de 1827) fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán. Su legado musical se extendió, cronológicamente, desde el período clásico hasta inicios del romanticismo musical.

Valores Estéticos encontrados en la Obra Musical.

Está obra despierta mi sensibilidad o de quien la aprecia, me provoca diferentes emociones y despierta en mí un amplia gama de reflexiones, me hace sentirme relajada y a la vez sentir tristeza (valores melódicos), el acompañamiento musical es muy importante, ya que transmite o provoca sentir lo anteriormente indicado, siendo

una Sonata para piano n.º 14 en do sostenido menor ( valores armónicos), deleitando al oído a través de sus sonidos provocando que el oyente sienta múltiples sensaciones que le invitan a trasladarse cualquier lugar sin abandonar el lugar físico, impulsa al uso de la imaginación, y llegar a sentirse en un paraíso de paz espiritual. (Valores tímbricos y de interpretación) y por último está obra Claro de Luna nos deja con muchas ideas, pensamientos y sueños. (Valores de Asociación). Esta obra constituye una de las obras más destacadas de Ludwig Van Beethoven, junto con el primer movimiento de la Quinta Sinfonía y su bagatela para piano Para Elisa. (Valores Utilitarios

El valor estético de una obra se manifiesta por la congruencia entre la forma y el contenido, es decir, entre la estructura y el carácter definido por los componentes rítmicos, melódicos, armónicos de la textura musical. Se examina la coherencia y contraste respecto a la construcción y desarrollo de la idea musical. El tratamiento del material musical se realiza mediante las técnicas compositivas que caracterizan el lenguaje de los diferentes estilos. Las técnicas de composición siguen unas reglas preestablecidas para su uso que se deben seguir

ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE 1.2.

EL SONIDO

1. Exponga el concepto de sonido, indique los tipos de vibración sonora que existen en el mismo, establezca diferencias entre sonido y ruido.

Concepto - Sonido:

Es una vibración producida por un objeto material, que se transmite en forma de ondas, a través del aire. Éste tiene la propiedad de ser captado por el sentido auditivo.

Tipos de ondas:

En función del tipo de soporte que requieren para su propagación las ondas

En función del movimiento de sus partículas

Ondas transversales

Mecánicas

Requieren un medio elástico para propagarse.

No pueden desplazarse en el vacío.

Necesitan hacerlo a través de un medio material (aire, agua, cuerpo sólido).

Dicho medio debe ser elástico y no rígido para permitir la transmisión del sonido.

Electromagnéticas

No necesitan un medio material para propagarse.Incluyen, entre otras, la luz visible y las ondas de radio, televisión y telefonía.Todas se propagan en el vacío a una velocidad constante, pero no infinita.

Las ondas electromagnéticas se propagan mediante una oscilación de campos eléctricos y magnéticos.

Ondas Longitudinales.

En fun-ción del medio en el que se propa-gan

En

función de su dirección

Ondas Longitudinales

Las partículas del medio se mueven o vibran paralelamente a la dirección de propagación de la onda.

Ej, un muelle que se comprime da lugar a una onda longitudinal.Cuando el movimiento de las partículas es paralelo a la dirección de propagación.

Ondas Transversales

Las partículas del medio vibran perpendicularmente a la dirección de propagación de la onda.

Por ejemplo, las olas en el agua o las ondulaciones que se propagan por una cuerda.

Cuando el movimiento de las partículas es perpendicular a la dirección de propagación.

En función de su periodicidad

Por Ondas sonoras

Estas se desplazan en todas las direcciones constituyendo "frentes de onda" que

Necesitan un medio elástico (sólido, líquido o gaseoso) para propagarse.

La velocidad puede ser afectada por algunas características del medio como: la homogeneidad, la elasticidad, la densidad y la temperatura.

Ondas mecánicas:

Se propagan por el espacio sin necesidad de un medio, por lo tanto puede propagarse en el vacío.

Son producidas por las oscilaciones de un campo eléctrico, en relación con un campo magnético asociado. L

Ondas electromagnéticas:

Son perturbaciones que alteran la geometría misma del espacio-tiempo y aunque es común representarlas viajando en el vacío, técnicamente no podemos afirmar que se desplacen por ningún espacio, sino que en sí mismas son alteraciones del espacio-tiempo.

Ondas gravitacionales:

Se propagan a lo largo de una sola dimensión del espacio, como las ondas en los muelles o en las cuerdas. Si la onda se propaga en una dirección única, sus frentes de onda son planos y paralelos.

Ondas unidimensionales:

Se propagan en dos dimensiones. Pueden propagarse, en cualquiera de las direcciones de una superficie, por ello, se denominan también ondas superficiales.

Ondas bidimensionales o

superficiales:

Se propagan en tres dimensiones.Se conocen también como ondas esféricas, porque sus frentes de ondas son esferas concéntricas que salen de la fuente de perturbación expandiéndose en todas direcciones.

Ondas tridimensionales o

esféricas:

Ondas periódicas: la perturbación local que las origina se produce en ciclos repetitivos por ejemplo una onda senoidal.

Ondas no periódicas: la perturbación que las origina se da aisladamente o, en el caso de que se repita, las perturbaciones sucesivas tienen características diferentes.

corresponderían con las superficies "equipotenciales" de las ondas.

Se clasifican en:

DIFERENCIAS ENTRE SONIDO Y RUIDO

SONIDO RUIDO

Es Algo agradable, es escuchar algo agradable y tranquilo.

Es algo estruendoso, es algo molesto, puede dañar tanto la tranquilidad como los tímpanos, y te afecta el oído interno en el Futuro

Produce una sensación placentera. Produce una sensación desagradable.Es un conjunto de sonidos ordenados, de proporciones matemáticas,

Es un conjunto de sonidos desordenados, sin ton ni son,

Es agradable al oído y el cerebro le encuentra sentido y lo disfruta.

Es desagradable al oído y el cerebro no le encuentra sentido.

Se puede producir las notas musicales Es el choque de dos objetos. pero ambas se transmiten mediante el aire.

Tiene una frecuencia de vibración que es regular.

Tiene una frecuencia de vibración que no es regular

Se origina por variaciones periódicas, es decir, coherente a la presión, lo que ofrece un patrón de oscilación regular

El tono obtenido es irregular e incoherente entre sus tonos fundamentales y armónicos, aunque único, y por lo tanto no se puede reproducir periódicamente.

Se producen cuando la propagación de la onda solo se realiza en una dirección.Ondas Planas:

Se producen cuando el sonido se propaga en todas las direcciones con igual intensidad. Ondas cilíndricas:Ondas Esféricas:

Cuando los frentes de onda viajan libremente transfiriendo energía.Ondas Progresivas:

Cuando una onda se encuentra limitada en un recinto, de forma que no existe transferencia neta de energía en ninguna dirección.

Ondas Estacionarias:

2. Describa las características principales de las cualidades del sonido, respalde su respuesta con dos ejemplos por cada una de ellas.

Cualidades del Sonido

.La altura o tono La frecuencia se mide en Hertz (Hz) o número de oscilaciones o ciclos por segundo. Cuanto mayor sea su frecuencia, más aguda o "alta" será la nota musical.

La altura es una propiedad subjetiva de un sonido por la que puede compararse con otro en términos de "alto o "bajo". Los sonidos de mayor o menor frecuencia se denominan respectivamente, agudos o graves; términos relativos, ya que entre los tonos diferentes uno de ellos será siempre más agudo que el otro y a la inversa.

La intensidad

La distancia a la que se puede oír un sonido depende de su intensidad, que es el flujo medio de energía por unidad de área perpendicular a la dirección de propagación. Permite distinguir si el sonido es fuerte o débil. Está determinado por la cantidad de energía de la onda. Los sonidos que percibimos deben superar el umbral auditivo (0 dB) y no llegar al umbral de dolor (140 dB).

Esta cualidad la medimos con el sonómetro y los resultados se expresan en decibeles (dB).   

La duración:

Esta cualidad está relacionada con el tiempo de vibración del objeto. Por ejemplo, podemos escuchar sonidos largos, cortos, muy cortos, etc.

El timbre

Es la cualidad que permite distinguir la fuente sonora. Cada material vibra de una forma diferente provocando ondas sonoras complejas que lo identifican. Por ejemplo, no suena lo mismo un clarinete que un piano aunque interpreten la misma melodía..

Es la característica que nos permitirá distinguir una nota de la misma frecuencia e intensidad producida por instrumentos diferentes. La forma de onda viene determinada por los armónicos, que son una serie de vibraciones subsidiarias que acompañan a una vibración primaria o fundamental del movimiento ondulatorio (especialmente en los instrumentos musicales).

ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE 1.3.

LOS INSTRUMENTOS MUSICALES Y LA VOZ HUMANA

1. Realice un mapa conceptual de los instrumentos musicales separándolos por familias, cite ejemplos de los

mismos.

INSTRUMENTOS MUSICALES

CUERDA

Percutida

Piano

Piano de Cola

Piano vertical

Frotada

Violín

Viola

Violonchelo

Contrabajo

Pulsada

Arpa

Guitarra

VIENTO

Madera

Flauta

Oboe

Clarinetfe

Fagot

Metal

Trompa

Trompeta

Trombón

Tuba

PERCUSIÓN

Determinada

Xilófomo

Timbales

Campanas tubulares

Celesta

Indeterminada

Pandereta, sonajas

Platillos, maracas

Bombo, caja,

triángulo

Castañuelas

Caja china

Clasificado por familias

ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE 1.3

2. Mediante un mapa conceptual clasifique a la voz humana por grupos; indique nombres de cantantes famosos de los dos géneros, femeninos y masculinos.

3.

Clasificación de la Voz

Masculinas

Contratenor

PhilippeHaroussky

Tenor

Plácido Domingo

Barítono

Carlos Alvarez

Bajo

Cesare Siepi

Femeninas

Soprano

Montserrat Caballé

Mezzosoprano

Cecilia Bartoli

Contralto

Ana Sofie Von Otter

Agudas Graves

ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE 1.4.

LA MÚSICA EN LA EDAD MEDIA

1. Describa las características principales de la música en la Edad Media.

La música medieval está formada por dos periodos principales: el Románico y el gótico.Dentro de la música medieval se pueden distinguir diferentes fenómenos musicales, entre los que destacan el canto gregoriano, la música profana y la polifonía.

CARACTERÍSTICAS

Predominio de la música vocal. 

La música religiosa se escribe en latín. 

Aparecen las primeras obras de

música civil en lengua vernácula. 

Desarrollo y perfeccionamiento

de la notación musical. 

Las melodías son modales. 

Riqueza y variedad de instrumentos,

los cuales, subordinados a la

vez, se utilizan para acompañar y

dar colorido. 

Canto Gregoriano

Es el canto oficial de la Iglesia romana.

El nombre procede del papa Gregorio I (papado 590-604), no porque lo inventara sino por su contribución a la recopilación, unificación y regulación de la liturgia.

El canto gregoriano es una música que intenta aproximar al cristiano a Dios y es fruto de una sociedad enormemente religiosa y en la que la Iglesia tenía un enorme poder.

En esta música el texto tiene mucha importancia, no se puede entender la música sin el texto, la música lo que hace es subrayar el sentido de las palabras.

El canto gregoriano se transmitió oralmente en un principio, hacia finales del s. VIII apareció la notación neumática y en el s. XII la notación cuadrada negra. Música anónima, autores desconocidos.

Características.

Música Profana

No todo en la Edad Media es religión, en la pirámide social de la Edad Media, los campesinos, los nobles y el rey también tenían su música. Aunque se ha conservado muy poca.

Esta música canta temas más humanos, y sobre todo el amor.

Es la música que se encuentra en la corte o en el castillo.

Trovadores, troveros, minnesänger eran poetas-músicos de origen noble que componen música vocal profana.

El movimiento trovadoresco surge en el sur de Francia en el s. XI y se extenderá rápidamente por toda Europa.

La diferencia entre trovador, trovero, minnesänger y meistersinger radica entre otras cosas en el tipo de dialecto en el que se expresan. El trovador (s.XI) canta en el dialecto francés “oc” (sur de Francia), el trovero (s.XII) en el “oil” (norte de Francia), el minnsänger (s. XIII) en alemán y meistersinger (s. XIV).

Polifonía

Hacia el siglo IX surge la polifonía.

Polifonía: tipo de textura en la que suenan distintas melodías a la vez. Distintas voces simultáneamente.

Organum, conductus, motete, son algunas de la formas polifónicas de la Edad Media.

Ars Antiqua (s. XII-XIII). Destaca la Escuela de Notre Dame en París con Leonin y Perotin

Ars Nova (s. XIV). Destaca Philippe de Vitry y Guillaume de Machaut.

Instrumentos de la edad Media

En la Edad Media hay gran variedad de instrumentos musicales, desgraciadamente no se han conservado, pero los conocemos a partir de distintas fuentes iconográficas y literarias. A partir de aquí se han podido reconstruir.

2. Relate el nacimiento de la escritura musical, indique el nombre de su autor, así como su sistema de entonación.

Los sistemas de notación musical existen desde hace miles de años. Se encontraron pruebas arqueológicas de escritura musical practicada en Egipto y Mesopotamia hacia el III milenio a. C. Otros pueblos también desarrollaron sistemas de notación musical en épocas más recientes.

Los griegos utilizaban un sistema que consistía en símbolos y letras que representaban las notas, sobre el texto de una canción. Algunos de los ejemplos más antiguos de este tipo son el epitafio de Seikilos, encontrado en una tumba en Turquía; Los tres himnos de Mesomedes de Creta existentes en manuscrito; y Los himnos délficos, datados hacia el siglo II. Los griegos tenían por lo menos cuatro sistemas derivados de las letras del alfabeto; El conocimiento de este tipo de notación fue perdido como gran parte de la cultura griega tras la invasión romana.

Cuerda Arpa, lira, salterio, laúd, viola, zanfoña

VientoTrompa, trompeta, dulzaína, chirimía, flauta, cornamusa,

órgano.

PercusiónPlatillos, triángulo, sonajas, campanas, tambores

El sistema moderno tiene sus orígenes en las neumas(del latín: curvado), símbolos que representaban las notas musicales en piezas vocales del canto gregoriano, hacia el siglo VIII. Inicialmente, las neumas , trazos que representaban intervalos y reglas de expresión, estaban posicionadas sobre las sílabas del texto y servían como soporte sobre cómo ejecutarlo para los que ya conocían la música. Sin embargo, este sistema no permitía que personas que nunca la hubieran oído pudiesen cantarla, ya que no era posible representar con precisión las alturas y duraciones de las notas. Para resolver este problema las notas pasaron a ser representadas con distancias variables en relación a una línea horizontal. Esto permitía representar las alturas.

Este sistema evolucionó hasta una pauta de cuatro líneas, con la utilización de claves que permitían alterar la extensión de las alturas representadas. Inicialmente el sistema no contenía símbolos para las duraciones de las notas ya que eran fácilmente inferidas por el texto a cantar. Hacia el siglo X, cuatro figuras diferentes se introdujeron para representar duraciones relativas entre las notas.

Gran parte del desarrollo de la notación musical deriva del trabajo del monje benedictino Guido de Arezzo (aprox. 992 - aprox. 1050). Entre sus contribuciones están el desarrollo de la notación absoluta de las alturas (en la que cada nota ocupa una posición en la pauta de acuerdo con la nota deseada). Además de eso, fue el idealizador del solfeo, sistema de enseñanza musical que permite al estudiante cantar los nombres de las notas. Con esa finalidad creó los nombres por los que se conoce a las notas actualmente (Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si) en sustitución del sistema de letras de la A a la G que eran usadas anteriormente. Los nombres estaban sacados de las sílabas iniciales de un Himno a San Juan Bautista, llamado Ut queant Laxis. Como Guido de Arezzo utilizó el italiano en su tratado, sus términos se popularizaron y es esa la principal razón por la que la notación moderna utiliza términos en italiano.

En esta época el sistema tonal ya estaba desarrollado y el sistema de notación con pautas de cinco líneas se convirtió en el patrón para toda la música occidental, manteniéndose así hasta el día de hoy. El sistema patrón se puede utilizar para representar música vocal o instrumental, desde que se utiliza la escala cromática de 12 semitonos o cualquiera de sus subconjuntos, como las escalas diatónicas y pentatónicas. Con la utilización de algunos accidentes adicionales, también se pueden utilizar las notas en afinaciones microtonales.

De hecho, el origen de la música escrita (utilizando los primeros símbolos) resale alrededor del siglo VI de la era cristiana. Sin embargo, estos símbolos eran muy limitados y no permitían cubrir adecuadamente todas las extensiones musicales y la complejidad armónica. Por eso, en el periodo comprendido entre 992 y 1050, Guido d’Arezzo se creó el primer sistema de escritura musical definido “diastemático”, que consistía en transcribir símbolos que representaban una escritura. Así, por primera vez en la historia, se pudieron indicar todas las alturas de las notas musicales.

Guido llamó ese sistema ‘tetragrama’ ya que las notas musicales se desarrollaban en una red de cuatros líneas paralelas. Este sistema fue el precursor del moderno pentagrama y de las notas musicales que utilizamos hoy en día.

Notación musical es el nombre genérico de cualquier sistema de escritura utilizado para representar gráficamente una pieza musical, permitiendo a un intérprete que la ejecute de la manera deseada por el compositor.

El sistema de notación más utilizado actualmente es el sistema gráfico occidental que representa sobre un pentagrama una serie de signos. El elemento básico de cualquier sistema de notación musical es la nota, que representa un único sonido y sus características básicas: duración y altura. Los sistemas de notación también permiten representar otras características diversas, tales como variaciones de intensidad, expresión o técnicas de ejecución instrumental. No obstante, existen muchos otros sistemas de notación y muchos de ellos también se usan en la música moderna.

Pentagrama

La notación musical patrón está escrita sobre un conjunto de cinco líneas llamado pentagra-ma que se utiliza para escribir las notas musicales, que consta de cinco líneas horizontales, equidistantes y paralelas, además de cuatro espacios entre estas líneas. Las líneas se enume-ran de abajo hacia arriba como línea 1, 2, 3, 4 y 5, y los espacios por igual desde el 1.º hasta el 4.º.

Sobre las líneas y los espacios se van anotando las correspondientes notas musicales; cada línea y espacio identifica una entonación diferente; desde la nota más grave abajo, hasta la más aguda arriba. En el conjunto vertical, además, se pueden representar los acordes, las notas que sonarán simultáneamente.

De manera horizontal el pentagrama representa tiempo y melodía (que no es otra cosa más que una sucesión de sonidos en el tiempo). Se divide, además, en compases, los cuales a su vez se dividen en tiempos.

El primer símbolo que se representa sobre el pentagrama es la clave, la cual indicará qué nota viene representada por cada línea y cada espacio del pentagrama. Por ejemplo, la clave de Sol en segunda indica que la nota que se escribe en la segunda línea del pentagrama es un Sol, y a partir de esta se pueden determinar qué notas representan las demás líneas y es-pacios (La en el segundo espacio, Si en la tercera línea...). A la derecha de la clave encon-traremos la armadura, la cual nos muestra las alteraciones hechas a ciertas notas para agre-garles o disminuirles medio tono y así armar la escala musical sobre la que está la pieza, o sea, la tonalidad de esta.

El conjunto formado por el pentagrama y los demás símbolos musicales, representando una pieza musical se llama partitura. La duración, altura, expresión, etc., son algunos de los ele-mentos se representan en una partitura.

ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE 1.5.

LA MÚSICA DEL RENACIMIENTO

1. Analice las características música en el Renacimiento. Tome en cuenta los siguientes aspectos:

a) Cronología (Serie de eventos con fechas)

Períodos de la Música Renacentista El Renacimiento comprende los siglos XV y XVI, dentro de este periodo se puede distinguir 3 etapas:

- Primer Renacimiento: Comprende la primera mitad del siglo XV. Conocido también como el periodo franco-flamenco, ya que los duques de Borgoña (que poseían territorios en los Países Bajos, Bélgica, parte de Francia y Luxemburgo) actuaron como mecenas de un grupo de artistas que se convertirán en los más importantes de esta época.

- Alto Renacimiento: Comprende la segunda mitad del siglo XV y primera del XVI. Los músicos franco-flamencos se extienden por Europa, cada territorio acoge las novedades musicales y las adapta a su estilo compositivo. Se crean los estilos nacionales. En Italia el género que más se cultivará será el madrigal; en Alemania se desarrollará el lied (canción) y en Francia destaca la chanson.

- Bajo Renacimiento Se desarrolla durante la segunda mitad del siglo XVI. Italia se convierte en el país más importante musicalmente hablando, las innovaciones más interesantes vendrán dentro de la música profana; sin embargo, las dos figuras más destacadas en este periodo se dedicarán a la música religiosa.

a) Compositores

* Giovanni Perluigi da Palestrina (1525-1594 )    Nació en Palestrina, Italia. Brillante organista, compuso 102 misas, unos 300 motetes y 133 madrigales con textos profanos. Lo contrata como maestro de coro el Papa Julio III , a quien Palestrina dedica su primer libro de misas.

    Aunque trabaja como cantor de la capilla Sixtina, debe renunciar al puesto cuando se casa por primera vez (sus hijos que serán víctimas de la peste). En 1577 el papa Gregorio XIII le encarga la corrección del repertorio gregoriano.

Principales obras:

Madrigales a cuatro voces, Misa Papa Marcelo, Madrigales espirituales

Tomás Luis de Victoria (1548-1611) Compositor español. A los veinte años fue enviado a Roma con una pensión de Felipe II, para ingresar como cantor en la capilla del Colegio Germánico que los jesuitas crean para combatir el protestantismo. En sus trece años en la ciudad trabaja como cantor y después como maestro de capilla.

La viudedad de la emperatriz hace que retorne y se instale en Madrid a su servicio, primero como maestro de capilla y luego como organista del convento de las Descalzas Reales. Su estilo sigue fielmente las pautas de la escuela romana de Palestrina, entre el dramatismo y ascetismo.

Principales obras:

Misa por la Victoria (escrita para conmemorar la batalla de San Quintín). Oficio de Difuntos, Misa Pange Lingua.

Entre los compositores más destacados de esta etapa podemos nombrar a Dufay, Ockeghem y Desprès, Giovanni Pierluigi Palestrina y el español Tomás Luis de Victoria. El italiano Claudio Monteverdi, maestro indiscutible del madrigal (del cual escribió ocho tratados) y figura decisiva en el nacimiento de la ópera, con su Orfeo de 1607.

b) Formas musicales del Renacimiento, tanto instrumentales como vocales.

Formas musicales derivadas de la música vocal.

Tiento

Forma instrumental española o portuguesa más importante de los siglos XVI y XVII, equivalente al Ricercare italiano. Consiste en una serie de frases desarrolladas imitativamente unas, homofónicamente otras, con la utilización de toda suerte de recursos técnicos del instrumento, como quiebros, redobles, calcado de la forma motete. (Quintana", 2009) Se trata de una forma musical que intenta explotar las posibilidades del instrumento, pudiendo considerarse como antecesor del estudio, de hecho a veces se ordenan con dificultad creciente, como ejercicio de aprendizaje técnico.

Fantasia

Género exclusivo de vihuela. La fantasea es una composición instrumental imaginativa e ingeniosa que suele caracterizarse por la distorsión, la exageración y el carácter esquivo resultante de su apartamento de las normas estilísticas y estructurales en boga. En su acepción normal, fantasía ha significado simplemente el hecho de improvisar.

Ricercare

Una composición instrumental de los siglos XVI y XVII, de la que existían conjuntamente 2 variedades: uno tipo rapsódico con textura homofonica y un tipo polifónico que explota complejos artificios contrapuntísticos y que es precursor de la fuga. En el siglo XVI ambos aparecen frecuentemente en fuentes alemanas, españolas, francesas e inglesas. A veces han servido de estudios.

El ricercare suele tener una función de preludio, “buscando” la tonalidad o el modo de una canción, intabulacion, danza, motete, salmo o porción de la misa subsiguientes.

Canzona

Una forma musical instrumental de los siglos XVI y XVII que tiene como prototipo la chanson francesa. Las chansons publicadas por Piere Attaingnant entre 1528 y 1550 siguieron disfrutando de una gran popularidad, especialmente en Italia, donde solían interpretarse en transcripciones instrumentales o intabulaciones.

1. Música vocal Religiosa: Reforma protestante: El coral protestantes una composición sencilla, basada en melodías populares. Esta escrito a cuatro voces, en alemán y de textura homofónica. La reforma anglicana: Enrique VII se separa de Roma. Elimino la misa y solo utilizo el anthem. El anthem o himno anglicano es una composición similar al motete, escrito a cuatro voces y con texto en inglés. La contrarreforma anglicana: Preocupada por la complejidad. Concilio de Trento: -Mantiene el canto gregoriano como canto oficial de la iglesia católica.-Establece normas para la polifonía. Claridad en el texto. La música de la Iglesia “no pretende satisfacer al oído, sino a ayudar a los fieles a elevar el alma a Dios”.

El motete: será la forma de polifonía más importante. Con texto en latín y de extensión breve, evita la complejidad contrapuntística y elimina la superposición de textos diferentes.

La misa: es una forma musical compleja, resultado de la unión de todas las piezas integrantes de la liturgia. Compositores importantes: Palestrina (1525-1594), Di Lasso (1531-1594) Cristóbal Morales (1500-1553), Tomas Luis de Victoria (1548-1611) Y Francisco Guerrero.

2. Música vocal Profana: La música vocal profana tiene cada vez más importancia. Formas poéticas. El madrigal: Forma vocal italiana a cuatro o cinco voces de textura polifónica con carácter descriptivo “madrigalismos”. Claudio Monteverdi. La chanson: Forma vocal francesa a varias voces y de textura polifónica con acompañamiento instrumental. Carácter descriptivo. Emplea onomatopeyas musicales.

Música Puramente Instrumental:

Bajadanza

Consiste en una serie de tenores en valores largos que actúan como cantus firmi. Para el resto de la música, el conjunto musical, formado normalmente por 2 o 3 chirimias y un

sacabuche, improvisaba voces mas animadas en torno al tenor. Muchos de estos “tenores” provienen de chansons francesas. (Beltrado-Patier, 2001)

Pavana

Es una danza procesional común en Europa durante el siglo XVI. El origen del nombre tiene varias opciones:

Del italiano, "padovano" (de la ciudad de Padua ).Del sánscrito, que significa "viento".o también, rememorando los movimientos elegantes del pavo, en alusión al estilo de la danza.

El decoroso desarrollo de la pavana siguió las novedosas maneras formales que eran hábito en la corte española del Siglo XVI, trasladadas a Italia. Se cree que la Pavana española puede haber sido creada por Hernán Cortés, a su regreso de México, y era bailada por los caballeros en sus armaduras y las damas vestidas con sus mantos.

La danza aparece mencionada en manuales de la época en Inglaterra, Francia e Italia.

Por extensión, pavana se aplica también a la música que acompaña a la danza, comparable con la más vivaz gallarda. La música de la Pavana sobrevivió cientos de años después que la danza en sí misma fuese abandonada, por ejemplo en la forma de tombeau.

Gallarda

Fue una forma musical y danza del Renacimiento, popular en toda Europa en el Siglo XVI. Se la menciona en manuales de danza de Inglaterra, Francia, España, Alemania e Italia, en-tre otros. Los ejemplos más antiguos de esta danza se conservan en la ciudad de París.

La gallarda es improvisada, con los danzarines combinando patrones de pasos que ocupan uno o más compases de música.

Fue el baile favorito de la reina Isabel I de Inglaterra. Como prueba de que era un baile vi-goroso, puede recordarse un informe de John Stanhope, cuando la reina promediaba sus cincuenta años:

"La Reina está tan bien como se lo aseguró...sus ejercicios habituales son seis o siete gallardas en un día, además de tocar música y cantar".2

Alemanda

Danza alemana, como su mismo nombre indica. en compás de 4/4, con una breve anacrusa y con un movimiento moderado y fluido. En la SUITE tiene carácter de preludio.

Courante

Es el nombre dado a una familia de danzas ternarias de finales del Renacimiento y principios del período Barroco. Actualmente se suelen usar estos distintos nombres para distinguir tipos de corrente (forma italiana de la palabra que designa a la danza de ese origen), pero en las fuentes originales tales pronunciaciones eran indiferentes. 1

c) Instrumentos musicales del Renacimiento.

Algunos instrumentos de la época medieval siguieron utilizándose durante el Renacimiento, perfeccionándose y adaptándose a las nuevas exigencias de los compositores.

AERÓFONOS:

Flauta de pico o flauta dulce: hoy en día se usa con fines educativos; fue uno de los instrumentos más populares de la época. También existían las flautas traveseras de madera.

Cromorno: es un instrumento de madera, de lengüeta doble (como la dulzaina) que termina en forma de U.

Trompetas rectas y enrolladas : Eran fabricadas en metal y se usaban con fines militares y en desfiles.

Chirimía: instrumento formado por un tubo de madera y lengüeta doble (parecido a los oboes pero de mayor tamaño).

Sacabuche: es el antecedente del trombón de varas actual. Es fabricado en metal.

CORDÓFONOS:

La viola da gamba: Es un instrumento de arco que parece una mezcla de guitarra y violonchelo. En España recibió el nombre de vihuela de arco.

La guitarra: Se estableció en España procedente de los países árabes y pronto se extendió por toda Europa. Las primitivas tenían cuatro cuerdas.

La vihuela: Es un instrumento típico español parecido a la guitarra. Gozó de gran prestigio en nuestro país de la mano de compositores como Luis de Narváez o Luis de Milán, los cuales se especializaron en este instrumento.

El laúd : Es un instrumento que llega de la Edad Media, pero en el Renacimiento se convierte en uno de los más importantes.

El clavicémbalo: Es un instrumento de teclado con cuerdas punteadas. Se comenzó a fabricar en Italia en el siglo XVI.

2. Seleccione en el CD 2 Audiciones, así como en otro medio, las obras Renacentistas: Música Sacra el Agnus Dei de Giovanni da Palestrina y de música Profana Crystal –Spring-Debrence – Guitar - Quartet; considere los siguientes aspectos.

a) Instrumento musicales utilizados en la obra

b) Estéticos formales, rítmicos y melódicos

c) Reflexiones que le genera al escuchar estas obras en sensaciones o sentimientos.

Giovanni Pierluigi da Palestrina (Palestrina, 30 de septiem-bre de 1525 - Roma, 2 de febrero de 1594), compositor italiano renacentista de música religiosa católica, reconocido por sus composiciones polifónicas.

Palestrina es visto como el autor más representativo de obras polifónicas ajustadas a las nuevas exigencias de la Contrarreforma. Sus obras de esos años destacan por la claridad lograda, dejando la melodía en manos de la voz superior y ajus-tando con precisión el ritmo del discurso. Con razón, se consi-dera con admiración la belleza lograda por Palestrina.

De sus 104 Misas, más de 70 están compuestas sobre el cantus firmus de melodías grego-rianas. Quizás la mejor de ellas sea la Missa Papae Marcelli en la cual realiza una síntesis del estilo de sus predecesores y contemporáneos. De sus motetes son célebres, además de los Improperia, los 29 motetes sobre el texto del Cantar de los Cantares de Salomón. Está considerado como uno de los más eminentes autores de música religiosa católica.

Música Sacra el Agnus Dei

a) Instrumento musicales utilizados en la obra

En esta obra se usa el órgano y las voces de un coro.

Valores estéticos formales, rítmicos y melódicos

Con esta obra se unen sentimientos de tristeza y sublimidad, con la melodía, se percibe

una sensación de nostalgia y soledad, (valores melódicos). Como el mismo nombre de la obra lo cita, se trata de una tonalidad que consiste en la escala menor de re, y con un tiempo de ejecución lento, al tratarse de música instrumental, en su mayoría las obras de Giovanni Pierluigi da Palestrina son polifónicas, (valores rítmicos, armónico)s.

a) Reflexiones que le genera al escuchar estas obras en sensaciones o sentimientos.

Esta obra provoca en mí sentimiento de tristeza, desconsuelo que en ocasiones puede causar desánimo, tengo la sensación de que están en una iglesia, es como un velorio o un acto de desánimo, de mucha tristeza, produce en mi malestar, no es de mi agrado, demasiada pena.

Crystal Spring-Debrence – Guitar – Quartet

Cuarteto de Guitarra de Debrecen

El cuarteto fue fundado en 1993 por intérpretes licenciados de Debrecen, que lleva el nombre de la ciudad Debrecen con el consentimiento de la Asamblea General de su ayuntamiento. Desde entonces es el único cuarteto clásico de guitarra en el país.

El grupo ha actuado varias veces con éxito tanto como en todo el país como al extranjero, por ejemplo: Festival de Primavera de Debrecen, Encuentro de Profesores de Guitarra - Fertőd, Juventud musical - Nyíregyháza, Escena Universitaria - Budapest, Padova - Italia, Munich – Alemania

a) Instrumento musicales utilizados en la obra

En esta obra se usa 4 guitarras, órgano y las voces de un coro

Valores estéticos formales, rítmicos y melódicos

Entre los valores melódicos que esta obra provoca en mi, está una gran sensibilidad, dema-siada tristeza. Por su melodía, una leve disminución anímica. Esta obra, puedo cita princi-palmente a instrumentos de cuerdas y órgano, constituyendo estas características, valores rítmico y armónicos de la estética musical.

El efecto que me generó esta obra musical fue de profunda tristeza y a la vez ternura, me trasmitió sentimientos agradables que me hacían pensar en situaciones muy lindas que han pasado por mi vida, que llegaban a conmover mi corazón ya que esta obra tiene un mensaje muy conmovedor, las nota que surgen de cada instrumento deleita y causa emociones agradables al oyente que lo pueden expresar a través de varias maneras dependiendo que tanto les alcanzo en sus sentimientos la melodía una forma de expresarse es por medio de las lágrimas.