Géneros Fotográficos

Generalidades

Bodegón y Retrato

Los Géneros Fotográficos

Los géneros fotográficos abarcan todos los temas sobre los cuales se puede tratar una fotografía.

Su finalidad es aportar una sencilla clasificación con rasgos definidos y estandarizados.

Principales Géneros

En los inicios de la Fotografía, se acuñaron 4 principales géneros perfectamente diferenciados entre si:RetratoPaisajeNaturaleza Muerta (Bodegones)Fotoreportaje

Géneros y Subgéneros

En la actualidad y dado el basto uso de la imagen dentro de nuestra sociedad, los 4 anteriores géneros resultan insuficientes en comparación con la diversidad de aplicaciones de la fotografía, por lo que cada género cuenta con un número creciente de subgéneros.

Géneros y Subgéneros

Según su contenido: Retrato Paisaje Bodegón Fotoreportaje

Según su finalidad: Personal Comercial Científica

Géneros y Subgéneros

Según su función estética: No Artística:

Reportaje Fotografía Científica Fotografía Publicitaria

Artística: Retrato Psicológico Abstracción Surrealista Realismo Formal Abstracción Formal Fotografía científico artística

Retrato

El tema principal es un ser vivo (persona o animal).

En sus orígenes buscó imitar tanto la naturaleza, como las composiciones pictóricas clásicas.

Existen dos vertientes de retrato: Pictórico Informal

Autores

Cecil Beaton Richard Avedon Irving Penn

Composición

La vista, instintivamente, prefiere el orden y la sencillez, rechaza el caos y la desorganización. Por lo tanto, manejamos tres reglas básicas: Simplificación: Eliminar de la composición aquellos

elementos que resulten superfluos.

Utilizar las leyes clásicas de la composición: Ley de los tercios.

El uso de las diagonales. Por medio de las diagonales, implícitas o explícitas, se nos lleva a un punto de interés.

Huir del centro. Resulta mejor y más interesante que el objeto o sujeto retratado quede descentrado.

Composición

Encuadre: Se debe aprovechar el marco de la imagen para

crear una composición dinámica. Esto tiene que ver con las teorías del centro de impacto visual: en una imagen, si colocamos un punto de interés, el ojo se quedará ahí. Por tanto, colocando otros centros de interés, se obligará al ojo a recorrer toda la imagen.

Se debe buscar un ritmo para que la imagen no quede estática.

Composición

Los encuadres verticales son los más apropiados para el retrato. Pero hay que tener en cuenta que no es el único formato.

El formato horizontal lo utilizaremos para incluir elementos no superfluos del ambiente del sujeto que de forma vertical no podríamos incluir. Normalmente, el ojo del fotógrafo se sitúa a la altura del ojo del retratado, aunque se pueden buscar efectos de superioridad o inferioridad según lo deseemos.

Consejos de Producción

Hay que tener en cuenta la intensidad de la luz y cómo refleja ésta en el sujeto.

La calidad de la luz es también muy importante. Dependiendo de la dirección de la luz, ésta tendrá un efecto u otro: Si la luz está de frente, aplanará la cara. La dirección

lateral hace efectos de sombra muy feos, al igual que la luz desde abajo o desde arriba (cenital). Hay un retrato clásico que es mostrar al sujeto tal cual es, retrato a contraluz (el foco desde atrás), retrato de la silueta (foco desde atrás sin rastros), retrato en clave alta (muy pocos negros y tonos muy brillantes y luminosos), retrato en clave baja (muy pocos blancos y muchos negros).

Consejos de Producción

Tipos de luz:Natural en interiores: Es la que da mejor

resultado.Flash: Da menos calor, más potencia y

gasta poco.Tungsteno: Es incómodo, provoca calor y

brillos.

Autores

Annie Leibovitz Rankin

Platon

Consejos de Producción

Objetivos:

Los mejores objetivos para el retrato son los teleobjetivos cortos (zoom). Nos permiten mantener una distancia respecto al sujeto. El peso nos obliga a utilizar el tripie.

Los teleobjetivos largos se utilizan también para primeros planos muy cortos, pero tienen muy poca profundidad de campo.

Un objetivo normal sirve para sacar al sujeto en su entorno.

Un gran angular distorsionará la imagen.