Trópicos diabólicos: (neo)barroquismo, real maravilhoso e ...
Fundamentos del Arte I...Piedad del Vaticano, con una serenidad y un ideal de belleza clásica...
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Fundamentos del Arte I Unidad 4-Tema 4 Miguel Ángel Buonarroti: vida y obra.
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Fundamentos del Arte IUnidad 4-Tema 4
Miguel Ángel Buonarroti: vida y obra.
1.- BIOGRAFÍA: SU ENTORNO.
El mayor genio de todo
el siglo XVI nació en la
Toscana en 1475 y
murió en Roma en 1564.
Su mecenas fue el gran
Lorenzo de Médici,
perteneciente a la
poderosa familia que
gobernaba Florencia.
Estudió a los clásicos y
se formó con grandes
humanistas de la talla
de Pico della Mirandola
y Marsilio Ficinio, y sus
ideas neoplatónicas del
ideal de belleza como
reflejo del mundo de las
ideas marcó toda su
producción.
La primera mitad de su
vida la pasó entre
Florencia y Roma,
trabajando para los
Médici y los papas, en
especial para Julio II, su
gran mecenas con el que
no siempre hubo una
buena relación.
Pero gracias a sus
importantes encargos
Miguel Ángel gozó de un
gran prestigio desde muy
joven.
Siempre se tuvo por
escultor, pero emprendió
grandes obras
arquitectónicas y
pictóricas.
Vasari fue íntimo amigo
de Miguel Ángel y con
sus Vidas inaugura la
historia del arte como
ciencia.
Recopiló una valiosa
información sobe los
personajes más ilustres
de los tres últimos siglos,
y los ordenó según el
método clásico de las
edades, haciendo
corresponder el
nacimiento al Trecento,
la juventud al
Quattrocento y la
madurez al Cinquecento,
y Miguel Ángel fue el
único artista vivo incluido
en la primera edición de
1550.
De entre sus logros
arquitectónicos, hay que
destacar el Mausoleo de
los Médici en la iglesia de
San Lorenzo, el proyecto
para concluir su fachada
y la exquisita Biblioteca
Laurenciana, para la que
diseñó la sala de lectura,
el vestíbulo y la escalera
que une ambos espacios.
En estas obras recoge los
principios estilísticos del
renacimiento más clásico
para introducir
novedades manieristas
como el uso de frontones
partidos, formas ovaladas
y una mayor verticalidad.
2.- MIGUEL ÁNGEL ARQUITECTO.
La Plaza del Capitolio fue el
gran proyecto urbanístico que
Miguel Ángel realizó en Roma.
Tuvo que revitalizar y
acondicionar el centro físico
de la antigua ciudad, que
tenía un aspecto de ruina
total.
Para ello diseñó una planta
trapezoidal para dar mayor
anchura visual, con dos
fachadas gemelas en los
laterales con el orden corintio
gigante.
También diseñó los mosaicos
del suelo y colocó la estatua
de Marco Aurelio en el
centro.
Más tarde se terminaron la
escalinata y la balaustrada.
A la muerte de Bramante
Miguel Ángel es nombrado
arquitecto oficial del
vaticano, y acomete la obra
más importante de su vida: la
reforma de la basílica de San
Pedro.
De Bramante solo mantiene
la planta de cruz latina, pero
elimina las múltiples
fachadas, pináculos y
campanarios para eliminar
todo lo superfluo y centrarse
en dotar de unidad y
clasicismo al conjunto.
Sobresale la majestuosa
cúpula que domina la
ciudad de Roma y es el
símbolo del Vaticano, y por
ende, de toda la Cristiandad
en occidente.
Entre sus
primeras obras
de Juventud
tenemos el
relieve de La
batalla de los
centauros o La
Virgen de la
escalera.
Posteriormente
hará su Baco
ebrio y las
tumbas del
mausoleo de
los Medici.
3.- MIGUEL ÁNGEL ESCULTOR.
Los conjuntos
escultóricos de las
Piedades son otra
muestra del genio sin
parangón de Miguel
Ángel.
Desde su primera
Piedad del Vaticano,
con una serenidad y
un ideal de belleza
clásica única.
Su estilo se vuelve
cada vez más
dramático y trágico,
hasta llegar al
barroquismo y el
expresionismo de sus
últimas
producciones, la
Piedad Bandini y su
inacabada Piedad
Rondanini.
La colosal estatua del David
fue encargada por la recién
instaurada República de
Florencia como símbolo del
nuevo gobierno, joven pero
que vencerá a la tiranía de los
gigantes estados de Francia y
el Vaticano que amenazaban
con quistar la ciudad.
Esculpida en un bloque de
mármol abandonado desde
hacía décadas, Miguel Ángel
vuelve a sorprender a todo el
mundo con esta impresionante
demostración de dominio
técnico, belleza ideal y
conocimiento de la anatomía.
El original está en la Galería de
la Academia, y en su lugar
podemos admirar una replica
exacta.
El Moisés forma parte del
ambicioso proyecto de
mausoleo que Julio II
encargó al joven Miguel
Ángel.
Punto culmen del
clasicismo, el Moisés es el
mejor ejemplo de la vida
interior de las figuras, esa
terribilitá tan
característica en él.
De perfecto modelado,
armónicas proporciones
y asombroso dominio de
la técnica escultórica,
esta obra cumbre de
toda la historia universal
supone el punto de
inflexión entre el
Renacimiento y el
Barroco.
Tras algunas obras de
juventud, la primera
obra maestra pictórica
de Miguel Ángel es el
Tondo de la Sagrada
Familia, en el que
anuncia ya el
Manierismo con esos
escorzos forzados y los
colores irreales casi
metalizados.
El tema lo aborda
desde una perspectiva
nueva, al contraponer
una escena religiosa en
primer término con un
fondo cargado de
desnudos ideales al más
puro estilo
grecorromano.
4.- MIGUEL ÁNGEL PINTOR.
Con el techo de la Capilla
Sixtina Miguel Ángel vuelve a
demostrar sus increíbles
cualidades artísticas.
Estuvo cuatro años pintando
solo este descomunal mural
con pasajes del Génesis en
donde introdujo personajes de
la tradición pagana clásica
como las sibilas.
El genio se construyó él mismo
unos complejos andamios y
muchas de las figuras fueron
pintadas boca arriba.
Miguel Ángel utilizó la técnica
del buen fresco para su
realización, y tras su
inauguración alcanzó un
estatus social de verdadera
estrella.
Finalmente, los frescos del Juicio
final realizado entre 1537 y 1541,
este fresco está inspirado en el
Apocalipsis de San Juan.
Sin elementos arquitectónicos ni
apenas fondo, la composición se
centra en las casi cuatrocientas
figuras presididas por un Cristo
juez de semblante amenazador.
Contrasta con el techo pintado
casi treinta años antes, pues el
clasicismo y el ideal de belleza
clásicos han sido sustituidos por un
mayor realismo, una exageración
del movimiento y la expresividad
de los rostros.
Tras el Concilio de Trento se
decidió tapar los desnudos más
atrevidos, siendo el pintor Volterra
el encargado de repintar los
frescos.
FIN
Contenidos elaborados a partir de los recursos educativos de la Consejería de Educación
Junta de Andalucía - CREA – Educación Permanente
I.E.S. Profesor Tierno Galván
Profesor Enrique M. Tejero Galván
![Relajacion y serenidad[1]](https://static.fdocuments.net/doc/165x107/586f399c1a28abab528baed9/relajacion-y-serenidad1.jpg)
