• NOMBRE: Friso de las Panateneas• ESCULTOR: Fidias (490 ?-430 a. C)• MATERIAL: Mármol• TÉCNICA: Talla (relieve)• MOV. ARTÍSTICO: Arte griego• PERIODO: Clásico• CRONOLOGÍA: siglo V a. C (460-450 a. C)• LOCALIZACIÓN ORIGINAL: Templo del Partenón• LOCALIZACIÓN ACTUAL: Museo Británico (Londres), Museo de

la Acrópolis (Atenas), Museo del Louvre (París)

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Jinetes

Carros

Carros

Ancianos

Ancianos

Músicos

Músicos

Portadorescántaros

Portadorescántaros

Jinetes

Jinetes

Portadoresbandejas

Portadoresbandejas

Víctimas

Víctimas

Doncellas y magistrados

Héroes

Dioses

Escena del peplo

Doncellas y magistrados

Héroes

Dioses

FRISO DE LAS PANATENEAS: Esquema general I

El friso de las Panateneas, a modo de friso jónico, corrido, circunda el templo representando la procesión que la población ateniense realizaba cada cuatro años en las fiestas Panateneas, con el fin de entregar un nuevo peplo a la diosa Atenea. Diferentes personajes portan ofrendas, mientras otros (jinetes) acompañan el cortejo.

La disposición general del friso es la siguiente: En el friso oeste y en la mitad de los frisos norte y sur discurre la cabalgata (jinetes y carros). En la otra mitad de los frisos norte y sur se inicia el cortejo a pie, señal de la proximidad del

lugar sagrado. Ahí van ancianos portando ramas, citaristas, flautistas y animales conducidos al sacrificio.

En el lado este desembocan ambas ramas. Se acercan al lugar sagrado las jóvenes atenienses vestidas con peplos y los representantes jerárquicos. En el centro contemplan la escena dioses y héroes desde la esfera olímpica sin que su presencia sea advertida por los humanos.

En el centro de este lado este se encontraría la escena principal: la entrega del peplo.

FRISO DE LAS PANATENEAS: Esquema general II

FRISO OESTE, INICIOS NORTE-SUR: Jinetes y carros I

Jinetes

Carros

Carros

Jinetes

Jinetes

FRISO OESTE, INICIOS NORTE-SUR: Jinetes y carros II

Jinetes en edad juvenil (sólo dos de ellos con barba; quizá se trate de los dos hiparcos que encabezan la expedición) junto a sus caballos, preparándose con sus mozos. Muchos no se han subido aún a sus monturas.

Los caballos miran en direcciones diferentes, en algunos casos incluso se desmandan. La composición tiene un carácter mucho más staccato y episódico que las de los otros tres lados. Ausencia de la figura femenina.

FRISO OESTE, INICIOS NORTE-SUR: Jinetes y carros III

FRISO DE LAS PANATENEAS: Jinetes y carros IV

FRISO DE LAS PANATENEAS: Jinetes y carros V

FRISO DE LAS PANATENEAS: Jinetes y carros VI

FRISO DE LAS PANATENEAS: Jinetes y carros VII

FRISO DE LAS PANATENEAS: Jinetes y carros VIII

FRISO CONTINUACIÓN NORTE-SUR: Ancianos y músicos

Ancianos Músicos

MúsicosAncianos

A continuación de los carros comienza el cortejo a pie: Por delante, grupo de ancianos. Grupo de músicos. Según Robertson este grupo estaría sólo presente en el friso norte.

Portadorescántaros

Portadorescántaros

Portadoresbandejas

Portadoresbandejas

Víctimas

Víctimas

FRISO NORTE-SUR: Portadores de ofrendas I

Frisos norte y sur: presentan una iconografía prácticamente idéntica: Jóvenes transportando objetos rituales: hidrias (vasijas de agua). En los ángulos de unión con el friso oriental aparecen jóvenes conduciendo vaquillas al sacrificio y

(sólo en el lado norte) ovejas. Continúa sin representarse la figura femenina.

FRISO NORTE-SUR: Portadores de ofrendas II

Doncellas y magistrados

Héroes

Doncellas y magistrados

Héroes

FRISO ESTE: Doncellas, magistrados y héroes I

MagistradosHéroes

Héroes

Doncellas

FRISO ESTE: Doncellas, magistrados y héroes II

Jóvenes doncellas avanzan solas o en grupos de dos transportando vasijas y otros objetos.

Las dos que encabezan la procesión han hecho entrega de una bandeja de ofrendas a uno de los tres maestros de ceremonias o magistrados.

FRISO ESTE: Doncellas, magistrados y héroes III

FRISO NORTE-SUR: Doncellas, magistrados y héroes IV

Reciben el cortejo trece figuras adultas en los extremos (seis en el extremo sur y siete en el norte) en relajados grupos de diálogo. Se han interpretado como:

Ciudadanos que esperan el paso de la procesión. La tesis más aceptada: las tres figuras situadas al lado de la procesión serían maestros de

ceremonias y las otras los héroes epónimos de las diez tribus en las que el Atica estaba dividida, con fines políticos y religiosos. Estas figuras actuarían como transición hacia los grupos finales.

A continuación de los héroes estarán ya los dioses.

Dioses

FRISO ESTE: Los dioses I

ZeusHera

Iris

Ares

DemeterDioniso

HermesHÉROES

ZEUSHERAIRIS

EscenaCentralPeplo

ARESDEMETERDIONISOHERMES

Dioses

FRISO ESTE: Los dioses II

HÉROESEros

Afrodita

ArtemisaApolo

Poseidón

HefestoAteneaEscena

Central peplo

Artemisa

ApoloPoseidon

HefestoAteneaEscena central peplo

Afrodita

Eros

Las doce divinidades están en actitud sedente (todos sentados en escabel, excepto Zeus, que lo hace en su trono), seis a cada lado del centro (sólo las divinidades infantiles están de pie, Eros con Afrodita e Iris con Hera). En actitud informal y despreocupada se acomodan siguiendo la dirección de la comitiva.

Solamente una de las figuras divinas, a pesar de dirigir su mirada hacia la procesión, se encuentra sentada en la dirección opuesta, de espaladas a Hermes, apoyándose en su hombro y cruzando sus pies con los de Demeter. Puede tratarse de Dioniso o Heracles, ninguno de los cuales formaba parte en un principio de la comunidad divina del Olimpo.

Todos los dioses están realizados a una escala superior que el resto de las figuras.

FRISO ESTE: Los dioses III

FRISO ESTE: Escena del peplo

Escena peplo

Atenea HefestosZeusHera12

3

Escena cumbre de la procesión: momento en el que se entrega el peplo o túnica de Atenea que se tejía de nuevo cada cuatro años.

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En el centro del friso:Un niño o una niña entrega al arconte rey o recibe de él el peplo de Atenea (1).A la izquierda está la sacerdotisa de Atenea Políada recibiendo un taburete tapizado de manos de una muchacha que lo lleva sobre la cabeza (2).Una segunda joven porta otro taburete y un escabel (3).

• Las diferencias estilísticas deben ser atribuidas a la participación de numerosos escultores y, además, al hecho de que unos bloques fueron esculpidos a pie de obra y otros tras haber sido colocados en su sitio. Los primeros en ser esculpidos fueron los lados este y oeste.

• La organización simétrica de los diferentes grupos podía generar cierta sensación de monotonía. Para evitarlo Fidias colocó estratégicamnte escenas cotidianas y anecdóticas (joven atándose la sandalia, caballos encabritados).

• Como es propio del periodo clásico dominan las figuras serenas, de movimiento contenido …• Debieron existir paradeigmata, es decir, muestras escultóricas o paradigmas en materiales

perecederos que se conservaron durante algún tiempo en los talleres y contribuyeron a la compenetración desde el punto de vista del estilo.

ANÁLISIS FORMAL Y FIGURATIVO

Localización espacial: Como hemos visto, el friso de las Panateneas se encuentra en el Partenón, en el friso que recorre la pronaos, naos y opistodomos del templo

Función: La procesión representada es con seguridad la conmemoración que tenía lugar en la Gran Panatenea. La Panatenea se celebraba todos los años en el verano coincidiendo con el cumpleaños de Atenea, y la

Gran Panatenea se festejaba cada cuatro años, con juegos y concurso. Culminaba en una procesión que partía del Cerámico exterior y recorría el Camino Sagrado a través del

Ágora para finalizar en la Acrópolis. En ella se transportaba un vestido, tejido por las hijas de los ciudadanos y destinado a la primitiva imagen de la diosa realizada en madera de olivo, caía de los cielos durante el reinado de Erecteo. Esta imagen había sido guardada en el viejo templo cuyos cimientos se encuentran hacia el sur del Erecteo.

LA OBRA EN SU CONTEXTO: Contexto espacial y funcional I

• El factor determinante para identificar esta procesión como la Gran Panatenea lo proporciona, según Robertson, la losa central del lado este. No se trata de una parte de la procesión, sino del punto en el que ésta converge de norte a sur, el final de la composición. En ella:

• Una mujer, sin duda una sacerdotisa, aparece enfrente de dos muchachas que transportan escabeles sobre la cabeza.

• De espaldas a esa mujer se representa un hombre con un vestido de mangas largas. Es un magistrado, probablemente el archon basileus, persona que tenía a su cargo todos los asuntos de carácter religioso. Su actitud es la recibir o entregar a un niño una tela doblada, que no puede ser otra cosa que el peplo de Atenea.

• Las doncellas que abren la composición aparecen en actitudes calmadas, habiéndose llegado a pensar con frecuencia que el friso muestra el curso completo de la procesión: jinetes preparándose en el Cerámico exterior en el oeste, el movimiento que atraviesa la ciudad en el norte y en el sur, y las doncellas que han llegado ya a la Acrópolis en la cara este.

• Para Robertson este planteamiento es atractivo, pero el tratamiento de los lados de mayor longitud no parece encajar bien. Es por ello que él plantea que se trata del momento inmediatamente anterior al comienzo de la procesión, aunque la escena ya descrita del centro del muro este, aislada de la procesión, representa la preparación de su acogida en la Acrópolis. En este caso, el peplo no sería sino el antiguo que se dobla (en la otra interpretación estaríamos ante la entrega del nuevo).

LA OBRA EN SU CONTEXTO: Contexto espacial y funcional II

• Otra teoría atractiva que apunta Robertson es que los jóvenes jinetes, elemento preponderante en la composición, representarían a los guerreros caídos en la batalla de Maratón, posteriormente considerados como héroes. De acuerdo con esta interpretación, estaríamos ante la procesión panatenaica celebrada en el año 490 y al mismo tiempo ante la acogida a los nuevos héroes por parte de los dioses.

• Las doncellas que abren la composición en le friso este aparecen en actitudes calmadas, habiéndose llegado a pensar con frecuencia que el friso muestra el curso completo de la procesión: jinetes preparándose en el Cerámico exterior en el oeste, el movimiento que atraviesa la ciudad en el norte y en el sur, y las doncellas que han llegado ya a la Acrópolis en la cara este.

• Para Robertson este planteamiento es atractivo, pero el tratamiento de los lados de mayor longitud no parece encajar bien. Es por ello que él plantea que se trata del momento inmediatamente anterior al comienzo de la procesión, aunque la escena ya descrita del centro del muro este, aislada de la procesión, representa la preparación de su acogida en la Acrópolis. En este caso, el peplo no sería sino el antiguo que se dobla (en la otra interpretación estaríamos ante la entrega del nuevo).

LA OBRA EN SU CONTEXTO: Contexto espacial y funcional III

METOPAS: Guerra de Troya

METOPAS: Centauromaquia

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: FRISO DE LAS PANATENEAS

: Estatua de Atenea Partenos

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LA OBRA EN SU CONTEXTO: Contexto espacial y funcional IV

El friso de las Panateneas formaba parte del programa escultórico del Partenón planteado a mayor gloria de la diosa Atenea. Ese programa estaba compuesto por la estatua de Atenea Partenos en la naos y por los relieves de los frontones, las metopas y el propio friso.

Se conocen pocos detalles de la vida de Fidias. Se sabe que nació en Atenas poco después de la batalla de Maratón.

Se tienen diversos relatos sobre su formación. Hegias de Atenas, Agéladas de Argos, y el pintor de Tasos Polignoto, han sido todos ellos considerados maestros suyos.

Aprendió la técnica del bronce en la escuela de Argos con Agéladas, a la vez que Mirón y Policleto. Al parecer, su actividad artística empieza en 464 a. C. Sus obras son de un total equilibrio físico y moral con personajes que parecen vivir una completa paz interna. Ya

desde la Antigüedad fue considerado como el mejor intérprete de la majestuosidad de los dioses. Su minuciosidad en el trabajo de los pliegues dio lugar a lo que se ha dado en llamar “tratamiento de paños

mojados”. Ateniense, protegido de Pericles, su sensibilidad especial para expresar los aspectos más sublimes y profundos

con belleza y naturalidad es la que explica la repercusión que tuvo su obra en todo el mundo griego..

LA OBRA EN SU CONTEXTO: El autor y su obra I

Atenea Lemnia: Representa a Atenea en actitud pacífica, vestida con peplo abierto por un costado y ceñido con la égida

(piel de cabra que servía de escudo y coraza a Zeus y Atenea). La cabeza, descubierta e inclinada, fija la mirada en el casco que sostiene en la mano derecha. Su rostro es considerado como el summum de la belleza clásica.

LA OBRA EN SU CONTEXTO: El autor y su obra II

Zeus de Olimpia: Esta escultura iba a ocupar el centro de la cella del templo de Olimpia. Era una escultura de tamaño colosal y técnica criselefantina. Su aspecto es conocido por fuentes literarias

y por monedas adrianeas. Se encontraba sentado en el trono con el torso desnudo y manto en torno a las piernas, cabeza coronada

de olivo y mirada dirigida hacia abajo. En la mano derecha una niké y en la izquierda un cetro rematado en un águila. El trono era de marfil, ébano y oro y estaba decorado con varios relieves entre los que destaca la matanza

de los hijos de Niobe. En el basamento el nacimiento de Afrodita que aparecía desnuda y agitada lo que supone una revolución

iconográfica. (los dioses hasta este momento se presentaban siempre impasibles). En el centro aparecía Eros dando la bienvenida a Afrodita cuando ella emergía del mar y Peizó coronándola. En los extremos se encontraban Helio en un carro y Selene montada en un caballo o mula.

LA OBRA EN SU CONTEXTO: El autor y su obra III

Atenea Partenos : Colosal, se iba a colocar en la cella del Partenón. Realizada en la técnica criselefantina. Lleva el peplo como la Lemnia y la Atenea de Mirón. Sobre el pecho la égida, y casco ático. Apoya la mano izquierda en el escudo y sostiene en la derecha una Niké de tamaño natural (Atenea

mediría unos 11 metros) En el escudo, en su cara exterior representa una Amazonomaquia y en la interior la Gigantomaquia. En el borde de las suelas de las sandalias una centauromaquia. En la cimera del casco una esfinge entre dos pegasos. En el basamento sobre el que se apoya la figura se figura la creación de Pandora por sus divinos artífices,

Hefesto y Atenea. Se trata de una figura más dinámica que la Lemnia, pero, precisamente por ello, pierde algo de la pureza

que definía el cuerpo y sobre todo el rostro de aquélla. Es probable que ello se deba a la riqueza iconográfica que presenta esta Atenea (conocida a través de una copia llamada la Atenea Varvakeion ).

LA OBRA EN SU CONTEXTO: El autor y su obra IV

La Amazona Mattei: Es una copia de la Amazona que presentó al concurso de Efeso, en el que participaron también Policleto y

Crésilas. Refleja la evolución final del maestro, tanto en la valentía y veracidad del momento (la Amazona cojea

porque viene herida en una pierna) como en el virtuosismo del modelado de los paños. Bandinelli: “si en este último (Policleto) todo se concentraba en una armonía interior de construcción, la

criatura de Fidias, toda llena de impulsos y empeños, con un drapeado audazmente oblicuo, consigue efectos muy superiores precisamente subvirtiendo esas obvias preocupaciones de orden y correspondencias musicales.

LA OBRA EN SU CONTEXTO: El autor y su obra V

• Tradicionalmente, siguiendo el testimonio de Plutarco, se ha relacionado a Fidias con todo el trabajo escultórico del Partenón.

• Las diferencias existentes no sólo entre las diversas series escultóricas, sino dentro de ellas mismas permiten pensar que, como mucho, existieron unas instrucciones orales sobre tema y contenido pero la ejecución y la interpretación serían libres.

• A pesar de ello existe una cierta unidad general que quizás sí se deba al influjo de Fidias y su taller pero sería, en todo caso, un influjo indirecto. La mayor variedad en carácter y estilo se da en las metopas, por lo que se puede suponer que el trabajo escultórico comenzó en ellas, y que cuando se hicieron el friso y los frontones, los autores del diseño ya podían confiar en un equipo de colaboradores altamente cualificados.

LA OBRA EN SU CONTEXTO: El autor y el friso de las Panateneas

• El friso de las Panateneas es una obra escultórica del arte griego. Este periodo artístico se divide en etapa arcaica, clásica y helenística:

LA OBRA EN SU CONTEXTO: Movimiento artístico.La escultura griega. El periodo arcaico

ETAPA ARCAICA• Cronología: IX-VI a. C.

• Influencia de la estatuaria egipcia.• Hieratismo.• Inexpresividad: sonrisa arcaica.

• Composición cerrada, estatua-bloque.• Frontalismo.• Estatismo, pese a pie retrasado.

• Geometrización de las formas.• Figuras masculinas desnudas: Kuroi• Figuras femeninas vestidas: Korai

ETAPA CLÁSICASiglos V y IV a. CMaterial: bronce (copias romanas en mármol).Movimiento contenido y equilibrado(reminiscencia arcaica).Rostros ideales: leve giro de la cabeza, serenidadIdeales logrados: proporción (diarthrosis: armonía partes con todo), equilibrio.Contraposto y canon de belleza ideal (Doríforo de Policleto).Musculaturas redondeadas.Tratamiento cada vez más minucioso de los pliegues

Es a este periodo clásico del siglo V a. C al que pertenece el friso de las Panateneas.

LA OBRA EN SU CONTEXTO: Movimiento artístico.La escultura griega. El periodo clásico siglo V a. C

A lo largo de la elaboración de este friso se crea el estilo Partenón caracterizado: Su plasticidad. La destreza y fluidez del modelado, que obtiene del mármol resultados similares a los de un material blando. La apariencia real de las anatomías y, sobre todo, de los paños, airosos y naturales en su caída. Individualización de las figuras, a pesar del número elevado de éstas. Esa individualización se logró a través de las

actitudes, las distinciones físicas o el tratamiento de la ropa. No se recurrió nunca a los gestos demasiado marcados, que hubieran roto la serenidad propia del mundo clásico.

Estas características influirán en otros escultores de finales del siglo V y de principios del IV dando lugar al llamado estilo bello.

KALIMACHOSAfrodita de Frejus

PAIONIOS DE MENDENike

ALCAMENESAres Borguese

LA OBRA EN SU CONTEXTO: Movimiento artístico.La escultura griega. El periodo clásico siglo V-IV a. C

La escultura clásica del siglo IV ya sufrirá importantes cambios que anticipan lo que será el periodo helenísticoLos dioses pierden su dignidad divina y son representados como simples hombres, en actitudes totalmente humanas. Las composiciones escultóricas se complican:Los rostros de los personajes abandonan la serenidad clásica para expresar estados de ánimo.Lo que la escultura pierde en idealismo, serenidad ... lo gana en naturalismo y, sobre todo, en elegancia y estudios anatómicos menos blandos que en el siglo V.Se alarga el canon de belleza humana.En relación con la primera característica, comienzan a esculpirse desnudos femeninos.Se busca la belleza, no ya desde el punto de vista intelectual, sino a través de los sentidos.

PRAXÍTELESAfrodita de Cnido

LISIPOApoxiomenos

LA OBRA EN SU CONTEXTO: Movimiento artístico.La escultura griega. El periodo clásico siglo IV a. C

En el periodo helenístico la escultura griega experimenta profundos cambios.

Desaparecen las grandes individualidades artísticas. Apenas conocemos el nombre de escultores. Proliferan los talleres, las ESCUELAS.

Orientalización del arte (Grecia ha dejado de ser el centro: reinos helenísticos).

Barroquización. Escultura muy realista, fruto de la pérdida de valores

religiosos iniciada en el siglo IV. Temas muy diversos:

Anecdóticos: El niño de la oca. Sensuales: Afrodita. Alegóricos: Alegoría del Nilo. Dramáticos: Galo suicidándose. Grotescos: Sátiros y faunos.

Virtuosismo técnico: claroscuro, técnica a trépano. Grupos escultóricos. Formas abiertas, composiciones complejas. Grandes musculaturas. Dinamismo. Teatralidad, escenografía.

LA OBRA EN SU CONTEXTO: Movimiento artístico.

La escultura griega. El periodo helenístico

Los relieves del Altar de Pérgamo

Estos relieves suponen el mejor ejemplo en el periodo helenístico de relieves en un templo.Resulta sintomático de lo que es el periodo helenístico que los relieves del periodo clásico se desarrollaran en el entablamento, mientras que éstos se encuentran en el alto podio sobre el que se levanta el edificio.

• Es el único caso de la historia de la arquitectura en el que observamos el desarrollo de un tema único en los cuatro lados del edificio con un diseño unificado.

• El tema es de carácter procesional, en la línea de relieves similares de Mesopotamia y Persia. • Será un tema que los romanos retomarán en el Ara Pacis, si bien, como indica Robertson, con un carácter

diferente, pues en el caso del friso romano se representa un acontecimiento particular en el que los participantes son claramente reconocibles.

LA OBRA EN SU CONTEXTO: Precedentes, originalidad y trascendencia de la obra

En el relieve romano del Ara Pacis habrá una individualización de los personajes, una mayor gradación del relieve y los dioses no estarán inmersos en la procesión.

El tema del cortejo procesional que se dirige a honrar a un dios, rey ..tiene su origen en Mesopotamia y Persia. Se trata de una repetición seriada, monótona, estática, con isocefalia de los diferentes personajes que integran el cortejo.

En las Panateneas se mantiene la repetición de tipos, pero ya hay un mayor dinamismo, más variedad de actitudes, presencia de alguna escena anecdótica. En resumen, un concepto del ritmo más rico y animado.

• Fidias vivió en el llamado Siglo de Pericles, un periodo de intensa actividad política, militar y cultural en Atenas.

• La democracia se consolidó como una forma de gobierno racional, liberal y equilibrada, esencialmente humanista y completamente opuesta al totalitarismo encarnado por los persas, que se encontraban en guerra con los griegos (Guerras Médicas), desde mediados del siglo VI a. C hasta la victoria de los griegos en 479 a. C., en la Batalla de Platea.

• Con la ascensión al poder de Pericles en 460 a. C., el enfoque cambió, y se selló una paz duradera con los persas con el fin de concentrar sus fuerzas para combatir la rivalidad de Esparta, a expensas de sus aliados en la Liga de Delos.

• Tales eventos dieron lugar a una reorientación en el programa de edificaciones civil y conmemorativos en la ciudad griega, debido a que los persas saquearon y destruyeron monumentos y templos en 480 a. C.(un año antes de que terminaran las Guerras Médicas).

• De inicio, los edificios fueron dejados deliberadamente en ruinas, como si su hubiera tratado de una invasión de parte de los bárbaros, pero la paz con los antiguos enemigos permitió una revisión de la política, y parecía natural que la ciudad fuese restaurada, especialmente sus santuarios en la Acrópolis, como la forma de expresión de su posición política dominante y como una señal de gratitud de Atenea, la diosa tutelar de la Ática.

• Para administrar ese impulso constructivo Fidias fue contratado como el Supervisor General de las Obras.

LA OBRA EN SU CONTEXTO: Contexto histórico