Lola Jiménez González 4ºACES SAN JOSÉ

FRIDA KAHLO

EL SURREALISMOEl Surrealismo comienza en 1924 en París con la

publicación del "Manifiesto Surrealista" de André Breton, quien estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad.

Para los surrealistas la obra nace de cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños. Para lo que utilizan recursos como: animación de lo inanimado, aislamiento de fragmentos anatómicos, elementos incongruentes, metamorfosis, máquinas fantásticas, relaciones entre desnudos y maquinaria, evocación del caos, representación de autómatas, de espasmos y de perspectivas vacías. El pensamiento oculto y prohibido será una fuente de inspiración.

Se interesaron además por el arte de los pueblos primitivos, el arte de los niños y de los dementes. Preferirán los títulos largos, misteriosos, lo que significa que importaba más el asunto que la propia realización.

BIOGRAFÍAFrida Kahlo fue una pintora mexicana nacida en 1907 que desarrolló su propio estilo distintivo inspirado en el arte popular mexicano e influida por su marido Diego RiveraEl tema central de las obras de Frida Kahlo es su propia experiencia vital, la representación de sucesos autobiográficos tal y como ella los siente. Son frecuentes los símbolos de dolor, sufrimiento, sexualidad y soledad.A los seis años sufre de polio que le afectó a la pierna derecha. Pero es durante su adolescencia cuando un grave accidente de tráfico le dejan lesiones que condicionarán su vida con secuelas físicas y psicológicas. Llegó a pasar por más de 30 operaciones, un aborto en 1932, que afectó a su sensibilidad y le inspiró dos de sus obras más valoradas: Henry Ford Hospital y Frida y el aborto. Durante su recuperación Frida se ve forzada a pasar largas temporadas postrada en su cama. Para hacer los días mas amenos empieza a pintar. Su primer retrato fue en 1926.En 1929 contrae matrimonio con Diego Rivera, un muralista mexicano 20 años mayor que ella.

En 1938 André Bretón descubre el surrealismo en las pinturas de Kahlo. Su obra se expone primero en Nueva York y después en París dónde se relaciona con los artistas más influyentes del momento.A principios de los cincuenta, con la poca salud física y mental que le queda, se refugia en los sedantes para calmar el dolor. Los médicos le piden reposo absoluto y acude a su primera y última exposición individual en México en una cama de hospital. Cuando los médicos se ven forzados a amputarle una pierna por la gangrena Frida se hunde definitivamente en una depresión e intenta suicidarse. Finalmente muere a los 47 años de embolia pulmonar. Fue autora de unas 200 obras, principalmente autorretratos, en los que proyectó sus dificultades por sobrevivir.

LA COLUMNA ROTA (1944)

En este autorretrato, la artista se pinta sola, llorando en una vasta llanura bajo un cielo tormentoso reflejando su angustia frente a su dolor físico y emocional. Su salud se había deteriorado hasta el punto de tener que llevar un corsé de acero para sujetar su columna vertebral durante cinco meses. Las correas del corsé parecen ser lo único que aguanta el cuerpo roto de la artista en una pieza. Una columna jónica, rota en varias partes, representa su columna dañada. La dramática abertura en su cuerpo y las fisuras del seco paisaje se convierten en símbolos del dolor y la soledad de la artista. Este sentimiento se va acentuando con los clavos atravesando su cara y cuerpo. El clavo más largo agujereando su corazón indica la fuente de el dolor emocional causado por Diego.

LAS DOS FRIDAS(1939)

Esta obra revela el trauma de la separación con Diego. Frida completó este autorretrato representándose como dos personas distintas. Por un lado a la derecha, se muestra a la Frida mexicana(vestida de tehuana), fuerte, con un corazón sano y sin ningún tipo de enfermedad, que demuestra el amor que sentía por Diego. En su mano sostiene un retrato de Diego conectado a su corazón mediante una vena dando a entender que es él quien lo mantiene. A la izquierda, la Frida débil que Diego abandonó, vestida con un vestido europeo victoriano de boda. El corazón de ésta está adolorido y enfermo. En su regazo sostiene una tijera para cortar el flujo de sangre hacia su corazón.Las manos cogidas y la arteria que une los dos corazones simboliza la unión de dos personalidades distintas en una misma persona.  El cielo tormentoso refleja el caos interno de Frida.

AUTORRETRATO CON MONO (1940)

Este autorretrato fue pintado durante el año en el que Frida estuvo divorciada de Diego. Después de volver de París en la primavera de 1939, su relación con Diego se volvió más distante. Durante el periodo que siguió al divorcio, Frida se apoyó mucho en sus mascotas como consuelo y compañía. Ellos eran el esposo y los niños que ella ya sabia que nunca podría tener. En esta pintura, aparece con su mascota, un mono que se abraza a ella como si fuera su bebé adoptado. El mono tiene la pata alrededor de su cuello, Frida está rodeada con un lazo de un color rojo sangre, que se enrolla cuatro veces alrededor de su cuello y desaparece detrás del cuello del mono. No obstante, este cuadro no proyecta un sentimiento maternal, ni si quiera amistoso. La fría expresión en la cara de Frida muestra resentimiento e ira por el divorcio de Diego. El mono tiene la misma expresión.Madonna adquirió este cuadro por más un millón de dólares en 1980.

EL VENADO HERIDO (1946)En este autorretrato Frida marca con once flechas sus puntos de dolor. Frida Kahlo creía que en una operación de columna en Nueva York la liberaría de su dolor. Pero, a su vuelta a México sufría todavía intensos dolores corporales y, además, profundas depresiones.Aunque el cielo tormentoso que aparece en la obra pobremente iluminado en la distancia es una brillante esperanza de escape, el ciervo nunca lo alcanzará.El venado en esta pintura está rodeado de árboles y atrapado, transmitiendo un sentimiento de miedo y desesperación, sin posibilidad de escape.

BIBLIOGRAFÍAhttp://www.arteespana.com/surrealismo.htmhttp://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/kahlo.htmhttp://www.theartwolf.com/self-portraits/kahlo-autorretrato.htmhttp://www.fridakahlofans.com/c0290.htmhttp://arte.about.com/od/Artistas-Latinos/p/Frida-Kahlo.htmhttp://gomexico.about.com/od/historyculture/p/frida_kahlo.htmhttp://www.fridakahlofans.com/c0340n.htmlhttp://es.wikipedia.org/wiki/Frida_Kahlo

http://iarudep.blogspot.com.es/2012/05/las-dos-fridas_30.html