Francisco de Francisco de GoyaGoya

Francisco José de Goya y Francisco José de Goya y Lucientes,1746-1828Lucientes,1746-1828

► Nació en Zaragoza Nació en Zaragoza

► Pintor y grabadorPintor y grabador► Artista europeo más importante de Artista europeo más importante de

su tiemposu tiempo► Considerado precursor del Considerado precursor del

impresionismoimpresionismo► Se traslada a Madrid para formarse Se traslada a Madrid para formarse

junto a Francisco Bayeujunto a Francisco Bayeu- trabaja en la Real Fábrica de Tapices - trabaja en la Real Fábrica de Tapices (sesenta y tres cartones)(sesenta y tres cartones)

► A la vez pinta retratos y obras A la vez pinta retratos y obras religiosas que le dan gran prestigioreligiosas que le dan gran prestigio- en 1785 ingresa en la Academia de San - en 1785 ingresa en la Academia de San FernandoFernando- en 1789 es nombrado pintor de corte por - en 1789 es nombrado pintor de corte por Carlos IV.Carlos IV.

BiografíaBiografía► En 1799 pinta En 1799 pinta La familia de La familia de

Carlos IVCarlos IV- - una de sus obras maestrasuna de sus obras maestras- retrato oficial, formal en apariencia, - retrato oficial, formal en apariencia, pero se plasman los personajes con pero se plasman los personajes con un realismo críticoun realismo crítico

► Retrata la aristocracia Retrata la aristocracia madrileñamadrileña- - La condesa de ChinchónLa condesa de Chinchón-- La maja vestidaLa maja vestida- La maja desnuda,- La maja desnuda,

-Duques de Osuna-Duques de Osuna► DestacanDestacan

- estudio de las posturas y las - estudio de las posturas y las expresionesexpresiones- contrastes de luces y sombras, que - contrastes de luces y sombras, que realzan la figura del protagonistarealzan la figura del protagonista

La familia de Carlos IV

La maja desnuda

Duques de Osuna

BiografíaBiografía► 1799 concluye una serie de grabados, 1799 concluye una serie de grabados, Los Los

caprichos:caprichos:- 82 aguafuertes - 82 aguafuertes - crítica feroz de la sociedad civil y religiosa de la época- crítica feroz de la sociedad civil y religiosa de la época

► 1808, invasión de España por las tropas 1808, invasión de España por las tropas napoleónicas. Mantiene su puesto de pintor napoleónicas. Mantiene su puesto de pintor en la corte con José Bonaparte, pero no se en la corte con José Bonaparte, pero no se priva de plasmar los horrores de la guerra en priva de plasmar los horrores de la guerra en obras como obras como El 2 de mayoEl 2 de mayo y y Los fusilamientos Los fusilamientos del 3 de mayodel 3 de mayo..

► Por haber trabajado para José Bonaparte, Por haber trabajado para José Bonaparte, cae en desgracia tras la restauración de cae en desgracia tras la restauración de Fernando VII y se retira de la vida pública.Fernando VII y se retira de la vida pública. Fallece en Burdeos, Francia, 15 de abril de 1828

Características de su estiloCaracterísticas de su estilo► La La facturafactura de su pincelada es de de su pincelada es de

una libertad total y dominio una libertad total y dominio completo de la materia. completo de la materia.

► Las Las texturastexturas van desde el van desde el aspecto liso de los cartones aspecto liso de los cartones hasta el rugoso de las pinturas hasta el rugoso de las pinturas negras. negras.

► Dibuja con rapidezDibuja con rapidez, sugiriendo , sugiriendo por medio de trazos, o insiste en por medio de trazos, o insiste en los contornos por medio de los contornos por medio de líneas marcadas.líneas marcadas.

► El El color y la pastacolor y la pasta son los son los elementos dominantes en sus elementos dominantes en sus cuadros.cuadros.

-Centra su atención en la figura humana, el marco ambiental pierde importancia.-En sus obras se percibe la vida del pueblo y la agitación de las masas. -Representa la verdad y no se detiene ante lo más horrible: pintó lo bello con delicadeza exquisita, pero supo también destacar lo feo. -Su pintura pasa del idealismo de los cartones al expresionismo de las pinturas negras. -Su obra abre las puertas de muchos movimientos del XIX y de parte del XX, anuncia el impresionismo (La lechera de Burdeos), el expresionismo (pinturas negras) y el surrealismo (Los Caprichos).

Los Fusilamientos del 3 de Mayo por Francisco de Goya

El tres de mayo de 1808 en Madrid (también conocido como Los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío o Los fusilamientos del tres de mayo ) es un cuadro del pintor aragonés Francisco de Goya terminado en 1814 que se conserva en el Museo del Prado (Madrid, España). La intención de Goya al elaborarlo era plasmar la lucha del pueblo español contra la dominación francesa en el marco del Levantamiento del dos de mayo, al inicio de la Guerra de la Independencia Española

La Lechera de BurdeosLa Lechera de Burdeos► Se traslada en 1824 a Burdeos, Se traslada en 1824 a Burdeos,

donde reside hasta su muerte donde reside hasta su muerte sin dejar de cultivar la pintura y sin dejar de cultivar la pintura y el grabadoel grabado La lechera de Burdeos, es un

cuadro de estilo neoclásico realizado en 1827, durante su exilio en Burdeos, Francia, un año antes de su muerte.La lechera de Burdeos, fue pintada en el marco de inicio del neoclasicismo, lo que marcó las últimas obras de Goya, de tendencias liberales. El viaje de Goya a Francia pudo deberse a la restauración absolutista del monarca español Fernando VII en 1823 tras el llamado Trienio Liberal. el pintor tomó de modelo a las típicas lecheras decimonónicas francesas. El cuadro,, ha hecho que a Goya se le considere el padre del Romanticismo.

El GrabadoEl GrabadoLas series de grabados de Goya son:-1771, Huida a Egipto (grabado suelto)-1778, serie de grabados sobre cuadros de Velázquez-1778-1780, El agarrotado (grabado suelto)-1799, Los caprichos-1810-1815, Los desastres de la guerra-1816, La tauromaquia-1815-1823, Los disparates-1824-1825, Los toros de Burdeos (cuatro litografías)

Grabados de Goya es la expresión habitualmente usada en la bibliografía para referirse a la producción de Francisco de Goya como grabador, caracterizada por su gran innovación técnica, estilística y temática, que le convierte en el primer pintor contemporáneo.

Los CaprichosLos CaprichosLos Caprichos es una serie de 80 grabados del pintor español Francisco de Goya, que representa una sátira de la sociedad española de finales del siglo XVIII, sobre todo de la nobleza y del clero.En la primera mitad presentó los grabados más realistas y satíricos criticando desde la razón el comportamiento de sus congéneres. En la segunda parte abandonó la racionalidad y representó grabados fantásticos donde mediante el absurdo mostró visiones delirantes de seres extraños.Empleó una técnica mixta de aguafuerte, aguatinta y retoques de punta seca. Deformó exageradamente las fisonomías y los cuerpos de los que representan los vicios y torpezas humanas dando aspectos bestiales.

Desastres (1810-1815)Desastres (1810-1815)

► La del varón La del varón maniatado de maniatado de espaldas, de la espaldas, de la izquierda, probable izquierda, probable marido de la mujer a marido de la mujer a la que en el centro la que en el centro de la composición de la composición intentan violar dos intentan violar dos soldados soldados napoleónicos; a la napoleónicos; a la derecha, otro militar derecha, otro militar yace con una mujer, yace con una mujer, allegada de los allegada de los anteriores.anteriores.

Amarga Presencia

Caprichos

TauromaquiaTauromaquiaLa tauromaquia es una serie de 33 grabados del pintor español Francisco de Goya, publicada en 1816. A la serie hay que añadir otras 11 estampas, llamadas inéditas por no incluirse en aquella primera edición a causa de pequeños defectos, aunque son igualmente conocidas.

La idea de Goya de dedicar una serie a la tauromaquia se remonta a principios del siglo, y fue elaborándola con lentitud, sin un plan demasiado concreto, probablemente interrumpido por la guerra. La intención inicial de Goya fue, según diversos autores la de ilustrar algunos pasajes de la Carta histórica sobre el origen y progreso de las corridas de toros en España (1777),

La Guerra de Independencia (1.808-La Guerra de Independencia (1.808-1.813)1.813)

► En 1808, la invasión de España En 1808, la invasión de España por las tropas napoleónicas por las tropas napoleónicas colocó al artista en una situación colocó al artista en una situación delicada. Ideológicamente era delicada. Ideológicamente era afín a las ideas revolucionarias afín a las ideas revolucionarias francesas, y consideraba que la francesas, y consideraba que la presencia francesa en España presencia francesa en España podría sacar al país de la pobre podría sacar al país de la pobre situación cultual, social y situación cultual, social y económica en las que estaba económica en las que estaba inmersa. Por tanto, pertenecía al inmersa. Por tanto, pertenecía al grupo de los afrancesados. De grupo de los afrancesados. De hecho Goya conservó el cargo hecho Goya conservó el cargo de pintor de corte con José I de pintor de corte con José I Bonaparte. Pronto adoptará una Bonaparte. Pronto adoptará una postura crítica, al ser testigo de postura crítica, al ser testigo de las atrocidades que se las atrocidades que se produjeron en los dos bandos.produjeron en los dos bandos.

► La guerra española causó una honda impresión en la mentalidad de La guerra española causó una honda impresión en la mentalidad de Goya, adquiriendo su obra un carácter trágico, con mucha Goya, adquiriendo su obra un carácter trágico, con mucha expresividad. expresividad.

► Lo que hace único a Goya, el primer pintor contemporáneo, es que Lo que hace único a Goya, el primer pintor contemporáneo, es que no se remite únicamente a la naturaleza, al mundo exterior, como no se remite únicamente a la naturaleza, al mundo exterior, como fuente de inspiración, sino que también expresa sus sentimientos, su fuente de inspiración, sino que también expresa sus sentimientos, su mundo interior, sus fobias, etcmundo interior, sus fobias, etc. .

Goya: Y no hay remedio. Desastres de la Guerra (1.808-1.814)

Goya: Populacho. Desastres de la Guerra.

La Guerra de Independencia (1.808-La Guerra de Independencia (1.808-1.813)1.813)

Obras de GoyaObras de Goya► Formaban parte de la colección de pinturas de Godoy. Formaban parte de la colección de pinturas de Godoy.

Posiblemente fue este ministro quien las encargó. Posiblemente fue este ministro quien las encargó.

► Algunos opinan que la retratada es la Duquesa de Alba; los Algunos opinan que la retratada es la Duquesa de Alba; los que defienden esta teoría argumentan que la cabeza fue que defienden esta teoría argumentan que la cabeza fue rehecha para evitar que fuese reconocida.rehecha para evitar que fuese reconocida.

► En "En "La Maja VestidaLa Maja Vestida", el amplio lazo que se ciñe al cuerpo ", el amplio lazo que se ciñe al cuerpo recuerda al de los retratos de la duquesa. La maja, como la recuerda al de los retratos de la duquesa. La maja, como la duquesa, es también una mujer de clase alta con gustos duquesa, es también una mujer de clase alta con gustos plebeyos; así parecen indicarlos los zapatos puntiagudos, plebeyos; así parecen indicarlos los zapatos puntiagudos, bardados en oro.bardados en oro.

“Las Majas”

La maja desnuda es una de las más célebres obras de Francisco de Goya y Lucientes. El cuadro es una obra entre 1790 y 1800, fecha de la primera referencia documentada de esta obra. Luego formó pareja con La maja vestida, datada entre 1802 y 1805,] probablemente a requerimiento de Manuel Godoy, pues consta que formaron parte de un gabinete de su casa.

No se trata de un desnudo mitológico, sino de una mujer real, contemporánea a Goya, e incluso en su época se le llamó «la Gitana». La primacía temporal de La maja desnuda indica que en el momento de ser pintado, el cuadro no estaba pensado para formar pareja.Se ha especulado con que la retratada sea la Duquesa de Alba, pues a la muerte de ésta en 1802, todos sus cuadros pasaron a propiedad de Godoy, a quien se sabe que pertenecieron las dos majas

La Maja Desnuda

La Maja VestidaLa maja vestida es una de las obras más conocidas del pintor español Francisco de Goya. Está realizado en óleo sobre lienzo. Mide 95 cm de alto y 188 cm de ancho. Fue pintado entre 1802 y 1805. Se encuentra en el Museo del Prado, Madrid, España desde 1910, después de un largo periodo en la Real Academia de San Fernando.

En origen, esta pintura y su «hermana», La maja desnuda, recibían el nombre de «gitanas» y no de «majas». Así aparecen en el inventario de los bienes de Manuel Godoy, que fue su primer propietario. Se supone que se colocaban una sobre otra, la vestida sobre la desnuda, para sorprender al público cortesano.

Maja Vestida

Maja Desnuda

Pinturas NegrasPinturas NegrasCon el nombre de Pinturas negras se conoce la serie de catorce cuadros que pinta Goya entre 1819 y 1823 con la técnica de óleo al secco sobre la superficie de revoco de la pared de la Quinta del Sordo. Estos cuadros suponen, posiblemente, la obra cumbre de Goya, tanto por su modernidad como por la fuerza de su expresión. Una obra como Perro semihundido se acerca incluso a la abstracción; muchas otras son precursoras del expresionismo pictórico y otras vanguardias del siglo XX.

JovellanosJovellanos► Jovellanos fue el gran hombre de la Ilustración Jovellanos fue el gran hombre de la Ilustración

española. En el momento en que Goya le hizo española. En el momento en que Goya le hizo este retrato, por el que cobró 6.000 reales, este retrato, por el que cobró 6.000 reales, había sido nombrado Ministro de Gracia y había sido nombrado Ministro de Gracia y Justicia y estaba en el punto más álgido de su Justicia y estaba en el punto más álgido de su carrera política. Posteriormente empezó su carrera política. Posteriormente empezó su declive, fue procesado por la Inquisición e declive, fue procesado por la Inquisición e incluso encarcelado. Su relación con Goya incluso encarcelado. Su relación con Goya debió ser muy estrecha, La responsabilidad a debió ser muy estrecha, La responsabilidad a la que tenía que enfrentarse Jovellanos desde la que tenía que enfrentarse Jovellanos desde su Ministerio provoca que aparezca con su Ministerio provoca que aparezca con carácter melancólico y pensativo, apoyándose carácter melancólico y pensativo, apoyándose en la mesa que sostiene la estatua de Minerva, en la mesa que sostiene la estatua de Minerva, diosa de la sabiduría y protectora de las artes.diosa de la sabiduría y protectora de las artes.