Una presentazione di Marco Loiodice, classe VE Liceo Scientifico Statale Charles Darwin a.s.

2005/2006

il fotografo dei personaggi famosi dell’Ottocento e il

pittore dei piu’ celebri quadri dedicati agli innamorati

•BIOGRAFIA•OPERE•FONTI

INDICE

biografiaIl 10 febbraio 1791 Francesco Hayez nasce a Venezia nella parrocchia di Santa Maria Mater Domini. È l’ultimo dei cinque figli di Giovanni e di Chiara Torcella. La famiglia è poverissima e il piccolo Francesco viene affidato a una sorella benestante della madre, moglie di un commerciante d’arte. A 6 anni Francesco manifesta già una naturale inclinazione al disegno. Lo zio lo affida a un restauratore perché impari il mestiere. È un breve periodo. Adolescente passa tre anni nella scuola del Maggiotto. Con un amico frequenta assiduamente la galleria del palazzo Farsetti, che ospita una grande collezione di gessi statuari. Francesco si esercita con questi modelli per tre anni circa. Nel 1803 segue un corso di nudo nella vecchia Accademia e sotto la guida di Lattanzio Querena comincia ad usare i colori. Nel 1806 viene ammesso ai corsi di pittura della Nuova Accademia di Belle Arti, appena costituitasi. Il suo maestro è Teodoro Matteini.

biografiaNel 1809 partecipa ad un concorso per tre posti di alunnato a Roma, indetto dall’Accademia di Venezia. Il concorso è affollato, ma Francesco vince il premio consistente in una pensione atta a mantenerlo agli studi a Roma per tre anni. Il primo anno si svolge sotto il patrocinio di Antonio Canova, che lo prende a benvolere e che sarà il suo principale protettore. Francesco visita tutto ciò che è visitabile, copia appassionatamente gli affreschi di Raffaello nelle stanze Vaticane. Lavora, studia, si reca a Tivoli per riprendere le antichità e prende alloggio nel tempio della Sibilla, intanto fa amicizia con altri pittori che diventeranno famosi come Pinelli e Ingres. Il suo studio a Roma? A palazzo Venezia! Nel 1813 vince un premio di nudo, si dice grazie all’appoggio del Canova. Nel 1814, a causa di una questione di "donne", viene aggredito e leggermente ferito, i suoi protettori lo mandano a Napoli, in attesa che si calmino le acque, e riceve commissioni da Gioacchino Murat. Ritorna a Roma e si fidanza con Vincenza Scaccia, di ottima famiglia borghese, che sposa nel 1817. Riceve commissioni per affreschi destinati alle stanze della futura imperatrice Carolina di Baviera, viaggia per l’Italia del Nord, lavora e affresca case patrizie.

biografiaNel 1820 espone a Milano ed ha occasione di conoscere i protagonisti della vita milanese, compreso il Manzoni, ne ricava numerose commissioni. Ha anche un socio con funzioni di corrispondente all’estero. Torna a Venezia dove mette su studio, nel 1821 torna a Milano ed espone di nuovo, nel 1822 è nominato supplente per due anni all’Accademia di Brera. Si trasferisce con tutta la famiglia da Venezia a Milano, dove prende alloggio in via della Spiga. I suoi lavori, compresi gli affreschi di Palazzo Reale vengono osannati, meritevoli di figurare accanto a quelli dei migliori nomi. I costumi da lui disegnati per una festa del 30 gennaio 1828 restano negli annali della Milano bene. Nel 1831 riceve la nomina a socio corrispondente dell’Accademia delle Belle Arti di Napoli. Nel 1836, oltre ad essere ricevuto dall’imperatore e da Metternich, viene eletto membro dell’Accademia di Vienna. Nel 1838 diventa accademico ordinario di Brera.

biografiaNel 1840, va a lavorare a Napoli, impegnato dal principe di Sant’Antimo. Alla moglie, rimasta a Milano, scrive lettere affettuose nelle quali racconta di come ai principi in questione piaccia la sua "finitezza, questa mia delicatezza di cui io stesso si compiaccio". Nel 1848 disegna il medaglione a ricordo delle "Cinque Giornate", nel 1949 gli viene conferita l’onorificenza dell’Ordine dei Santi Maurizio e Lazzaro. E tra una nuova cattedra, un viaggio a Vienna per consegnare il ritratto dell’imperatore e ricevere la Corona di Ferro, nel 1855 assume la direzione interinale dell’Accademia di Brera, nel 1860 viene nominato professore dell’Accademia di Bologna, Massimo d’Azeglio gli affida la direzione di Brera. Nel 1867 rinuncia alla nomina di giurato all’esposizione internazionale di Parigi perché, come scriverà, è vicino agli ottant’anni e di salute cagionevole, deve restare accanto alla moglie, da due anni ammalatissima.

biografiaNel 1868 è nominato cavaliere dell’Ordine Civile dei Savoia, nel 1869 muore la moglie Vincenza, da lui sempre chiamata affettuosamente Cencia. Nel 1873 adotta Angiolina Rossi, nubile, nata nel 1841. Dona alcune delle sue opere a Brera, fa un ultimo viaggio a Napoli, visita ancora una volta Roma, Pisa e Genova, muore il 21 dicembre del 1882 carico di anni e di onori. Nel 1890, nella piazzetta di Brera, viene inaugurato il suo monumento, opera dello scultore Francesco Barzaghi, nel 1934 Milano gli dedica una grande mostra al Castello Sforzesco.

Opere• Laocoonte• Rinaldo e Armida• Ulisse alla corte di Alcinoo• Pietro Rossi prigioniero degli Scaligeri• L’ultimo bacio dato a Giulietta da Romeo• Venere che scherza con due colombe (ritratto della ba

llerina Carlotta Chabert)

• La Maddalena penitente• Loth con le figlie• Betsabea al bagno• Caterina Cornaro spodestata dal regno di Cipro• Incontro tra Esau’ e Giacobbe• I vespri siciliani• La Meditazione• Il bacio• Altre opere

Laocoonte1812olio su tela; 175 x 246 cm Milano, Accademia di Brera

Hayez rinuncia all’isolamento eroico e plastico dei protagonisti del dramma, ossia Laocoonte e i due figli, scegliendo di inserirli, invece, in un ambiente scenografico di ampio respiro, abitato anche da altri personaggi che si muovono in un ritmo incalzante e corale sottolineando la dimensione collettiva e civile dell’evento. Il gruppo centrale rimane, comunque, quello più importante e sembra derivare da Domenichino e Poussin aggioarnati sui modi dell’inglese John Flaxman, oltre che dai marmi classici e dalla statuaria di Canova. L’eroica posa della figura del Laoconte risulta senz’altro ispirata al gruppo canoviano dell’Ercole e Lica (1795-1815), così come il giovane che regge il toro riprende la posa del Pugilatore (Damosseno) vaticano.

Rinaldo e Armida1813olio su tela; 198 x 295 cmVenezia, Gallerie dell’Accademia

Il quadro raffigurante «Rinaldo e Armida» realizzato da Hayez a soli 22 anni è un’opera pienamente neoclassica. Di grande qualità cromatica e tonale, l’opera è del tutto aderente ai principi stilistici neoclassici, sia per la perfezione esecutiva sia per il grande equilibrio compositivo, anche se in maniera decisamente accademica. Tuttavia lo stile neoclassico, che in quest’opera appare già maturamente padroneggiato, di fatto non scompare mai nei quadri di Hayez, portando a quel dualismo, già evidenziato, di molti pittori dell’Ottocento italiano che sono romantici solo per scelte poetiche alla moda, ma stilisticamente rimangono dei pittori di matrice neoclassica.

Ulisse alla corte di Alcinoo1814-1816olio su tela; 380 x 580 cmNapoli, Galleria nazionale di Capodimonte

Questa grande opera di Hayez costituisce una prestigiosa commissione di Gioacchino Murat e verrà consegnata, dopo la sua scomparsa, al sovrano restaurato Ferdinando I di Borbone e collocata a Capodimonte. Risulta, senz’altro, il dipinto più impegnativo eseguito da Hayez durante gli anni romani, dove si ritrovano suggestioni di opere di Tommaso Minardi, della Stele funebre a Giovanni Volpato (1804-1807) di Canova, per le figure sedute sulla sinistra, e delle incisioni del Flaxman per la complessa impostazione. Evidenti sono pure le influenze degli antichi maestri conosciuti a Roma: il Raffaello delle Stanze vaticane, ripreso in una citazione quasi letterale del Diogene della Scuola d’Atene nel giovane seduto sulla scala a destra, il Domenichino delle Storie di santa Cecilia e il Poussin per la monumentalità architettonica del fondo con le figure bloccate in mezzo alle immense colonne doriche.

Pietro rossi prigioniero degli scaligeri1818-1820Olio su tela; 157,5x131 cmMilano

Quest'opera è il primo quadro di soggetto storico-medievale della produzione di Francesco Hayez. Anche questo quadro, come «I vespri siciliani», utilizza un episodio storico come metafora da utilizzare per gli ideali risorgimentali. Siamo nel XIV secolo e Pietro Rossi fu chiamato dal doge di Venezia Dandolo ad assumere il comando delle forze veneziane per resistere ai tentativi di espansione degli scaligeri, guidati da Mastino della Scala, che stavano assediando il Castello di Pontremoli. La moglie e le figlie del condottiero lo pregarono di non accettare, ma, nonostante ciò, Pietro Rossi diede il suo assenso. In questo quadro vengono dunque esaltati i valori dell'eroismo, al pari di quanto avevamo visto ne «Il giuramento degli Orazi», nonché delle libertà repubblicane di contro a quelle dispotiche, rappresentate dagli scaligeri, signori di Milano.

L’ultimo bacio dato a Giulietta da Romeo1823olio su tela; 291 x 201,8 cmTremezzo (Como), Villa Carlotta

La vicenda tragica dei due amanti shakespeariani deve ad Hayez la sua immensa fortuna popolare. Il dipinto del 1823 divenne una delle opere di culto dell’Ottocento romantico, grazie anche alle molte riproduzioni e riduzioni in incisione, miniatura, smalto e cammeo. Erano molti gli elementi del quadro che suscitavano ammirazione: la fedele ricostruzione dell’ambiente, i riferimenti formali all’Adultera di Tiziano, la sontuosa resa dei costumi, oltre che, naturalmente, il senso poeticamente romantico che ispirava tutta la composizione. La legittimazione definitiva e decisiva per l’affermazione della pittura storica a sfondo letterario avvenne, però, nel 1830, quando Defendente Sacchi consacrò il dipinto, a livello tematico e formale, come un exemplum della nuova poetica romantica, antimitologica e a sfondo “moderno”. In effetti, l’opera risulta assai preziosa per l’evidenza realistica dei dettagli dell’interno “fiammingo” e per la naturalezza di aspetto e di atteggiamento della protagonista femminile, che riproduce la fisionomia di Carolina Zucchi, amante di Hayez, utilizzata come modella anche in altre opere.

Venere che scherza con due colombe (Ritratto della ballerina Carlotta Chabert)1830olio su tela; 183 x 137 cmTrento, Cassa di Risparmio di Trento e Rovereto

Il dipinto, eseguito a Trento presso lo stesso committente, il conte Girolamo Malfatti amante della donna ritratta, suscitò un’ampia e vivacissima polemica tra romantici e classicisti quando fu esposto a Brera nel 1830. Lo scandalo venne suscitato dalla scelta tematica di Venere, la quale avrebbe dovuto meritare, per rispetto alla ortodossia mitologica, una trasposizione più idealizzata del proprio corpo nudo, invece di un così crudo realismo che esaltava, tra l’altro, la scorrettezza anatomica della modella. Il partito romantico, invece, si era schierato a favore del quadro, richiamandosi alla pratica dell’amato Tiziano che aveva spesso dato alle sue Veneri le fattezze delle cortigiane del proprio tempo. La straordinaria resa naturalistica del grande nudo femminile ci trasmette ancora oggi la carica polemica dell’immagine di una quasi imbarazzante carnalità, la quale segna una significativa distanza dalla marmorea convenzionalità del modello classico, perseguito da altri pittori contemporanei di Hayez.

La Maddalena penitente1833olio su tavola; 118 x 151 cmMilano, Civica galleria d’arte moderna

L’esplicito riferimento formale per questo bellissimo e sensuale dipinto è la Maddalena penitente (1790) del Canova. L’opera in questione, presentata a Brera nel 1833, fu commissionata dal conte Giuseppe Crivelli. L’inconsueto realismo di questa Maddalena suscitò reazioni moralistiche da parte della critica contemporanea, che sottolineò l’impudicizia e il senso di profanazione derivante da una nudità così esplicita e conturbante. Mentre il fondo paesistico risulta assolutamente decorativo e convenzionale, la figura nuda della Maddalena, che si offre in tutta la sua “scandalosa” sensualità, sembra palpitare di vita reale nella posa morbida e naturale, nella mirabolante cascata di capelli e nello sguardo fisso e malinconico che sembra colto dal vero. L’impostazione essenziale e diretta del soggetto diverrà una caratteristica sempre più presente nelle opere di Hayez, che fu, tra l’altro, un grande interprete della bellezza femminile.

Loth con le figlie1833olio su tela Collezione privata

Questo capolavoro della maturità rientra tra quelle opere dell’artista in cui un tradizionale tema biblico veniva rappresentato esaltando quelle connotazioni erotiche e sensuali, già implicite nel soggetto, ma amplificate ulteriormente per compiacere la committenza. L’opera aveva suscitato scalpore per la scabrosità del soggetto e per la sontuosità formale quando era stata esposta nel 1833 a Brera Come nella complementare Betsabea al bagno, anche in questa scena biblica i nudi delle tre figure vengono esaltati dall’ambientazione paesistica scabra ed esotica e dalla conduzione stilistica pulita e nitida. La candida figura della figlia sdraiata possiede, inoltre, un’espressività di definizione psicologica, sottolineata, insieme ad altri dettagli ammirevoli.

Betsabea al bagno1834olio su tela; 180 x 140 cmCollezione privata

L’iconografia biblica è appena riconoscibile gli abiti egizi dell’ancella che accentuano, in realtà, il carattere esotico della scena. Il tema della bella Betsabea al bagno, comprensibilmente gradito ai committenti, ebbe molta fortuna in Hayez (che lo affrontò quattro volte) e presso altri artisti del tempo poiché univa generi differenti: il nudo, il quadro storico–religioso e quello di gusto erotico e disimpegnato della bagnante. Tutta la composizione ruota intorno al nudo levigato di Betsabea, plasmato dalla luce che piove dall’alto lasciando in ombra solo il paesaggio e certe parti delle figure. Alla partitura grafica, particolarmente precisa e raffinata, corrisponde una stesura cromatica dai toni generalmente smorzati e freddi, a eccezione dei costumi delle ancelle accesi di un rosso vivo.

Caterina Cornaro spodestata dal regno di Cipro1842olio su tela; 121 x 151 cmBergamo, Accademia Carrara

Le delusioni politiche e civili degli anni Quaranta faranno di Hayez il popolarissimo interprete del mito di Venezia, qui interpretato in senso tragico e teatrale attraverso le suggestioni letterarie e romanzesche della vicenda dell’infelice regina di Cipro, spodestata dal trono e confinata nel castello di Asolo. Il dipinto di Hayez risente del tipico effetto del “colpo di scena”, proprio della dinamica teatrale, qui sintetizzato nelle pose e nei gesti dei personaggi e nella distribuzione della luce. Giorgio Cornaro, dritto in piedi davanti alla regina sua parente, con il volto impassibile, apre l’imposta della finestra per mostrare alla povera Caterina che sulla fortezza dell’isola sventola il veneto stendardo. La regina esprime, nella sua posa malferma, sgomento, delusione e dignitosa rabbia. La sintesi scenica è tutta concentrata su questo dialogo di sguardi e di gesti, e sulla luce che, con la violenza di un riflettore, investe l’abito dallo sfarzo orientale della regina.

Incontro tra Esaù e Giacobbe1844olio su tela; 208 x 300 cmBrescia, Civica pinacoteca Tosio Martinengo

L’opera rivela una qualità pittorica altissima, legata a un’originalissima declinazione del linguaggio purista tedesco (acquisito durante un viaggio a Monaco nel 1837), interpretato attraverso il recupero dei modi formali della tradizione del Settecento veneto, come Sebastiano Ricci e Tiepolo, dai quali risultano evidenti suggestioni. La composizione, che non aveva suscitato all’epoca molti entusiasmi a causa di una mancata verosimiglianza storica e di una presunta “debolezza” di pensiero, possiede una essenzialità costruttiva particolarmente rigorosa nelle scelte cromatiche e grafiche e nei rapporti volumetrici tra le figure, immerse nella semplicità formale del paesaggio. Una posizione centrale assume la figura della moglie di Giacobbe, ferma e immobile come una statua antica, che illumina la scena attraverso il candore abbagliante delle sue vesti e il colorito perlaceo della sua pelle.

I vespri siciliani1846Olio su tela; 225x305 cmCollezione privata

Il quadro di Hayez illustra l’episodio in maniera molto letteraria ma poco emozionante. Le figure sono scandite secondo pose molto teatrali che risentono ancora dei quadri storici neoclassici del David. Lo stile di esecuzione è anch’esso fondamentalmente neoclassico, fatto di precisione di disegno, rilievo chiaroscurale, fattura molto levigata, chiarezza di visione. L’unica cosa che fa collocare questo quadro nell’ottica del romanticismo è solo il soggetto ed il contenuto: il riferimento ad una storia del medioevo che ha come messaggio un contenuto patriottico e risorgimentale.

La Meditazione1851olio su tela; 92,3 x 71,5 cmVerona, Civica galleria d’arte moderna

Il dipinto segna un momento di svolta nella pittura di Hayez, orientata e condizionata ideologicamente dai tragici eventi politici del 1848 che aveva vissuto in prima persona a Milano. Hayez aveva già, negli anni Quaranta, elaborato un suo personalissimo repertorio romantico trasferendo una valenza politica e civile a una serie iconografica definita genericamente Malinconia. Dieci anni dopo, circa, in seguito alla delusione risorgimentale del 1848, la “malinconia” della coscienza contemporanea si trasforma in Meditazione. In questa opera, del 1851, il messaggio politico si interpreta chiaramente attraverso gli oggetti tenuti in mano dalla sensuale figura femminile: la finta Bibbia con la scritta “Storia d’Italia” e una luttuosa croce del martirio risorgimentale sulla quale compare la scritta in rosso: “18.19.20.21.22 marzo /1848”, la data delle Cinque giornate di Milano. La figura, particolarmente intensa ed espressiva, è raffreddata nella sua carica emozionale dal cromatismo perlaceo e lunare, che crea un suggestivo gioco di chiaroscuri.

Il bacio1859olio su tela; 55 x 40 cmCollezione privata

Opera sicuramente tra le più note di Hayez, «Il bacio» è un po' la quintessenza del sentimentalismo romantico, per di più vestito di abiti medievali a richiamare molti di quei grandi amori tramandati da novellieri e drammaturghi, da Paolo e Francesca a Giulietta e Romeo, e così via. Così rievocazioni di sapore storico-letterario si uniscono ad atmosfere di facile effetto, creando un'immagine che, se da un lato banalizza alcune delle pulsioni che hanno creato il romanticismo, dall'altro riesce a sintetizzare in modo efficace le suggestioni condivise da gran parte del romanticismo italiano

altre opere• 1807-1830

• 1831-1842

• 1843-1860

• 1861-1881

1807-1830• Ritratto di famiglia• Aristotele• re ezechia purifica il

tempio• Ritratto di Giuseppe

roberti• Ritratto della Famiglia

stanca di sonico• Ritratto di antonietta vitali

sola• Ritratto di carolina zucchi

• ritratto del conte ninni• ritratto del conte arese in

carcere• pietro l’eremita predica la

crociata• giovanni david sulla scena

de “gli arabi nelle gallie”• ritratto di don giulio vigoni

da bambino• ritratto di pompeo

marchesi

ritratto di famiglia

1807

aristotele

1811

re ezechia purifica il tempio

1817

Ritratto di Giuseppe roberti

1819

Ritratto della Famiglia stanca di sonico

1821

Ritratto di antonietta vitali sola

1823

Ritratto di carolina zucchi

1825

ritratto del conte ninni

1825

ritratto del conte arese in carcere

1827

pietro l’eremita predica la crociata

1828

giovanni david sulla scena de “gli arabi nelle gallie”

1830

ritratto di don giulio vigoni da bambino

1830

ritratto di pompeo marchesi

1830

1831-1842• i profughi di parga• il bagno delle ninfe• autoritratto con un leone

e una tigre in gabbia• ritratto di cristina di

belgioioso trivulzio• ritratto di chopin• Ruth• odalisca sdraiata

• ritratto di ferdinando II• la crociata• ritratto di alessandro

manzoni• Principessa di

Sant’Antimo• i due foscari• ragazza malinconica

• sansone e il leone

i profughi di parga

1831

il bagno delle ninfe

1831

autoritratto con un leone e una tigre in gabbia

1831

ritratto di cristina di belgioioso trivulzio

1832

ritratto di chopin

1833

ruth

1835

odalisca sdraiata

1839

ritratto di ferdinando II

1840

la crociata

1840

ritratto di alessandro manzoni

1841

Principessa di Sant’Antimo

1842

i due foscari

1842

ragazza malinconica

1842

sansone e il leone

1842

1843-1860• Ephraim• ritratto di Felicina caglio

perego di cremago• assedio di gerusalemme• l’accusa segreta• ritratto di teresa borri

stampa manzoni• Ritratto di Antonietta

Tarsis Basilico• ritratto di matilde juva-

branca

• gentildonna veneziana• Ritratto del Conte

Ambrogio Nava• busto di vecchio• Nudo• ritratto del conte

baglioni• ritratto di massimo

d’azeglio

ephraim

1843

ritratto di Felicina caglio perego di cremago

1843

assedio di gerusalemme

1845

l’accusa segreta

1847

ritratto di teresa borri stampa manzoni

1847

Ritratto di Antonietta Tarsis Basilico

1851

ritratto di matilde juva-branca

1851

gentildonna veneziana

1852

Ritratto del Conte Ambrogio Nava

1852

busto di vecchio

1856

nudo

1859

ritratto del conte baglioni

1860

ritratto di massimo d’azeglio

1860

1861-1881• ritratto di camillo benso

conte di cavour• la favorita nell’arem• nudo con libro• battaglia al tempio di

gerusalemme

• Odalisca• autoritratto• ritratto di gioacchino

rossini• vaso di fiori sulla finestra

di un harem

ritratto di camillo benso conte di cavour

1864

la favorita nell’arem

1866

nudo con libro

1866

battaglia al tempio di gerusalemme

1867

odalisca

1867

autoritratto

1869

ritratto di gioacchino rossini

1870

vaso di fiori sulla finestra di un harem

1881

fonti•Enciclopedia Zanichelli 1996•Itinerario nell’arte Vol. 2 Ed.

Zanichelli•Enciclopedia Encarta 1998•www.google.it•Storia dell’arte Vol. 5 Ed.

Istituto Geografico deAgostini