E N C Y K L O P E D I E G R A F I K A A   F O T O G R A F I E

Michael Freeman FOTOGRAFIE V PRAXIČERNOBÍLÁ FOTOGRAFIE

Michael Freeman

FOTOGRAFIE V PRAXI

I L E X

FOTOGRAFIE V PRAXIČERNOBÍLÁ FOTOGRAFIE

ŠÉFREDAKTOR MICHAEL FREEMANSPOLUPRÁCE STEVE LUCK

ISBN 978-80-7413-230-8

Michael Freeman’s Photo SchoolBlack & WhiteMichael Freeman

Copyright © 2 012 The Ilex Press LimitedFirst published in the UK in 2 012 by:

I L E X210 High StreetLewesEast Sussex BN7 2NSwww.ilex-press.com

Any copy of this book issued by the publisher is sold subject to the condition that it shall not by way of trade or otherwise be lent, resold, hired out or otherwise circulated without the publisher’s prior consent in any form of binding or cover other than that in which it is published and without a similar condition including these words being imposed on a subsequent purchaser.All rights reserved. No part of this book may be used or reproduced in any form or by any means – graphic, electronic, or mechanical, including photocopying, recording or informa-tion storage and retrieval systems – without the prior permission of the publisher.

Fotografi e v praxiČernobílá fotografi eMichael Freeman

© ZONER software, a.s.První vydání v roce 2 013.Zoner PressKatalogové číslo: ZRK1 230

ZONER software, a. s.Nové sady 18, 602 00 Brnohttp://www.zonerpress.cz

Šéfredaktor: Ing. Pavel KristiánOdpovědný redaktor: Pavel KristiánDTP: Dan Zůda podle originálu© Překlad: Petra Šimáčková

Informace, které jsou v této knize zveřejněny, mohou být chráněny jako patent. Jména pro-duktů byla uvedena bez záruky jejich volného použití. Při tvorbě textů a vyobrazení sice bylo postupováno s maximální péčí, ale přesto nelze zcela vyloučit možnost výskytu chyb. Vydavatelé a autoři nepřebírají právní odpovědnost ani žádnou jinou záruku za použití chybných údajů a z toho vyplývajících důsledků. Žádná část této publikace nesmí být reprodukována ani distribuována žádným způsobem ani prostřed-kem, ani reprodukována v databázi či na jiném záznamovém prostředku bez výslovného svolení vydavatele s výjimkou zveřejnění krátkých částí textu pro potřeby recenzí.

Dotazy týkající se distribuce směřujte na:Zoner PressZONER software, a. s.Nové sady 18, 602 00 Brnotel.: 532 190 883, fax: 543 257 245e-mail: knihy@zoner.czwww.zonerpress.czwww.knihyfoto.cz

14

46

78

100

134

O této ediciProfi ly studentůÚvod

Převod do černobílé

Převod barev na stupně šediTóny, které očekávámeProgramy a jejich nástrojeOptimalizace

Cvičení: Vytvořte si vlastní pracovní postupKlíčové barvy

Cvičení: Dominantní barvy Oddělení barev Cvičení: Rozlišení odstínů Kreativní rozhodnutí Cvičení: Osobní pohled

Černobílá fotografi e jako tradice

Samostatná realitaVýrazné grafi cké prvky

Cvičení: Za hranicí přepaluJemné tónování

High KeyCvičení: Bílé a zářivéLow KeyCvičení: Hluboké a tmavéTextura

Napodobení starých stylůCvičení: Starý styl

Obsah

Kdy zvolitčernobílou verzi

Vhodné objekty Tvrdé světlo

Cvičení: Využití grafi ckého motivuNeobvyklé světloCvičení: Zbavtese barvy

Rušivé barvyCvičení: Posun vizuální pozornosti

Hlavní fotografi cké žánry

KrajinaTonální úpravyCvičení: Hledání kontrastuCvičení: Poznání hloubkyÚprava vegetaceCvičení: Zaostřeno na zelenou

Portrét Vzhled pleti

Cvičení: Vylepšení tónu pleti

Architektura a pouliční snímky Cvičení: Budovy a pouliční život

Pokročilé úpravy

Kombinace úprav Cvičení: Selektivní

úpravyRozdělené tónování

Cvičení: Jemné kolorování Přímé barvy Cvičení: Barva v čb snímku

SlovníčekRejstřík

Bibliografi e a užitečné odkazy

O

Černobí lá fotograf ie12

Úvod

Jemné tónyZcela v rozporu se svým doslovným názvem černobílá fotografi e jsou především jemné škály odstupňovaných tónů, které spadají mezi dva extrémy – černou a bílou. Samozřejmě, že vysoce kontrastní černobílý snímek má dramatičtější vzhled, ale jedny z nejlepších prací jsou tvořeny velmi jemnými nuancemi v tónech, které dohromady vytvoří kompletní obraz.

Černobílá fotografie zaujímá speciální místo ve  světě umění a  zobrazování. Může to být o to překvapivější, protože ve světě fotografie se černobílá fotogra-fie považuje za  něco zcela samozřej-mého. Dnes máme možnost jednoduše kliknout na  tlačítko Auto a  snímky se nám během okamžiku převedou do čer-nobílé verze. Široká řada dostupných kreativních nástrojů, se kterými se v průběhu této knížky ještě seznámíme, však způsobí, že nám automatický pře-vod bude brzy připadat jako zcela nedo-statečný.

Kromě přehledu jednoduchých a  běž-ných editačních postupů je tato kniha, mimo jiné, jakýmsi praktickým kurzem vedoucím, k pochopení estetiky černo-bílé fotografie – naučíme se rozeznat její roli, kterou hraje v  interpretaci scény,

její výhody, když chceme zdůraznit gra-fické prvky nebo specifickou náladu, či její schopnost transformovat nejen vzhled snímku, ale také celý jeho význam. Toto pochopení, co černobílá fotografie znamená, a znalost dnešních nástrojů převodu jsou klíčem k  tvorbě černobílých snímků. Nebudete tak muset tápat ve  tmě nevědomosti – posouvat jezdci jedním či jiným směrem bez nějakého návodu či záměru. Místo toho budete mít jasnou představu (nebo několik představ) o tom, jak má konečný výstup vypadat, ale hlavně budete vědět, jak toho výsledku dosáhnout efektivně a kompetentně.

Digitální fotografie zcela výrazně změ-nila způsob, kterým pořizujeme černo-bílé snímky, a je naprosto zřejmé, že tím nejzásadnějším praktickým rozdílem

mezi snímáním na senzor či film je to, že nyní můžeme z jednoho snímku poří-dit jak černobílou, tak barevnou verzi. Než vyrazíme do akce, nemusíme se pře-dem nijak rozhodovat, zda použijeme černobílý film či barevný. V  důsledku toho je kniha z  větší části zaměřená na digitální černobílou fotografii a  její praxi – jak provést převod; jak nastavit kanály, abychom upravili jas jednotli-vých barev, které budou převedeny na  stupně šedi; jak dosáhnout toho správného „vzhledu“ nebo efektu tolik oblíbeného filmového zrna atd. Toto všechno jsou velmi důležitá a cenná stu-dijní témata, ale přeskočil jsem to nej-důležitější z nich, téma, které je více rozhodující než „jak“ fotografovat do stupňů šedi, a tím je „proč“ a „kdy“ tak fotografovat. Vysvětlit jak na snímek aplikovat všechny ty různé černobílé

O

13Úvod

efekty není nic těžkého, zato rozhod-nout se pro černobílý snímek spíše než pro samozřejmý barevný je už rozhodně zajímavější.

Tato volba nás již vtahuje do  dlouhé a  bohaté historie černobílé fotografie. Černobílá fotografie je tradičně spojo-vána s  uměním, více než fotografie barevná. Hodně se můžeme naučit i  od  černobílé malby. Společné téma toho všeho je: odstranění barvy. Co odli-šuje černobílou fotografii od té barevné, je to, že černobílý snímek nezachycuje způsob, jakým vidíme svět, a nesnaží se odpovídat realitě. Jde o  jakýsi pohled skrz unikátní médium s velmi konkrét-ními vlastnostmi. Jak uvidíte, postoj k černobílé jako k prostředku fotografie se výrazně změnil. Velmi jednoduše řečeno, to, co začalo jako nutnost, se proměnilo v normu a nyní, když máme možnost si zvolit jakoukoliv barvu a k dispozici máme nekonečné množství úprav, tak se jedná spíše o  kreativní volbu.

Využijte grafi ckých prvků

Tím, že odstraníme barevnou informaci ze scény, bude výrazně jednodušší izolovat tvar a formu od skutečného významu předmětu.

Převod do černobí lé16

Převod barev na stupně šediAčkoliv existuje mnoho způsobů, jak převést digitální barevný snímek do čer-nobílé, všechny jsou nějakou variantou potlačení či odfi ltrování barvy. To vede k  černobílému obrazu, který je tvořen černou, bílou a  mnoha mezilehlými tóny šedi.

Úspěšné převedení snímku do černobílé podoby je postaveno na  dvou věcech: jednak na  technické znalosti, a  jednak na  vytrénovaném a  zkušeném oku. To první se dá poměrné snadno naučit a my vám v  průběhu knížky ukážeme několik oblíbených postupů černobílého převodu, které vám poskytnou návod, jak ručně nastavit a vyladit způsob pře-vádění barev. To druhé je, díky subjektiv-nímu vnímání, už trochu těžší se naučit. Na  jedné straně to znamená umět se podívat na barevný snímek a rozpoznat, jak nejlépe jeho barvy přeměnit na šedé tóny, ale současně jde o to, aby výsledný černobílý obraz zůstal „věrný“ své ba-revné verzi. A  jak se v průběhu knížky ještě přesvědčíte, přestože je naše vizuál ní zkušenost založena na  barvě, stále máme poměrně přesnou předsta-vu o tom, jak by barvy po převodu na od-stíny šedi měly vypadat.

Přesto se nám při černobílém převodu otevírá velké množství kreativních mož-ností, které nás zavádí daleko od černo-bílé „reality“. Příkladem mohou být tzv. high-key a low-key techniky, které jsou obě založeny na  ladění snímku do  ex-trémních tónů pro vyvolání konkrétního dojmu u  diváka. Tyto čistě subjektivní a kreativní možnosti jsou více popsány v kapitole Černobílá fotografi e jako tra-dice (viz strana –).

Převod ve fotoaparátu

Pokud fotografujete pouze do  JPEG for-mátu, nenechte se zlákat efektem čer-nobílého snímání provedeným přímo ve fotoaparátu. S tímto nastavením totiž fotoaparát na místě rozhodne, jak bu-dou barvy převedeny, a  při ukládání JPEG souboru odstraní veškeré barevné informace. Výsledkem je, že na počítači již nikdy nebudete mít možnost upravit či opravit způsob, jak byly RGB barevné kanály smíchány na  černobílý obraz, a tím se vzdáte možnosti vytvořit vlast-ní černobílou verzi.

RGB barvy

Praktické postupy převodu do  černobílé budete nejspíše schopni více ocenit, až když plně pochopíte, jak se vlastně takový barevný (v našem případě RGB) obraz vůbec vytváří. Senzor digitálního fotoaparátu umí za zna-menávat pouze luminanci neboli hodnoty jasu, barvu zaznamenat neumí. Senzor digitálního fotoaparátu by tak bez jakéhokoli dalšího zásahu zaznamenával pouze snímky ve stupních šedi. Barva je vytvořená za pomoci masky, která se skládá z červených, zelených a modrých fi ltrů, které překrývají jednotlivé světlocitlivé buňky senzoru. Většina těchto masek používá tzv. Bayerovo uspořádání, ve kterém je dvakrát tolik zelených fi ltrů než červených a  modrých. To má zajistit, aby barevná maska odpovídala lidskému vidění, které je také citlivější na  žlutozelené vlnové délky. Barevné snímky jsou tedy tvořeny třemi samostatnými barevnými kanály: červený (R, red), zelený (G, green) a modrý (B, blue) – RGB, které vzájemnou kombinací vytváří plně barevný obraz. A jak dále v knížce ještě zjistíte, jsou to právě úpravy a způsob prolínání těchto tří kanálů, co tvoří hlavní základ těch nejčastěji používaných postupů převodu do černobílé.

W

17Převod barev na stupně šedi

Plná barva tvořená třemi složkamiDigitální barevný snímek se skládá z červených, zelených a modrých složek. V editorech lze tyto tři složky zobrazit samostatně v podobě tzv. kanálů, které obsahují pouze informaci o zastoupení odpovídající složky v každém pixelu. Bílá znamená maximální úroveň a černá odpovídá nulovému zastoupení odpovídající barvy.

Červený kanál, tj. zastoupení červené barvy

Zelený kanál, tj. zastoupení zelené barvy Modrý kanál, tj. zastoupení modré barvy

© Steve Luck

WR

TRR

Převod do černobí lé22

Optimalizace

Bez ohledu na tom, jaké nástroje použi-jete na převod do černobílé, vždy je po-třeba se postarat, aby ještě před vylepšováním černobílého snímku byly nastaveny základní parametry. Důvo-dem, proč zde zmiňuji následující po-stupy, které se týkají práce v  RAW konvertoru i v klasickém editoru, je pře-devším to, aby byl snímek plně optimali-zován. Odkrývají se nám tak tři klíčové parametry černobílého snímku: tonální rozsah, jas a kontrast.

Tonální rozsah

Nejprve musíme zajistit, aby snímek obsahoval plné spektrum tónů, od bílé až po černou – to je naprostý základ op-timalizace snímku. Způsob, jak toho dosáhnout, hodně závisí na editoru, se kterým pracujeme. V  RAW konvertoru dříve, než snímek převedeme do černo-bílé, použijeme základní jezdce Expozi-ce (Exposure), Světla (Highlights), Stíny (Shadows), případně nástroj Obnovení (Recovery), který zajistí optimální hod-noty světel a stínů (které jsou méně dů-ležité). Cílem je vyplnit celou šíři histogramu. Pokud pracujete již se zpra-covaným TIFF souborem v  programu, jako je Photoshop či Paint Shop Pro, po-užijte pro nastavení cílových hodnot světel (bílý jezdec) a stínů (černý jezdec) nástroj Úrovně (Levels).

Vedle histogramu vám většina editorů nabídne i nějaké varování přepalů, které ukáže, od jaké hodnoty se budou černé a bílé tóny ořezávat (používá se i pojem klipovat). Aktivujte si toto varování a upravujte snímek, dokud nebudete se světly a stíny plně spokojeni.

Začněte se shoraPřestože se nástroje a postupy mohou lišit v závislosti na konkrétním RAW konvertoru, začněte opti mali-zovat snímek tím, že nejprve maximalizujete jeho tónový rozsah. Zapněte si varování přepalů a podpalů (na snímku jsou zobrazeny červeně a modře), abyste viděli, v jakém bodě se histogram na každé straně ořízne. Většinou je také možné nechat si zobrazit aktuální přepaly či podpaly přímo v obrázku.

Používejte ÚrovněChcete-li nastavit černý a bílý bod v již zpracovaném TIFF souboru, použijte nástroj Úrovně (Levels) a táhněte černým jezdcem až k levému okraji histogramu. Opakujte stejný proces i s bílým jezdcem, ale dejte si pozor, abyste v obraze nevytvořili přepaly. Ve Photoshopu držením Alt klávesy a posunem jezdce zobrazíte náhled ořezávaných oblastí.

Podpálení – nastavení černého bodu

Přepal – nastavení bílého bodu

Reset Tone Auto

Exposure +0.20

Contrast -10

Highlights +2

Shadows +69

Whites + 37

Blacks + 1

Input Levels:

Exposure +0.20

Contrast -10

Highlights +2

Shadows +69

Whites + 37

Blacks + 1

Reset Tone Auto

© S

teve

Lu

ck

WWR

23Optimal izace

Při nastavování hodnoty světel je důle-žité rozlišovat mezi odlesky a světlými místy v  obraze. Odlesky vznikají odra-zem slunce, např. od vody nebo lesklého povrchu auta. Odlesky neobsahují žád-nou kresbu a ideálně by měly být přepá-lené – pokud ne, tak výsledný obraz může vypadat příliš ploše. Naopak běž-ná světlá místa obrazu kresebné infor-mace obsahují a  rozhodně by neměly skončit přepálené – jinak totiž ve svět-lech ztratíte veškerou kresbu.

Jas

Zatímco tonální rozsah lze do  určité míry měřit a nastavit jeho černý a bílý okraj, jas je více subjektivní a měl by být nastaven podle vlastního vkusu a tak, aby se snímkem ladil. Z těchto důvodů je rozumné doladit jas, až když je sní-mek převeden.

To, jak upravíte celkový jas snímku, opět záleží na konkrétním editoru, který po-užijete, ale vrstva úprav Křivky (Curves) vám dá poměrně dost kontroly, aniž byste jakkoliv ovlivnili nastavené krajní hodnoty, tj. nastavení černé a  bílé. Ti z vás, kteří pracujete v RAW konvertoru, použijte jezdec Jas (Brightness) (pokud není k  dispozici, tak jezdec Expozice (Exposure)) či v  případě potřeby i  jiné nástroje, aby se vám světla nepřepálila.

Kontrast

Nakonec se zaměřte na kontrast. Kon-trast je v podstatě vztah nejsvětlejšího a nejtmavšího tónu v obraze. Nicméně, většinou se nejsvětlejší (odlesky) a nej-tmavší tóny obrazu nepočítají, neboť bychom se v případě, že bychom je brali v úvahu, dostávali k extrémním hodno-tám.

Přestože jsou zde optimalizační úpravy podány jako samostatné dílčí kroky, jsou tyto kroky do určité míry vzájemně propojeny. Mějte tedy na paměti, že se klidně může stát, že se kvůli jedné úpra-vě budete muset vrátit k předchozímu kroku a vyladit nechtěné změny.

Díky sofi stikovaným algoritmům sou-časných editorů lze úpravu kontrastu aplikovat lokálně, kdy úprava je prove-dena v závislosti na hodnotě sousedních pixelů (např. v Lightroomu pomocí jezd-ce Zřetelnost (Clarity)). Tento další způ-sob kontroly, který umožňuje dodat snímku na působivosti, může vést, po-kud se použije neuváženě, k nereálným výsledkům.

Nástroje pro zabránění přepalů a podpalů

U většiny RAW konvertorů a obrazových editorů lze jas i kontrast v zásadě upravit pomocí stejných nástrojů. V případě RAW konvertorů jsou jezdci Expozice a Kontrast (popřípadě Jas) pro nastavení středních tónů dostatečně účinné, ale mohou vést k přepalům. Z toho důvodu je lepší použít i jezdce Světla (Highlights) či Obnovení (Recovery), které vám hodnoty vrátí zpět. V běžných editorech se používá nástroj

Křivky, který poskytuje účinný a současně i víceúčelový způsob, jak nastavit jas i celkový kontrast. Budete-li potřebovat pouze lokální úpravu, proveďte výběr konkrétní oblasti a expozici odpovídajícím způsobem vylaďte.

Exposure +0.85Contrast +26

Tone Auto© Steve Luck

42 Převod do černobí lé

Cvič

ení

Osobní pohled

Většina barevných snímků může být do černobílé převedena mnoha různými způsoby – od  „přesných“ černobílých verzí, které poskytují realistický výsle-dek, až po stylizované, vysoce kontrast-ní snímky, které zdůrazňují grafi cké prvky v obraze, a samozřejmě mezi tě-mito extrémy je celá řada dalších mož-ností. Jaký postup si zvolíte, záleží na  tom, jakého výsledku budete chtít do sáhnout.

Pokud chcete zdůraznit např. formu a  jemné změny vzoru, potlačte vztah mezi světly a stíny a dejte prostor střed-ním tónům, aby bylo vidět co nejvíce detailů. Nebo pokud se chcete více za-měřit na grafi ckou stránku obrazu, udě-lejte přesně pravý opak. Pro ztmavení stínů a  zesvětlení jasů vyzkoušejte všechny dostupné nástroje. Výsledný vysoce kontrastní snímek tak zdůrazní tvary a obrysy.

 Grafi cky, či doslovně?Tento snímek z námořního muzea zachycující staré řetězy a lana může být interpretován několika možnými způsoby. Jedna z možností je založena na zdůraznění vzoru a tvaru řetězů a lan, druhá možnost je zaměřit se na grafi cké prvky scény.

Povedený první krokVýchozí převod do černobílé dopadl tak, jak se dalo předpokládat – poměrně věrohodné zobrazení původního barevného originálu. Histogram nám ukazuje, že tonální rozsah snímku je velmi dobrý.

R 64.3 G 64.3 B 64.3 %

© Steve Luck

43CVIČENÍ

PoznámkyR Když posuzujete barevný

snímek (či přímo scénu), zda se hodí pro černo-bílou úpravu, myslete hlavně na to, co chcete vyzdvihnout – formu, texturu, linie, vzor atd.

R Pro ovládání celkového i lokálního kontrastu použijte nástroj Jas a kontrast (Brightness/Contrast), popřípadě jezdce pro jednotlivé barvy v nástroji Černobílý (Black & White). Kontrast vám pomůže vyzdvihnout právě ty prvky, které vás zaujaly.

Málo kontrastní střední tóny

V této první alternativní verzi se snažím zdůraznit formu řetězů a lan. Nejlepším řešením je použít nástroje, jako např. Úrovně (Levels) či obráceně prohnutou S-křivku, které snižují kontrast, a naopak zvyšují střední tóny. Cílem je vytvořit histogram, ve kterém je méně stínů a světel a větší koncentrace jasů ve středních tónech. Barevné jezdce mají v tomto případě, kdy saturovaných barev je tak málo, téměř nulový vliv. Samozřejmě je můžete použít pro vyrovnání tónů v ostatních případech.

Hluboko ve stínechV této druhé alternativní verzi se zaměříme na zdůraznění linií a hran, tak aby tvary byly více zřejmé. Toho dosáhneme navýšením kontrastu (opět použijeme nástroje jako Úrovně či Křivky) a vytvoříme histogram, ve kterém

R 32.4 G 32.4 B 32.4 %

ISO 100 50mm f/9.0 1/50 sec

budou pixely natlačeny více na krajích a tonální přechod bude potlačen. Výsledek zdůrazňuje kulatý tvar řetězových bubnů a obdélník tvořený dřevěnou krabicí.

R

O

WE

Černobí lá fotograf ie jako trad ice56

Jemné tónování

Zcela jiný přístup k vyzdvižení výraz-ných grafi ckých prvků (linií a tvarů), je zaměřit se na jemné tvarové změny ob-sažené v objektech kolem nás. Přestože tento přístup vede k méně strhujícím výsledkům než ten vysoko kontrastní, který jsme probrali před chvílí, objevo-vání a prozkoumávání forem může vést k více introspektivní náladě, která díky asociacím a vnitřním prožitkům rezo-nuje déle.

Nízký kontrast v přírodě – tento typ zob-razování nabízí větší měkkost a je ob-vykle vhodnější pro přírodní, organické objekty než pro ty uměle vytvořené, i  když nemusí to být vždy pravidlem. Světlo musí být měkké a rozptýlené, a přestože směr světla není důležitý, tak

Zaměřte se na obrysyTyto skalní výběžky byly fotografovány částečně ve stínu a částečně na přímém slunci. Všimněte si, jak se v důsledku rozložení světel a stínů zprava doleva snižuje kontrast a jak si nejdříve všimneme obrysů skal a teprve pak se zaměříme na jejich oblou formu.

Nejdřív se zabývejte světlem Průsvitná fólie pomohla rozptýlit sluneční světlo zářící přímo na stánek s česnekem. Měkké světlo pomohlo vyzdvihnout přirozenost a typický tvar česnekových paliček.

Není to vždy o vysokém kontrastuBudeme-li se chtít zaměřit více na drobné obměny formy, je lepší zvolit techniku nízkého kontrastu. Skvěle doplňuje měkký charakter rozptýleného světla a napomáhá zdůraznit jemné kvality. Použijte nástroje, které zúží tonální rozsah histogramu (ztmaví světla a zesvětlí stíny), aby se nedotýkal ani bílého, ani černého jezdce. Výsledkem je obraz tvořený čistě šedými tóny, žádná černá ani bílá.

Tone Auto

Exposure +0.40

Contrast -32

Highlights +34

Shadows +68

Whites + 31

Blacks + 89

© Steve Luck

© S

teve

Lu

ck

W

W

čelní světlo či protisvětlo nám nevytvoří měkké modelační stíny, které pomáhají zdůraznit trojrozměrnost předmětu.

Fotografujete-li venku, vyhněte se pří-mému slunci, neboť to vrhá příliš tvrdé stíny, které pak zastřou tolik důležité detaily a texturu obsaženou ve snímku. Tento bod probereme podrobněji pozdě-ji. Fotografujete-li uvnitř, opět se posta-rejte, aby světlo bylo měkké a rozptýlené a  nejlépe jdoucí jedním směrem, aby-chom zajistili pokud možno co nejlepší modelování stíny.

Tvarujte pomocí světlaSamozřejmě ne ve všech situacích platí, že chcete-li se zaměřit na formu, musíte aplikovat nízký kontrast. Předchozí verze s nízkým kontrastem zdaleka nevystihuje dramatičnost sochy.

Archanděl Michael vítězící nad satanemSochařství (specifi cky klasicistní a neo klasi-cistní) více než jakýkoliv jiný umělecký směr přímo vybízí k zaměření se na jemné detaily a drobné změny formy. Tato konkrétní socha viktoriánského sochaře Johna Flaxmana byla osvětlena světlem, které přicházelo shora střešním oknem. Toto rozptýlené světlo dokázalo obě postavy nádherně vykreslit.

V tomto případě jsem použil nástroje na zvýšení kontrastu – nové nastavení černého a bílého bodu vedlo k působivějšímu výsledku. Svaly jsou zřetelnější a kontrastní světlo přináší tolik potřebnou energii.

© Steve Luck

O

Černobí lá fotograf ie jako trad ice58

High-key

Tzv. high-key svícení se rozvinulo v . a . letech . století, kdy se přesvíce-ním snažilo překonat nedostatky tele-vizních a fi lmových kamer, které ne uměly dobře zachytit vysoce kon-trastní odstíny. Cílem bylo jasné a rov-noměrné nasvícení. Tuto techniku svícení, která eliminuje všechny stíny, začali používat fotografové především při portrétní či módní fotografi i. Pokud budete chtít vytvořit high-key portrét, postarejte se, aby váš model byl rovno-

měrně nasvícen, měl na sobě světlé ob-lečení a byl umístěn před bílým či světlým pozadím. Snažte se snímek přeexponovat tak o jeden expoziční stu-peň (to platí pro práci ve studiu i pro fo-tografování v exteriéru), abyste dosáhli toho správného světlého efektu, který je pro high-key fotografi i tolik typický.

High-key snímky obvykle obsahují vel-mi málo tmavých tónů. Tóny se většinou pohybují od středně šedé k bílé a jemné

Vhodný objektV tradičním high-key snímku, jako je tento, je velmi málo tmavších tónů, než je střední šedá. Většina snímku je tvořena bílými a světle šedými tóny, avšak pro zachování kresby jsou čistě bílé oblasti omezeny na minimum.

tonální gradace zůstávají viditelné. Ten-to tradiční high-key přístup dodává snímku na křehkosti a něžnosti. Nicmé-ně v současné době se high-key také začalo spojovat s vysoce kontrastními snímky, ve kterých je většina světlých tónů přepálená a kontrastují s nějakým drobným, tmavým (či dokonce černým) prvkem. Abychom z této extrémní verze high-key techniky mohli vytěžit maxi-mum, je potřeba mít dobře defi nované linie a tvary.

© S

teve

Lu

ck

W .

WWE

OW

59High-key

Začněte s nastavením jasuPůvodní nezpracovaný RAW snímek zobrazuje přeexponovaný portrét. Pozadí je dostatečně osvíceno a ty nejtmavší tóny najdeme ve vlasech dívky – ideální podmínky pro high-key.

Posuňte vše dopravaVytvoření tradičního černobílého high-key snímku je jen otázkou nastavení celkové expozice, aby histogram obsahoval více světlých tónů a jen „ocas“ středních a tmavých tónů.

Téměř úplná ztráta kresbyModernější high-key přístup je založen na vysokém kontrastu a přepálených světel, která již neobsahují žádnou kresbu. Tohoto efektu jsem dosáhl zvýšením Kontrastu (Contrast), Světel (Highlights) a Bílé (Whites). Pro zvýšení účinku jsem pak ještě použil nástroj Křivky.

Reset Tone Auto

Exposure +2.65

Contrast +63

Highlights +100

Shadows +16

Whites +68

Blacks -42

© Steve Luck

OU

Kdy zvol i t černobí lou verz i82

Tvrdé světlo

Jak sami vidíte, existuje řada estetických důvodů, proč chtít snímek jako černobí-lý. Ve většině případů jde o snahu zdů-raznit jeden či více aspektů kompozice. Existuje však také mnoho praktických důvodů, proč snímek v  barevné verzi neuspěje, zato „ožije“ v momentě, kdy ho převedete na černobílý.

Jak jsme viděli v předchozí části, černo-bílá fotografi e dovolí fotografovi více experimentovat se světlem a jeho extré-my, než je tomu u  barevné fotografi e. Například: absence barvy dovolí mít v obraze přepaly či podpaly, aniž by ubí-raly na kvalitě obrazu. Samozřejmě, že hodně záleží na  obsahu a  kompozici snímku, v principu se však přepalů ani podpalů u  černobílé fotografi e nemusí-me tolik obávat, a  to ani v případě, že zabírají relativně velké plochy.

V  mnoha případech je nyní díky daty nabitým RAW souborům, mocným schopnostem úpravy těchto souborů a  výkonným editorům možné obnovit zdánlivě ztracenou kresbu a  například uchovat si nepřepálená světla, zatímco prosvětlujeme stíny. Tato fl exibilita nám umožňuje z  obrazu vytáhnout maxi-mum informací. Bez ohledu na  to, jak velký soubor či jak dobrý software máme, pokud někde kresba nikdy neby-la (např. vzhledem k extrémním světel-ným podmínkám), anebo jsme omezeni bitovým JPEG formátem, tak převod do černobílé je často tím nejlepším řeše-ním pro vytvoření uspokojivého sním-ku.

Přepálené odleskyOstré polední slunce je asi to nejhorší světlo pro fotografo-vání portrétů – hluboké stíny střídají extrémně světlá místa. Často to dopadá tak, že části kůže vystavené přímému slunci skončí přepálené a vytvoří se bílá místa bez kresby (viz zde kolem nosu). Při uložení do formátu JPEG se s tím při editaci nedá již moc dělat. Převod do černobílé sice nevrátí obrazu ztracenou kresbu, avšak zjemní se přechod pleťové barvy do bílé. Odstranění barvy a omezení přechodu pouze na šedou škálu vede k lepšímu výsledku, než když se do bílé ztrácí odstín i tón.

© Steve Luck

WR

OO

Oprava přepalůDalší případ ostrého světla. Tentokrát se totálně přepálil malý kousek oblohy a plátěná stříška. Bílý nápis a logo na zářivě žluté části deštníku také nejsou téměř vidět. Převodem do černobílé se efekt přepálení do bílé minimalizoval a nápis a logo se staly opět dobře čitelnými.

Čistě bílá oblohaFocení objektů v protisvětle často vede k přeexponované-mu pozadí. Zatímco na barev-ném snímku přepálené pozadí na diváka doslova „vyskočí“, v černobílé verzi je bílé pozadí méně nápadné, a naopak pomůže vyzdvihnout grafi ckou stránku objektu.

© Steve Luck

© Steve Luck

106 Hlavní fotograf ické žánry

Cvič

ení

Hledání kontrastu

V  začátcích fotografi e se používaly or-tochromatické fotografi cké emulze, kte-ré byly citlivé pouze na  modrou a  zelenou část viditelného spektra. To umožnilo bezpečně vyvolávat fi lm pod červeným světlem. Potíž s ortochroma-tickým fi lmem byla ale v  tom, že kvůli své zvýšené citlivosti na  modrou se např. modrá obloha zobrazovala jako bílá. Zavedení panchromatického fi lmu

znamenalo zlepšení v oblasti „přesnější-ho“ zobrazování modré. S nástupem fi l-trů se situace ještě dále zlepšila. Fotografové měli najednou možnost ur-čité tóny ztmavit. Např. červený fi ltr ztmavoval modrou oblohu, která pak krásně kontrastovala s  bílými mraky. Není divu, že se tak červené fi ltry staly velmi oblíbenou pomůckou krajinář-ských fotografů.

 DorsetPřestože je tento záběr zachycující krajinu jiho-anglického hrabství Dorset naprosto přijatelný, tak snímek postrádá na dramatičnosti. Ta by se barevnému snímku velmi těžko dodávala, pokud bychom nechtěli, aby barvy skončily přesycené.

První krokVýchozí převod do černobílé si vede trochu lépe. Avšak kontrast mezi bledě modrou oblohou a zelenými poli byl převodem potlačen a my jsme tak získali obyčejný šedý obraz.

Reds: 40

Yellows: 60

Greens: 40

Cyans: 60

Blues: 20

Magentas: 80

© Steve Luck

107CVIČENÍ

PoznámkyR Pro zvýšení tonálního

kontrastu použijte barevné jezdce v nástroji pro převod na obraz ve stupních šedi.

R Maximálního efektu dosáhnete tím, že modrou oblohu změníte téměř na černou a tím vám bude silně kontrastovat s bílými mraky.

R Zvýšení kontrastu často pomůže, aby snímek vypadal zřetelněji.

Kontrastní oblohaPosunem jezdců modré (Blue) a zelenomodré (Aqua) barvy doleva se dramaticky ztmaví modrá obloha a silně kontrastuje s bílými mraky. Navýšením žluté (Yellow) a ze lené (Green) se zesvětlí pole, což zdůrazní stíny. Snížení červené složky ztmaví červenohnědé stromy a zvýší tak kontrast se světlými poli.

Reds: 18

Yellows: 188

Greens: 194

Cyans: -200

Blues: -153

Magentas: 80

106 Hlavní fotograf ické žánry

Cvič

ení

Hledání kontrastu

V  začátcích fotografi e se používaly or-tochromatické fotografi cké emulze, kte-ré byly citlivé pouze na  modrou a  zelenou část viditelného spektra. To umožnilo bezpečně vyvolávat fi lm pod červeným světlem. Potíž s ortochroma-tickým fi lmem byla ale v  tom, že kvůli své zvýšené citlivosti na  modrou se např. modrá obloha zobrazovala jako bílá. Zavedení panchromatického fi lmu

znamenalo zlepšení v oblasti „přesnější-ho“ zobrazování modré. S nástupem fi l-trů se situace ještě dále zlepšila. Fotografové měli najednou možnost ur-čité tóny ztmavit. Např. červený fi ltr ztmavoval modrou oblohu, která pak krásně kontrastovala s  bílými mraky. Není divu, že se tak červené fi ltry staly velmi oblíbenou pomůckou krajinář-ských fotografů.

 DorsetPřestože je tento záběr zachycující krajinu jiho-anglického hrabství Dorset naprosto přijatelný, tak snímek postrádá na dramatičnosti. Ta by se barevnému snímku velmi těžko dodávala, pokud bychom nechtěli, aby barvy skončily přesycené.

První krokVýchozí převod do černobílé si vede trochu lépe. Avšak kontrast mezi bledě modrou oblohou a zelenými poli byl převodem potlačen a my jsme tak získali obyčejný šedý obraz.

Reds: 40

Yellows: 60

Greens: 40

Cyans: 60

Blues: 20

Magentas: 80

© Steve Luck

107CVIČENÍ

PoznámkyR Pro zvýšení tonálního

kontrastu použijte barevné jezdce v nástroji pro převod na obraz ve stupních šedi.

R Maximálního efektu dosáhnete tím, že modrou oblohu změníte téměř na černou a tím vám bude silně kontrastovat s bílými mraky.

R Zvýšení kontrastu často pomůže, aby snímek vypadal zřetelněji.

Kontrastní oblohaPosunem jezdců modré (Blue) a zelenomodré (Aqua) barvy doleva se dramaticky ztmaví modrá obloha a silně kontrastuje s bílými mraky. Navýšením žluté (Yellow) a ze lené (Green) se zesvětlí pole, což zdůrazní stíny. Snížení červené složky ztmaví červenohnědé stromy a zvýší tak kontrast se světlými poli.

Reds: 18

Yellows: 188

Greens: 194

Cyans: -200

Blues: -153

Magentas: 80

W U

H lavní fotograf ické žánry120

Portrét

Stejně jako krajiny, tak i portréty mají svou dlouhou tradici v  černobílé foto-grafi i. Avšak na rozdíl od krajinářské fo-tografi e, která barvu přijala zcela za svou (až do takové míry, že je dnes vzácností narazit na  černobílé krajinářské sním-ky), černobílé portréty jsou stále velmi populární. Dokonce i svatební fotografo-vé (z tradice a nutnosti držet se konzer-vativních stylů) poskytují svým klientům početný výběr černobílých snímků zachycujících jejich šťastný den (není ale pravděpodobné, že byste nara-zili na  tzv. high-key či low-key úpravu, kterou jsme se zabývali na  stránkách - a -).

Černobílá portrétní fotografi e přetrvala, jak už bylo dříve řečeno, díky své dlouhé tradici. Černobílé portréty mají v  sobě kus realismu a  pravosti, která barevné verzi občas chybí. Nesvádí naši pozor-nost k barvě, a naopak odhalují pravou podstatu fotografované osoby s vážností a osobitostí.

Kromě hluboce zakořeněných psycholo-gických důvodů, které nás vedou k tvor-bě černobílých portrétů, existují i méně vznešené důvody. Za prvé, odstraněním barvy se můžeme vyvarovat případné-mu problému, kdy barvy na  snímku spolu neladí či příliš odpoutávají pozor-nost. Za  druhé, pleť vypadá hladší a zdravější. A za třetí, jak již bylo řečeno mnohokrát, černobílé podání nám umožňuje přijmout větší tonální a kon-trastní extrémy než podání v barvě.

Pleť versus pozadí Původní barevná verze portrétu má dobrou intenzitu, ale barva pozadí se nám bije s narůžovělou barvou pleti. Pozadí by se mohlo více oříznout, ale toto zakomponování mimo střed má větší dynamiku.

První krokPoté, co nám barva po auto -matickém převodu do černobílé přestala odvádět pozornost, se můžeme plně zaměřit na portrétovanou osobu.

© S

teve

Lu

ck

OW

OW

121Portrét

Jedna z možných interpretacíJednoduchou úpravou křivky lze zcela změnit vyznění fotografi e, kterou jsme automaticky převedli do černobílé. Zesvětlením středních tónů jsme získali světlý, skoro až high-key výsledek, který má za následek zjemnění pleti a rysů v obličeji. A přestože je pleť nyní velmi bledá, v kontextu se zbytkem obrazu (tj. světle šedivého pozadí) to vůbec nepůsobí nepřirozeně.

Drsnější verzeVýrazné prohnutí křivky do tvaru S vytvořilo velký kontrast a došlo tak ke zdůraznění linií a stínů v obličeji, k podtrhnutí textury pleti a celkově vedlo k vytvoření tmavšího, zádumčivého portrétu. U tohoto postupu je důležité se postarat o oči. Buďto je vymaskujte, nebo je po úpravě křivky dodatečně zesvětlete a tím jim vrátíte ztracené odlesky. Přestože je pleť výrazně tmavší než na předešlém snímku, opět v kontextu celého snímku působí docela přirozeně.

OW

TR

Pokroč i lé úpravy142

Rozdělené tónování

Nápad tónovat černobílé snímky vznikl ještě v temné komoře, kdy prvek stříbra byl při vyvolávání fotografi í nahrazen stabilnějšími stříbrnými sloučeninami. Kromě žádoucího červeného či modré-ho nádechu, tónování dodá snímku na  životnosti. Pravděpodobně nepopu-larnější tónování je do tónu sépie, který černobílým snímkům dodá teplejší ná-dech.

Jak již naznačuje název kapitoly, při analogovém tisku rozdělené tónování znamenalo použití dvou tonerů, jeden na tónování světel a druhý na tónování stínů. Tónování i rozdělené tónování lze velmi snadno napodobit v digitální tem-né komoře, zejména s těmi RAW editory, které nabízejí specializovaný nástroj Rozdělené tónování (Split toning), jako např. program Lightroom. Nicméně i kdyby váš editační software neměl ten-to konkrétní nástroj, tak efekt dvou tónů lze snadno vytvořit pomocí nástroje na úpravu křivek (Levels).

Využijte přednastaveníRAW konvertory jako Aperture a Lightroom nabízí několik přednastavení pro černobílý převod. Tato přednastavení se nainstalují již s programem, ale další se dají stáhnout z internetu.

Nástroje nastavení Lightroom kromě zmiňovaných přednastavení nabízí také panel Dělené tónování (Split Toning), ve kterém můžete nastavit odstín a sytost jak světel, tak stínů a pak určit jejich vzájemné vyvážení.

Split Toning

Highlights

Shadows

Hue

Hue

Saturation

Saturation

Balance

37

246

34

60

+85

Lightroom B&W Toned Presets

Antique

Antique Light

Creamtone

Cyanotype

Selenium Tone

Sepia Tone

Split Tone 1

Split Tone 2

Split Tone 3

Split Tone 4

© Steve Luck

OW

OW

143Rozdělené tónování

Práce s vrstvamiV editačním programu (místo RAW konvertoru) vytvořte vrstvu na úpravu křivek (Layers). Z nabídky Kanály (Channels) vyberte červenou, zelenou nebo

Stíny versus světlaChcete-li přidat ještě další odstín, vyberte si z nabídky kanálů další barvu a tentokrát vytvořte obrácenou S křivku. V tomto případě se do stínů dodala modrá a do světel žlutá.

modrou barvu a křivku lehce upravte do tvaru S. Tato úprava dodá světlům vybraný barevný odstín a současně do stínů dodá odstín doplňkové barvy.

Layers

Opacity:

Fill:Lock:

Kind

Normal 100%

100%

Curves 1

Background

Preset: Custom

RGB Auto

Custom

RGB Auto

© Steve Luck

EER

Pokroč i lé úpravy148

Přímé barvy

Všechny barevné snímky vytištěné v  této knížce (omlouvám se čtenářům e-knih) jsou tvořeny čtyřmi rozdílnými barvami nanesenými čtyřmi samostat-nými tiskovými deskami – azurovou (cyan), purpurovou (magenta), žlutou (yellow) a  černou (black). Kombinací pouze těchto čtyř barev lze vytvořit mili-óny různých barev. Technika tzv. pří-mých barev (Spot Color) je jiná. Přímá barva je tiskařský termín označující barvu, která se tiskne jedinou tiskovou deskou.

Pomocí jedné, jasné barvy, kterou pone-cháme při převodu do černobílé nedot-čenou, můžeme vytvořit pozoruhodný efekt a zdůraznit konkrétní prvky sním-ku. Tohoto efektu bylo tradičně dosaho-váno ručním kolorováním předmětu (či předmětů), ale dnes již existuje několik metod jak podobného efektu dosáhnout pomocí editačního softwaru. Procesem ručně malovaného snímku pomocí ně-kolika barev se zde nebudu zaobírat, neboť v této knize to není naším zámě-rem. Podíváme se však na dvě metody jak izolovat konkrétní předměty, aby si při převodu do  černobílé ponechaly svou barvu.

Metoda desaturaceRychle a jednoduše lze izolovat konkrétní barvu ve snímku pomocí desaturace všech ostatních barev. To funguje pouze tehdy, není-li ve snímku něco stejně barevného. Avšak život je zřídkakdy takto jednoduchý. Na snímku lze stále vidět zbytky modré barvy, které zůstaly v pozadí.

Yellow

Hue

Saturation

Luminance

Hue

Saturation

Luminance

Green

Hue

Saturation

Luminance

Aqua

Hue

Saturation

Luminance

Blue

Hue

Saturation

Luminance

Purple

Hue

Saturation

Luminance

Magenta

Hue

© Steve Luck

OOW

OOU

149Př ímé barvy

Manuální metodaZdlouhavější, ale zato účinnější metoda jak izolovat barvu je pomocí masky, kterou přidáme k černobílé vrstvě úprav. Nyní tak můžete jednoduše vymaskovat to, co si přejete, aby bylo vidět barevně.

Přímá barva s nádechemNyní, když máte barevnou postavu od zbytku snímku oddělenou, můžete použít všechny možné efekty, aniž by měly vliv na barevnou postavu.

AutoTint

Reds: 62

Yellows: 288

Greens: 206

Cyans: 12

Blues: 50

Magentas: -44

CustomPreset:

Layers

Opacity:

Fill:Lock:

Kind

Normal 100%

100%

Black & Whit...

Background

© Steve Luck

Černobílá fotografi e si stále drží své významné posta vení i v současném pestrobarevném světě a představuje zcela určitě zajímavý pohled na věci kolem nás, který po zásluze oslovuje množství fo-tografů i diváků; pro řadu z nich je téměř synony-mem kvality a umění ve fotografi i.

Od nadčasových portrétů přes krajinu i architek-turu až po dynamické fotografi e tvarů a struktur – možností využití černobílé fotografi e je nespočet. Je k tomu však potřeba cvičit svoji schopnost vidět a rozeznat ve scéně potenciál pro působivou černo-bílou fotografi i a stejně tak je potřeba znát mož-nosti, jak ze snímku při jeho převodu do černobílé vytěžit maximum, ať již při vlastním fotografování nebo při následných úpravách v počítači.

Michael Freeman vás provede základními pravi-dly konverze barevného snímku do černobílé podo-by, ukáže vám klasické postupy i nové možnosti, které nabízejí různé programy pro práci s digitální-mi fotografi emi.

Kniha obsahuje jednoduché a jasné postupy, kte-ré vás naučí představit si a posoudit výslednou fo-tografi i, a především návody, jak ji skutečně vytvořit. Konkrétní cvičení vás povedou k osvojení si a vyzkoušení těchto postupů. Podobně jako i v ji-ných knihách této ediční řady jsou jednotlivé kapi-toly doplněny ukázkami prací studentů a jejich hodnocením Michaelem Freemanem.

MICHAEL FREEMAN FOTOGRAFIE V PRAXI

Michael Freeman FOTOGRAFIE V PRAXIČERNOBÍLÁFOTOGRAFIE

Zoner Presstel.: 532 190 883e-mail: knihy@zoner.czwww.zonerpress.cz

ZONER software, a.s., Nové sady 18, 602 00 Brno 9 7 8 8 0 7 4   1 3 2 3 0 8

ISBN 978-80-7413-230-8KATALOGOVÉ ČÍSLO: ZRK1230DOPORUČENÁ CENA: 269 KČ

Tato knižní řada je praktickým průvod-cem pro každého fotografa a každá z knih se speciálně zaměřuje na jediné téma. Je jedno, čím, jak a proč fotografujete, zde najdete odpověď na většinu problémů, se kterými se v praxi můžete potkat.

DIGITÁLNÍ ÚPRAVYR Naučte se používat vhodné nástroje

k dopilování svých snímků a vytvořte si správné workflow.

EXPOZICER Získejte jistotu v různých nastaveních

fotoaparátu a ponechte tak automatické režimy na pospas osudu.

KOMPOZICER Vycvičte si správné fotografi cké oko, abyste

mohli vybrat ty nejlepší scény a vytvořit úžasné snímky.

SVĚTLO A SVÍCENÍR Naučte se vidět „světlo“ a pořídit fotografi e

i v těch nejobtížnějších světelných podmínkách.

PORTRÉTR Od práce s modelem přes zajímavou

kompozici, práci s přirozeným i umělým světlem až po základy úprav a retuše.

E N C Y K L O P E D I E G R A F I K A A   F O T O G R A F I E

Michael Freeman FOTOGRAFIE V PRAXIDIGITÁLNÍ ÚPRAVY

Michael Freeman

FOTOGRAFIE V PRAXI

E N C Y K L O P E D I E G R A F I K A A   F O T O G R A F I E

Michael Freeman

FOTOGRAFIE V PRAXI

Michael Freeman FOTOGRAFIE V PRAXIEXPOZICE

FFIE V PRAXI FOTOGRAAFI

Michael Freeman FOTOGRAFIE V PRAXIKOMPOZICE

Michael Freeman

FOTOGRAFIE V PRAXI

E N C Y K L O P E D I E G R A F I K A A   F O T O G R A F I E

RRAXXI FOTOGRAFIE V PRRA

E N C Y K L O P E D I E G R A F I K A A   F O T O G R A F I E

Michael Freeman FOTOGRAFIE V PRAXIPORTRÉT

Michael Freeman

FOTOGRAFIE V PRAXI