Fotografía sin egoismosCurso básico de fotografía

Si te gusta la fotografía, si querés descubrir porqué “hacer” una foto es totalmente distinto a “sacar”una foto,

si querés entrar en este maravilloso mundo aprendiendo la importancia de los conocimientos

teóricos que dispararán tu creatividad, pero haciéndolo de forma práctica, a partir del análisis de cientos de fotos,

del cómo y porqué se hicieron cada una, sin secretos ni egoismos, reconociendo qué elementos hay que tener en cuenta para que nuestras fotos transmitan emociones

y reflejen nuestros sentimientos al hacerlas ... entonces este curso es para vos.

Y si no tenés cámara ... no te preocupes, te presto una.

DestinatariosEl curso está orientado tanto a quienes

están descubriendo la fotografía como un medio de expresión, como a aquellos que ya la sienten como

una pasión irrefrenable.El abordaje de los temas está estructurado apuntando a quienes aún no poseen ningún tipo de conocimientos

teóricos previos, así como a aquellos que busquen ordenar conocimientos adquiridos

en forma aislada, buscando construir juntos el marco teórico que les permita luego usar

a la fotografía como un lenguaje de expresión.

ObjetivosLos principales objetivos perseguidos por este curso son que,

al finalizar el mismo, los participantes estén familiarizados con la fotografía como medio de expresión artística

a través del cual puedan transmitir emociones y sentimientos, y no solamente documentar o registrar situaciones o personajes.

Se buscará que comprendan que para ello deberán “hacer” fotos, que no es lo mismo que “sacar” fotos y entiendan a la fotografía como un

proceso y no un instante, de forma tal que puedan pensar e intervenir sobre las distintas etapas del mismo.

En este camino introductorio veremos, no sólo porque es esencial entender la luz y la forma en que la cámara la capta y las distintas

posibilidades creativas que tenemos en ese proceso, sino también la importancia de comprender que la cámara ve distinto al ojo, y en qué

casos estos nos puede limitar y en cuáles podemos sacar provecho de esas diferencias, para ir aprendiendo a “ver fotográficamente”.

De igual modo, a través del análisis de muchas fotos el participante comenzará a internalizar el proceso decisorio que lleva a las mismas,

hasta que el mismo se realice en forma prácticamente intuitiva. Asimismo, estará en condiciones de profundizar conceptos con el curso avanzado, donde podrá realizar fotografías más complejas

desde el punto de vista técnico y compositivo, que lo llevarán a tener resultados más consistentes y lograr fotos más expresivas.

MetodologíaEn las clases se irán desarrollando los temas teóricos, siempre explicados a partir del análisis de fotografías,

es decir, a partir de su aplicación práctica.De igual modo, trabajaremos sobre mis propias

fotografías, analizando todo el proceso fotográfico que llevó a las mismas, tanto los aspectos técnicos

de las fotos, como fundamentalmente los aspectos creativos y la motivación que llevo a hacerlas, las dificultades técnicas y logísticas, y cómo se superaron,

las alternativas evaluadas en cada caso y cuando lo hubiera, el análisis de la secuencia completa

que desembocó en cada una de las obras.De esta forma, la intención es ir asimilando

los conceptos teóricos y construyendo gradualmente una base sólida, a partir de la aplicación práctica

de los mismos.Todas las semanas los participantes recibirán un mail

con el material de la clase en formato digital, ejercicios prácticos y recomendaciones (fotógrafos, libros, charlas y películas).

Días y horariosGrupo A: Miércoles de 15:30 a 17:30Grupo B: Miércoles de 18:30 a 20:30

a confirmar con los interesados

Duración, inicio y fin 24 horas, distribuidas en 12 clases de

2 horas cada una, una vez por semana, más dos salidas fotográficas, en fines de semana.

Inicia en Agosto y finaliza en Noviembre (hay algunas semanas intermedias en las que no

se dictarán clases, por feriados o viajes).Todas las clases serán grabadas para que quien

no pueda asistir a alguna no la pierda.

PrecioInscripción de $ 1.500 y 3 pagos mensuales

de $ 1.900 cada uno o un único pago inicial de $ 6.500.

no incluye los eventuales gastos por salida fotográfica

aquellos que abonen hasta el 20/Jul tendrán una bonificación de $ 350 si hacen un único pago o de $ 200 en la inscripción,

si lo hacen en cuotas.

RequisitosContar con una cámara fotográfica con controles manuales

(puede ser reflex o compacta). Para quién no tenga cámara, no hay problema,

le prestaré una para ser usada durante todo el curso.

LugarLas clases se desarrollarán en mi Taller/Galería,

en el centro de la ciudad de Bahía Blanca.

Informes e inscripciónPor mail contacto@guillegiagante.com

Al finalizar el curso, se entregarán certificados de asistencia.Formulario de preinscripción

• Reciprocidad y valores de exposición• Leer y medir la luz• El uso del histograma• Rango dinámico• Aprender a ver como la cámara• Balance de blancos y temperatura de color• Foco. Técnicas para un enfoque efectivo• Introducción a la distancia hiperfocal• El sujeto. Conociéndolo para planificar mejor

nuestras fotos. Planificación y serendipia• Nociones de composición• Buenas prácticas para lograr mejores fotografías• Introducción al flujo de trabajo digital• Manejo de cámara (opcional con José Luis García)

• ¿Sacar fotos o hacer fotos?• El proceso fotográfico• Descubrir cuáles son los elementos claves para

lograr fotografíasmás efectivas• Entender el funcionamiento de las cámaras

fotográficas• Tipos de cámaras y de lentes, resolución,

sensores y formatos de archivos• ¿Cómo elegir qué cámara comprar?• Exposición, el triángulo de la exposición• Buscar efectos con el diafragma y el tiem-

po, congelar el movimiento o mostrar trazos, lograr sujetos con fondos desenfocados o paisajes con nitidez total

Contenido

Agosto• 15, 22 y 29Septiembre• 5, 12, 19 y 26 Octubre• 3, 10Noviembre• 7, 14, 21 y 28

Calendario tentativo de clases

Todas las fotos usadas en esta presentación fueron hechas por mi (excepto las de la página siguiente)