FOTOGRAFÍA · 2016-07-05 · El GRUPO f/8 FOTOGRAFÍA, fundado en Linares en noviembre de 2012 por...

GRU

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8 FO

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RAFÍ

A

GRUPO f/8 FOTOGRAFÍA

INTRODUCCIÓN

El GRUPO f/8 FOTOGRAFÍA, fundado en Linares en noviembre de 2012 por

ocho autores de trayectorias diferentes, puso en común en ese inicio la

creación fotográfica como su medio de expresión artística, enriquecida por

modos diversos de ver e interpretar el mundo y el contexto cultural que nos

envuelve.

La innovación y la evolución son elementos esenciales de la creación

fotográfica, la cual no se limita solamente a la reproducción fiel de algo

material. Nuestra meta está en algo más ambicioso. En lo emocional.

Con nuestra obra buscamos provocar en el espectador la reflexión y la

imaginación, invitándole a escrutar y traducir cada obra, que no es más que

una propuesta a ese espectador-lector que, en base a esa visión reflexiva,

podrá libremente interpretarla y, en su caso, crear una obra única.

f/8 PRIMERA EXPOSICIÓN


PRESENTACIÓN

PRESENTACIÓN Pilar Urtiaga, Pintora


PILAR URTIAGA

8 PERSONAJES EN BUSCA DE EQUILIBRIO

Aquí estoy delante de estos 8 personajes del mundo del arte.

8 fotógrafos, 8 artistas

El 8, símbolo de equilibrio y de la buena suerte en China. 8 en horizontal,

símbolo del infinito.

Con su cámara caminarán por toda la superficie de la Tierra, en busca de una

imagen viva y libre en toda su expresión, descubriendo los colores, emociones,

sentimientos, fantasía, el misterio de la creación artística, llegando a realizar


PILAR URTIAGA

una gran obra que emocione a quién la vea, que nos haga pensar, que nos

envuelva en ese gozo infinito.

8 personajes que lucharán hasta el infinito para que sus obras cobren vida y

nos emocionen: Joaquín Alejandre, Jesús Cañas, Jordi Casasempere, Vicente

Fernández, Mario Higueras, Ana Núñez, Alberto Rodríguez y Angel Tirado

La fotografía es el arte de la luz, la pintura es el arte de la lírica y del color, el

fin puede ser el mismo, pero el medio es distinto. La palabra fotografía

significa escribiendo con la luz.

El dibujo es una elaboración de la realidad y la fotografía, un momento

supremo capturado en un solo instante.

En todas y cada una de las obras, por muy bisoño que sea el autor, una obra de

arte siempre se diferenciará de la realidad porque el creador nos aporta algo

intimo de su ser, su especial visión sobre el tema escogido.

El fotógrafo resaltando las luces y las sobras, iluminando una zona o velando


PILAR URTIAGA

otra es capaz de transmitirnos sensaciones que solamente en contadas

ocasiones y bajo efectos muy específicos de contraluz, somos capaces de

encontrar en la naturaleza.

Bien es cierto, que esta es capaz de dejarnos atónitos, pero siempre debemos

escoger unas especiales condiciones, debemos buscar el efecto, mientras que el

artista siempre domina la situación.

Joaquín Alejandre. Cautiva y subyuga debido a su gran personalidad. En cada

fotografía podemos adivinar el estado psicológico del artista en el m omento

de la creación. Son unas fotografías vitalistas, alegres, donde proclama el

disfrute y la afirmación de la vida. En este caso, la Realidad que vivimos como

la Crisis.

Jesús Cañas. Materia, objeto e idea intercambian sus lugares y determinan una

estrategia interactiva que da lugar a una creatividad. La fotografía es un

soporte que crea otro tipo de ilusión, es admirable la sensibilidad con que

proyecta. Lo artificial y lo natural alternan en un discurso de contraposiciones

que tienen en la crónica fotográfica la razón de su equilibrio.


PILAR URTIAGA

Jordi Casasempere. El artista ha querido realizar para esta exposición, un

conjunto nuevo y diferente, centrado en el deslumbramiento que le ha

producido un viaje a Cuba. Detrás de las transparencias, de los visillos, de las

ventanas, de las miradas limpias, se esconde muchas veces el drama en estado

puro o, por lo menos, la tensión de la tragedia que hace que cualquier obra

rebase a su propio autor.

Vicente Fernández. Hay en las obras de Vicente Fernández algo de misterio,

algo que te atrapa, que te obliga a reflexionar. Nos sitúa en un punto de vista

desde el que podemos echar a volar nuestra imaginación, inventar nuestra

propia historia.

Mario Higueras. La imaginación del espectador es tan importante como la del

artista. El arte ha de reflejar el cambio sufrido por la sociedad, por la ciencia,

por la comunicación, la concepción del mundo. El átomo, el radar, la velocidad

supersónica son cosas que también ocurren para el arte. Mario Higueras es un

fotógrafo lleno de ideas e ilusiones.


PILAR URTIAGA

Ana Núñez. Atmosfera, sutil envoltura que viste de azul la morada del hombre,

envolviéndola en su capa protectora, tiñendo de azul sus días, noches donde

centellean las estrellas. La artista quiere mostrar el enigma de la vida, a través

de la cortina del mundo. Viendo pasar nuestras imágenes vagando en silencio

sobre la realidad de nuestro pensamiento.

Alberto Rodríguez. El arte, para serlo, necesita siempre abrir caminos nuevos.

El arte por rutas peculiares recuerda constantemente al hombre, su grandeza y

su fragilidad. Se la recuerda sobre todo, el espectáculo de la imaginación sin

trabas, de la búsqueda sin límites, de la creación sin normas ajenas, la

imaginación del espectador es tan importante como la del artista.

Ángel Tirado. La verdad esencial, no es la baja verdad que descubren los ojos,

sino aquella otra que solo descubre el espíritu, unida a un oculto ritmo de

emoción y armonía que es el goce estético. “Nada es como es, sino como se

recuerda” (Valle Inclán). Ángel Tirado busca un arte que sirva como calmante

cerebral, equilibrado, puro y tranquilizador. Magia, encanto, armonía,

refinamiento, definen su misterio y su sencillez. A través de sus fotografías nos

transmite el modelo interior del artista.


ANÁLISIS CRÍTICO

ANÁLISIS CRÍTICO Barrabás*, Dégustateur d’art


BARRABÁS

Un instante en la vida ajena.

“Según toda apariencia, el artista actúa a la manera de un médium que, desde el laberinto, al

otro lado del tiempo y el espacio, busca su camino hacia el claro” (Marcel Duchamp).

El pasado viernes 8-F, en “El Lugarillo” de Linares, se presentó el grupo de

fotografía f/8. Una exposición colectiva que por su forma de presentación nos

recuerdan a los manifiestos de los grupos de vanguardias clásicas del pasado

siglo. No es que este grupo haga su puesta de largo a través de la presentación

de un manifiesto fundacional, ya que cada uno de los fotógrafos posee

lenguajes y estrategias estéticas propias. Tampoco se presentan con una

intencionalidad emancipadora en lo artístico, propio de la avant-garden,

cuestiones de la postmodernidad. Pero al igual que los artistas del salón des

refusés vienen a atizar un fuerte zarandeo al exiguo panorama plástico en

Linares.

Es una difícil cuestión la de establecer un lectura única sobre una


BARRABÁS

exposición sin hilo conductor, como ocurre en toda exposición colectiva no

comisariada o tematizada. Esto es debido a la gran diversidad de estrategias,

lenguajes y poéticas. No obstante, esta disparidad puede ser sintetizada tanto

en los soportes de expresión, la fotografía, como por los temas propios de

nuestro tiempo: la identidad, el concepto de tiempo, la significación de los

espacios, etc. El artista como médium en el laberinto de la existencia. Nietzche,

en su aforismo sobre la muerte de Dios, ya nos dejó claro cuál iba a ser el papel

del arte en el proyecto de modernidad: Una nueva religión del espíritu. Y en

este ecosistema cultural los artistas serán sus nuevos profetas en la búsqueda

de un claro donde calmar nuestro problema existencial.

La fotografía, como medio, habitualmente se ha definido por su

inmediatez expresiva, Un fragmento del continuo discurrir del espacio/tiempo.

La captura de un instante en la vida ajena. Aunque esta captación se sitúa a

ambos lados del objetivo. Al igual que ocurre en el resto de soportes y

estrategias, la mirada del artista siempre se establece en un doble sentido. Por

un lado, el objeto fotografiado y por otro, el de la mirada del fotógrafo. Un

dispositivo de ida y vuelta en el que, al privilegiar un encuadre o significar un

objeto o personaje concreto, más que retratar una realidad externa se


BARRABÁS

introduce en el terreno del autorretrato. Y por tanto más que el instante de una

vida ajena está reflejando su propia interioridad.

Los fotógrafos reunidos en dicha exposición fueron los siguientes:

Mario Higueras, “Comunicación atemporal”. Nos plantea la

problemática de la comunicación en la sociedad contemporánea. Una reflexión

sobre las mutaciones de las tecnologías de la información y la transformación

de nuestro modelo de sociedad. Pasando desde un modelo de conocimiento

jerárquico y memorístico de poso ilustrado hacia una sociedad RAM donde la

memoria y su clasificación jerárquica deja paso a un modelo de gestión de la

información en los navegadores de Internet. Tipológicamente una especie de

vanitas que nos enfrenta al inexorable paso del tiempo.

Alberto R. Cámara,“El eros electrónico”. Una propuesta acerca del individuo y

la relación con los espacios en una doble estrategia. Una primera vía en la que

establece la relación del ser con el medio ambiente, origen de la vida. La fluidez

del agua y la cavidad de la roca nos comunican con nuestro ser más profundo,

la cavidad materna y los fluidos corporales. Una estrategia que contiene un


BARRABÁS

sutil mensaje erotizante desde una perspectiva contemporánea. Y una segunda

vía en la que se establece una relación entre el ser y los espacios físicos. Los “no

lugares”, en los que se enfrenta a la problemática de los espacios no

simbolizados, no sin un cierto tono irónico e irreverente. El humor como

estrategia artística.

Vicente Fernández, “la brecha de Viznar”. Series de brechas de

profundidad espiritual formadas por la confrontación entre un azul de fulgor

astral y un negro “vivo y transparente”, cizallan una apertura hacia un abismo

oscuro de profanidad telúrica. Y que nos recuerdan a la obra maestra de

Guerrero. A pesar de la dureza del contenido, la imagen contiene un profundo

carácter lírico. La obra plantea los problemas de los límites, la linde con un

espacio desconocido a través de la confrontación de grises, azulados y dorados,

junto a negros profundos. Espacios de gran incertidumbre en los que a pesar de

todo aún queda espacio para la esperanza. Las aperturas de las brechas no

hacen sino adivinar la llegada de un conciliador presente non nato.

Ángel Tirado “Retratista de sombras”. Un desfile de sombras que nos

conecta con la problemática de la existencia. Personajes situados en espacios


BARRABÁS

nebulosos de tensión espacial que nos recuerdan la fragilidad y la soledad del

alma. Por otro lado también se muestra como un renovador de iconografías

clásicas. Naturalezas muertas, como sus sardinas, se revelan como una forma

sutil de vanitas y que nos recuerdan la finitud de nuestra existencia: tempus

fugit est. O su marinero, que se nos presenta como un nuevo Caronte en busca

de la profundidad de los ojos del alma

.

Joaquín Alejandre “Sensualidad de la formas”. Una doble vía de

investigación plástica nos crea diversas inquietudes. Una primera estrategia de

experimentación técnica y formal discurre por los límites expresivos de la

sobrexposición de la luz en la fotografía digital. Colores radiantes y luminosos

que soportan el contenido expresivo y nos llevan hacia los nuevos límites de la

imagen de la era digital. Y una segunda estrategia sobre las naturalezas

muertas. En ésta se centra en la sensualidad de sus líneas apoyadas por un uso

del color atemperado, que potencia los efectos de calidez visual presente en sus

líneas.

Jesús Cañas “Lamassu, el guardián de la divinidad”. De nuevo nos

enfrentamos a dos lenguajes y dos estrategias distintas para habilitar dos vías


BARRABÁS

de investigaciones independientes. Un primer discurso entorno a lo sagrado y

el papel del médium. Encuentros en la tercera fase en un presente muy real.

Circunda los umbrales de conexión entre estos dos mundos. Somos

espectadores pasivos, puesto que se nos presentan espacios en los que se nos

prohíbe penetrar a través de unos guardianes invisibles. Y un segundo discurso

entorno a la geometría en su doble vertiente, orgánica y artificial, discurriendo

por fronteras de investigación plástica compleja, en lo que lo natural se

transforma en geométrico y lo geométrico en fuente de luz para lo orgánico.

Jordi Casasempere “El malecón de la Habana”. Una serie de fotografía

de alto contenido social entorno a la vieja ciudad de la Habana. Más allá de las

tradicionales postales sobre la arquitectura oficialista del régimen o los perfiles

de los edificios del malecón, aquél al que emparentan con la Tacita de Plata,

habitamos la auténtica ciudad. El fotógrafo nos muestra otro perfil del lugar, la

Habana profunda, aquélla fuera de los itinerarios turísticos. Los personajes

retratados, lejos de posar, se nos presentan en la cotidianidad de sus vidas, lo

que le confiere un plano de objetividad. “Capitolio” nos recuerda la opulencia

de tiempos pasados en contraste con la decadencia de los suburbios.


BARRABÁS

Ana Nuñez, “Triste y azul”. Fragmentos de cuerpos y sombras,

mutiladas y deshumanizadas, son capaces de crear una tensión claustrofóbica

entre el espacio y la materia. Personajes encerrados en espacios oscuros

indeterminados que nos conectan con la idea de la caverna. Sombras que

cohabitan con las fuerzas oscuras del alma en una atmósfera fría y desoladora

bañada de azul. Una luz barrida en movimiento simula el efecto del neón que

dicursiva y plásticamente se postula como uno de los caballos de batalla de la

contemporaneidad.

Barrabás*

Dégustateur d’art

*Gregorio Fernández Porlán es Crítico de Arte, Gestor Cultural, Comunicador Cultural y

Tasador de Obras de arte y antigüedades. Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de

Granada, Máster en Tasación de Obras de Arte por la Universidad de Alcalá y Máster en

Comunicación y Cultura por la Universidad Sorbonne cité Paris XIII-Nord. En la actualidad

realiza periodo de investigación doctoral en la Universidad Kyung Hee en Seúl (Corea del Sur).


AUTORES Y OBRAS


AUTORES

Joaquín Alejandre Rivera Jesús Cañas Escudero

Jordi Casasempere Vicente Fernández Nágera

Mario J. Higueras Lumbreras Ana Núñez Montiel

Alberto Rodríguez Cámara Ángel Tirado Conde


AUTORES


JOAQUÍN ALEJANDRE RIVERA



Nos conformamos



La crisis



Besos y lágrimas



Quemados


JESÚS CAÑAS ESCUDERO



Entre dos mundos



Comunicatio Vatican



Acuíferos



Positivismo


JORDI CASASEMPERE


JORDI CASASEMPERE

Balcón en la Plaza de la Catedral


JORDI CASASEMPERE

Balcones de la Habana


JORDI CASASEMPERE

Calles de Centro Habana


JORDI CASASEMPERE

Calles de la Habana Vieja


JORDI CASASEMPERE

La Escuela de la Calle


JORDI CASASEMPERE

El Capitolio


VICENTE FDEZ. NÁGERA


VICENTE FERNÁNDEZ NÁGERA

Barreras I



Barreras II



Barreras III



Barreras IV


MARIO J. HIGUERAS LUMBRERAS



Si…



….Dígame



Hola!!!!



Radio City



The Time Machine



Not Found



Mr. Dog


ANA NÚÑEZ MONTIEL


ANA NÚÑEZ

Soliloquio con luz de mujer Muestro lo que siento con mi fotografía ,

Me libero de mi esclavitud con mi fotografía , Muestro quién soy.


ANA NÚÑEZ


ALBERTO RODRÍGUEZ CÁMARA



El atardecer de la vida



GuarroMan



¿Qué tomas?



La Luz de las Sirenas



Cueva del Agua


ÁNGEL TIRADO CONDE


ANGEL TIRADO CONDE

Días de niebla


ANGEL TIRADO CONDE

Silencios rotos por una lluvia serena


ANGEL TIRADO CONDE

Te buscaré en el mar de tus ojos


ANGEL TIRADO CONDE

voy


ANGEL TIRADO CONDE

De paso


ANGEL TIRADO CONDE

Recuerdos de El Olympia

[email protected]

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