EXCELSIOR VIERnES 19 dE dICIEmbRE dE 2014

EXPRESIONESexpresiones@gimm.com.mx @Expresiones_Exc

Genio catalán. Chile contará con la única obra del arquitecto Antoni Gaudí fuera de España. >3

Foto

: Dan

iel B

etan

zos

En Pla-neta Danza, Rosario Manzanos consi-dera que la estructura dramática del

flamenco, arte gitano que sigue evolu-cionando fuera de España, lo convier-te en un poderoso lenguaje expresivo que trasciende localismos inútiles. >6

FLAMENCO

Los niños y los científicos ven las cosas muy distinto; mi hijo me hizo ver que cada paloma tiene personalidad propia y características físicas particulares.

JULIA NEUMANN 2

ESPACIOS

CULTURALES

nUEVOS

Alejandro Vélez es el más importante constructor de este antiguo instrumento musical en México; en la última

década ha elaborado y colocado 25 piezas en el país > 5

BARROCOPORTENTO

Fabricación de clavecines

Este año, en el país se abrieron nuevos espacios

culturales; además personalidades del

ámbito artístico cumplieron 80

años y recibieron homenajes por su trayectoria y

aportaciones. >2 y 6

VOZ CRÍTICA El pájaro: pincel y tinta china (novela) obtuvo en 1997 el Premio Cirilo Villaverde de la UNEAC. Es una de las voces más críticas del sistema de gobierno instaurado en Cuba.

<HOMENAJE POR PARTE DEL INAH>

NOTIMEXexpresiones@gimm.com.mx

Con la develación de un busto, la apertura de la muestra 100 años del Templo Mayor. Historia de un descubrimiento y la publicación de un catálogo, el Instituto Na-cional de Antropología e Histo-ria (INAH) homenajea a Manuel Gamio (1883-1960), pionero de la antropología moderna.

María Teresa Franco, titu-lar del INAH; Eduardo Matos Moctezuma, investigador emé-rito de la institución; Ángeles González Gamio, cronista y

Gamio, antropólogo modernonieta del homenajeado, y Carlos González, director del Museo del Templo Mayor, destacaron los aportes de esa figura de la arqueología y la antropología.

Según los especialistas, las fuentes históricas indicaban que debajo del cruce de las calles de Santa Teresa (hoy Guatema-la) y Seminario se encontraban los vestigios del Templo Mayor de México-Tenochtitlán. Con-vencido de ello, Gamio estuvo atento a la excavación que se ha-cía en ese predio con motivo de la demolición de una vivienda.

Su sorpresa fue mayúscula

lógicas halladas por el arqueó-logo fallecido hace 54 años.

Igualmente, detalló Car-los González, un fragmento de banqueta polícroma con gue-rreros en procesión en relieve, estudiada por el especialista alemán Hermann Beyer, quien tituló a esta pieza La procesión de los señores.

También se exhibe la ca-beza de diorita de la diosa Coyolxauhqui, hallada en el si-glo XIX, la cual había sido re-movida de su lugar pero que sin duda era parte del discurso es-cultórico del sitio.

cuando en mayo de 1914 aso-maron los restos de un edificio prehispánico que a todas luces parecían corresponder al prin-cipal edificio religioso de los tenochcas y así, hace 100 años, salieron a la luz los primeros vestigios arqueológicos de este espacio ceremonial, centro de la vida religiosa, política y social del pueblo mexica.

Con motivo de este aniversa-rio, el INAH presenta, a partir de ayer en el Museo del Templo Mayor, una exposición en home-naje a Gamio. En la muestra se pueden conocer piezas arqueo-

JULIA NEUMANN

julesneu@yahoo.com.mx

El arte tras el verbo

Pequeños grandes momentos

Por muchas razones estamos hechos a la idea de que la vida es un trayecto

que nos llevará a algún fin.

Todos hablan del ahora. Gracias a la globaliza-ción nos hemos ido impregnando de filosofías orientales que se basan en el desprendimien-to del pasado y la no expectativa de lo que vendrá, esto para lograr enfocarnos en lo úni-co que es total y verdadero: el momento pre-

sente. Estamos enterados de que la mejor manera de vivir es con nuestra energía y en plena conciencia de saber lo que estamos experimentando... en el instante.

Por razones sicológicas, culturales, por creencias y ma-los hábitos, estamos hechos a la idea de que la vida es un trayecto que nos llevará a algún fin, y de cierta manera estamos absolutamente en lo correcto, así como hoy nos toca reflexionar sobre este ciclo de 365 días que está por terminar, así también deberíamos estar muy conscientes de que la vida es hoy, y de que la única certeza con la que contamos es que aparecerá tarde o temprano la palabra de tres letras a la que tanto le tememos en cuanto se cierre el telón de nuestra película.

Ayer estaba en el parque con mi hijo de ocho años, justo a mi hora favorita del día. Los fotógrafos llaman a ese ratito “la hora mági-ca”, por la manera en que la luz pinta de una manera sutil las cosas; también es el momento en que los pá-jaros regresan a sus casas en las copas de los árboles con un solo propósito: en-sayar juntos esas cancio-nes que habrán de cantar por la mañana.

¿Será esa su labor, des-pertar al mundo? Desde la banca de un parque, envueltos y presencian-do toda esta magia de la vida, ahí juntos él y yo. Mi hijo comía galletas y de re-pente, como a todos nos ha pasado alguna vez, él sintió el impulso natural de alimentar a una de las palomas, que, fingiendo estar desorientada, nos rondaba por el olor de las chispas del chocolate.

El caso es que lanzó un pedacito al aire y se dejaron venir en desbandada; parecían millones de aves. Ante nuestro asombro las palomas luchaban por las migajas, mi hijo tuvo que soltar el pan que tenía en la mano. Sa-limos corriendo y desde lejos observamos el espectáculo. Por lo general, las palomas son palomas... pero los niños y los científicos ven las cosas muy distinto. Él me hizo de-tenerme a ver que cada una tiene no sólo una persona-lidad propia y características físicas distintas, sino que ejerce un rol. Lo mismo en los cuervos, para él era natural entenderlo.

—Mamá: ese es el más grande, mira cómo camina, se nota que es el protector de la manada, y al observarlo me di cuenta de que tenía razón, el cuervo aquel lidereaba y cuidaba a todos los demás; la mamá era la más hermosa y caminaba moviendo la colita, el adolescente estaba solo con cara de enojado. Nos reímos, nos conmovimos y más que nada gozamos de esa magia que la naturaleza da.

En ese momento caí en cuenta de algo: vamos por la vida muy deprisa, de repente nos tomamos el tiempo para quedarnos con la boca abierta frente a los documentales del mundo que nos rodea, cuando en realidad formamos parte de todo eso. En fin, esta es una historia que pudiera resultar intrascendente, aunque para mí fue un pequeño gran momento. En estas fechas en que todos nos decimos tantas cosas buenas quisiera desearte que llenes tu vida de esas pequeñas cosas cotidianas, que seguramente harán que cada uno de tus días sean más felices y plenos.

Mi hijo comía galletas y de re-pente, como a todos nos ha

pasado, él sin-tió el impulso natural de ali-mentar a una

de las palomas.

A partir del modelo del Centro de las Artes de San Agustín Etla, en Oaxaca, en octubre fue puesto en operación en el DF este centro artístico. El espacio, inaugurado por el artista oaxaqueño Francisco To-ledo, abrió con la exposición Fábulas de Esopo, del mismo creador. Música, danza, teatro y la lectura y

la escritura son las expresiones que tienen lugar en el espacio.

En la capital del país, Morelia, Chiapas y el Estado de México se inauguraron

este año algunos espacios culturales en beneficio de la población. Todos ellos

tienen altas expectativas de éxito.

Programa exitosoCENTRO DE ARTES DE IZTAPALAPA1

La librería número 24 del Fondo de Cultura Económi-ca fue bautizada en agosto con el nombre del cronista Guillermo Tovar de Teresa, quien falleció en 2013. El es-tablecimiento sustituyó al célebre Pórtico. Con énfasis en títulos sobre la urbe y los sellos independientes, la li-brería tiene a la venta más de 20 mil volúmenes.

Museo de la Ciudad de MéxicoLIBRERÍA FCE GUILLERMO TOVAR 2

En el Centro Cultural Universitario de Morelia fue inau-gurada la Escuela de Guión Cinematográfico Mauricio Magdaleno. El espacio ofrece una especialización en guionismo de cine, cómic y videojuego; durante el resto del año la escuela ofrece cursos de distinta índole y tie-ne una capacidad de 26 a 50 alumnos.

En el marco de los 40 años de la compañía Marionetas de la Esquina, la agrupación mexicana abrió las puer-tas de su nueva sede, el primer espacio dedicado ente-ramente a las presencia guiñol en el país. El lugar, aún en construcción, ya ha comenzado una importante ac-tividad en la difusión del teatro de títeres.

Con una inversión de 25 mdp, provenientes del Progra-ma de Apoyo a la Infraestructura Cultural de los Esta-dos, en Toluca arrancó la construcción de la nueva sede del Conservatorio de Música. Las nuevas instalacio-nes, ubicadas en el Centro Cultural Mexiquense, buscan contribuir al desarrollo artístico y cultural de la entidad.

Este centro busca convertirse, en el corto plazo, en el corazón cultural del estado y del sureste mexicano. El espacio atiende a 22 mil alumnos y al público en ge-neral e incluye una librería del FCE llamada José Emilio Pacheco, una sala de lectura infantil, una de usos múl-tiples, un corredor cultural, cafetería, terraza y oficinas.

Ubicada en el edificio Vizcaya, este espacio abrió sus puertas para promover arte joven nacional e impulsar el coleccionismo entre quienes se interesan en la ad-quisición de obra. Con la exposición What do you call this fantasy land, de la argentina Adriana Minoliti, el es-pacio quedó abierto en septiembre de este año.

Alternativas para la expresión artísticaLOS NUEVOS

ESPACIOS

CoyoacánLA TITERÍA3

Toluca, nueva sedeCONSERVATORIO DEL EDOMEX6

Universidad Autónoma de ChiapasCENTRO CULTURAL BALÚN CANÁN4

Avenida Bucareli, DFGALERÍA KAREN HURBER7En Morelia

ESCUELA DE GUIÓN DE CINE5

Se ianuguró la muestra titulada 100 años del Templo Mayor. Historia de un descubrimiento.

Foto: Notimex

CIOSENA LUCÍA PORTELAESCRITORA / 42 AÑOS

2 : EXPRESIONES V I E r N E S 1 9 D E D I C I E M B r E D E 2 0 1 4 : E X C E L S I O r

EL PERIÓDICO DE LA V IDA NACIONAL

Víctor Manuel TorresCoordinador

Edgar HernándezEditor

Paola RodríguezCoeditora Visual

E X C E L S I O R : V I E R n E S 1 9 d E d I C I E m b R E d E 2 0 1 4 EXPRESIONES : 3

<CONSTRUIRÁN IGLESIA EN CHILE>

EFEexpresiones@gimm.com.mx

SAnTIAGO dE CHILE.— La única obra fuera de España del arquitecto catalán Antoni Gau-dí se hará realidad en 2017 en Chile con la construcción, en una ciudad al sur de Santiago, de la capilla de nuestra Seño-ra de los Ángeles, a partir de un boceto que el genial arquitecto catalán regaló a un fraile chile-no en 1922.

Según la presidenta miche-lle bachelet, la obra que se em-pezará a construir el próximo año se convertirá en “un hito para toda la región, pues será la única obra de Gaudí fuera de España”.

“El Centro Cultural y Es-piritual Gaudí será uno de los grandes puntos de interés de la región, un espacio para re-flexionar sobre el ser humano y la naturaleza diseñado por uno de los arquitectos más re-conocidos del mundo”, afirmó la mandataria en el museo Re-gional de Rancagua.

A su juicio, el proyecto, con-cebido como un espacio para la integración social, espiritual y cultural, significará “un fuer-te impulso económico y de de-sarrollo local para la ciudad y toda la región”.

El proyecto, presentado ayer, comprende la construc-ción de una capilla de 30 me-tros de alto, un espacio cultural subterráneo y dos plazas situa-das en el Parque Cataluña, un espacio de 14 hectáreas de par-que urbano situado al oriente de la ciudad chilena.

El boceto de la capilla, dise-ñado por Gaudí para el Templo de la Sagrada Familia en bar-celona, fue cedido en 1922 al franciscano Angélico Aranda, quien prometió a cambio “pa-

gar (a Gaudí) con correspon-dientes oraciones”.

Este proyecto arquitectó-nico, que lleva prácticamen-te un siglo de trayectoria, era hasta ahora “un sueño sin com-pletar”, dijo bachelet, quien expresó su satisfacción por “poder hacer realidad el an-helo de Aranda”.

El fraile chileno, enamo-rado de la arquitectura y es-pecializado en pintura sacra, pidió por carta al arquitecto catalán “unos planos como sólo él sabe hacer”, porque es-taba empeñado en “construir una porciúncula (capilla dedi-

cada al perdón)” en Rancagua.Sorprendentemente, la soli-

citud del fraile chileno calzaba exactamente con una capilla proyectada para la parte tra-sera del ábside de la Sagrada Familia, obra más emblemá-tica del reconocido arquitec-to, motivo por el cual Gaudí cedió los planos subrayando que la construcción de la capi-lla en Chile sería “prueba de la confraternidad espiritual en-tre España y América”.

Según el arquitecto a cargo del proyecto, Christian matz-ner, el diseño de la capilla del perdón fue creado por Gaudí en 1915, quien se basó en la obra del español Luis bonifacio que se encuentra en el centro de la Catedral de Gerona.

“En ella, la virgen está dor-mida bajo un velo sustentado por unos ángeles que cobijan y acompañan su ascensión hacia el cielo”, explicó el arquitecto.

Se espera que la primera piedra del proyecto, que cuen-ta con un presupuesto de apro-ximadamente 7.4 millones de dólares, se ponga a mediados del segundo semestre de 2015 y las obras duren dos años.

Además de la capilla, el pro-yecto tiene previsto incorpo-rar un trabajo paisajístico con la construcción de dos plazas, una de las cuales incorporará una zona forestal llamada bos-que del Silencio, que preparará al visitante antes de acceder a la capilla.

El terreno en el que se em-plazará la capilla también goza de un gran simbolismo, pues es el punto de confluencia entre el Qhapaq Ñan, Camino Princi-pal Andino y la ruta que siguió el padre de la Patria chilena, bernardo O’Higgins en el mo-mento de la lucha de indepen-dencia de Chile.

Gaudí ya no sólo estará en España

Boceto de la capilla de Nuestra Señora

de los Ángeles.

Este proyecto arquitectónico era hasta aho-ra un sueño sin completar.”

MICHELLE BACHELETPRESIDENTA DE CHILE

Foto: Especial

4 : EXPRESIONES V i e r n e s 1 9 d e d i c i e m b r e d e 2 0 1 4 : e X c e L s i O r

La historiadora Patricia Galeana.

<INEHRM>

POR LUIS CARLOS SÁNCHEZluis.sanchez@gimm.com.mx

Antes de que la convención re-volucionaria presentará una serie de reformas laborales, Venustiano carranza se anti-cipó en 1915 con una ley agra-ria. La propuesta, afirma la historiadora Patricia Galea-na, directora del instituto na-cional de estudios Históricos de las revoluciones de méxi-co (ineHrm), otorgó al lí-der revolucionario “un gran apoyo popular” que lo con-virtió en triunfador de la re-volución mexicana tanto en el terreno militar como político y jurídico.

Las legislaciones que ca-rranza presentó antes de la constitución de 1917, así como todo el contexto histórico pre-vio a la creación de la carta magna mexicana, serán el tema

Dedicarán 2015 a Carranzadel siguiente año para el orga-nismo dedicado al estudio de las gestas revolucionarias del país. “en primer lugar tendremos que recordar toda la legislación que da carranza antes de que se re-úna el congreso constituyente, desde la ley agraria de enero de 1915”, señaló la funcionaria.

“es muy importante desta-car que carranza va a triunfar sobre los zapatistas y los villis-tas no sólo en el terreno mili-tar, en donde Obregón derrota a Villa, sino también en el te-rreno jurídico y político puesto que va sacar todas estas leyes antes que la propia convención revolucionaria presente su pro-grama radical de reformas para los trabajadores del campo y la ciudad, ellos lo presentan hasta 1916 y carranza se adelanta en 1915 obteniendo un gran apoyo popular”, explicó.

el trabajo del ineHrm, ase-

constitución”.el trabajo, señaló, alcanza-

ra el nivel educativo pues junto con la Universidad Abierta y a distancia de méxico preparan una especialización para la do-cencia de la historia, “queremos darle herramientas a los maes-tros de historia para que puedan mejorar el nivel de los alumnos porque tenemos un alto índice de reprobación en la historia por parte de los jóvenes”. durante el año que concluye, el ineHrm desarrolló un total de 211 acti-vidades académicas a las que asistieron alrededor de 14 mil personas para escuchar a unos 410 ponentes y conferencistas invitados.

el tema de la historia cons-titucional de méxico, comenzó desde este año con miras a la conmemoración del centena-rio de la constitución Política de 1917.

Foto: Notimex

Aquí se tra-ta de inte-grar a los niños princi-palmente al ballet, a la apreciación del cine, a la reflexión de la lectura.”

IGNACIO TREJO FUENTES

CRÍTICO LITERARIO

Es muy im-portante des-

tacar que Carranza va a triunfar.”

PATRICIA GALEANAHISTORIADORA

<CENTRO DE ARTES DE IZTAPALAPA>

Semillero atrapa al públicoPOR SONIA ÁVILAsonia.avila@gimm.com.mx

CA casi dos me-ses de su in-auguración, el centro de Artes de iztapalapa (cAi) Semille-

ro de talentos tiene en lista 700 alumnos, y 15 talleres que se rigen por el concepto del cen-tro de las Artes de san Agustín etla (cAsA), en Oaxaca, dirigi-do por el pintor Francisco Tole-do, en donde el conocimiento no se limita a la enseñanza teórica sino al encuentro entre la comu-nidad y los artistas.

Ubicado en la colonia casa blanca, el cAi está diseñado para atender a dos mil alumnos e impartir 300 talleres para atender a la población de la zona de casi 20 mil personas, según se anunció el día de su apertura oficial (25 de octubre); por lo que se espera que la participación de los habitantes aumente a partir de enero próximo.

“es un centro muy raro, dis-tinto a las formas de las casas de cultura que hay por lo menos en el Valle de méxico, porque en las casas de cultura enseñan flauta o macramé, y aquí se trata de integrar a los niños principal-mente al ballet, a la aprecia-ción del cine, a la reflexión de la lectura”, comenta ignacio Trejo Fuentes, crítico literario quien imparte el taller de comprensión de lectura.

el centro, con una inversión de ocho millones de pesos, se construyó en un predio donado por la demarcación y cuenta con salones de música, danza, artes plásticas y teatro, así como una galería, una biblioteca y sala de cómputo. desde su apertura se montó la exposición de 53 gra-bados de la colección De fábula de Francisco Toledo.

A diferencia de otros centros recreativos, éste es completa-mente gratuito, facilita el mate-rial de trabajo para cada taller y cuenta con una plantilla de pro-fesores quienes lo mismo impar-ten clases en la UnAm, talleres en museos y desarrollan proyec-tos comunitarios. Por ejemplo, Verónica barragán, profesora de la Facultad de ciencias Po-líticas y sociales, dirige uno de los grupos de fotografía.

Las clases de teatro están a cargo de Jorge sandoval, dra-maturgo y director quien ha montado obras para la Univer-sidad de Guanajuato y la Au-tónoma de sinaloa; el taller de círculo de lectura lo imparte ensamble Alejandría, un equi-po interdisciplinario con ac-tividades para experimentar la lectura desde la reflexión, y el de danza folclórica lo dirige Jazmín rangel, quien también ofrece talleres en el instituto mexicano de la Juventud.

Lo mismo se imparten clases música, baile, alebrijes y artes circenses. “Hay un programa para ocho meses, luego eva-luarán los resultados y ya vere-mos”, añade el también cronista quien aclara que en su taller no enseñará a leer sino a com-prender y diferenciar los tipos

En tan sólo dos meses, el recinto inaugurado por Francisco Toledo, que replica el concepto del Centro de las Artes de San Agustín Etla, en Oaxaca, ha sumado a más de 700 alumnos en sus talleres

de narraciones.Para cada taller se abrieron

tres grupos en diferentes hora-rios, cada uno con un cupo limi-tado de 15 personas, y mientras hay clases saturadas como di-bujo o teatro, las de lectura y ex-presión corporal apenas tienen tres o cuatro personas.

en todos, el material de tra-bajo se les da a los alumnos gra-tis, por ejemplo en fotografía se les presta durante la clase una cámara, y para la de música se usa un piano de cola que se ad-quirió para el centro.

“es una idea de Toledo pero

en Oaxaca es distinto que aquí, ahí se tiene una mayor parti-cipación ciudadana, y en izta-palapa no hay un sentido de encuentro con las artes. Pero la casa que abrió Toledo en Oa-xaca es un buen antecedente de que sí funciona este proyecto”. el objetivo a prior del cAi es atender a la población vulnera-ble a la delincuencia y drogadic-ción, principalmente joven.

“el cAi es un modelo ex-ploratorio en permanente construcción, que permitirá aprovechar las calles como te-rritorios de difusión, es decir, un arte público arraigado en el profundo sentido popular que caracteriza a iztapalapa”, des-tacó Toledo el día de la inaugu-

Inauguración del Centro de Artes de Iztapalapa Semillero de talentos, la cual estuvo presidida por Francisco Toledo.

15TALLERESofrece el CAI

veró estará enfocado al estudio y análisis de temas de historia constitucional con miras a re-cordar el centenario de la cons-titución de 1917, que se cumplirá en 2017. “en materia de investi-gación vamos a sacar diversas publicaciones en torno a la le-gislación que se dio por carran-za hace 100 años y cuál fue su repercusión tanto en la consti-tución de 1917, como en la vida de los mexicanos posterior a la

ración, donde dijo apoyaría el nuevo espacio al invitar artis-tas para exponer su obra e im-partir talleres.

Trejo Fuentes enfatizó que hace falta difusión de las ac-tividades, pues aun cuando la gente conoce el lugar descono-ce la programación: “sí hay in-terés, y es importante que las artes les permitan expresarse de otra manera”.

La intención del cAi es cre-cer su oferta no sólo de talleres sino con una biblioteca públi-ca, como en cAsA donde es-tán disponibles tres mil libros. Por ahora, los salones lucen con inmobiliario aun envuelto, y un registro improvisado de los alumnos.

E X C E L S I O R : V I E R n E S 1 9 d E d I C I E m b R E d E 2 0 1 4 EXPRESIONES : 5

El próximo año, el laudero mexicano Alejandro Vélez

—quien recibe a Excélsior en su taller— cumplirá 20 años de trabajo y con humildad

acepta que es el mejor en su oficio. Sus instrumentos están

en algunas de las mejores salas de conciertos del país.

Es un instrumen-to conmovedor que me remon-ta a un tiempo especial; puedo decir que lo dis-fruto al probarlo y cuando le gus-ta a los demás.”

Un clavecín de gran formato con dos teclados, como el de Ho-racio Franco, lo vendo en 190 mil pesos más el IVA.”

ALEJANDRO VÉLEZLAUDERO MEXICANO

Fotos: Daniel Betanzos

Construcción de clavecines

El maestro Alejandro Vélez Jiménez es discípulo de Martin Seidel y Paul Heart.

POR JUAN CARLOS TALAVERAjc.talavera@gimm.com.mx

Alejandro Vélez Jiménez es un constructor de clavecines que con su arte y su oficio da conti-

nuidad a una tradición de cin-co siglos de música barroca. El próximo año cumplirá dos dé-cadas de trabajo y con humil-dad acepta que es el mejor en su oficio. Su gusto por la madera tiene un ligero parecido con el perfumista francés Jean baptis-te Grenouille, protagonista de El perfume, de Patrick Süskind, pues cada mañana se detiene en la puerta de su taller e inhala con fuerza para embriagarse del olor a madera.

discípulo de martin Sei-del y Paul Heart, Vélez Jimé-nez comenta en entrevista con Excélsior cómo obtuvo el conoci-miento para manejar la madera. Hoy es uno de los más importan-tes lauderos mexicanos, y sus instrumentos permanecen en el Conjunto Cultural Ollin Yo-liztli, el Centro nacional de las Artes, el Conservatorio nacio-nal de música, el Festival Inter-nacional Cervantino (FIC), en la Universidad Veracruzana y el Instituto Superior de música de Xalapa.

Es más, sus instrumentos le han dado vida a discos de in-térpretes mexicanos como el flautista Horacio Franco, el or-ganista José Suárez, la clave-cinista Águeda González y la Capella Guanajuatensis.

La madera es la materia más noble y remunerativa que existe, asegura Vélez Jiménez, y para explicarlo recuerda aquella fra-se india que resume su amor por este material que le da cuerpo y forma a las piezas barrocas de Händel y bach: “Sed como el ár-bol de sándalo que perfuma la mano del que la hiere”.

“Yo no hiero la madera, pero al cepillarla ésta desprende su aroma y uno puede percibir cómo cada una huele distinto. Por ejemplo, el ayacahuite tiene un olor dulce y el granadillo es similar a la canela. Sé que soy sensible olfativamente a la ma-dera y ésa es su manera de devol-vernos los cariños que le hago, pues aparte de la vista, el tacto cotidiano, el oído y el corazón… la madera nos remunera con su aroma”.

¿Qué más le ha dejado la ma-dera?, se le pregunta al creador de una centena de clavecines y espinetas que habitualmente se tocan en las salas de concierto mexicanas.

“La madera me ha dejado muchas enseñanzas. La más im-portante ha sido hallar el hilo de la madera para no astillarla, así como sucede con las personas, que a medida que las conocemos podemos descubrir dónde está el hilo de su piel o de su perso-nalidad. Quizá por eso no tengo enemigos, pues siempre pienso: para qué me peleo con la vida”, dice entre risas.

¿Qué le gusta de la música barroca? “¡Su polifonía! Par-ticularmente el clavecín es un instrumento con un sonido ce-

principio únicamente me tocó la parte de la afinación y la coloca-ción de las cuerdas”.

En 1980 se llevó a cabo la apertura del Centro Cultural Ollin Yoliztli, por lo que Vélez se postuló para obtener una beca del taller de laudería, que obtu-vo, y luego empezó a construir violines y violonchelos.

Al poco tiempo Vélez Jimé-nez se mudó a casa de su maes-tro, donde aprendió el arte y los secretos del clavecín perfecto. En 1995 el taller fue cerrado y se quedó a cargo del manteni-miento de los instrumentos de la Ciudad de méxico y empezó a hacer sus propios instrumentos.

“Ese mismo año creó dos clavecines para grabar el disco Música para dos clavecines, edi-tado por Quindecim Recording, en el que participaron las clave-cinistas Luisa durón y Emma González.

¿Cuántos clavecines ha crea-do en estas dos décadas de tra-bajo?, se le pregunta. “Llevo al menos 25 clavecines de dos teclados, tres de un teclado y cerca de cincuenta espinetas (clavecines más pequeños), así como ocho violines, tres chelos y un par de arpas tipo celta, las cuales son muy parecidas a las clásicas.

Por ahora, adelanta que está trabajando en dos clavecines de estilo italiano y dos espinetas. Uno se lo pidieron por encargo para el campus Juriquilla, Que-rétaro, de la UnAm. “Un amigo que trabaja ahí me dijo que sí se hará la adquisición; se suponía que se haría el año pasado, pero se les complicó el presupuesto. Y si no, pues seguro sale otro dueño”, dice.

El otro será para martín Panting, un químico que cono-ció en la Escuela de música de la UnAm, a quien las circuns-tancias de la vida lo llevaron a ser químico y ahora sólo toco de forma amateur.

Tres partesPara Vélez, la construcción de un clavecín se divide en tres par-tes: la acústica, la caja del ins-trumento y el teclado.

La primera sirve para crear el cuerpo sonoro, es decir, lo que vibra y da el timbre. “Es la parte más importante para mí y para su construcción uso madera im-portada de pino abeto, que no crecen ni siquiera en durango.”

En la segunda se trabaja el esqueleto y la caja del instru-mento, en la que utiliza pino abeto mexicano, como el aya-cahuite, un tipo de madera muy

ligera y elástica. Cabe precisar que la caja del instrumento sirve para proyectar la vibración del sonido de la tapa acústica ha-cia afuera.

Y en la tercera se trabajan las teclas, es decir, el lugar donde se apoyan los dedos. “Para éste utilizo madera de granadillo, ébano o madera de boj, pues és-tas son más duras y resistentes”.

¿Por qué decidió especiali-zarse en este instrumento?, se le inquiere. “Porque es un ins-trumento maravilloso y con-movedor que en lo personal me remonta a un tiempo especial… puedo decirte que disfruto el instrumento al probarlo y cuan-do le gusta a los demás”.

¿Cuántos clavecines hace al año? “depende de los encar-gos, pero en promedio calcu-lo que uno grande y tres chicos por año”.

¿Y el precio? “Un clavecín de gran formato con dos teclados, como el del Cenart o el de Hora-cio Franco lo vendo en 190 mil pesos más el IVA, para la fac-tura, aunque toma en cuenta que un piano de cola cuesta dos millones de pesos. Pero siempre pienso que no tiene caso subirles el precio; es mejor mantenerse en el mercado para los clientes”, apunta Vélez.

lestial, muy dulce, cristalino, con armónicos muy claros. Jus-tamente esa mezcla y contras-te de acordes lo hacen sublime y puedo decirte además que al tocarlo la vibración de la tapa te da en la cara, como si estuvieras abanicándote”.

Cuerpo sonoroEn su juventud Alejandro Vélez era joyero, pero cuando decidió dedicarse a la música tuvo un encuentro con martin Seidel, un laudero de padres polacos, quien le enseñó mucho de lo que hoy sabe.

“Seidel nació en San Luis Potosí, pero cuando regresó de Europa se convirtió en el único laudero que construía claveci-nes en América Latina. Él era un personaje muy afectuoso con to-dos y un día se me ocurrió pre-guntarle si podría enseñarme a construir clavecines; entonces yo era un estudiante de clase media que no podría comprar uno”, cuenta.

A Seidel le pareció intere-sante que un joven joyero con habilidades manuales se inte-resara en construir clavecines. “A partir de entonces me reci-bió como su aprendiz y poco a poco fui aprendiendo las distin-tas facetas del oficio, aunque al

EL SONIDO

DE 5 SIGLOS

6 : EXPRESIONES V i e r n e s 1 9 d e d i c i e m b r e d e 2 0 1 4 : e X c e L s i O r

<PLANETA DANZA>

El nuevo lenguaje del baile flamencoMariana Collado, Manuel Reyes y Paco Mora cerraron el Flamenco Fest UNAM 2014 en la sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario

El mexicano de origen español, que llegó a México con su familia a principios de los años 40 del siglo XX, fue condecorado con la Medalla Bellas Artes y recibió un homenaje en el Centro Cultural Elena Garro con motivo de los 80 años que cumplió el 14 de agosto. La medalla fue entregada a Juan Almela, su nombre real, en su de-partamento, en una ceremonia íntima.

El poeta y ensayista regiomonta-no llegó a sus ocho décadas de vida prolífica el 24 de enero. Considerado como uno de los pensadores más brillantes de la lengua castellana, ha cultivado lo mismo la poesía que el ensayo, el análisis de la cultura y los libros, así como la crítica a la política y sus actores.

Con el Premio Xavier Villaurrutia de Escritores para Escritores celebró sus 80 primaveras el cuentista y ensayis-ta español que vive en México desde 1940. Nacido el 29 de marzo de 1934, el también crítico literario fue reconocido por su libro De libertades fantasmas o de la literatura como juego (FCE).

Definido como un “maestro de es-critores”, el ensayista, editor y crítico literario jalisciense, quien el próximo 29 de diciembre apagará sus 80 velitas, también fue reconocido en marzo por la Universidad Autónoma Metropolitana por sus 50 años como catedrático universitario. Durante dé-cadas dirigió el suplemento sábado.

La coreógrafa, bailarina y académica mexicana festejó su cumpleaños 80 el pasado 15 de noviembre, por lo que el Taller Coreográfico de la UNAM, compañía que fundó y dirige desde 1970, le dedicó el espectáculo Vivir para danzar que reunió las coreogra-fías más emblemáticas de las 200 que ha creado durante 44 años.

El también poeta, traductor, músico, viajero, caminante y amante de la cocina estuvo de plácemes este año, pues además de sus 80 años de vida festejó medio siglo de trayectoria creativa. El catalán que llegó a Méxi-co a los 13 años de edad ha trabajado sobre todo en las editoriales Siglo XXI y Fondo de Cultura Económica.

El caricaturista, historietista y escritor mexicano, mejor conocido como Rius, se regaló un libro con motivo de los 80 años que cumplió el 20 de junio. En Rius en pedacitos, quien se ha caracterizado por presentar una mor-daz e inteligente crítica da cuenta de una nueva faceta, en la que regresa a lo simple y al humor blanco.

Durante 2014 se conmemoraron los

80 años de vida de algunos de los pensadores más

influyentes del ámbito cultural mexicano

Celebran a grandes maestros

FESTEJOS

OCTOGENARIOS

Poeta y ensayista GERARDO DENIZ1

Analista de la cultura GABRIEL ZAID2

Narrador y periodista JOSÉ DE LA COLINA4

Periodista cultural HUBERTO BATIS6

Coreógrafa y bailarina GLORIA CONTRERAS3

Editor y tipógrafo MARTÍ SOLER5

Caricaturista e historietista EDUARDO DEL RÍO RIUS7

POR ROSARIO MANZANOSEspecialexpresiones@gimm.com.mx

Siempre me ha lla-mado la atención el furor que el fla-menco hace na-cer en todo tipo de comunidades.

cuando se le ve en españa en los tablaos turísticos es una actividad un tanto lastimosa y postfranquista donde los luna-res, peinetas y mantillas cum-plen un cometido comercial que funciona muy bien y ya.

Pero ver el flamenco como un arte que evoluciona a la par de músicos y cantaores en latitudes como Francia, Japón, inglate-rra y Alemania, por citar unos cuantos lugares, hace pensar que detrás de esa manifesta-ción nacida de la expresión más ingeniosa de los gitanos, hay una estructura dramática que lo convierte en un lenguaje ex-presivo que trasciende localis-mos inútiles.

Y no se diga en méxico, donde el Adn ibérico a veces aletargado, renace y hace re-tumbar con olés y palmas cuan-do aparecen artistas españoles como mariana collado, manuel reyes y Paco mora quienes ce-rraron hace unos días el Flamen-co Fest UNAM 2014 –nacido de la acertada curaduría de Lourdes Lecona– y que congregaron en la platea de la sala miguel co-varrubias a figuras como Pilar rioja, maría Antonia La Morris,

maría elena Anaya y Gerardo negrete, entre otros.

sin dudarlo el oficio de mo-ver bien la bata de cola –vestido o falda muy larga con olanes—ha sido considerado como una de las formas más refinadas en el baile de las mujeres en el fla-menco. mariana collado, pro-veniente de Almería lo hizo con sutileza y fuerza admirables. bailar con ese tipo de vestua-rio implica determinar los gi-ros de la falda, el enredarse en ella a manera de acento musical, definir si se mueve con punta o tacón. La ovación para ella fue cerrada y merecida. su bata de cola negra con lunares amari-

consideraron los elementos gó-ticos de obras como Manuscri-to encontrado en Zaragoza de Jan Potocki, el Drácula del malague-ño es un acierto por la sólida y convincente presencia de mora.

Alumno de mario maya –grande entre los grandes flamencos de la historia–, el bai-laor tiene a su favor que respeta al pie de la letra aquello de que el virtuosismo está al servicio de un mensaje específico y con ello da validez al trabajo del artista.

sin haber nacido en Anda-lucía, mora tiene una línea más inteligente como bailaor: do-mina el reto de la fisicalidad y le agrega la transgresión de ex-perimentar con todo lo que en-cuentra estimulante.

con ello reivindica como maestro, bailarín y coreógrafo aquello de no venderse fácil al público y establecer el “toma y daca” imprescindible en una fiesta, tablao o escenario. Y de-muestra con ello que al final de cuentas el flamenco como tal ha dejado de ser una manifestación de una minoría para convertirse en un fenómeno al que recurren los artistas contemporáneos.

Las clases impartidas y la presentación de estos artistas es un hito, un éxito sin prece-dente de la UnAm que debió de haber contado con una mayor difusión para que aquellos que disfrutan y añoran los tiempos en que múltiples compañías es-pañolas venían a méxico se die-ran el gusto de presenciar una función inolvidable.

llos, giraba, resbalaba y le ha-cia ver bellísima.

manuel reyes de la genealo-gía de cristóbal reyes y Joaquín cortés salió a entregarse. Y sin nada más que la luz como com-pañía, cantando jondo profun-do, haciendo diferente tipo de palmas y zapateando con lim-pieza y brillantez hizo un es-pectáculo nítido. Llenó el foro completo con su impecable pre-sencia y dio una lección de que cuando existe convicción en el foro, el público siempre se rinde ante lo excepcional.

Pero Paco mora es otro con-cepto dentro del flamenco. ma-lagueño de origen y de familia de bailarines de danzas españolas, mora es un hombre fuerte, cor-pulento y muy masculino. Por algo lo seleccionó el cineasta carlos saura para interpretar a Herodes en su film Salomé de 2002.

Para su presentación en mé-xico, el artista decidió mostrar un fragmento de un solo que hizo para el montaje Drácula, un ejer-cicio escénico que le propusie-ron para analizar sobre el foro la relación entre el horror y el flamenco.

el experimento diseñado en un corte contemporáneo obligó al bailaor a experimentar mo-verse con una bata de cola e im-buirse dentro del mundo gótico y seductor que describe de for-ma magistral bram stoker en su novela.

Y aunque uno se pregunta por qué en el experimento no se

FIGURASEl Flamenco Fest UNAM 2014 contó entre sus estrellas a:

n Pilar Rioja n María Antonia La Morris n María Elena Anaya n Gerardo Negrete n Mariana Collado n Manuel Reyes n Paco Mora

Foto: Cortesía Roberto Aguilar

E X C E L S I O R : V I E R n E S 1 9 d E d I C I E m b R E d E 2 0 1 4 EXPRESIONES : 7

LA VICTORIA DE TORRE REPETTO SOBRE EL CÉLEBRE RICARDO RETIUno de los triunfos más notables en la carrera del maestro yucateco Carlos Torre Repetto fue sobre el ilustre ajedrecista y pedagogo Ricardo Reti, autor de Los Grandes Maestros del Tablero, en el torneo de Marienbad en 1925. Una pequeña inexactitud de Reti permite a Torre Repetto tomar la iniciativa y darle un sentido dinámico a la posición. El meridano aprovecha en forma magistral la ventaja de espacio y desarrollo y resuelve con estrategia y táctica el juego. La entrega de la calidad anula los esfuerzos de Reti. El alto concepto de Torre Repetto se manifiesta en el final que maneja como lo indican algunos de los más potentes engines. En otras palabras interpreta fielmente la posición. La partida se jugó ayer hace 89 años.

Blancas: Ricardo Reti, Checoslovaquia.Negras: Carlos Torre Repetto, México.

Apertura Inglesa, A20.Torneo de Marienbad, 18 de diciembre de 1925.

1.c4 e5 2.Cf3 Un pequeña inexactitud de Reti en la apertura. 2...e4 3.Cd4 Cc6 4.Cxc6 Mejor era Cc2 e incluso e3. Ahora las blancas han intercambiado en tres tiempos su caballo, lo cual es un verdadero despilfarro que tendrá graves consecuencias. 4...dxc6 Es clara la diferencia de espacio de la pareja de alfiles negros y el peón central con la doble valoración de poder y debilidad. Es decir el peón valdrá en función del apoyo que reciba. Sobre él va girar parte de la lucha. 5.Cc3 Cf6 6.g3 Ac5 7.Ag2 Af5 8.0–0 0–0 9.Rh1 Dd4 10.Db3 [10.e3 Dxc4µ Y si ; 10.d3 exd3 11.Ae3 Dxc4 con ventaja decisiva. ] 10...Tfe8 11.Cd1 [11.Dxb7 Dd7 12.Ca4 Ae7 13.Da6 h5=] 11...Tad8 Las negras actúan conforme a los principios generales de estrategia preconizados en la época. Hoy se consideraría mejor Tab8 o tal vez aún mejor Ag4 que actúa activamente sobre el peón débil e2. 12.Ce3 Ac8 Desde esa posición el alfil es activo e inutiliza la amenaza de la dama blanca. 13.Dc2 De5 En previsión de alguna maniobra táctica con Tb1– b4-Ab2. La dama en esa casilla tiene mayor libertad. 14.f3 Dh5 15.b4 [Si 15.fxe4 Axe3 16.dxe3 Ah3 17.Af3 Cg4 con la evidente amenaza de mate en dos con Ag2+ seguido de Dxh2. En línea subjetiva cuando en el tablero revolotean imágenes de mate es clara la superioridad de un bando.] 15...Axb4 16.fxe4 al descubrir la debilidad de e2 los engines conceden ventaja decisiva inmediata a las piezas negras. 16...Dxe2 17.Af3 Dd3 Las piezas negras están trabadas y las torres no pueden conectarse. 18.Dxd3 Txd3 19.Ae2 Txd2! La entrega de la calidad decide totalmente la victoria del maestro yucateco. Desarticula la estructura de peones y e4 será pasto de las piezas negras. Los siguientes movimientos de Torre Repetto son los indicados por los engines Ribka 4 y Stockfish. El juicio posicional, de talla magistral. 20.Axd2 Axd2 21.Cf5 Cxe4 22.Ad3 g6 23.Ch4 [Un poco mejor era: 23.Axe4 Txe4 24.Tad1 Axf5 25.Txd2 Txc4 y las negras, no obstante la calidad de menos, disponen del material para triunfar. ] 23...Ah3 24.Cg2 Cc5 25.Tfd1 Ac3 [Las negras ejercen demasiada presión sobre la posición negra, si: 25...Aa5 26.Cf4 Ag4 27.Tf1 g5–+] 26.Tac1 Ag4 27.Tf1 Ad2 28.Tc2 Aa5 29.Cf4 Cxd3 30.Cxd3 Ae2 Las blancas abandonan. 0–1.

EN MARIENBAD, 1925

A J E D R E ZPOR ARTURO XICOTÉNCATL

Posición a la que llegaron, tras 19. Ae2, los maestros Richard Reti y Carlos Torre Repetto, en el torneo de Marienbad 1925, ayer hace 89 años. Ayer se inició en Mérida el Torre Repetto in Memoriam 2014.

EL CUBANO LÁZARO BRUZÓN POR LA TERCERA CORONANo sé quién lo dijo pero la frase “es necesario dar para apreciar la ingratitud” viene a propósito de que ayer comenzó en Mérida, Yucatán, el Torneo Carlos Torre Repetto, un certamen que nació por idea y esfuerzo del físico Alejandro Preve Castro, en la década de los 80. Alejandro Preve Castro entregó parte de su vida de su tiempo y de su dinero por dar forma a un torneo que ha sido testimonio de respeto y admiración a la figura cimera de Torre Repetto, ajedrecista meridano que brilló en la década de los 20 y que se le recuerda principalmente por sus actuaciones en el torneo de Moscú de 1925 en donde derrotó al célebre ex campeón mundial Emmanuel Lásker e hizo tablas con el cubano José Raúl Capablanca, monarca en ese tiempo, y por victorias sobre Ricardo Reti y otros notables maestros del tablero. Durante más de 20 años lo organizó y sólo la enfermedad pudo retirarlo de su pasión. En algún sentido Alejandro dio todo a cambio de nada. Han pasado tan sólo tres o cuatro años y su imagen se disuelve en la copa del olvido…En función al esfuerzo de Alejandro Preve fue como surgieron dos notables ajedrecistas: el gran maestro Manuel León Hoyos y el maestro internacional Luis Ibarra Chami, en los que se vio la mano del cubano mexicano Ramón Huerta Sorís, apóstol del ajedrez en la península.

Hay otro hombre, Gabriel Velasco, que ha mostrado devoción por la figura de Torre Repetto y gracias a su esmerada y responsable tarea de biógrafo y recopilador y excelente comentarista de sus partidas pervive el pensamiento ajedrecístico del campeón. El soviético Mikhail Yudovich en su biografia sobre Kaspárov cita la influencia del pensamiento a través del libro del maestro yucateco El desarrollo de la habilidad en el ajedrez.

El gran maestro cubano Lázaro Bruzón, 81 del mundo en la lista oficial correspondiente al mes de diciembre, con 2,688, es el gran favorito y va por la tercera corona con lo que igualaría en títulos a los mexicanos Marcel Sis-niega Campbell, vencedor en 1989, 1990 y 1991, y Gilberto Hernández 1992, 1993 y 1995 así como del ucraniano Vassily Ivanchuk, 2004, 2006 y 2007 que llegó a venir sin cobrar fijo, sólo por la amistad con Alejandro Preve Castro.

Intervienen poco más de 600 jugadores 15 países, México, Cuba, Estados Unidos, Argentina, Nicaragua, Ecuador, Colombia, El Salvador, Perú, Irán y otros.

El actual campeón nacional del Abierto de México el gran maestro Juan Carlos González aparece en el octavo sitio en la lista de coeficiente Elo. He aquí los ocho mejores junto con otros ajedrecistas conocidos.

Lázaro Bruzón, Cuba, 2668; Isán Ortiz, Cuba, 2,623; Emilio Córdova, Perú, 2,616; Alejandro Ramirez, Estados Unidos, 2581; Yuri González, Cuba, 2,560; Juan Carlos Obregón, Cuba, 2,548; Julio Becerra, Estados Unidos, 2,547.; Juan Carlos González, México, 2,523.

Jesús Nogueiras, Cuba, 2,502; José González García, 2,496; Luis Ibarra Chami, 2,462, Luis Carlos Torre, 2,350; Óscar Sánchez, 2,346; Roberto Martín del Campo, 2,337; Pablo Della Morte, Argentina, 2,331; Javier Benítez, 2,300; Ramón Huerta Sorís, 2,300; Antonio García, 2,297; Julio Díaz Rosas, 2,272; Pablo Tapié Amione, de Cuernavaca, 2,257.

EN EL TORNEO DE MÉRIDA, YUCATÁN

Todos con un tratamiento muy arries-gado y un manejo in-teligente del lenguaje.”

RODRIGO CASTILLODIRECTOR

<CONACULTA>

Prioriza a escritores menores de 30 añosPOR VIRGINIA BAUTISTAvirginia.bautista@gimm.com.mx

Un a t em át ic a a mpl ia y u n gran interés por desarrollar di-versos géneros literarios es lo

que caracteriza las propuestas de los escritores que publicaron este año en el Fondo Editorial Tierra Adentro del Conaculta.

“Hemos lanzado títulos de poesía, ensayo, cuento, novela y dramaturgia. Todos con un tratamiento muy arriesgado y un manejo inteligente del len-guaje. Hemos dado prioridad a los autores menores de 30 años y que provengan de diferentes entidades del país, para hacer realidad la descentralización cultural”, comentó ayer Rodri-go Castillo.

El director del Programa Cultural Tierra Adentro, que integra, además del fondo edi-torial, la revista del mismo nom-bre, la convocatoria a diversos premios y los encuentros nacio-nales de escritores y ensayistas, explicó en entrevista que la cró-nica fue el único género que no estuvo representado en sus li-bros este 2014.

Pero esto se corregirá el año entrante, pues ya se ha abierto la convocatoria para el nuevo Premio de Crónica Joven Ricar-do Garibay. “En estos momen-tos está tomando un auge muy importante. Los jóvenes están acudiendo mucho a la crónica, porque les está permitiendo pu-blicar en revistas y periódicos. Creo que van a llegar buenas co-sas”.

El promotor cultural agregó que este año fue muy prolífico, pues se publicaron un total de 36 libros, 33 del Fondo Edito-rial Tierra Adentro y tres de arte de creadores jóvenes; además de los 12 números de la revista Tierra Adentro, cuyo ejemplar de diciembre-marzo está dedicado a la nueva literatura argentina y da un panorama de lo que se está escribiendo hoy en este país sudamericano. En años anterio-res se editaron un promedio de 25 títulos.

Como ejemplo de esta línea editorial diversa, Castillo cita las cinco novedades que llega-rán a las librerías este mes: el libro de ensayos sobre la litera-tura de José Revueltas El vicio de vivir, compilados por Vicen-te Alfonso; la novela Ciudade-méxico, de José manuel Cuéllar moreno; los cuentos La novela zombi, de Ériq Sáñez, y Peces muertos, de Jesús navarrete Le-zama; y el poemario La retórica del llanto, de Arturo Loera.

Añadió que es importan-te que estén representados los escritores de todo el país, pues cada región posee su especiali-dad. “En el norte hay muchos artistas visuales y músicos. En Guadalajara, Guerrero, Chia-pas y mérida, el sureste del país, la mayoría de las propuestas son de poesía. En el centro hay más novelistas. Pero todos abordan problemas como la vida cotidia-na, la violencia, el género poli-ciaco y las pasiones humanas”.

El Fondo Editorial Tierra Adentro publicó en 2014 una colección de temática amplia y exploró diversos géneros literarios, salvo la crónica

munes, abandonados a la suerte de la vida ordinaria”.

Y, finalmente, indica, La re-tórica del llanto es “un libro de poemas descarnado que explo-ra las dolencias de la vida: la pérdida, el abandono, la muer-te, la incertidumbre humana, la embriaguez y la finitud a la que estamos destinados los seres humanos”.

Castillo adelanta que en 2015 publicarán otros tres libros de arte, ahora de mujeres: las ti-juanenses Lesly García y Pao-la Villaseñor y la regiomontana Jésica López. Y que los títulos de libros serán 25 en promedio.

detalló que, en El vicio de vivir, 12 jóvenes autores mexi-canos con distintos perfiles y de diferentes ciudades fueron convocados a reflexionar en torno a la literatura de Revuel-tas. “Cada autor encuentra una arista, un punto de encuentro, una definición para desentrañar la obra de este escritor del que celebramos su centenario”.

En Ciudademéxico, Cuéllar moreno recorre junto a su pro-tagonista la travesía desde las playas de una idílica Tecolutla, con su vida simple y sus certe-zas, hasta los paisajes caóticos de la capital, no para encontrar una mejor calidad de vida, sino como metáfora de una búsqueda de sentido.

La novela zombi, de Ériq Sá-ñez, es un elogio a la brevedad, narró. “Con un humor agridul-ce, explora las pasiones huma-nas, la cosmogonía personal y la vida cotidiana, desde una pers-pectiva que hace de lo sesgado una manera de evitar el lugar común”.

En Peces muertos, añadió, “el autor nos presenta 12 microcos-mos donde el equívoco, la des-idia y el destino van tramando las historias de personajes co-

Los autores José Manuel Cuéllar, Eriq Sáñez, Arturo Loera y Jesús Navarrete.

CINCO NOVEDADES

n El libro de ensayos sobre la literatura de José Revueltas El vicio de vivir, compilados por Vicente Alfonso, autor de la introducción.

n La novela Ciudademéxico, de José Manuel Cuéllar Moreno.

n Los cuentos La novela zombi, de Ériq Sáñez.

n El volumen de relatos Peces muertos, de Jesús Navarrete Lezama.

n El poemario La retórica del llanto, de Arturo Loera.

<EN FRANCIA>

EFEexpresiones@gimm.com.mx

VA LL On-POnT d’A R C, Francia.- La cueva de Chauvet, la muestra de arte rupestre más antigua de Europa y quizá del mundo, ultima la construcción de una réplica íntegra y visita-ble de ese espléndido vestigio artístico del sur de Francia, sólo comparable a las soberbias grutas de Lascaux (Francia) y de Altamira (España).

meses antes de la apertura al público, el próximo 25 de abril,

Recrean cueva de Chauvetde ese complejo dedicado al arte rupestre, los responsables del proyecto han embarcado en un viaje en el tiempo a un reducido grupo de periodistas a los que han desvelado su obra maestra: el “fresco de los leones”.

Se trata de un mural idénti-co al que hace 36 mil años, y en sólo unas pocas horas, crearon un grupo de hombres de Croma-ñón en una cueva que quedó se-llada durante miles de años en un territorio dominado actual-mente por colinas y salpicado de vides, álamos y robles.

“Estamos muy cerca de me-dios contemporáneos como el cine o el cómic, donde existe la voluntad de contar una historia sólo a través de las imágenes”, explicó el encargado de recrear los gestos de sus milenarios an-tepasados para la reproducción visitable, Gilles Tosello.

A base de resinas y carbón vegetal, Tosello ha copiado fiel-mente en su estudio de Toulouse el mayor tesoro de la gruta que el pasado junio ingresó en pa-trimonio de la UnESCO y que costó 55 millones de euros.

En esa gruta, que se des-cubrió hace 20 años, aquellos hombres primitivos aplicaron con las manos y con piedras carbón vegetal y ocre para plas-mar en la roca 80 animales que campeaban por el sur de Francia durante el Paleolítico Superior, entre los que destacan 36 leones y 24 rinocerontes lanudos.

Entre esas escenas, a las que se atribuye un sentido ritual, se pueden apreciar una rareza: fi-guras superpuestas con som-breados que otorgan sensación de movimiento al mural.

Fotos: Cortesía Conaculta

8 : EXPRESIONES V i e r n e s 1 9 d e d i c i e m b r e d e 2 0 1 4 : e X c e L s i O r