// experimental

// vanguardia

// psicodelia

// innovador

// reflexión

// moderno

*

El edificio data de 1918. A partir de 1987 se inició el reacondicionamiento que lo volvería funcional, manteniendo algunas características originales como la fachada en ladrillo colorado inglés, seme-jante a los galpones de la zona portuaria aunque de terminación más cuidadosa, y una gran puerta de entrada construida en madera reforzada con chapas de hierro y tachas puntiagudas.

Hasta su arribo al Teatro Municipal General San Martín, sus exposiciones tuvieron el carácter de “manifestaciones relámpago o de emboscadas”, en las que se sorprendía a los transeúntes desple-gando esculturas. Durante ese período, recibió la denominación de “Museo Fantasma”, hasta que se instaló en el edificio de Corrientes 1530, donde fue consolidando y afirmando su propia identidad. Con el correr del tiempo, la envergadura de las actividades que se desarrollaron hicieron necesario contar con una sede propia.

En 1986 se le otorgó el edificio ubicado en Av. San Juan 350, corazón del barrio de San Telmo, que había albergado a la antigua fábrica de cigarrillos Piccardo. La sede del museo permaneció cerrada por las obras de restauración y ampliación del edificio. La sede del Museo fue reinaugurada el pasado jueves 23 de diciembre de 2010, tras la refacción y puesta en valor de ese edificio.

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, MAMbA, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, fue reinaugurado el 23 de diciembre de 2010, con la presencia de autoridades y funcionarios en su sede de la avenida San Juan 350, tras la refac-ción y puesta en valor de ese edificio.

En el acto de reinauguración, el Ministro de Cultura, Hernán Lombardi, señaló: “Hoy, después de un largo trayecto, el MAMbA dejó de ser un museo fantasma y vuelve a abrir sus puertas aquí, en el sur, en el corazón de San Telmo. Hace un año y medio en este mismo lugar nos comprometimos a resolver esta asignatura pendiente que tenía la ciudad en materia de cultura y hoy estamos orgullosos de haber cumplido. La cultura puede transformar la realidad, la cultura es una apuesta estratégica a futuro”.

EL MUSEO DE ARTE MODERNO DE BUENOS AIRES REINAUGU-RÓ SU SEDE DE LA AVENIDA SAN JUAN LUEGO DE SU RE-FACCIÓN Y PUESTA EN VALOR

*

-

historia y reinaguración

-

*

El museo fue ideado y fundado por el crítico de arte Rafael Squirru en 1956, concebido como un espa-cio de vanguardia no sólo de las artes plásticas sino también de géneros como la fotografía y el diseño.

Sus primeras muestras revelan esa apertura cons-tante hacia la novedad. En los ‘60, la “Exposición Flotante de 50 artistas argentinos” fue realizada en el Buque Yapeyú y recorrió distintas ciudades alrededor del mundo. La “Primera Exposición Internacional de Arte Moderno” coincidió con la celebración del 150º Aniversario de la Revolución de Mayo y reunió a artistas de quince países de América, Europa y Asia.

Se expusieron obras de Jackson Pollock, William De Kooning, Franz Klein, Jean Fautrier, Karel Appel, Giuseppe Capogrossi, Le Corbusier, Candido Portinari, entre otros y nucleó a más de ciento cincuenta artistas argentinos: desde Emilio Pettoruti y Ramón Gómez Cornet hasta Alberto Greco y Jorge de la Vega.

También auspició exposiciones de la Asociación Arte Nuevo, fundada por Aldo Pellegrini y Arden Quin para promover el arte abstracto.

A lo largo de los años, sucesivas donaciones fueron otorgándole un prestigio aún mayor. Tal es el caso de más de 500 esculturas que donó a su muerte Alberto Heredia; y de las más de 300 piezas de obra gráfica de Antonio Seguí.

Hoy posee obras de fotógrafos de la talla de Stern y Coppola, de plásticos como Kandinsky, Klee o Picabia, de artistas argentinos como Antonio Berni.

El Museo de Arte Moderno funcionó en diferentes espacios de nuestra ciudad como el Museo Sivori, las galerías Peuser, Van Riel, Rubbers, Witcomb y Lirolay. A principios de los 60 se instaló en el Tea-tro Municipal General San Martín. Finalmente, en 1989 fue trasladado a la avenida San Juan al 350, al edificio de la vieja empresa tabacalera Nobleza Piccardo construido en 1918.

// dos salas de exposición

// accesos públicos por Av. San Juan

// boletería, guardaropa

// baños públicos

// escalera escultórica

// depósito de embalaje

// oficina administrativa

// dependecias para el personal

// restauración de la fachada

2012

2013

2014

mar

io a

bre

upr

éfèt

e du

ffau

ted

war

d te

lleri

a

julio

agu

ilera

carl

os

caña

sw

ilmer

her

riso

n

ahm

ed a

l saf

ija

cob

o b

org

esja

ime

rom

ero

gab

riel

alix

rita

ang

usel

adio

rui

z

hem

en m

ajum

dar

ciro

mad

ueño

pedr

o s

ando

val

când

ido

po

rtin

ari

mar

ko m

eleb

ono

vic

genc

o g

ulan

arm

ando

mo

rale

sfe

rnan

do b

ryce

kwad

wo

ani

mac

huty

béc

hir

mal

umju

nji f

usey

a

jóse

an f

igue

roa

nand

ipha

mnt

amb

osa

ndro

chi

a

wilm

er h

erri

son

rica

rdo

pé

rez

alca

láal

ain

loui

set

kwad

wo

ani

pric

asso

dam

ien

dero

ubai

x

maq

bo

ol

fid

a hu

sain

juan

mig

uel p

ozo

thie

rry

triv

ès

edw

ard

telle

ria

man

uel

gar

cía

mo

iate

tsuy

a is

hida

may

kel

her

rera

pac

heco

otg

onb

ayar

ersh

uupa

ola

ro

man

o

// ARGENTINA LISÉRGICA-

Visiones

psicodélicas

en la Colección

del Museo

de Arte Moderno

*

colección principal

-

Existe una Psicodelia Nacional. En esta afirmación se basa la nueva muestra de patrimonio del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires que propone un recorrido por la iconografía y los escenarios de época de los desbordados sesentas y los tempranos e intensificados setentas. Desde las fluctuantes coordenadas de unpop extremado a la desfachatada canibalización del surrealismo, pasando por la reutilización del Op Art y las experiencias del arte cinético, los rituales, el trance y un capítulo irrepetible de la gráfica argentina. También un viaje a sus nutrientes y precursores, a las diferentes vanguardias que los hicieron posibles, así como a sus efectos y consecuencias.Argentina lisérgica es una zona de encuentro. Una hipótesis de lectura de una época necesariamente marcada por el contexto político: frente a la tensión de dos polos contrastados en blanco y negro, una tercera posición de color y forma, o una línea de fuga vital, festiva, que puso en diálogo al arte institucional con la cultura de masas y que, con su ineludible artillería de percepción alucinada, puede verse como uno de los atajos más suculentos hacia la contemporaneidad.

Proponiendo una alternativa a su histórica versión contracultural, es una esposiicón la psicodelia se revela desde un entramado de síntomas formales. Si en sus orígenes se denominó arte lisérgico al producido a partir de la experimentación con sus-tancias alucinógenas, especialmente por lo efectos psicotrópicos del LSD, en esta oportunidad recomenzamos por la materialidad de sus visiones y sus constantes mofológicas, líneas, texturas, volúmenes. Las alucinaciones también tienen su catálogo, su alfabeto visual.

Diseño gráfico, pintura, collage, cino experimental, escultura, fotografía, grabado, objetos, diseño industrial, todos los formatos que conforman la colección del museo están representados en la exhibición.

Argentina lisérgica es también una zona de encuentro: una hipótesis de lectura de una época necesariamente marcada por el contexto político. Frente a la tensión de dos polo contrastados en blanco y negro, una tercera posición de color y forma, o una línea de fuga vital, festiva, que puso en diálogo al arte institucional.

EL RASTREO DEL GEN PSICO-DÉLICO EN LAS CREACIONES DE NUESTROIS PASADOS Y OTROS PRESENTES

// bandi binder

// juan cavallero

// jorge de la vega

// hugo demarco

// casimiro domingo

// edgardo giménez

// bruno janello

// marta minujín

// martha peluffo

EL ARTE

ES PELIGROSO, EL

ARTE NO ES CASTO;

NO ESTÁN HECHOS

PARA EL ARTE

LOS INOCENTES

IGNORANTES.

EL ARTE

QUE ES CASTO

NO ES ARTE.

Sábados 17 hs

Recorridos diagramados por el Departamento de Educación

Nuevo Programa educativo ¨El laberinto de los sen-tidos¨, diseñado por Marina De Caro y coordinado por Mariano Gilmore.

Rompan Todo - por Bruno Dubner

Un seminario para investigar las relaciones entre lo visual y lo sonoro a lo largo de la historia. El cruce entre estos dos lenguajes fundamentales analiza-dos en sus zonas de transparencia, escurridiza coincidencia o significativos disensos a partir de un archivo de materiales raros y poco frecuentes. Distintos cruces entre dos lenguajes alrededor de algunas de las obras y autores más calientes de la experiencia contemporánea.

Martes 19 y 26 de Noviembre. 3 y 10 de Diciem-bre.

De 18.30 a 20 hs

Cartas tiradas - por Rosario Bléfari

“Cartas tiradas” es un taller de escritura. Pero esta escritura deriva hacia la canción, el ensayo, la poesía o la narrativa a partir de una consigna dinámica y sencilla: realizar un mazo de cartas. A modo de álbum defiguritas, cada participante desplegará en ese mazo el imaginario que quiera poner en juego. Un imaginario que se establece en la creatividad pro-pia, se funda en la actividad del taller y en muchos casos, tendrá la sorpresa de un descubrimiento para quien lo realiza. Una propuesta para ser auto-res e intérpretes. Y un mazo de cartas que será el resultado de la escritura propuesta como lugar de cruces y de encuentro.

Jueves 21 y 28 de Noviembre. Jueves 5 y 12 de Diciembre

18:30hs a 20:00hs

$ 400

Drawdio - por Ernesto Ballesteros, Juliana Iriart, Fernando Dallavalle yNicanor Aráoz.

Drawdio es un lápiz electrónico que permite hacer música mientras dibujás. Se trata de un sintetiza-dor muy sencillo que aprovechando las propieda-des conductoras del grafito es capaz de generar diferentes sonidos.

Viernes 22 y 29 de Noviembre. 6 y 13 de Diciem-bre. De 18.30 a 20 hs

$ 500

El sábado 23 de noviembre, a las 17 hs

Se realizará la visita guiada Mobile/Stabile por las muestras Contacto, de Luciana Lamothe; Contai-ner, de Jorge Macchi; y Quince años de cultura ferroviaria ABTE. Un muy interesante recorrido sobre cada uno de los artistas y sus obras.

Domingos 17 hs.

¨Bocetos sonoros para visitas guiadas¨ Hasta el 15 de diciembre.

Se trata de un programa de visitas guiadas dirigidas por seis músicos argentinos: Pablo Dacal, Rosario Bléfari, Liza Casullo, Fabiana Galante, Luis Conde y Pablo Pandolfo. Son seis oportunidades para vivir un diálogo entre la imagen, las obras y el sonido. Una propuesta que explora la relación entre el arte y otras disciplinas artísticas, en este caso, entre la imagen y la música. Los músicos invitados tradu-cen imágenes y obras en hermosas y sugestivas visitas sonoras.

Cronograma:

Domingo 3/11. Rosario BléfariDomingo 10 /11. Liza CasulloDomingo 17/11. Rosario BléfariDomingo 24 /11. Liza CasulloSábado 7 y Domingo 8/12. Fabiana Galante y Luis CondeDomingo 15/12. Palo Pandolfo

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires anun-cia el comienzo de actividades de su nuevo Pro-grama de Educación: El laberinto de los sentidos. Este programa ofrece novedosos modos de acercamiento a las obras de arte desde diferentes puntos de vista y cuenta, además, con una sala de educación propia, hecho inédito hasta hoy en los museos argentinos.

VISITAS GUIADAS: CURSOS MAMBARecorridos por el museo y sus obras: El cronograma completo de los cursos es el

siguiente:

Proponiendo una alternativa a su histórica versión contracultural, es una esposiicón la psicodelia se revela desde un entramado de síntomas formales. Si en sus orígenes se denominó arte lisérgico al producido a partir de la experimentación con sus-tancias alucinógenas, especialmente por lo efectos psicotrópicos del LSD, en esta oportunidad recomenzamos por la materialidad de sus visiones y sus constantes mofológicas, líneas, texturas, volúmenes. Las alucinaciones también tienen su catálogo, su alfabeto visual.

Diseño gráfico, pintura, collage, cino experimental, escultura, fotografía, grabado, objetos, diseño industrial, todos los formatos que conforman la colección del museo están representados en la exhibición.

Argentina lisérgica es también una zona de encuentro: una hipótesis de lectura de una época necesariamente marcada por el contexto político. Frente a la tensión de dos polo contrastados en blanco y negro, una tercera posición de color y forma, o una línea de fuga vital, festiva, que puso en diálogo al arte institucional.