FISHANDFREAK Un proyecto de Miguel Ángel Concepción

Radiografía autobiográfica de mi entorno social cercano con un cierto proceso de descontextualización y poética

delirante.

"Alan Moore hace una distinción, muy impopular hoy día, entre el arte y la industria del entretenimiento. La

confusión general, que él califica de trágica, apunta hacia una utilización perversa del arte

instrumentalizado como publicidad, eludiendo con ello la tarea del chamán de transformar conciencias

para, en su lugar, aturdirlas y tranquilizarlas, aceitando así la fábrica de siervos con un pensamiento único

y simultáneo".

Fishandfreak

El autorretrato es un género histórico, un ejercicio individual y reflexivo, experimental y onanista, un

ejercicio profundo que no solo implica retratarse el rostro o la expresión del momento como dicen muchos

manuales, es desarrollar un autoconocimiento exhaustivo del entorno y sus consecuencias, de lo que te

rodea: familia, amigos, museos, libros, enfermedades, etc., tanto a priori como a posteriori. En el caso de

FISHANDFREAK, no es un autorretrato clásico, el autor es el referente pero no su representación, su

propia imagen física (exceptuando algún caso en los que aparezco acompañado) sino su entorno cercano, la

gente que lo rodea y el momento banal e incluso cotidiano, ninguno de los retratados es consciente de esa

posibilidad, ninguno ha posado para ello, nadie de mi entorno autobiográfico sabe cuándo ni cómo puede

aparecer su rostro en Facebook y mucho menos qué frase, título o reflexión lo acompañará como pie de

foto. Siempre es una sorpresa que espero sea de su agrado, pero me importaría un pimiento que no lo fuera,

no es un encargo. Para ello recurro a mis archivos fotográficos de momentos banales y sinceros, sin

trascendencia, como una fiesta de verano, el cumpleaños de mi hija Olga Marina, una inauguración o un

encuentro con los amigos en cualquier bar, playa, ciudad o campo; siempre, por supuesto, en las últimas

horas de estos momentos, donde la alegría y el desenfado han subido de tono.

Es quizás el fracaso iconográfico de la época digital el que confiere la forma e incluso el

fondo. De esta manera consigo que el modelo no pose, no sobreactúe ni se retuerza como una serpiente, no

intente salir bien en la foto, pues no hay pretensiones y la obra adquiere un reflejo pop, del propio

momento, hasta que el hecho de representar una obra que busca una cierta trascendencia iconográfica la

convierte automáticamente en pretenciosa, como un urinario fuera de contexto o una mierda de artista

enlatada (guardando las distancias).

Es la representación banal de mi entorno, gente bebiendo, no sin cierta ebriedad en algunos casos,

fumando, comiendo pipas, riendo, disfrazados, haciendo el payaso, policías vigilando el Reina Sofía etc...

La propia vida. Tengo la inmensa suerte de estar rodeado de gente en muchos casos peculiares, muy frikis

Pintores, escultores, poetas, cocineros, marineros, comisarios, bailarinas, actores, , funcionarios,

arquitectos, galeristas, empresarios, camellos o enganchados a la heroína... Todos ellos en su conjunto me

describen, me retratan, me delatan....

Miguel Ángel Concepción

Isla Cristina 2016

"La idea de utilizar dos aglutinantes diferentes no

solo responde a una necesidad estética sino que es

parte de mi bipolaridad: dos elementos diferentes,

como una almadraba de sangre y agua o un

salmorejo, la paradoja de la vida, una contradicción,

una simbiosis..."

Todas las obras que forman el friso están realizadas con óleo y agua sobre papel Winsor &

Newton de 59,4 X 42 cms. En distintos tonos de grises, nunca en blanco y negro.

"Miguel Ángel Concepción hace uso de la fotografía casera a

conocidos y amigos, sin poses, sin encuadres, en estado de

embriaguez, de fiesta, sorprendidos o forzando una sonrisa de

muestra"

FISH & FREAK. Por Pepe Álvarez

Los dioses traman la vida de los hombres para que las siguientes generaciones tengan algo de lo que hablar,

sentenciaba Homero en su Odisea. Pero sería mejor decir que somos los humanos los que tramamos

nuestras vidas para que las siguientes generaciones tengan dioses en los que creer. Posiblemente no seamos

más que trozos de carne seducidos por una conciencia que pretende transformar nuestra existencia en algo

transcendente. Un juego imaginativo que da sentido a nuestro pasado como desencadenante de nuestro

presente y nos hace creer que esta misma dinámica se dará a la hora de otorgar sentido a nuestro futuro.

Miguel Ángel Concepción hace uso de la fotografía casera a conocidos y amigos, sin poses, sin encuadres,

en estado de embriaguez, de fiesta, sorprendidos o forzando una sonrisa de muestra. Luego las reelabora

con sus pinceles en el estudio, donde las transforma en una especie de pared que recibe las múltiples capas

de pintura, las manchas, trazos que desvirtúan la nitidez inicial. Con este proceso las somete al trauma del

tiempo añadiéndoles el ruido visual propio del paso de los años, las veladuras, la disolución de los

contornos y colores…Pero sobre todo es carácter lo que adquieren los rostros que el artista trabaja en su

estudio, de una manera similar a los muros de una casa, impregnados de las vivencias y choques de sus

habitantes.

Estos rostros se alejan de las caritas de cera de las poses del famoseo, de los escenarios mediáticos, los

empresarios millonarios, dirigentes políticos, deportistas de élite, cantantes-modeladas en karaokes

televisados, actores que pasean su amor en alfombras rojas, toreros vestidos de Armani, modelos

acompañantes en fiestas vip. Estas caras que los medias vomitan sin parar sobre nuestro imaginario quizá

llamen más la atención, suban a lo más alto los medidores de rating, pero hace tiempo que dejaron de

decirnos algo, su masificación es directamente proporcional a la inatendibilidad que provocan. Estos

retratos, si bien no suben los niveles de Share, los Rating o las cuotas de pantalla, sí tienen la capacidad de

contar historias. Miguel Ángel facilita sus lecturas al respetar la escenificación que los mismos retratados

imponen a sus propias imágenes en lugar de tratarlos en su totalidad como material de autoexpresión.

No es el biografismo entendido como la necesidad de encontrar el significado de la obra en la vida del

artista lo que nos dará acceso a la imaginería de este autor. Para acceder a la obra de Miguel Ángel

Concepción es preciso desgranar el tiempo que nos ha tocado vivir en sus más superficiales detalles. En

efecto, sería un error buscar el detalle sintomático que “abra” la obra a partir del conocimiento de la vida

del autor sin antes someter a cirugía invasiva el marco vital que compartimos.

El campo de trabajo de Concepción es la vida ahistórica, sus nimios detalles, sus más insignificantes

anécdotas, aquellas que con más certeza nos mostrarán el contexto epocal que vivimos. Sus monocromías

sirven de testimonio y documento de una época. Un canto al placer de vivir, a los pequeños placeres sin los

cuales nos convertiríamos en terroristas. Logra establecer una llamada a la interconectividad entre seres

humanos, a la expansión de una especie de conciencia colectiva. Miguel Ángel accede en su obra al

absoluto hegeliano de la ilusión –subjetiva—de realidad—objetiva—. Con él nos muestra el fallo dado en

la historia de la filosofía en su intento de diferenciar el conocimiento popular del conocimiento verdadero.

Miguel Ángel introduce el dedo en el hueco entre la realidad corriente y la dimensión etérea transcendente

operando desde el sentido sobre lo real.

...y de pronto, sin darnos cuenta,

los Vigilantes dejaron de vigilarnos!!

"El artista es un alborotador. No es tierno con la

humanidad, y sabe revelar su lado vanidoso y

grotesco".

Miguel Ángel Concepción, un Artista en la Cabecera del mundo

Desde mucho tiempo ahora, el arte se divide en dos bandos : Un arte que cuestiona al arte y otro que

cuestiona al mundo. Miguel Ángel Concepción ha elegido su campo. Dentro de una España herida por la

crisis y desigualdades sociales el artista no podía ahorrarse el compromiso.

Miguel vive a la orilla del mar, cerca del océano para ser más preciso, en una tierra donde identidades y

culturas son fuertes: Andalucía. El agua es omnipresente en el trabajo, como un elemento universal, cual

sería un lienzo entre los hombres, cual borraría las fronteras. Las Piscinas de Miguel Ángel Concepción

son las que ve en Andalucía, pero son también las que están en el mundo entero. Pensamos en David

Hockney, quien es una de sus referencias.

La universalidad de la humanidad, en oposición con el aislacionismo que gana cada día más espacio, es

uno de los combates del artista. La multitud de retratos que se apaña a hacer da un todo homogéneo.

Cada uno es todo el mundo.

El artista es un alborotador. No es tierno con la humanidad, y sabe revelar su lado vanidoso y grotesco.

Digno heredero de Velázquez, sabe rascar a sus contemporáneos. Pensamos también en Goya, viendo

estas caras sin saber porqué nos parecen extrañas.

En un país a veces muy tradicionalista, los clérigos no se olvidan. Para Miguel Ángel la quintaesencia de

lo grotesco es la religión. Diferenciándose de Bacon y de su “papa inocente” Miguel no representa lo

religioso con rabia sino con humor. Lleva la misma mirada, quizás un poco más distanciada, sobre las

fuerzas del orden. Viviendo en un estado quien ha conocido más de treinta años de dictadura militar, el

artista, en su serie “los vigilantes”, muestra los policías en la banalidad de su trabajo cuotidiano.

En un momento donde en arte, la moda es el cinismo, el “No-arte” y el post-modernismo pontifical,

Miguel-Ángel Concepción lleva una mirada empática sobre el mundo. Mira a España y al mundo como

una madre mira su niño enfermo. Como ella, no puede atreverse a perder la esperanza. Lleva la

hipótesis que el arte podría ser un remedio a su época, como lo pensaban los dadaístas.

Romuald&PJ. Lyon. 2016

Quis custodiet ipsos custodes? Por Miguel Ángel Concepción

Hace algún tiempo comencé a desarrollar, tanto en mi obra pictórica como audiovisual, la idea o concepto de

"los vigilantes del arte", todo empezó con una serie de retratos que combinados formaban un grupo de miradas

a las que denominé "Bundesarchiv o Los Vigilantes", Los Bundesarchiv son los archivos del Estado Federal de

Alemania en los que figuraban todas las obras de arte expoliadas por los Nazis durante la 2ª Guerra Mundial.

En ellos figuran el título, la técnica, el autor y el lugar donde fueron guardadas. A veces en grandes Salas o

museos expoliados, otras en secretas minas de sal subterráneas y otras en las propias casas de los altos

mandatarios.

Bundesarchiv o Los Vigilantes. 60 X 210 Cms

Cuando Djan Silveberg me invita a participar en su proyecto 'Arbeit Macht Frei / 03'

Happening/Performance, fue como una chispazo neuronal transfronterizo que conectaba directamente con la

idea y la metáfora en la que yo estaba trabajando. Si en un principio eran los vigilantes de los archivos o incluso

de las propias obras de arte los que me interesaban, ahora me disponía a llevar a las puertas del parisino Gran

Palais, dos obras donde los policías increpan o vigilan las entradas de los museos, policías de Madrid en el

Museo Reina Sofía y carabinieris en la puerta de Galleria degli Uffizi de Florencia. Entonces me preguntaba,

como el poeta latino del siglo I Décimo Junio Juvenal o el gran Alan Moore en su genial novela

gráfica Watchmen, ¿Quién vigila a los vigilantes?. Durante la primera jornada del proyecto, ya me sentía

vigilado por las miles de miradas de los transeúntes, artistas, galeristas, visitantes de la FIAC, curiosos o todo

tipo de vendedores que nos hacían fotos constantemente, y así, el segundo día de la performance, en el que

Djan me había pedido que me pusiera el primero y condujera la "procesión-performance", durante el camino un

coche de la policía de París se paró justo a mi lado, observándonos profundamente, todos, desde dentro del

vehículo, miraban mis imágenes de sus "colegas" y comentaban algo entre ellos, uno bajó del coche y tras mirar

detenidamente mi obra y la del resto de compañeros, se dirigió a mí para preguntarme si teníamos el permiso

para tal "manifestación", ante mi casi total desconocimiento del idioma, les señale a Djan que estaba justo detrás

de mí que con toda la elegancia del mundo se libró de ellos: "No es una manifestación, es ARTE"

...Y los vigilantes dejaron de

vigilarnos!!

La experiencia 'Arbeit Macht Frei / 03', también me permitía conocer en persona a artistas con los que

teníamos cierta relación virtual, y con los que habíamos expuesto juntos en alguna ocasión en la Galería Des

Pentes de Lyon, e incluso algunos han participado en el Festival de videoarte Atlantica Visual-Art que

comisario y dirijo junto con Rocío López Zarandieta en la costa sur de España, durante el festival internacional

de Cine Islantilla Cineforum, y que, a pesar de tener una buena relación por las redes, nunca nos habíamos visto

en persona, posibilitando además conocer a otros nuevos artistas y con ello contribuir a la expansión de

neuronas espejo y entre todos remover la producción evolutiva del comportamiento social y regresar mucho

más inteligentes y creativos.

El arte, su historia y los artistas es el metalenguaje que he desarrollado más ampliamente en toda mi carrera

como artista, desde reinterpretaciones de temas u obras maestras de la pintura, siempre con una mirada irónica y

sarcástica, pero respetuosa, por ello, esto me permitía establecer una relación directa con un buen número de

artistas, trabajar junto a ellos y poder llegar a ciertas conclusiones o llevarme "trabajo a casa".

https://www.youtube.com/watch?v=EoYHnCeXyWE

SIN TÍTULO, SANS TITRE,

UNTITLED

Reflexión entre la crítica, la

veneración y la ironía del mercado

del arte, relacionándolo con un

mercadillo de pueblo y el lenguaje a

veces confuso y críptico de críticos,

comisarios, galeristas y entendidos

en general, creando una duda

existencialista entre el propio

metalengüaje del arte en si mismo.

Obra seleccionada por el Festival de

Cine bajo la Luna Islantilla

Cineforum.

Obra seleccionada para el festival de

cortos inCINEración.

(pincha en el enlace para ver el

canal

o las imágenes de los videos

para verlos individualmente)

https://www.youtube.com/watch?v=7qzMW-iyDwg

https://www.youtube.com/watch?v=7qzMW-iyDwg

https://www.youtube.com/watch?v=980LsHGnfp4

https://www.youtube.com/watch?v=980LsHGnfp4

TRÍPTICO

DEL OJO QUE TÚ VES NO ES OJO PORQUE TÚ LO VEAS,

ES OJO PORQUE TE VE

JUAN COBOS WILKINS

I

Retratos

Son los rostros teselas esparcidas

por un paisaje que sólo está en los ojos

de quien retrata el recuerdo más vivo, ese que flota

como isla errante, vagabunda, sin rumbo hacia una azul

memoria que en hilos, que en manchas

o en heridas se deshace

y en humo.

Y en ternura

se reconstruye

para seguir, perdido, en el hermoso laberinto

del minotauro no, del cíclope que pinta

con su única pupila atravesada por un mar

que a todos vuelve náufragos.

I I

Visitantes

¿Qué ves? ¿Qué miras? ¿Qué escudriñas?

Si cruzas al otro lado del lienzo que te observa,

si atraviesas esa ventana abierta en la pared,

si penetras en la conciencia compartida,

si traspasas esa sensualidad que concibió

su luz para perderte, te encontrarás

contigo contemplándote.

Y ya no tendrás miedo al cuerpo

expuesto, enigmática génesis

que, desnuda, te ofrece contemplar

lo impuro. Es la ceguera

que toca, la amaurosis que palpa

lo prohibido hasta la extenuación.

I I I

Vigilantes

En las suelas de los zapatos

crecen ojos.

Ojos en las palmas de las manos.

El revólver se termina a sí mismo, se concluye

en un ojo vacío.

Y el planeta

es un globo ocular sacado de su órbita.

Pero qué soledad, si es invisible

el centinela,

qué silencio, si se finge incorpóreo

o imperceptible se sueña y se desea.

Como Luzbel

desangelado, quien nos vigila

aguarda

su destello de gloria, el sublime momento

-su triunfo- de nuestra libre

caída en la divina, de tan humana,

tentación.

ME DESCRIBO, ME RETRATO Y ME DELATO. Fernando Bono.

El retrato no es más que mostrar en una representación a otra persona, de sus cualidades morales,

con sus atributos, sus aficiones, etc. En el autorretrato los artistas se miran a sí mismo para

representarse ante los demás. Miguel Ángel lo hace a través de un centenar de retratos de amigos,

artistas, galeristas, conocidos de toda la vida o conocidos casuales, personas que en algún momento

pasaron por su vida o por su cámara, él los reinterpreta y los hace suyos en una simple frase que a

veces solo el retratado puede conocer y a veces solo él puede interpretarla. De esta manera hace un

gran autorretrato de su vida más reciente, y como ha dicho hace unos días su amigo y actor Josu

Eguskisa en un hermoso post en FB, él no ha dejado nunca de retratarse a sí mismo en toda su obra y

trayectoria, en pinturas, dibujos, esculturas, transferencias, vídeos, o performances.

Los que conocemos y seguimos su trabajo desde casi su inicio profesional hemos podido ver, unido

a sus propuestas conceptuales y análisis críticos o profundos del arte y su historia contemporánea,

como siempre o casi siempre ha estado el propio artista, a veces como un modelo para representar

la idea, otras como un monstruo saeteado por pinceles; casi hemos podido ver y oler su entorno más

cercano, su mar, sus playas… y siempre su familia, su mujer, su hija, sus padres...; además de los

artistas cercanos a veces cenando juntos cual apóstoles en la última cena y por supuesto sus amigos,

yo mismo me he visto representado muchas veces en su obra y hoy aquí puedo estar en más de una

obra.

En esta propuesta que hoy nos presenta en Harina de otro costal, Concepción nos ofrece, bajo el

título de “Fish & Freack” varias series unidas por un mismo concepto y también por una misma

manera de trabajar, por la técnica pictórica, una técnica que en sí misma es contradictoria o

antagónica al utilizar y mezclar agua y oleo para producir efectos de una casualidad controlada,

donde también podemos ver esa bipolaridad que él se reconoce y proclama..

Pero como decía estas series se unen bajo un mismo concepto, mostrarse a sí mismo, a su mirada de

artista o como dice él mismo en el catálogo “todos ellos en su conjunto me describen, me retratan,

me delatan”.

En los “Vigilantes” y “los Visitantes” nos muestra su manera de mirar en los museos, donde la obra

de los grandes artistas siempre está acompañada de un vigilante o más y de los visitantes partes

inseparables del museo y de las obras que se muestran.

En el gran friso, mural e fishandfreack se autorretrata a través de casi un centenar de rostros de

familiares, músicos, artistas, poetas, cocineros, galeristas, enganchados, amigos, frikis, o conocidos

casuales y a través de ellos nos muestra sus ideas, su manera de mirar a los demás a través de

mirarse a sí mismo. Y ayer viendo las fotos que ha subido Rocío durante la instalación de esta

exposición me sorprendo al ver la manera de realizar el montaje de este gran friso, se delata y se

autorretrata al comenzar colocando el retrato de un marinero, padre de un hijo único, su padre, al

que admira, y quiere porque un día intentó vender un cuadro suyo para comprar un trasmallo.