LA FILARMONICA PER I GIOVANI Concerto per le scuole 

  

  

Bergamo Teatro Donizetti 

Martedì 28 aprile 2015 ‐ ore 11.00 

 

Filarmonica del Festival 

Pier Carlo Orizio direttore 

Ramin Bahrami pianista 

‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐ 

BACH    Concerto in re minore per pianoforte e orchestra BWV 1052 

DVOŘÁK  Sinfonia n. 9 in mi minore op. 95 “Dal Nuovo Mondo” 

 

 

 

 

L'idea  del  concerto  per  uno  strumento  solista  e  orchestra  nacque  in  Italia  tra  Sei  e  Settecento, ma  con 

un'iniziale  esclusione  degli  strumenti  da  tasto,  rigorosamente  confinati  alla  sezione  del  basso  continuo. 

All'inizio del Settecento  il violino,  l'oboe e molti altri  strumenti melodici erano considerati  ideali per questa 

forma musicale  particolarmente  adatta  a mettere  in  risalto  le  qualità  dei  più  brillanti  virtuosi.  Solo  in  un 

secondo  tempo, per  iniziativa di due grandi musicisti  tedeschi quali Bach e Händel, gli  strumenti a  tastiera 

cominciarono ad assurgere al ruolo di protagonisti anche nel nuovo genere. Opere ancor oggi famose come il 

Concerto  brandeburghese  n.  5  (1721)  di  Bach  o  i  Concerti  per  organo  op.  IV  (1738)  di  Händel  si  possono 

considerare  nobili  progenitori  del moderno  concerto  per  pianoforte  e  orchestra.  E  tra  questi  progenitori 

s'inseriscono  anche  i  superstiti  Concerti  per  clavicembalo,  archi  e  basso  continuo  dello  stesso  Bach,  pur 

essendo derivati,  secondo  la maggioranza degli  studiosi, da preesistenti Concerti per  violino. Esaminiamo  il 

caso del Concerto n. 1 in re minore BWV 1052. Oggi si ritiene che quest'opera databile tra la fine degli anni '20 

e  l'inizio degli  anni  '30 del  Settecento  sia una  trascrizione di un precedente Concerto per  violino  che Bach 

avrebbe  composto,  ispirandosi  almeno  in  parte  a  modelli  italiani,  una  quindicina  d'anni  prima. 

Immediatamente  sorge  una  domanda:  perché  Bach  decise  di  dare  nuova  veste  a  una  sua  vecchia 

composizione? Questa operazione di aggiornamento  fu dettata soprattutto da esigenze pratiche: allargare  il 

repertorio musicale del Collegium Musicum di Lipsia di cui Bach fu responsabile dal 1729 al 1741. Il Collegium 

Musicum  era  un'associazione  di  studenti,  di  musicisti  amatoriali  e  professionisti  che  s'incontravano 

periodicamente  per  far  musica  d'insieme  anche  alla  presenza  di  un  pubblico.  Era  insomma  un  sodalizio 

musicale  che  presentava  già  alcune  caratteristiche  proprie  delle  organizzazioni  concertistiche  dei  secoli  a 

venire. Bach, in quanto straordinario virtuoso del clavicembalo e dell'organo, potrebbe aver rielaborato il suo 

preesistente Concerto per violino al fine di brillare egli stesso come solista (o anche per lasciare spazio a uno 

dei suoi migliori allievi) nelle esecuzioni del Collegium Musicum.  Il Concerto  in re minore, forse anche per  le 

sue  proporzioni monumentali,  fu  una  delle  composizioni  bachiane  più  eseguite  nell'Ottocento  e  fra  i  suoi 

estimatori  annoverò Mendelssohn  e  Brahms.  Ferruccio  Busoni  ne  curò  una  trascrizione  per  pianoforte  e 

orchestra  che  talvolta  viene  proposta  anche  ai  nostri  giorni.  Tutti  e  tre  i movimenti  del  Concerto  sono  in 

tonalità minore e questo fatto accentua il carattere severo della composizione. 

Rispetto alle armonie di Bach la tardoromantica Sinfonia n. 9 di Dvořák sembra effettivamente provenire da un 

“Nuovo mondo”. Eseguita per  la prima volta alla Carnegie Hall di New York nel 1893, questa famosa sinfonia 

compendia  l'intensa  esperienza  del  soggiorno  americano  del  compositore  boemo,  anche  se  la  presunta 

influenza degli  spiritual e dei  canti dei pellerossa è al  centro di  interpretazioni  controverse  in  sede  storico‐

critica.  In ogni caso Dvořák  riprende dal vecchio continente  l'idea della  forma ciclica  (cara a Liszt e Franck), 

dato che il primo tema dell'Allegro iniziale viene citato anche negli altri movimenti. Nel Largo si ode il celebre 

assolo del corno inglese, mentre lo Scherzo assume proporzioni imponenti per la presenza di un doppio Trio. Il 

Finale  affida  a  corni  e  trombe  l'esposizione  del  grandioso  tema  eroico  con  cui  si  apre  un  movimento 

travolgente  in  funzione di  ricapitolazione  complessiva.  Pare  che  all'origine  della  Sinfonia  si ponga  anche  la 

lettura di un  fortunatissimo poema di Henry Longfellow, Song of Hiawatha  (1855), basato su  leggende degli 

indiani d'America ma senza alcuna fedeltà alla realtà etnografica. 

Marco Bizzarini 

Ramin Bahrami 

Ramin  Bahrami  è  considerato  uno  tra  i  più importanti  interpreti  bachiani  viventi  a  livello internazionale.  La  ricerca  interpretativa  del  pianista  iraniano  è attualmente rivolta alla monumentale produzione per  tastiera  di  Johann  Sebastian  Bach,  che Bahrami  affronta  con  il  rispetto  e  la  sensibilità cosmopolita della quale è  intrisa  la sua cultura e la  sua  formazione.  Le  influenze  tedesche,  russe, turche  e,  naturalmente,  persiane  che  hanno caratterizzato  la  sua  infanzia  gli  permettono  di accostarsi  alla  musica  di  Bach  esaltandone  il 

senso di universalità che  la caratterizza. Bahrami si è esibito  in  importanti festival pianistici tra cui La Roque d’Anthéron, Festival di Uzès,  il Festival “Piano aux  Jacobins” di Toulouse,  il Tallinn Baroque Music Festival  in Estonia e  il Beijing Piano Festival  in Cina, Festival di Brescia e Bergamo, Ravello Festival e  in prestigiose sedi italiane come la Scala di Milano, la Fenice di Venezia, l’Accademia di Santa Cecilia a Roma. Nato a Teheran si diploma con Piero Rattalino al Conservatorio “G. Verdi” di Milano, approfondisce gli studi all’Accademia Pianistica di Imola e con Wolfgang Bloser alla Hochschule für Musik di Stoccarda.  Si perfeziona con Alexis Weissenberg, Charles Rosen, András Schiff, Robert Levin e  in particolare con Rosalyn Tureck. Ramin Bahrami  incide esclusivamente per Decca‐Universal,  i sui CD sono dei best seller e riscuotono sempre molto successo di pubblico e di critica tanto da indurre il Corriere della Sera a dedicargli una collana apposita per 13 settimane consecutive.  

  

Filarmonica del Festival Pianistico Internazionale di Brescia e Bergamo Il 16 dicembre 2013,  in occasione di un concerto benefico al Teatro Sociale di Brescia, è stata ufficialmente presentata la Filarmonica del Festival Pianistico Internazionale di Brescia e Bergamo. La  responsabilità artistica della  formazione è affidata a Luca Ranieri, noto e apprezzato musicista bresciano. Prima viola dell’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, Ranieri ha lavorato con i maggiori direttori al mondo e ha all’attivo numerose  collaborazioni,  fra  cui quella  come prima viola ospite  con  l’Orchestra del Teatro alla Scala e con la Filarmonica scaligera. Nata  come  conseguenza  dell’esperienza  triennale  del  Progetto  Giovani  con  Uto  Ughi,  la  Filarmonica  del Festival  si  presenta  non  come  un’orchestra  giovanile, ma  come  un’orchestra  di  giovani musicisti  di  grande talento che già hanno maturato importanti esperienze professionali. Al tempo stesso, la Filarmonica guarda con particolare attenzione ai conservatori delle città del Festival e vuole offrire ai migliori studenti diplomandi la possibilità di arricchire il proprio bagaglio formativo all’interno di una compagine altamente qualificata. La Filarmonica vuole essere anche un servizio nei confronti delle città del Festival per avvicinare un pubblico ancora più ampio alla grande musica attraverso iniziative come incontri con i musicisti, concerti pensati per le famiglie e prove aperte. A  Bergamo  la  Filarmonica  ha  fatto  il  suo  debutto  l’11  febbraio  2014  al  Teatro  Sociale,  con  un  concerto nell’ambito  delle  iniziative  per  il  “Giorno  del  Ricordo”,  ricorrenza  in  cui  si  commemorano  le  vittime  dei massacri delle foibe e dell’esodo giuliano‐dalmata. Nei mesi di maggio e giugno del 2014, sotto la guida di Pier Carlo Orizio, la Filarmonica è stata impegnata nel cartellone del 51° Festival di Brescia e Bergamo al fianco di solisti quali Roberto Cominati, Lilya Zilberstein e Federico Colli, mentre Sergej Krylov  l’ha diretta  in occasione del concerto  in memoria delle Vittime di Piazza della Loggia nel quarantennale della strage. Il 6 agosto i Solisti della Filarmonica hanno tenuto un concerto Ponte di Legno in ricordo di Papa Paolo VI nel 36° anniversario della scomparsa. Il 24 agosto  la Filarmonica, guidata da Pier Carlo Orizio, ha  inaugurato  il Meeting di Rimini con  l’esecuzione della Suite di Nino Rota La strada, rendendo  in questo modo omaggio a Federico Fellini nel 60° anniversario dell’omonimo film del 1954 del regista riminese di cui Rota compose la colonna sonora.  

Pier Carlo Orizio Direttore artistico del Festival di Brescia e Bergamo, Pier Carlo Orizio (Brescia, 1963) si è diplomato in pianoforte sotto la guida di  Sergio  Marengoni,  ha  studiato composizione  con Giancarlo Facchinetti e direzione  d’orchestra  con  Donato Renzetti,  frequentando  altresì  i  corsi  di perfezionamento tenuti da Emil Tchakarov (Venezia  1988)  e  da  Leonard  Bernstein (Roma 1989). Come direttore d’orchestra ha  tenuto  innumerevoli  concerti  con alcune  delle  principali  orchestre  del panorama  europeo:  dalla  Filarmonica  di San Pietroburgo all’Orchestra Tchaikovsky 

di  Mosca,  dalla  Sinfonica  di  Praga  alla  Camerata  Salzburg,  dall’Orchestra  Nazionale  di  Danimarca  alla Filarmonica Slovena di Lubiana, senza dimenticare l’Orchestra della Svizzera Italiana, della R.T.V. di Zagabria, la Sinfonica Nazionale Lituana, la “Haydn” di Bolzano e Trento, la Filarmonica di Cracovia, la “Enescu” di Bucarest, la Filarmonica Arturo Toscanini,  la Sinfonica Siciliana,  l’Orchestra di Cannes e molte altre. Nella  sua attività concertistica ha  collaborato  con  celebri  solisti,  fra  cui  spiccano  i nomi  leggendari del  violoncellista Mstislav Rostropovich, della pianista Martha Argerich, dei violinisti Uto Ughi e Salvatore Accardo, delle cantanti Cecilia Gasdia e Sara Mingardo. Molto significative anche le sue tournée extraeuropee: negli Stati Uniti d’America, in Brasile e soprattutto in Cina, dove negli ultimi anni ha dato vita al Festival Pianistico Internazionale di Pechino. Per la rivista “Amadeus” ha registrato un CD interamente dedicato a Mendelssohn con l’Orchestra di Padova e del Veneto (solisti  il violinista Domenico Nordio e  il pianista Roberto Prosseda), nonché un album haydniano con l’Orchestra del Festival di Brescia e Bergamo e il pianista Giuseppe Andaloro. Profondamente interessato al  rinnovamento  del  repertorio  sinfonico  e  in  particolare  alla musica  del  nostro  tempo,  ha  interpretato  in prima assoluta, e con grande successo, numerose partiture di autori contemporanei.