Fiche complémentaire accréditation#3-1 · PRESENTATION GENERALE DE LA FORMATION : Domaine de...

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Fiche complémentaire accréditation v15 septembre – Lic Pro MMAC page 1/16

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FICHE d’EXPERTISE ACCREDITATION

Formulaire complémentaire

PRESENTATION GENERALE DE LA FORMATION :

Domaine de formation : Arts – Médiation culturelle de l’art

Niveau de diplôme : II

Mention : Métiers de la médiation par des approches artistiques et culturelles

Nom de l’enseignant responsable de la formation : M. Gilles SUZANNE

Composante de rattachement : UFR ALLSH

Date du vote du Conseil de la composante et avis formulé :

BILAN

La présente demande d’accréditation s’inscrit dans le cadre du renouvellement contractuel et tient compte des nouvelles nomenclatures nationales de licence professionnelle.

Cette demande concerne la transformation de la mention Activité Culturelle et Artistique, spécialité

Conception et mise en œuvre de projets culturels, en une mention Métiers de la médiation par des approches artistiques et culturelles (MMAC). L’actuel projet de mention MMAC se compose de deux parcours types : 1/ Parcours MMAC en présentiel 2/ Parcours MMAC en Formation Ouverte À Distance (FOAD)

Lors du dernier renouvellement du contrat quadriennal, la licence professionnelle Activités

culturelles et artistiques, spécialité "Conception et mise en œuvre de projets culturels", a été reconduite pour trois ans. Dans le cadre du dialogue contractuel avec les experts de la DGESIP, différents points positifs étaient relevés. Il s’agissait, entre autres, de la « qualité et de la diversité des partenariats professionnels », de « l’équilibre entre formation initiale et continue », de la « présence de la FOAD » et de « l’ouverture internationale » du diplôme. Les deux années universitaires passées ont permis d’affirmer encore ces qualités.

Les liens avec les professionnels du monde des arts et de la culture, largement encouragé par l’art. 2

de l’arrêté relatif à la licence professionnelle du 22/01/14, se sont précisés et étoffés, répondant aux préconisations de l’AERES. Ces professionnels sont étroitement associés dès le recrutement et la sélection des étudiants. L’implication de ces derniers permet de vérifier l’adéquation entre le cursus d’études, l’expérience professionnelle déjà acquise (en stage, en emploi…) et le projet professionnel des candidats. Ces professionnels constituent et participent, par ailleurs, au fonctionnement régulier d’un Conseil de perfectionnement de la formation. Les travaux de ce dernier ont contribué à la mise en œuvre d’une démarche d’autoévaluation et débouché sur la construction concertée du présent projet d’une mention Métiers de la médiation par des approches artistiques et culturelles. Enfin, ils apportent leur contribution, en termes de contenus de formation, en étant intégrés à l’équipe de formation et en prenant étroitement part à l’UE stage et projet tutoré, ainsi qu’aux jurys de VAE.

La diversité et la mixité des étudiants sont demeurées deux enjeux fondamentaux de la formation. La

politique active du diplôme en matière de modalités pédagogiques (en présentiel et en FOAD), de recrutement en formation continue et initiale, d’ancrage académique dans les différentes filières en arts, plus largement en sciences humaines, ainsi que l’étagement de son bassin de recrutement à

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différentes échelles territoriales (locale, régionale, nationale, internationale), ont accentué le caractère intergénérationnel, pluridisciplinaire, professionnel, interculturel des publics en formation.

L’expérience de longue date de l’équipe pédagogique en matière de formation continue et son

attachement à l’ouverture internationale se sont progressivement articulés à une expérimentation poussée en matière de FOAD. C’est d’ailleurs ce qui nous conduit à présent à formuler la présente demande d’accréditation sous l’aspect d’une mention comprenant deux parcours types : en présentiel/ en FOAD. L’existence de ces deux parcours permet la diversification des voies d’accès à la formation et une flexibilité des modalités pédagogiques. La FOAD situe clairement notre licence sur le champ de la formation continue. Elle s’adapte aux situations de travail des professionnels et assure une individualisation des parcours de formation, en s’inscrivant pleinement dans la perspective du Compte Personnel de Formation. Ce parcours type FOAD a également permis à de nombreux professionnels du continent africain (convention de partenariat avec L’École du Patrimoine Africain/Université d’Abomey/ Ambassade de France) et, plus récemment, de la Guadeloupe (convention de partenariat avec le CRFP Guadeloupe) d’accéder à une offre de formation inexistante dans ces territoires tout en se maintenant en emploi. L’enseignement à distance, via un ensemble d’outils numériques innovant en matière de pédagogie, se révèle être, dans ces cas, le lieu par excellence d’un croisement des publics en formation et le moyen d’une profonde interculturalité professionnelle et humaine. Enfin, il est important de souligner que l’existence de ce diplôme sous la forme d’une plateforme numérique d’enseignement ouvre de plus en plus le parcours en présentiel de la formation aux usages des NTIC et permet le croisement des publics en présence et à distance lors de regroupement ou via des outils numériques de partage.

À l’issue du dialogue contractuel entretenu avec les experts de la DGESIP, l’équipe de formation de

la licence ACA-CMPC a également opéré, en concertation avec les membres de son Conseil de perfectionnement, les ajustements indispensables pour répondre aux attentes formulées par l’AERES. Une grande partie de ces modifications, qui peuvent être perçues comme des mesures correctrices, ont été validées par le Comité des études dès la rentrée universitaire 2012/2013. L’opportunité de ce nouvel intitulé qu’offre l’actuelle nomenclature des mentions de licences rend à présent possibles d’autres ajustements.

La mention, comme le suggérait l’AERES, est à présent recentrée sur un métier spécifique et central

de la médiation, celui de « chargé d’action culturelle » ; une qualification reconnue nationalement, au cœur d’un bassin d’emplois important en région PACA, indexé sur des missions et des activités stratégiques pour la plupart des établissements culturels en termes de développement de l’offre artistique et culturelle, mais aussi d’inscription territoriale et d’élargissement/diversification des publics. Le chargé d’action culturelle met en œuvre les orientations de la politique culturelle des établissements culturels et artistiques. Il réalise des projets culturels à partir de la programmation artistique (musique, théâtre, littérature, ...), muséale ou patrimoniale entre/avec les porteurs de projets, leurs partenaires (professionnels et institutionnels), les populations et les territoires. Métiers connexes : chargé d’animation du territoire, chargé de projet culturel, chargé de développement des publics, chargé d’action culturelle sectorielle (responsable d’atelier pédagogique, animateur sectoriel), chargé des relations publiques.

L’instauration récente d’une nouvelle nomenclature nationale des mentions des licences

professionnelles renforce encore la lisibilité et la cohérence de ce recentrage sous l’intitulé : Métiers de la médiation par des approches artistiques et culturelles. Cette mention pour laquelle nous avons optée et le contenu de formation que nous proposons à l’habilitation répondent ainsi aux évolutions majeures et récentes du secteur et des missions dévolues aux établissements culturels, et, par voie de conséquences, de leurs effets sur l’inventaire des emplois dans ce domaine. Citons à titre d’exemple : Ɣ L’émergence de nouvelles pratiques artistiques et la diversification de l’offre culturelle Ɣ La diversification et le croisement des acteurs du territoire sur le champ artistique et culturel Ɣ La progression du niveau d’exigence des publics face à l’accès à la culture et aux loisirs culturels :

évolution de la demande sociale en termes d’individualisation, de proximité, de réactivité… Ɣ L’accroissement des partenariats public/privé dans le cadre de politique de mécénat, voire de

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coopérations commerciales Ɣ Le développement des politiques globales et transversales Ɣ Le développement des intercommunalités et des programmes transnationaux Ɣ L’essor de nouvelles formes de patrimoines matériels et immatériels au cœur des territoires Ɣ L’accroissement de la législation (droit de propriété intellectuelle, gestions des risques,

accessibilité) Ɣ Le développement des « logiques durables » et la diversification des formes d’accès aux

établissements culturels La mention MMAC s’adresse, conformément aux art. 2 et 3 de l’arrêté relatif à la licence

professionnelle du 22/01/14, aux étudiants titulaires d’un diplôme national validant deux années d’enseignement supérieur (DUT, BTS, DEUST…) ou d’un diplôme/titre homologué par l’Etat au niveau III (DNAP, DE danse…) dans un domaine de formation compatible avec celui de la licence professionnelle. La formation est également ouverte sur la base d’une VAP pour les professionnels n’ayant pas le niveau de diplôme requis.

Une redéfinition de l’architecture du diplôme, tenant compte de l’arrêté de 1999 (et à présent de celui

de 2014) et des préconisations de l’AERES, a permis de valoriser pleinement l’équilibre entre enseignements théoriques et pratiques et d’affirmer mieux encore l’importance des UE stage et projet tutoré. L’offre de formation de la licence est conçue dans un objectif d’insertion professionnelle. Elle s’appuie sur une offre de formation théorique et pratique, indexée sur une logique « métier », qui facilite la lisibilité du cursus par les étudiants et favorise la conversion des connaissances en compétences. Conformément à l’art. 4 de l’arrêté relatif à la licence professionnelle du 22/01/14, le cursus de la licence s’organise ainsi en deux semestres de 30 ects chacun qui articulent et croisent des enseignements théoriques, pratiques et professionnels avec la réalisation d’un projet tutoré (qui favorise l’apprentissage individuel et collectif de méthodes de travail) et d’une période de formation en milieu professionnel.

En présence, les temps de formation sont répartis de façon équilibrée sur toute la semaine et peuvent s’appuyer sur des ressources supplémentaires en ligne. À distance, le dispositif pédagogique donne accès à des enseignements en ligne sur une plateforme de @learning et à des périodes de regroupement pédagogiques en présence.

L’UE projet tutoré, clairement distinguée de l’UE stage, se présente comme un enseignement en deux phases. La première constitue un enseignement (en lien, à travers des études de cas, avec des entreprises et des acteurs culturels de la région PACA) qui transmet les outils méthodologiques ad hoc à la conception d’un projet d’action artistique et culturelle. La seconde propose aux étudiants d’appliquer les connaissances et les compétences acquises en cours de formation dans la mise en œuvre (artistique, culturelle, institutionnelle, financière, logistique et communicationnelle) d’un projet d’action culturelle. Cette mise en œuvre s’élabore à travers l’écriture d’un dossier projet, tutoré par un professionnel associé à la formation, donnant lieu à une soutenance orale en présence d’un jury mixte d’enseignants et de professionnels. L’UE stage met en contact l’étudiant avec le monde du travail pour qu’il approfondisse sa formation, affine son projet professionnel, ainsi que pour faciliter son insertion dans l’emploi. Le stage répond à des missions et des objectifs pédagogiques et professionnels en rapport étroit avec les référentiels de la mention et du métier. Il est préparé, accompagné et suivi par un professionnel référent au sein de l’équipe pédagogique, en étroite collaboration avec le tuteur en entreprise. L’UE projet tutoré et l’UE stage sont ainsi accompagnées et évaluées par une équipe de tuteurs en entreprises et de professionnels associés à la formation.

Autour de l’UE projet tutoré, UE qui se répartie sur deux semestres, s’articulent 5 plans de formation : - des enseignements théoriques qui dispensent les connaissances socles et visent à développer un esprit et un discours critique constitutif d’une expertise et d’une éthique professionnelle, - des enseignements pratiques qui visent à acquérir des méthodes et des outils de travail adaptés à la gestion de projet,

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- des enseignements professionnels qui facilitent la maîtrise et l’utilisation de l’expression écrite et orale, d’une langue vivante étrangère pour se construire une attitude professionnelle et affiner son projet professionnel, - des enseignements liés aux stratégies de développement culturel visant à acquérir des méthodes et des outils de travail adaptés au développement des publics, - des enseignements spécifiques aux secteurs d’activités des chargés d’action culturelle. Ils se constituent sous la forme de trois parcours de formation sectorielle qui s’appuient sur les besoins et les acquis spécifiques des étudiants issus de filières académiques différentes (Arts, Lettres, etc.) et tiennent compte de l’approfondissement des connaissances et de la spécification des compétences relatives aux différents secteurs d’activités du métier de chargé d’action culturelle. La pluralité, la progressivité et la répartition des diverses modalités de formation (cours, travaux dirigés, projet tutoré, études de cas, stage…) participe d’un apprentissage soucieux de la diversité des étudiants (FC/FI), et ouvert aux interactions entre formateurs et étudiants, entre formateurs professionnels et enseignants-chercheurs, pour favoriser leur mise en réseaux. Cet apprentissage valorise par ailleurs les productions et les réalisations des personnes en formation (travaux collectifs et collaboratifs, mais également individuels), pour décloisonner les apprentissages et permettre à l’étudiant d’établir des liens entre les enseignements théoriques et pratiques. Il allie l’esprit critique et les savoir-faire professionnels, les temps de la formation académique et ceux de l’expérience en entreprise.

Enfin, du point de vue du pilotage du diplôme, l’équipe de formation a renforcé deux dispositifs d’évaluation et de suivi pour répondre explicitement aux suggestions de l’AERES. Le fonctionnement d’un Conseil de perfectionnement biannuel, composé de professionnels reconnus et expérimentés du secteur, a permis d’ajuster l’offre de formation, les modalités pédagogiques et son équipe de formateurs professionnels aux attentes et aux enjeux actuels du secteur et du métier de chargé d’action culturelle. Le suivi d’insertion des diplômés, réalisé par l’Office de la Vie Etudiante, complété par une évaluation des enseignements de la mention, s’effectue à présent, et à la demande de l’AERES, de manière distincte en fonction des publics : formation initiale/formation continue, formation en présence/formation ouverte à distance. La finesse de ces résultats, en précisant notre connaissance du devenir professionnel des diplômés, est destinée à l’anticipation et à l’ajustement des cohortes d’étudiants du secteur. L’équipe de formation a par ailleurs stabilisé les effectifs du secteur à 25 étudiants en présence. Les effectifs des personnes suivant la formation en FOAD se trouvant supérieur compte tenu de projets autonomes de formation (p. ex. le projet de formation en partenariat avec le CRFP Guadeloupe), de la situation professionnelle (déjà en emploi ou en reconversion) et de la durée choisie pour la formation (sur 1, 2 ou 3 années) des personnes principalement en FC.

Cette double opportunité de redéfinition de l’offre de formation du diplôme a largement renforcé le

positionnement de la formation dans l’offre d’Aix-Marseille Université et, selon nous, accrue sa visibilité sur le plan régional et national. La licence Métiers de la médiation par des approches artistiques et culturelles se présente aujourd’hui comme une offre de formation intégrée et “professionnalisante” au sein d’Aix-Marseille Université. Licence professionnelle de l’UFR ALLSH/pôle Lettres et Arts, elle valide l’obtention de 60 ects et donne accès à un diplôme de niveau II (180 ects) en cohérence avec les parcours d’études de ces deux secteurs, dont elle prépare les étudiants à une insertion professionnelle sur la base du socle de compétences et de connaissances acquises, tout en prolongeant et en approfondissant leurs formations (art. 1 de l’arrêté de la licence professionnelle du 22/01/14). Son intégration au pôle Lettres et Arts (musique, théâtre, arts plastiques, cinéma), ainsi que l’articulation de ses parcours de professionnalisation différenciés en fonction de ces filières académiques, facilitent l’accès des étudiants, entre autres de l’établissement, à la licence professionnelle. Elle présente par ailleurs l’originalité d’offrir un parcours de formation diplômant et une voie de qualification et d’insertion professionnelle à partir du champ académique de l’esthétique et de la science des arts. La mention Métiers de la médiation par des approches artistiques et culturelles, sans se confondre avec les mentions orientées sur la communication ou l’administration et la gestion dans le domaine culturel, s’impose comme l’unique licence professionnelle d’Aix-Marseille Université clairement indexée sur un métier central de la médiation

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culturelle : « Chargé d’action culturelle ». Elle contribue ainsi à l’existence d’Aix-Marseille Université comme un pôle fort de formation dans ce domaine à l’échelle du grand sud-est, complémentaire d’autres mentions ex-ACA/CMPC que représentent Le Mans, Paris III et Bourgogne, et, dans une moindre mesure, les mentions ex-ACA de Bordeaux, Toulouse et Lorraine.

La licence professionnelle Métiers de la médiation par des approches artistiques et culturelles

représente un atout majeur dans la politique active d’Aix-Marseille Université en matière de formation professionnelle, de FOAD, d’ouverture à l’international, de formation continue tout au long de la vie. C’est en tous cas dans ce sens que l’équipe de formation de la licence a développé ce nouveau projet dont elle espère qu’il répondra tout à la fois aux préconisations de l’AERES et continuera de soutenir les efforts d’Aix-Marseille Université en termes d’accès à la formation. Origine des étudiants :

2012/2013 2013/2014 2014/2015

DUT

7 4 8

BTS 6 12 10 L2 6 7 10 Autres (à préciser) L3 : 5

M1 : 2 Diplôme sup divers : 9 BAC : 22 Sans diplôme : 16

L3 : 5 M1 : 1 Diplôme sup divers : 8 BAC : 18 Sans diplôme : 7

L3 : 8 M1 : 3 Dipl sup divers : 5 BAC : 6 Sans diplôme : 7

EVOLUTION DES EFFECTIFS

2012/2013

2013/2014

2014/2015 (prévisionnel)

Inscrits pédagogiques 42(*) 35(*) 57(*) Taux de réussite en %

88.09 88.57 -

(*) Données OVE comprenant les étudiants à distance et en présence, excluant pour chaque année les étudiants inscrits dans des cursus sur 2 ans ou 3 ans.

Si taux de réussite inférieur à 80 %, en préciser les raisons et les actions correctrices mise en œuvre :

Année d’obtention du

diplôme

POURSUITE D’ETUDES

Diplôme préparé Etablissement

2008-2009 master : 5 - licence : 1 - autre : 1 NC

2009-2010 master : 5 - licence : 2 AMU : 3 Euromed Management

Sorbonne : 2 Institut management

2010-2011 master : 10 AMU : 7 - autres : 3

INSERTION PROFESSIONNELLE (d’après les trois dernières enquêtes nationales)

Année 2008-2009 Année 2009-2010 Année 2010-2011

Pourcentage de diplômés en emploi 88.4 73 71.4

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RENSEIGNEMENTS COMPLEMENTAIRES SUR LA FORMATION (CONTENU / MOYENS) :

Parcours en présence Parcours à distance Volume horaire global étudiant de la formation (hors projet tuteuré et hors stage) :

301 518

Volume horaire du projet tuteuré : 120 202

Durée du stage (en semaines) : 12 semaines (stage conforme à l’art. 7 de l’arrêté du 22/01/14)

Modalités d’évaluation des connaissances et des compétences :

À la pluralité des modalités de formation (cours, travaux dirigés, étude cas…) correspond une diversité des méthodes d'évaluation (individuelle ou collective) des connaissances et des compétences acquises qui tiennent compte de l’organisation en semestres. Le contrôle continue demeurant le principe privilégié. Ces modalités d’évaluation permettent aux étudiants d’élaborer des productions personnelles singulières et d’acquérir progressivement une autonomie dans le travail. Les modalités d’évaluation de l’UE projet tutoré et de l’UE stage répondent aux exigences de l’art. 4 de l’arrêté relatif à la licence professionnelle du 22/01/14. L’évaluation du projet tutoré, répartie tout au long de l’année, structure l’élaboration du projet d’action culturelle en étapes de travail. Elle permet la mise en place d’une évaluation transversale originale en demandant aux étudiants de réinvestir les enseignements théoriques, pratiques et professionnels dans le cadre de cette mise en situation. Elle valide, enfin, par la soutenance d’un dossier projet en présence d’un jury mixte de professionnels et d’enseignants, leurs compétences et connaissances acquises durant la licence. La période de stage en milieu professionnel est, par ailleurs, évaluée sous la forme d’une soutenance en jury mixte (enseignants et professionnels), d’un rapport d’activité et d’un avis du responsable de stage, qui permettent d’estimer la concrétisation des acquis de la formation et l’acquisition de savoir-faire et de compétences durant l'expérience de stage. Elle suscite également un retour sur expérience de la part de l’étudiant. Conformément aux art. 10 et 11 de l’arrêté du 22/01/14, la licence professionnelle est décernée, sur proposition d'un jury qui comprend des professionnels des secteurs culturels et artistiques et des enseignants, aux étudiants qui ont obtenu une moyenne générale égale ou supérieure à 10 sur 20 à l'ensemble des unités d'enseignement, y compris le projet tutoré et le stage, et une moyenne égale ou supérieure à 10 sur 20 à l'ensemble constitué du projet tutoré et du stage.

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Présentation de la maquette des enseignements proposée pour la prochaine accréditation, (tableau ci-après à renseigner) :

Ce projet d’une mention articulant deux parcours types répond : - aux préconisations de l’AERES destinées à valoriser les modalités pédagogiques spécifiques de la mention et comme le suggère l’art. 6 de l’arrêté relatif à la licence professionnelle du 22/01/14 - à la demande du pôle Lettres et Arts de rendre visible l’existence d’ajustements pédagogiques spécifiques à la FOAD au niveau de l’offre de formation

1. Parcours type de la mention en présence

Semestre 1 UE Intitulé de l’UE CM TD TP crédits ECTS

I - Enseignements fondamentaux

UE 1 Esthétique et études critiques des logiques de l’action culturelle 36 4

UE 2 Politiques culturelles 36 4UE 3 Publics de la culture 36 4II - Enseignements pratiques UE 4 Techniques de communication écrite 18 2UE 5 Gestion administrative et budgétaire 18 2III - Stratégies de développement culturel (2 UE au choix) UE 6 NTIC et développement des publics 18 3UE 7 Stratégie des publics 18 3UE 8 Economie de la culture et du mécénat 18UE 9 Jeunes publics et action culturelle 18IV - Projet tuteuré

UE 10 Projet tutoré, phase 1 : concevoir un projet d’action culturelle 60 8

VOLUME HORAIRE TOTAL PAR ETUDIANT Total semestre 1 : 240 Total ECTS Semestre 1 : 30


V - Enseignements professionnels UE 11 Technique de présence 12 2UE 12 Projet professionnel 18 2UE 12 Langues 25 2UE 13 Technique d'écriture - Atelier d'écriture 12 2

Un parcours au choix :

VI/ 1 - PARCOURS 1 : MÉTIERS DE LA MÉDIATION DU LIVRE ET DE LA LECTURE

UE 15a Espaces littéraires et des écritures contemporaines 18 2

UE 16a Auteurs, lecteurs & acteurs de l'action culturelle 18 2UE 17a Institutions du livre et de la lecture 18 2VI/ 2 - PARCOURS 2 : MÉTIERS DE LA MÉDIATION DES ARTS PLASTIQUES ET DES PATRIMOINES

UE 15b Arts plastiques : Architecture / Arts plastiques et patrimoines (de l'antiquité à nos jours) 18

UE 16b L’exposition et place du spectateur 18

UE 17b Institutions du patrimoine et des arts contemporains 18

VI/ 3 - PARCOURS 3 : MÉTIERS DE LA MÉDIATION DES ARTS VIVANTS ET DE LA SCÈNE UE 15c Musique UE15C1 - Théâtre UE15C2 18UE 16c Action culturelle du spectacle vivant 18UE 17c Institutions du spectacle vivant 18VII - Projet tuteuré

UE 18 Projet tutoré, phase 2 : entreprendre un projet d’action culturelle 60 8

VIII - Stage (12 semaines) UE 19 Stage 8

VOLUME HORAIRE TOTAL PAR ETUDIANT Total semestre 2 : 181 Total ECTS Semestre 2 : 30

VOLUME HORAIRE TOTAL PAR ETUDIANT Total annuel : 421 Total ECTS annuel : 60

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2. Parcours type de la mention en Formation ouverte à distance.

Nous présentons dans le tableau ci-dessous le parcours type FOAD, dont la structure de l’offre de formation demeure similaire dans son contenu, mais dont la ventilation des enseignements entre premier et second semestre et les modalités pédagogiques sont adaptées à la FOAD. Les volumes horaires tiennent ici compte de ces modalités et des spécificités pédagogiques liées à l’enseignement et à l’apprentissage en FOAD (cf. par ailleurs la rubrique « Utilisation des technologies de l’information et de la communication pour l’enseignement »). Semestre 1 UE Intitulé de l’UE CM TD TP crédits

ECTS I - Enseignements fondamentaux

UE 1 Esthétique et études critiques des logiques de l’action culturelle 54 6 4

UE 2 Politiques culturelles 54 6 4 UE 3 Publics de la culture 54 6 4 II - Enseignements pratiques UE 4 Techniques de communication écrite 27 6 2 UE 5 Gestion administrative et budgétaire 27 6 2 UE 6 Multimédia 18 6 2 III - Projet tuteuré

UE 7 Projet tutoré, phase 1 : concevoir un projet d’action culturelle 90 10 12

VOLUME HORAIRE TOTAL PAR ETUDIANT Total semestre 1 : 324 46 Total ECTS Semestre 1 : 30


V - Stratégies de développement culturel (2 UE au choix) UE 8 Stratégie des publics 27 4 2 UE 9 Economie de la culture et du mécénat 27 4 2 UE 10 Jeunes publics et action culturelle VI - Enseignements professionnels UE 11 Technique de présence 18 4 2 UE 12 Projet professionnel 27 4 2 UE 13 Langues 30 4 2Un parcours au choix : VII/ 1 - PARCOURS 1 : MÉTIERS DE LA MÉDIATION DU LIVRE ET DE LA LECTURE UE 14a Espaces littéraires et des écritures contemporaines 27 6 2 UE 15a Auteurs, lecteurs & acteurs de l'action culturelle 27 6 2 UE 16a Institutions du livre et de la lecture 27 6 2 VII/ 2 - PARCOURS 2 : MÉTIERS DE LA MÉDIATION DES ARTS PLASTIQUES ET DES

PATRIMOINES UE 14b Arts plastiques et patrimoines (de l'antiquité à nos jours) 27 UE 15b L’exposition et place du spectateur 27 UE 16b Institutions du patrimoine et des arts contemporains 27 VII/ 3 - PARCOURS 3 : MÉTIERS DE LA MÉDIATION DES ARTS VIVANTS ET DE LA SCÈNE

UE 14c Théâtre et arts de la scène (comprenant musique, danse…) 27

UE 15c Action culturelle du spectacle vivant 27 UE 16c Institutions du spectacle vivant 27 VII - Projet tuteuré

UE 18 Projet tutoré, phase 2 : entreprendre un projet d’action culturelle 90 12 6

VIII - Stage (12 semaines) UE 19 Stage 0 8

VOLUME HORAIRE TOTAL PAR ETUDIANT Total semestre 2 : 300 50 Total ECTS Semestre 2 : 30

VOLUME HORAIRE TOTAL PAR ETUDIANT Total annuel : 624 96 Total ECTS annuel : 60

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REPARTITION DE LA CHARGE D’ENSEIGNEMENT GLOBALE DE LA LICENCE EN HEURES EQUIVALENT TD (HETD) (tous sites, parcours et groupes confondus)

Temps global d’enseignement en heures équivalent TD :

La répartition proposée ci-dessous des enseignements, entre enseignants-chercheurs et chargés d'enseignements exerçant leur activité professionnelle principale dans un secteur correspondant à la licence professionnelle, tient compte de l’exigence de l’art. 9 de l’arrêté du 22/01/14 qui impose qu’au moins 25 % du volume des enseignements de la formation soit dispensé par des professionnels. Cette ventilation assurant une présence riche et diversifiée des professionnels que l’AERES avait d’ailleurs soulignée comme un aspect positif du diplôme et que l’équipe de formation a souhaité renforcer encore.

Semestre 1 et semestre 2 Heures Equivalent TD (*)

Total des heures effectuées par les enseignants titulaires AMU (**) : 462

Total des heures effectuées par les enseignants vacataires AMU (**) :

971

Total des heures effectuées par les enseignants d’autres établissements (**) : 0

Total des heures effectuées par les professionnels (**) : 971

TOTAL DES HEURES D’ENSEIGNEMENT (**) : 583

Pourcentage des heures d’enseignement effectuées par les titulaires AMU sur le total des heures :

32%

(*) 1 heure CM = 1,5 HETD ; 1 heure TP = 2/3 HETD (**) en prenant en compte le nombre de groupes de TD/TP et l’ensemble des parcours proposés Expliquer et justifier le cas échéant les variations d’heures d’enseignement entre la nouvelle maquette et la précédente : L’équipe de formation a souhaité présenter à l’accréditation une maquette dont l’architecture a bénéficié des préconisations de l’AERES tout en répondant à un souci de reconduction à moyens constants. Ainsi, les enseignements qui apparaissent d’une manière inédite dans la présente maquette se sont substitués à des enseignements qui perdaient de leur portée pédagogique sous ce nouvel intitulé. Les seuls aménagements significatifs auxquels l’équipe de formation s’est livrée, concerne l’UE projet tutoré et l’enseignement de langue. Tenant compte des préconisations de l’AERES, pour répondre également aux exigences de l’art. 7 de l’arrêté du 22/01/14, le nombre d’ects accordé à l’UE projet tutoré et la masse horaire qui lui correspond s’élève à présent à plus d’une quart du volume horaire de la formation, hors stage. Un enseignement de langue a par ailleurs pris place dans la maquette de l’offre de formation (cf. l’art. 7 de l’arrêté du 22/01/14).

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Utilisation des technologies de l’information et de la communication pour l’enseignement (TICE) :

L’équipe de formation développe depuis bientôt 15 ans un dispositif pédagogique innovant sur la plateforme de @learning d’Aix-Marseille Université. Il s’applique à l’ensemble de la formation et des UE qui constituent le diplôme. Seuls quelques ajustements sont nécessaires pour adapter le contenu de l’offre de formation aux modalités spécifiques de l’enseignement à distance. Ceux-ci nous permettent d’articuler finement tous les enseignements (théoriques, pratiques, professionnels) entre eux et à l’UE centrale qui concerne la méthodologie de projet/projet tutoré. Conçu comme un processus d’apprentissage accompagné par un enseignant, le cursus se compose de : - d’un cours intégral en téléchargement - d’un parcours pédagogique en lecture active déroulant le cours par chapitre. La lecture active propose une lecture assistée du cours, commentée, combinée avec des ressources externes, des contenus multimédia et des activités d’exercices et/ou d’autoévaluation ; l’ensemble s’articulant en fonction des différentes étapes de contrôle continu en ligne. Depuis 2 ans, l’équipe de formation a développé l’usage d’un @portofolio permettant aux étudiants d’expérimenter quelques aspects du Web 2.0 à orientation professionnelle, dans un cadre pédagogique. Il s’agit à la fois de créer une dynamique de réseau social à travers les échanges avec la communauté d’apprentissage virtuelle, mais aussi d’expérimenter la publication sur blog, et bien sûr de construire et gérer son identité professionnelle numérique. Identité ensuite connectée aux réseaux professionnels grand public (Viadéo, Linkedin, MySpace, etc.). Pour cette nouvelle habilitation, les cours en ligne seront accessibles aux étudiants en présence en complément du cours en présentiel. Cette expérimentation pédagogique et le savoir-faire capitalisé a décidé de l’implication de la coordinatrice du parcours en FOAD dans différents groupes de travail et notamment dans le comité de pilotage Amétice en 2012-13, de la présentation de notre formation au séminaire AMU TICE 2012 et dans le cadre du programme du Projet européen TEMPUS, de la participation aux ateliers d'échanges et de pratique Café’Tice de l’AMU, et dernièrement de la contribution au dernier MoodleMoot en juin 2014 à Paris (article dans la lettre de l’AMU à paraître fin septembre 2014). Adaptations pédagogiques mises en œuvre pour accueillir certains publics (reprise d’étude, formation continue, VAE,…) : La licence donne les moyens, par la reconnaissance d’un diplôme national et l’acquisition des fondements théoriques et pratiques d’une activité professionnelle, à des personnes engagées dans la vie professionnelle (en formation continue – cursus complet ou en UE capitalisable ou par la VAE), de s’insérer dans des bassins d’emplois et de faire face aux évolutions de l’emploi, ou bien encore de maîtriser le développement de leur carrière professionnelle en se qualifiant et/ou se reconvertissant. L’expérience longue de l’équipe de formation en matière de VAE permet ainsi d’adapter et de moduler les parcours de formation en fonction des besoins de ces professionnels, d’activer ses relations avec les milieux professionnels lors des jurys et de valider son offre de formation sur le terrain de la formation professionnelle.

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Existence d’un Conseil de perfectionnement : OUI Si oui quels sont sa composition et son fonctionnement ?

Un Conseil de perfectionnement, composé d’enseignants-chercheurs de la formation et de personnels administratifs du secteur, de deux anciens étudiants actuellement en emploi et de quatre représentants du monde socioprofessionnel (Musées de Marseille, Friche Belle de Mai, GRIM, Bibliothèque Départementale de Prêt), apporte, une fois par semestre, ses conseils et formule un avis sur les objectifs de formation, les contenus de formation, les méthodes d’enseignement, pour situer au mieux la mention MMAC par rapport aux exigences professionnelles du secteur et à l’offre de formation liée aux bassins d’emplois. Il participe pleinement d’une démarche d’autoévaluation et a permis une co-construction de notre demande d’habilitation.

PARTENARIATS

Partenariats avec le monde socio-économique : La participation active des formateurs, professionnels issus du monde des entreprises, des associations et des institutions publiques des arts et de la culture, conforme au cahier des charges des licences professionnelles, directement liée au cœur de métier ciblé, se formalise de différentes manières. Ceux-ci sont associés à l’équipe de formation dès le recrutement et la sélection des candidats à l’entrée en licence pour estimer au mieux la cohérence entre leur parcours de formation, leur projet professionnel envisagé et leur éventuelle expérience professionnelle déjà acquise. Ces professionnels sont par ailleurs directement impliqués dans le contenu de la formation : leurs apports sont pratiques (cf. UE Enseignements pratiques) et professionnalisant (cf. UE enseignements professionnels), spécifiques aux branches du secteur et du métier (cf. UE parcours de formation sectorielle) et à leur inventaire d’activités (cf. UE stratégie de développement culturel), pour préparer au mieux les étudiants au profil d’emploi ciblé et à se situer sur le marché de l’emploi culturel. Leur présence s’illustre également à l’occasion des démarches et des jurys de VAE auxquels l’expertise de ces derniers est indispensable. L’implication de professionnels, entre autres de professionnels du secteur étroitement associés à la formation (deux professionnels sur support PAST), est également centrale dans l’accompagnement et l’évaluation du projet tutoré et du stage en entreprise. La participation de ces professionnels à l’évaluation des étudiants, aussi bien qu’à celle de leurs projets, contribue également à l’adéquation la plus resserrée possible entre les contenus de formation et les attentes professionnelles du secteur d’activité. Enfin, elle contribue activement à l’orientation des personnes en formation, en les accompagnant sur la base d’un bilan de compétences et à travers un atelier de préprofessionnalisation (cf. projet professionnel). Cette mixité des formateurs professionnels/PAST/EC fait vivre une équipe de formation à l’interface de l’Université et du monde de l’entreprise. Une annexe au présent document décrit la ventilation des professionnels, des professionnels-PAST et des Mcf-PU UE par UE. Nous avons déjà souligné à quel point l’apport des professionnels au sein du Conseil de perfectionnement est crucial. Il assure une adaptation de l’offre de formation et des contenus de formation à l’environnement socioprofessionnel, participe pleinement d’une démarche d’autoévaluation et permet une co-construction des demandes d’habilitation. Il est également important de souligner que les partenariats professionnels sont effectifs : . À travers la préparation du stage, réalisée entre l’étudiant, le tuteur professionnel de la structure qui l’accueille, et le référent universitaire, professeur associé d’Aix-Marseille Université. . À travers la mise en place de conventions de stage entre la structure partenaire, Aix-Marseille Université et l’étudiant. Cette convention fixe la temporalité du stage, les types d’activités confiés aux étudiants, le sujet du travail d’étude et les obligations mutuelles de l’étudiant et de l’entreprise. Chaque étudiant remplit par conséquent cette convention de stage signée conjointement par Aix-Marseille Université, le responsable de la structure partenaire et l’étudiant.

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. Par l’intervention de professionnels du secteur artistique et culturel, enseignants vacataires d’Aix-Marseille Université, intervenants en séances de TD ou comme responsables d’un enseignement. Politique de stage : Conformément aux exigences relatives aux licences professionnelles et pour satisfaire aux préconisations de l’AERES, le stage de la mention est actuellement de 12 semaines. Choix : À travers ses enseignements pratiques et professionnels, le projet tutoré et le stage, notre diplôme se déploie dans le cadre de partenariats étroits avec le monde professionnel. Le stage met en contact l'étudiant avec le monde du travail pour qu’il approfondisse sa formation, affine son projet professionnel et multiplie ses possibilités d’insertion dans l’emploi. Le stage répond à des missions et des objectifs pédagogiques en rapport étroit avec le référentiel de la mention et du métier ; aussi, les structures qui accueillent les étudiants en stage doivent revêtir un caractère professionnel qui « cadre » avec le métier visé (dans le secteur public ou privé), agir dans le champ de l’action culturelle ou artistique, bénéficier de conditions professionnelles d’accueil de l’étudiant, proposer des missions d’action culturelle et un tutorat en lien avec le/les référents stage de l’équipe de formation. Suivi : Le stage est préparé, accompagné et suivi par un professionnel référent au sein de l’équipe pédagogique, professeur associé d’Aix-Marseille Université. Chaque étudiant bénéficie de séances de travaux dirigés qui permettent de préparer le stage, puis de réguler les difficultés éventuelles liées aux activités menées dans la structure de stage, d’encadrer et de soutenir le travail d’étude en cours, de suivre et de valider au fur et à mesure la progression de la conception du projet culturel. Chaque étudiant bénéficie en outre du tutorat d’un salarié en charge d’un projet, au sein de la structure qui l’accueille en stage. Les stages sont individuels. Chaque étudiant doit proposer un lieu de stage dont le projet et la programmation correspondent au parcours dans lequel il est inscrit et qui soit en rapport avec son projet professionnel. Le choix du lieu de stage est validé par l’enseignant responsable des stages. Celui-ci accompagne l’étudiant ainsi que le tuteur de la structure professionnelle dans laquelle l’étudiant sera accueilli, à la définition des missions du stage qui stipulent son affectation au montage d’un projet culturel en particulier, et annonce la posture d’assistant qu’il occupera sur le terrain. La mise en place de la convention se fait via la plateforme Ipro en se connectant sur l'ENT de l'université. Le professionnel référent au sein de l’équipe pédagogique d’Aix-Marseille Université s’assure des bonnes relations entre Aix-Marseille Université et les responsables de la structure partenaire qui accueille l’étudiant. Il veille à la mise en place des conventions et à leur application. Evaluation : La période de stage en milieu professionnel est évaluée sous la forme d’une soutenance en jury mixte (enseignants et professionnels), d’un rapport d’activité et d’un avis du responsable de stage, qui permettent d’estimer la concrétisation des acquis de la formation et l’acquisition de savoir-faire et de compétences durant l'expérience de stage. Elle suscite également un retour sur expérience de la part de l’étudiant.

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Partenariats avec d’autres établissements d’enseignement supérieur : L’équipe de formation de la mention est tout particulièrement attachée à la prise en compte des dimensions européenne et internationale : - ERASMUS Universität Hildesheim (Allemagne) - Université d’Abomey Calavi / Ecole du Patrimoine Africain (Bénin). Cette délocalisation de diplôme, conforme à la charte des relations internationales d’AMU, s’est opérée à 3 reprises (2004/05 - 2007/08 - 2010/11), sur fonds MAE/FSE, via le dispositif de FOAD et en partenariat avec l’Ecole du Patrimoine Africain, l’Ecole Internationale du Théâtre du Bénin, l’Ambassade de France. Conventionnement : L’équipe de formation développe, dans la mesure de ses moyens, des conventions qui l’ancrent aux milieux professionnels. - 2013/2014 : Centre Régional de Formation Professionnelle Guadeloupe : la promotion 2013/2014 (cf. lettre en annexe), réalisées sur fonds du Conseil Régional Guadeloupe et du FSE, a permis à une quinzaine de professionnels des Antilles d’avoir accès pour la première fois, dans ces départements, à une formation professionnelle « diplômante » dans le domaine de l’action culturelle. - Ce partenariat a permis, à l’occasion de trois promotions, de donner accès à des professionnels du patrimoine et de l’action culturelle à une formation « diplômante » dans le domaine des arts et de la culture. Ce partenariat avec l’École du Patrimoine Africain, située à Porto Novo (Bénin), a ainsi permis à des professionnels en exercice à l’échelle de l’ouest africain (principalement Sénégal, Bénin, Burkina Fasso, Cameroun, Mali, Congo, Niger…) d’élargir leurs champs de compétences et de contribuer à la structuration d’un réseau professionnels sensibilisés et formés à la valorisation culturelle du patrimoine et des arts vivants.

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ANNEXES (3)

ANNEXE 1 : Équipe de formation Présentiel et FOAD

ANNEXE 2 : Conventions

- CRFP 2013 - EPA 2010

ANNEXE 3 : Lettres de soutien

1 - CRFP Guadeloupe 2 - EPA Bénin 3 - La Friche Belle de Mai - Marseille 4 - Le Muséon Arlaten - Arles 5 - Opéra du Grand Avignon 6 - Sirventès - Agence occitane de développement - Aurillac 7 - Le BAAK - Bureau d’Accompagnement Artistique et Kulturel - 74 8 - Ecole Supérieure d’Art et Design - Grenoble 9 - Le théâtre – Scène conventionnée d’Auxerre 10 - Cabinet Fabienne Aumont

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ANNEXE 1 : Équipe de formation Présentiel et FOAD

Semestre 1

I. ENSEIGNEMENTS THÉORIQUES Ɣ Esthétique et études critiques des logiques de l’action culturelle Gilles Suzanne - Mcf Esthétique et sciences des arts / 18e CNU Laurent Cucurullo - Directeur d’En Italique et Professeur associé Ɣ Politiques culturelles Sylvia Girel - Mcf en Esthétique et Sciences des arts / 18-19e CNU ƔPublics de la culture Claire Duport - Docteur en sociologie, Professeur associée / 19e CNU Laure Ciosi - Sociologue indépendante II. ENSEIGNEMENTS PRATIQUES Ɣ Techniques de communication écrite Claire Tourette/Benjamin Gauthier – Agence de communication Seconde Version. Frédéric Kahn - Journaliste / Direction de la Communication et de l’Information de la Communauté Pays d’Aix. Ɣ Gestion Administrative et budgétaire Claudine Mayaudon - Consultante– Administratrice de la Maîtrise des Bouches du Rhône Laurent Méheust - Coordinateur KLAP – Maison pour la danse de Marseille III. STRATEGIES DE DEVELOPPEMENT CULTUREL Ɣ NTIC et développement des publics En cours de recrutement. Ɣ Développement personnel et préprofessionnalisation (FOAD) Michel Setta - Psychologue, CESI, Resp. Programme FAJE-Insertion Mobilité Professionnelle (Région PACA). ƔStratégie des publics Laure Ciosi - sociologue, Transverscité Ɣ Économie de la culture et mécénat Caroline Derot - Dir de l’agence conseil en mécénat, Les Trois Mondes Ɣ Jeunes publics et action culturelle Pascale Irrmann-Ceccaldi - Professeur des écoles, spécialiste de l’action culturelle jeunes publics IV. PROJET TUTORÉ 1 Ɣ Projet tutoré, phase 1 : concevoir un projet d’action culturelle Laurent Cucurullo - Directeur d’En Italique et Professeur associé Perrine Verstraeten - Chargé de projet POK Marseille

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Semestre 2 V. ENSEIGNEMENTS PROFESSIONNELS Ɣ Techniques de présence Christophe Apprill - Anthropologue de la danse et danseur Ɣ Projet professionnel Christophe Charbonnel - Consultant – Resp. RH de SIC Friche Belle de Mai Michel Setta - Psychologue, CESI, Resp. Programme FAJE-Insertion Mobilité Professionnelle (Région PACA). Ɣ Langues Carlam – Centre d’apprentissage et de ressources en Langue de la Mirrel (AMU) Ɣ Techniques d’écriture et atelier d’écriture Francis Coulaud - Auteur VI. PARCOURS DE FORMATION SECTORIELLE VI/ 1 - PARCOURS 1 : MÉTIERS DE LA MÉDIATION DES ARTS PLASTIQUES ET DES PATRIMOINES Ɣ Arts plastiques : Architecture / Arts plastiques du patrimoine et création contemporaine Sophie Roux - Historienne d’art Médiatrice en patrimoine. Ɣ Expositions et place du spectateur Cécile Dumoulin - Resp des publics au MuCEM. Ɣ Institutions du Patrimoine et des arts contemporains En cours de recrutement VI/ 2 - PARCOURS 2 : MÉTIERS DE LA MÉDIATION DES ARTS VIVANTS ET DE LA SCÈNE Ɣ Musique ou Théâtre. Jean-Marc Montera - Musicien et Directeur du GRIM Yannick Butel - PU Esthétique et sciences des arts AMU / 18e CNU Rebecca Piednoir - Responsable bibliothèque Théâtre contemporain / Théâtre de la Joliette-Minoterie Ɣ Action culturelle du spectacle vivant Laura Abecassis - Attachée relations aux publics – Théâtre National de La Criée Ɣ Institutions du spectacle vivant Julie de Muer - Consultante en arts du spectacle Caroline Séguier – Directrice Adj. Planète Émergence Marseille VI/ 3 - PARCOURS 3 : MÉTIERS DE LA MÉDIATION DU LIVRE ET DE LA LECTURE Ɣ Espaces littéraires et des écritures contemporaines Bernard Obadia - MCF en Littérature française contemporaine AMU / 07e CNU Rebecca Piednoir - Responsable bibliothèque Théâtre contemporain / Théâtre de la Joliette-Minoterie Ɣ Auteurs, lecteurs et acteurs de l’action culturelle Pascal Jourdana - Responsable de La Marelle – Villa des auteurs Ɣ Institutions du livre et de la lecture Guenaël Borg - Resp des publics, Bibliothèque municipale à vocation régionale de l’Alcazar VII - PROJET TUTORÉ 2 ƔProjet tutoré, phase 2 : entreprendre un projet d’action culturelle Laurent Cucurullo - Directeur d’En Italique et Professeur associé Claire Duport - Docteur en sociologie, Professeur associée VIII - STAGE Ɣ Stage Laurent Cucurullo - Directeur d’En Italique et Professeur associé Perrine Verstraeten - Chargé de projet POK Marseille ��

ANNEXE 2 : Conventions

- CRFP 2013 - EPA 2010

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Accord de coopération internationale

-délocalisation de formation- Convention n° 2010/935/05 Entre L’Université de Provence (Aix Marseille I) 3, place Victor Hugo - 13331 Marseille Cedex 3 Représentée par son Président M. Jean-Paul CAVERNI N° Siret : 191 318 427 00017 Code APE : 803 Z (enseignement supérieur)

D’une part Et L’Ecole du Patrimoine Africain Organisation internationale non gouvernementale, établissement universitaire de 2ème cycle à vocation internationale, spécialisé dans la conservation et la médiation du patrimoine culturel tangible et intangible (cf. Annexe 7 – Présentation de l’EPA). 01 BP 2205 -Porto-Novo (BENIN) Représentée par son directeur : M. Baba Keita,

D’autre part. Préambule : Cet accord de coopération internationale entre l’Université de Provence et l’École du Patrimoine Africain, signé pour la première fois le 22 février 2005 et reconduit pour l’année 2007-2008, permet de dispenser et de délivrer une formation de niveau Bac + 3 aux étudiants issus de différents pays de l’Afrique de l’Ouest et en particulier du Bénin. À travers ce partenariat inter-universitaire international, 25 étudiants de l’Ecole du Patrimoine Africain (répartis sur deux promotions : 2004-2005 et 2007-2008) ont ainsi accédé et validé la licence professionnelle « Conception et Mise en œuvre de Projets Culturels » de l’Université de Provence. Cette action internationale s’inscrit dans le cadre des délocalisations de formation de l’Université de Provence, conformément aux termes de la « Charte des délocalisations des Enseignements » adoptée par le Conseil d’administration de l’Université le 31 mars 2008. Il est convenu ce qui suit :

Article 1 : Objet

L’Université de Provence, seule institution habilitée à délivrer le diplôme concerné par le présent accord, est chargée de la mise en place, en coopération avec l’Ecole du Patrimoine Africain, et du déroulement pédagogique de la licence professionnelle « Conception et Mise en œuvre de Projets Culturels » à destination des étudiants de l’Ecole du Patrimoine Africain et de l’Ecole Internationale de Théâtre du Bénin (ces derniers étant pris en charge par l’Ecole du Patrimoine Africain) qui suivront ce cursus en formation continue et principalement à distance via la plateforme d’apprentissage de l’Université de Provence. Article 2 : Durée de la formation La licence professionnelle « Conception et Mise en œuvre de Projets Culturels » se déroulera du 1er septembre 2010 au 20 septembre 2011. L’inscription des étudiants à l’Université de Provence s’effectuera à partir du mois de septembre 2010. Toutefois, afin de permettre la meilleure prise en main du programme de formation et de la plateforme d’apprentissage, il est entendu que les étudiants peuvent accéder sous la forme de modules libres, aux enseignements à compter de janvier 2010. Article 3 : Conditions d’admission Cette formation est ouverte aux étudiants de l’Ecole du Patrimoine Africain et de l’Ecole Internationale de Théâtre du Bénin qui remplissent les conditions fixés par l’article 3 de l’arrêté ministériel du 17 novembre 1999 relatif à la licence professionnelle. Les dossiers des candidats en formation continue devront parvenir au responsable pédagogique de la licence professionnelle « Conception et Mise en œuvre de Projets Culturels » trois semaines au minimum avant le début de la formation. Article 4 : Organisation de la formation Dans le cadre de ce partenariat, la licence professionnelle « Conception et Mise en œuvre de Projets Culturels » se compose d’enseignements à distance via la plateforme numérique Moodle (77%) et d’enseignements en présence lors de regroupements qui se déroulent à l’Ecole du Patrimoine Africain (23%). Article 5 : Programme pédagogique La formation comptera 405 heures équivalent T.D. à distance dont 84 heures en présence lors des regroupements. Ces 405 heures correspondent à la masse horaire équivalent T.D. qui assure le fonctionnement pédagogique de la licence professionnelle « Conception et Mise en œuvre de Projets Culturels » telle qu’habilitée et dispensée à l’Université de Provence, au sein de l’UFR LACS. Le programme détaillé de la formation est annexé au présent accord (Annexe n°1). Article 6 : Responsables pédagogiques La direction de la licence professionnelle « Conception et Mise en œuvre de Projets Culturels » est assurée par son responsable pédagogique, M. Gilles Suzanne, Maître de conférences en Esthétique et Sciences des Arts à l’Université de Provence.

La direction des études sera assurée, pour l’Université de Provence, par Madame Catherine Anaya et Monsieur Gilles Suzanne, et pour l’Ecole du Patrimoine Africain, par Monsieur Fidele Moungouba, coordinateur du Pôle musées à l’Ecole du Patrimoine Africain. Article 7 : Exécution du présent accord Les responsables de l’exécution du présent accord sont : M. Gilles Suzanne pour l’Université de Provence et M. Baba Keita, pour l’Ecole du Patrimoine Africain. Article 8 : Modalités pédagogiques Au lancement de la promotion 2010/2011, l’Université de Provence inscrit les étudiants en formation continue et donne accès aux enseignants et aux étudiants à la plateforme d’enseignement à distance Moodle. L’Université de Provence assure le suivi de la scolarité des étudiants inscrits à ladite licence. L’Ecole du Patrimoine Africain assure la coordination de la formation sur place. Elle est chargée de l’encadrement complémentaire des étudiants et des tuteurs locaux. Elle organise et accueille les regroupements dont les frais sont à sa charge. Le calendrier des regroupements est annexé au présent accord (Cf. Annexe n°3). Article 9 : Répartition des charges d’enseignement 78% des enseignements en présence sont assurés par des enseignants de l’Université de Provence et des chargés d’enseignement recrutés en France par l’Université de Provence. 22% des enseignements en présence sont réalisés par des chargés d’enseignement recrutés localement au Bénin par l’Ecole du Patrimoine Africain après validation de l’Université de Provence, et selon les procédures règlementaires en vigueur à l’Université. Ces chargés d’enseignement, ainsi que les tuteurs de stage seront placés sous la direction de M. Gilles Suzanne et sous la responsabilité de M. Baba Keita. Article 10 : Examens, validation et délivrance du diplôme L’Université de Provence est la seule habilitée à délivrer la licence professionnelle « Conception et Mise en œuvre de Projets Culturels » ; elle est donc la seule à valider le contenu des examens et le déroulement des épreuves orales. Ces examens sont organisés à Porto-Novo (Bénin) pendant les regroupements, sous la responsabilité de l’Université de Provence. La composition du jury du diplôme sera fixée par arrêté du Président de l’Université de Provence. Il sera proposé au Président de l’Université que ce jury soit présidé par le responsable de la licence professionnelle « Conception et Mise en œuvre de Projets Culturels » et composé par le directeur de l’Ecole du Patrimoine Africain, les directeurs d’études et des enseignants. Le jury de diplôme se réunira une fois par semestre à l’Ecole du Patrimoine Africain pour validation du semestre lors des regroupements ou en conférence via Skype. L’Université de Provence délivre aux étudiants inscrits à la licence un relevé de notes, et pour ceux ayant réussi les épreuves d’examen une attestation de réussite suivie du diplôme.

Article 11 : Droits de scolarité et inscriptions Pour les étudiants de l’Ecole du Patrimoine Africain et de l’Ecole Internationale de Théâtre du Bénin ayant satisfait aux conditions d’admissions définies à l’article 3 du présent accord, autorisés à s’inscrire à la licence professionnelle « Conception et Mise en œuvre de Projets Culturels », l’Ecole du Patrimoine Africaine s’acquittera pour l’ensemble de ces étudiants auprès de l’Université de Provence des droits de scolarité dont le montant est fixé annuellement par le ministère de l’Education Nationale. A titre d’information, le montant de ces droits s’élevait pour l'année universitaire 2009-2010 à 171 Euros par étudiant. La liste définitive des étudiants inscrits à ladite licence est annexée au présent accord (Annexe n°6). Ces étudiants sont inscrits à l’U.P. dans le cadre de la formation continue. L’Université de Provence leur délivrera une carte d’étudiant. Article 12 : Modalités de règlement des frais de formation continue Pour les étudiants de l’Ecole du Patrimoine Africain et de l’Ecole Internationale de Théâtre du Bénin , tous inscrits à ladite licence dans le cadre de la Formation Continue, l’Ecole du Patrimoine Africain s'acquittera auprès de l’Université de Provence, pour chacun d’entre eux, du coût de la formation fixé à 1 679 Euros par étudiant, (soit un montant global de 30 222 Euros pour 18 étudiants). Ce montant correspond aux frais pédagogiques, d’administration et de gestion, engagés par l’Université de Provence dans le cadre de cette formation continue. Il ne comprend pas les droits de scolarité énoncés à l’article 11. Une annexe financière ainsi que le budget prévisionnel de la formation sont annexés au présent accord (Annexes n°4 et n°5). L’Ecole du Patrimoine Africain s’acquittera du règlement de ces frais de formation continue selon les modalités suivantes : - 50 % à la signature du présent accord et sur présentation d’une facture d’acompte délivrée par l’Université de Provence. - 50 % à la fin du programme de la licence « Conception et Mise en œuvre de Projets Culturels ». Ces paiements seront à effectuer à l’ordre de M. l’Agent comptable de l’Université de Provence dont les coordonnées bancaires suivent : Numéro de compte 00001005401 Code banque 10071 Code guichet 13000 Clé 40 Domiciliation Trésor Public - Trésorerie Générale Marseille Le montant de ces versements ne peut faire l’objet de remboursement du fait des désistements en cours d’année d’un ou de plusieurs étudiants inscrits à ladite licence. Force majeure : A titre très exceptionnel, si l’abandon de ce programme est le fait de la force majeure (évènement imprévisible insurmontable et extérieur aux parties), la facturation sera réalisée au prorata temporis. Dans ce cas, l’une des deux parties devra signaler par lettre recommandée avec accusé réception le cas de force majeure et joindre toutes les pièces justificatives attestant des faits. Article 13 : Frais d’hébergement et de séjour des enseignants de l’UP au Bénin Les frais de déplacement et de séjour au Bénin des enseignants de l’UP (enseignants titulaires et chargés d’enseignement) engagés dans le cadre du présent accord, sont à la charge de l’Ecole du Patrimoine Africain. (cf. Annexe n°4)

Article 14 : Durée de l’accord Le présent accord est conclu pour l’année universitaire 2010-2011. Il prend effet à compter de la date de signature par les représentants des deux parties. En dessous du seuil minimal de 15 étudiants inscrits, les parties se réservent la possibilité de ne pas démarrer la formation. Article 15 : Commission de suivi et d’évaluation du partenariat Les deux Parties se réuniront une fois par an en visioconférence pour évaluer le développement des actions réalisées, en cours et à venir. Conformément à la Charte des délocalisations des enseignements de l’Université de Provence (ci-jointe), cette commission de suivi et d’évaluation du partenariat se composera des personnalités suivantes : - pour l’Université de Provence ; un représentant de la division des relations internationales, un membre de l’UFR LACS, le responsable ou son représentant du Centre de Formation Continue, le responsable ou son représentant de la licence professionnelle « Conception et Mise en œuvre de Projets Culturels ». - pour l’Ecole du Patrimoine Africain : le directeur de l’Ecole du Patrimoine Africain ou son représentant. En outre, l’Université de Provence, en vertu de l’article 18 de la Charte des délocalisations, assurera également l’évaluation de la formation délocalisée au moyen d’une enquête de satisfaction réalisée auprès des étudiants ayant suivi la formation. Cette évaluation pourra être effectuée par les enseignants de l’Ecole du Patrimoine Africain ou par les enseignants de l’Université de Provence.

Article 16 : Litige Les parties se tiendront mutuellement informées des difficultés qui pourront naître aussi bien de l’interprétation que de l’exécution de la présente convention et prendront en commun les dispositions propres à les résoudre. En cas de différend, les parties s’engagent à tenter de résoudre le litige à l’amiable par voie de conciliation directe. En cas de désaccord persistant, le litige sera porté devant un tribunal arbitral composé de trois (3) membres : l’un désigné par l’Université de Provence, le deuxième par le Directeur de l’Ecole du Patrimoine Africain, et le président étant désigné d’un commun accord par les parties. Si le litige persiste, les Parties conviennent de soumettre leur différend à l’appréciation du tribunal compétent de Marseille. Les parties conviennent de signer le présent accord en quatre exemplaires en langue française. Fait à Marseille, le Fait à Porto Novo, le Pour l’Université de Provence Pour l’Ecole du Patrimoine Africain Jean-Paul CAVERNI Baba KEITA

ANNEXE 1

PROGRAMME DE LA LICENCE PROFESSIONNELLE « Conception et Mise en œuvre de Projets Culturels »

Ce diplôme professionnel de niveau II est composé d’un équivalent de 540 heures de formation et 12 semaines de stage obligatoire pour les personnes sans emploi. Ce programme de formation (10 UE) se compose pour ce cursus délocalisé en coopération avec l’Ecole du Patrimoine Africain de la façon suivante : 1er semestre MEDE01 (6 crédits) : Culture et médiation Cet enseignement situe la notion de médiation culturelle dans l'histoire et dans son processus d'apparition. Il questionne également les acceptions de la notion de culture et la manière dont elles donnent sens aux différentes modalités d’action des acteurs du secteur dit culturel (création, diffusion, animation, action culturelle). Ils ont pour base la lecture progressive des parties du cours écrit et leur mise en application à travers des études de textes. MEDE02 (6 crédits) : Politiques culturelles publiques Cet enseignement présente de manière générale les structures politiques et administratives du territoire (collectivités territoriales, leurs organisations et leurs relations avec l’Etat). Il propose une approche politique de l’art et la culture tant d’un point de vue historique que fonctionnel et ouvre la voie aux enseignements plus approfondies par domaine. MEDE03 (6 crédits) : Publics de la culture Cet enseignement apporte des connaissances sur l’évolution de la société et les grandes transformations contemporaines, des éclairages conceptuels et pratiques pour appréhender les populations. On y aborde également la question du public de la culture, à savoir les pratiques culturelles et la fréquentation des structures artistiques et culturelles, la réception et la perception des œuvres. On questionne enfin cette notion même de « public » et les problématiques à partir desquelles on la saisit. MEDE04 (6 crédits) : Techniques de communication écrite À l’issue de cet enseignement, les étudiants doivent être capables : de définir les objectifs de communication d’un projet culturel et artistique en cohérence avec une politique artistique et institutionnelle ; d’adapter la communication à une population cible ; d’élaborer des outils incitatifs. Cette UE articulera des enseignements théoriques et applications à des cas concrets. MEDE06 (6 crédits) : Méthodologie de Projet 1 Etude préalable Cet enseignement, colonne vertébrale du parcours, permet par l’analyse du projet professionnel et du projet d’entreprise d’une structure culturelle (structure d’emploi ou structure de stage), de : - Construire un projet professionnel à titre personnel ; - Élaborer un profil d’emploi à partir d’un répertoire des compétences ; - Analyser un projet d’entreprise dans toutes ses composantes ; - Constituer et déterminer les composantes d’un projet d’action culturelle à partir d’un questionnement approfondi de son rapport à l’art. 2ème semestre MEDF01C (6 crédits) : ADMINISTRATION ET POLITIQUE 1 option choisie en fonction de la filière MEDF11 : Institutions du spectacle vivant La production, l’organisation, la diffusion du spectacle vivant s’organisent dans un cadre général institutionnel commun à la danse, au théâtre et à la musique. Il s’agit de connaître et de comprendre les grands enjeux de ce secteur, d’apprendre à les relier à des savoir-faire et à des obligations professionnelles dans la mise en œuvre, mais aussi de se doter d’une connaissance des liens entre ces dispositifs pour construire, soutenir et accompagner efficacement les projets culturels et artistiques. MEDF12 : Institutions du Patrimoine, des musées et de l’art contemporain Cet enseignement s’interroge sur la notion de Patrimoine au sens large, et des actions globales et diverses que l’Etat met en œuvre à son propos. À partir d’un processus historique, l’Etat met en place une législation et des politiques qui concernent la définition des biens patrimoniaux. Il organise également les domaines de compétences et d’intervention des collectivités locales et les initiatives privées. Il abordera les lois de protection et les actions de valorisation et de sensibilisation des biens et des structures des monuments historiques, des musées et fondations, jusqu’à l’organisation particulière de l’art contemporain. MEDF02C (6 crédits) : APPROCHE DES PUBLICS DE LA CULTURE MEDF25 : Stratégie des publics La démarche marketing se définit comme la fonction par laquelle l’entreprise culturelle tend à maîtriser son environnement au service d’un projet artistique, culturel, patrimonial ou pédagogique donné. La stratégie marketing est le reflet de la stratégie générale de l’entreprise. Il s’agit en effet de mettre “en musique“ sa politique générale sur la base d’études de public et dans une perspective de développement, interne et/ou externe, selon une stratégie pertinente.

MEDF03C (6 crédits) : APPROCHES CULTURELLES DE L’ART 1 option choisie en fonction de la filière Ces enseignements permettent chacun dans leur domaine d’acquérir une capacité à : - Construire des formes de connaissances et d’approches de ces objets artistiques au cœur du projet d’action culturelle ; - Connaître les techniques et méthodologies associées au domaine ; - Mettre le domaine en contexte historique ; - Avoir une connaissance concrète des objets afin d’en pratiquer de possibles projets d’action culturelle ; - Défendre la validité artistique d’un projet. MEDF41 : Arts plastiques (Architecture/arts plastiques du patrimoine et création contemporaine) Cet enseignement propose une mise en commun des différentes façons d’aborder les œuvres du patrimoine et de la création contemporaine. Apprendre à voir et à partager constituent les enjeux d’une méthode de « lecture » qui expérimente des modalités de descriptions d'œuvres, de mise en mots d'images et ouvrent les questionnements qui peuvent s’y rattacher. Il propose une réflexion sur les choix et l’usage des données techniques, stylistiques, historiques, iconographiques et sociales pour organiser un énoncé, préalable à la mise en projet d’action culturelle. MEDF42 : Théâtre et arts de la scène Cet enseignement traite des différentes problématiques théâtrales et des arts scéniques, leur situation dans l’histoire des arts ; les différentes logiques à l’œuvre dans la création et la diffusion des œuvres. MEDF08 (6 crédits) : GESTION ADMINISTRATIVE ET BUDGETAIRE Au moment du montage d’un projet, il est question de parler de moyens humains, techniques, et évidemment financiers. Il est aussi question de parler de maîtrise d’ouvrage, donc de gestion du temps des personnes, de contrats, des charges et des produits. Qui plus est, il s’agit d’appliquer l’univers des règlements, des obligations, des responsabilités : sociales, fiscales, réglementaires et juridiques communes, ainsi que celles propres au secteur artistique et culturel. La prévision faisant l’excellence du gestionnaire : l’enseignement porte sur le montage progressif du plan de financement prévisionnel du projet culturel ponctuel ou à plus long terme dans le cadre d’une entreprise donnée. MEDF07 (6 crédits) : METHODOLOGIE DE PROJET 2 Cet enseignement permet d’acquérir une formation professionnelle au projet culturel, un guide d’accompagnement à la conduite de projet et des apports théoriques et méthodologiques sur la place du projet dans les organisations. A travers l’élaboration d’un projet d’action culturelle personnel, il aborde successivement : - la question de l’inscription du projet dans une politique globale ; - le positionnement par rapport à l’ensemble des projets de la structure ; - la formalisation des objectifs et des étapes de réalisation d’un projet d’action culturelle; - le positionnement de la dimension artistique et/ou culturelle du projet dans l’établissement ; - les principes et les bases d’une logique organisationnelle de la mise en œuvre du projet ; - l’inscription du projet d’action culturelle dans une politique de développement des publics.

ANNEXE 2 LISTE DES ENSEIGNANTS ET TUTEURS

Le principe retenu pour la mise en œuvre de cette 3ème promotion de formation, est de recruter des professionnels locaux sur certaines unités d’enseignement pour assurer un ancrage des enseignements dans les problématiques spécifiques africaines. Ils feront équipe avec les enseignants de l’UP. Voici l’état des recrutements au 30/05/10 :

Enseignants de l'UP Tuteurs locaux

MEDE01 Culture et médiation Cucurullo Laurent*

MEDE02 Politiques culturelles publiques Anaya Catherine** / Sylvia Andriantsimahavandy* Diane TOFFOUN

MEDE03 Publics de la culture Suzanne Gilles*** / Laure Ciosi*

MEDE06 Méthodologie Projet culturel 1 Suzanne Gilles / Anaya Catherine Diane TOFFOUN

MEDE49 Techniques de communication Pascal ZANTOU

MEDF07 Méthodologie Projet culturel 2 Suzanne Gilles / Anaya Catherine Victoire ADEBDIDI

MEDF08 Gestion administrative et budgétaire en cours de recrutement

MEDF11 Institutions du spectacle vivant Anaya Catherine / Sandrina Martins* en cours de recrutement

MEDF12 Institutions du patrimoine + art contemporain Sophie Roux* Fidèle MOUNGOUBA

MEDF25 Stratégie des publics dt publics touristiques Suzanne Gilles / Laure Ciosi**

MEDF41 Arts plastiques (de l'antiquité à nos jours) Sophie Roux*

MEDF42 Théâtre et arts de la scène Ferrier Nicolas*

* Chargés de cours ** I.G.E. *** MCF

ANNEXE 3

CALENDRIER DES REGROUPEMENT A L’ECOLE DU PATRIMOINE AFRICAIN

A partir du mois de janvier 2010 : Accès à la plate forme Moodle : aux cours intégraux des 4 UE et à la Phase 1 de l’UE Projet 1 Réunion de préparation et sélection des candidats : Janvier 2010 1er regroupement : Novembre 2010 Introduction en présence de la formation de premier semestre Approche concrète des 5 UE et contact individuel sur l’UE projet 1 Initiation des étudiants à la plateforme d’apprentissage en ligne Moodle Puis Poursuite des enseignements et tutorat à distance. 2ème regroupement : Février 2011 Une série de TD boucle les UE de 1er semestre autour d’une étude de cas de terrain Des examens sur table (1ère session). 5 nouvelles UE de 2ème semestre sont introduites. Approche personnalisée de l’UE Projet 2 Puis Poursuite des enseignements et tutorat à distance. 3ème regroupement Juillet 2011 TD de clôture des UE de second semestre Soutenance orale (avec jury) de l’UE Projet 2 et 1ère session d'examen sur table pour les 4 autres UE. Septembre 2011 Seconde session d'examen sur table (Session de rattrapage).

ANNEXE 4

ANNEXE FINANCIERE

1 –Frais de coordination générale : Une coordination générale est nécessaire au bon déroulement de la formation. Elle est assurée par le directeur de la licence et la coordinatrice de la formation à distance en collaboration avec l’EPA. Elles seront rémunérées par équivalence en heure TD. 2 - Tuteurs locaux : Les tuteurs locaux sont sélectionnés par l’UP en collaboration avec l’EPA, ils seront rémunérés directement par l’EPA. Un temps de formation est prévu à l’occasion du premier déplacement de l’équipe pédagogique de l’UP et lors de chaque regroupement. Une régulation et un suivi des interventions seront assurés par le directeur de la licence et la coordinatrice de la formation à distance. 3 - Rémunération des enseignants de l’UP : Les enseignants de l’UP (enseignants titulaires et chargés d’enseignement) assurant 63% des enseignements seront rémunérés en heures TD soit 40,38 € de l’heure brut (soit 56,53 € de l’heure brut chargée), comprenant enseignement à distance et en présence lors des regroupements. 4 – Droit d’inscription : Pour suivre la licence « Conception et Mise en œuvre de Projets Culturels », l’EPA acquittera pour l’ensemble des étudiants, les droits d’inscription fixés annuellement par le ministère de l’éducation nationale. Le versement sera accompagné de la liste détaillée des étudiants (cf. Annexe 6). 5 - Frais de formation En plus des droites d’inscription, l’EPA s'acquittera auprès de l’Université de Provence de la somme de 1 679 Euros pour chaque étudiant admis à s’inscrire à ladite licence au titre de la formation continue, dans le cadre du présent partenariat. 6 - Frais d’hébergement et de séjour des enseignants de l’UP au Bénin : Les frais de déplacement et de séjour au Bénin des enseignants de l’UP (enseignants titulaires et chargés d’enseignement) engagés dans le cadre du présent accord, sont à la charge de l’Ecole du Patrimoine Africain. Ils se répartissent de la façon suivante :

- Billets aller-retour Marseille-Cotonou (Bénin) selon tarif en vigueur. L’EPA réserve les billets électroniques mis à disposition aux intéressés via Internet. - Perdiem pris en charge sur place (transport et nourriture sur la durée du séjour) - Logement fourni par l’EPA pour les intervenants à l’exclusion des dépenses personnelles.

7 – Prélèvement et frais de gestion : Le budget comprend des frais de gestion qui se répartissent de la façon suivante :

- Prélèvement 10% de l’UP - Frais de gestion CFCUP : 22%

ANNEXE 5 BUDGET PREVISSIONNEL

Université de Provence Licence Conception et mise en œuvre de projets culturels CURSUS A DISTANCE délocalisé en partenariat avec l’EPA/EITB Année Universitaire 2010/11 Budget prévisionnel

DEPENSES RECETTES

Dépenses pédagogiques 22 895 EPA 30 222

Enseignements en ligne et regroupements (12 UE) 16 960 Programme développement du patrimoine (13

étudiants) 21 827

Formation/Régulation Tuteurs locaux (5 personnes) 1 357 EITB Aide à la professionnalisation/SCAC (5 étudiants) 8 395

Suivi des tuteurs locaux (Patrimoine/Spectacle) 2 883

Coordination générale 1 696

Frais de gestion et prélèvement 7 327

Prélèvement de l'UP 10% 2 290

Frais de gestion CFCUP 22% 5 037

TOTAL GENERAL DEPENSES 30 222 TOTAL GENERAL RECETTES 30 222

ANNEXE 6

Liste des étudiants pour l’année 2010/11

Liste des étudiants de la 3ème promotion Licence Pro CMPC

N°

Nom et Prénoms

Diplômes Institution Titre/fonction Adresse Pays Observations

01

AGBAYAHOUN Fernand Frédéric

Bac (D) DTS* en Administration des finances

Mairie

d’Adjarra

Secrétaire général.

Responsable Chorale religieuse Porto-Novo

Mairie d’Adjarra e-mail : [email protected]

Tél : 20.27.40.42 Port : 98.14.99.29

93.08.65.37

BENIN

EPA réseau

02

ANATO Mahuna Fidèle

Bac D

EITB

Etudiant Danseur

percussionniste

e-mail : [email protected] +229. 93 20 75 32 / 97 13 44 83

BENIN

EITB

03

ASSOGBA Tèlé Samuel

Bac (A2)

DCPJA**

Centre des jeunes et loisirs de Sakété

Conseiller principal de

jeunesse Directeur du

centre

Centre des jeunes et loisirs de Sakété.

e-mail : [email protected] Port : 90 .66.20.76

BENIN

EPA réseau

04

BALOGOUN Kokou Claude

BAC Licence

Professionnelle en CRI***

GANGAN

PROD

Entrepreneur culturel

Conseiller économique et

social

e-mail : [email protected] [email protected] Tél: (+229) 95 95 22 20 97 60 27 84

BENIN

EPA réseau

05

BEHANZIN Susuji

Bac A1

Atelier Pensée

de Molière

Conteur

comédien

02BP382 Bohicon e-mail: [email protected]

Tél : 93 14 24 94 / 95 79 38 41

BENIN

EPA réseau

06 CHITOU Mariam Modoukpè

-Licence gestion des ressources humaines -BTS communication ..

EPA

Assistante du

Directeur de l'EPA 01BP2205 Porto-Novo BENIN

[email protected]

Tél : +229. 97 03 40 86

BENIN

EPA (Siège)

07

FADONOUGBO Alfred Ludovic

Bac D DUEL II en Sociologie

anthropologie

Compagnie TOHOUINOU

Comédien

e-mail :[email protected] 10 BP1147 Cité HOUEYIHO

Tél : 95.95.39.71

BENIN

EPA réseau

08

GUIRE Laure Azoumi

Bac D Maîtrise en

Economie Agricole

EITB

Etudiante

Comédienne

e- mail : [email protected] [email protected] Tél : (00226) 50 39 24 38 Port : (00226) 76 60 89 51 / 70 42 07 88

BURKINA

EITB

09

HOUNVO YEPKE Nathalie

Bac D Licence en aménagement du territoire

EITB

Etudiante Comédienne

e-mail : [email protected] +229.95 28 82 65 / 93 92 29 77

BENIN

EITB

10

KINNAHONDE Patrice

Bac (C)

Centre de jeunes et de loisirs d’Adjarra

Directeur centre de jeunes et de

loisirs

Centre de jeunes et de loisirs Adjarra e-mail : [email protected]

Port : 97.47.41.01 98.26.07.64

BENIN

EPA réseau

11

KONE Mamadou

Bac Licence Histoire

géographie

Musée des forces armées Sénégalaises

Animateur culturel

e-mail : [email protected]

Tél : +221.77 559 51 22

SENEGAL

EPA réseau

12

KOUPGANG Albertin

Bac D DUT en informatique

de gestion

Musée de Bandjoun

Animateur

culturel

e-mail: [email protected]

tél. +237. 96.52.28.04

CAMEROUN

EPA réseau

13

KPAKPA Amoussou Berin

DTI**** Maîtrise en sociologie-

anthropologie

Mairie d’Abomey

Conseiller aux affaires

culturelles

Mairie d’Abomey e-mail:[email protected]

Port : 90.94.45.32 Tél: 22.50.02.13

BENIN

EPA réseau

14

MAMAN Safianou Mohamed

Bac C

EITB

Etudiant

Comédien

: [email protected]

+229. 95 28 66 61 / 97 06 74 89

BENIN

EITB

15

MITCHAÏ Maurice

Bac A2

Centre des jeunes et loisirs

de OUINHI

Enseignant, Directeur du

centre de jeunes et loisirs

Ouinhi BP 55 e –mail : [email protected]

Tél : 97.12.37.06

BENIN

EPA réseau

16

SEYNI MOUSSA Boubacar

Bac A4

EITB

Etudiant

Comédien

e-mail [email protected] Tél : 90 90 21 22 / 97 07 96 33

NIGER

EITB

17

TONOUKUIN Sessi

Bac Licence

(germanistique)

Quotidien « le progrès »

Journaliste culturel

e-mail : [email protected]

Tél : 95 42 35 20 97 09 09 90

BENIN

EPA réseau

18

ZOUMAROU Alassane

Bac A1

Copargo/SNA ONG

Animateur

culturel

e-mail :alassane@[email protected]

tél : 97280098

BENIN

EPA réseau

*DTS : Diplôme de Technicien Supérieur * *DCPJA : Diplôme de Conseiller Principal de jeunesse et Animation *** *CRI : Communication et Relations Internationales ****DTI : Diplôme de Technicien en Industrie *****CSAC : Certificat Supérieur d’Animation Culturelle EITB: Ecole Internationale de Théâtre du Benin

Annexe 7 Présentation de l’EPA.

L'EPA, qui a statut d'organisation internationale non gouvernementale, est un établissement universitaire de 2ème cycle à vocation internationale, spécialisé dans la conservation et la médiation du patrimoine culturel tangible et intangible. Elle propose à 26 pays d'Afrique subsaharienne francophone, de former des professionnels de la conservation et de la mise en valeur du patrimoine culturel.

Depuis sa création en 1998, l'EPA, basée à Porto-Novo, Bénin, a formé plus de 600 professionnels du patrimoine africains, monté 3 expositions, organisé une conférence internationale, publié 25 rapports, une chronique, un guide touristique et 8 sites Internet, réalisé 4 enquêtes.

Elle dispose d'une autonomie financière et reçoit des financements de divers bailleurs : Ministère de la Culture et de la Communication (France), Ministère des Affaires Etrangères (France), Ministère des Affaires Etrangères (Italie), Agence Intergouvernementale de la Francophonie (France), ICCROM (Italie), U.N.ES.C.O., etc.

EPA - Ecole du Patrimoine Africain � 01 BP 2205, Porto-Novo - Bénin� tél.: (229) 20 21 48 38 fax.: (229) 20 21 21 09� mél.: http://www.epa-prema.net/

ANNEXE 3 : Lettres de soutien

1 - CRFP Guadeloupe 2 - EPA Bénin 3 - La Friche Belle de Mai - Marseille 4 - Le Muséon Arlaten - Arles 5 - Opéra du Grand Avignon 6 - Sirventès - Agence occitane de développement - Aurillac 7 - Le BAAK - Bureau d’Accompagnement Artistique et Kulturel - 74 8 - Ecole Supérieure d’Art et Design - Grenoble 9 - Le théâtre – Scène conventionnée d’Auxerre 10 - Cabinet Fabienne Aumont

�

MonsieurGillesSuzanne

DirecteurdelaLicenceACA/CMPC

Marseille, le 15 juillet 2014

Monsieur,

Aujourd’hui les actions, la programmation, la diffusion artistique et culturelle se

construisent à partir d’une démarche en direction des publics ou des usagers des

lieux de production. Cela se vérifie non seulement dans la filière qui relève de la

dimension patrimoniale, au sens le plus large, mais tout autant dans les formes

pluridisciplinaires de l’expression contemporaine présentées dans l’espace urbain

ou rural.

L’injonction des partenaires publics dans ce sens est très claire car conditionnelle

de leur soutien financier à l’échelle d’un territoire. On constate aussi aujourd’hui que

les actions privées (à vocation interne ou externe) des entreprises associent de plus

en plus une plus value sociale à leur démarche en incluant un volet culturel. Volet

qui va au delà du simple habillage puisqu’il s’agit d’y aborder le contenu de ce

qui « fait culture ».

Tous ces éléments impliquent pour notre secteur de trouver des personnels

capables à la fois de concevoir, mettre en œuvre les projets mais surtout d’être

capable de les contextualiser, d’en comprendre les singularités.

Dans ce sens et compte tenu de ma propre expérience dans l’évolution des métiers

durant mes 15 dernières années d’activités professionnelles dans l’action culturelle,

je soutien la pertinence de votre démarche pédagogique de la licence

professionnelle que vous administrez.

Votre démarche me semble bien en phase avec les attentes actuelles du milieu

professionnel et la richesse des contenus qui sans trop spécialiser les personnes,

les dotent de réelles compétences pour valoriser les thèmes qui composent nos

actions.

Vous souhaitant bonne réception je vous prie d’agréer ; Monsieur, l’expression de mes

respectueuses salutations ;

C.CHARBONNEL

Responsable des Ressources Humaines

��Regina�Pastotter,�étudiante�de� la�«�Licence�professionnelle�conception�et�mise�en�œuvre�de�projets�culturels�»�à�distance,�2007�Ͳ�2009.�Médiatrice� culturelle� depuis� janvier� 2008� au� Museon� Arlaten,� musée� d’ethnographie� à� Arles�(actuellement�en�rénovation). �Cette�licence�a�énormément�apporté�à�ma�façon�de�travailler,�d’analyser�les�situations�du�quotidien�et�d’être�plus�efficace�dans�ma� fonction.�Elle�m’a�aidé�à�mieux�comprendre� les�enjeux�d’un�projet�depuis�sa�conception.�Le�lien�avec�«�la�vie�réelle�»�est�très�présent�à�tout�moment�de�la�licence.�Les�professeurs�sont�tous�des�intervenants�«�du�terrain�»,�qui�préparent�au�mieux�pour�le�travail�avec�les�différents� publics� ou� avec� les� partenaires.� Car� la� médiation� est� avant� tout� une� affaire� d’êtres�humains�!� Un�des�points� forts�de� cette� licence�est� le� contact�personnel� tout�au� long�de� la� formation�depuis�l’inscription.�Le�suivi�est�exemplaire,�on�est�bien�plus�qu’un�simple�numéro�même�si�les�corrections�se�font�par�une�voie�virtuelle.�Au�début�de�la�formation�a�lieu�une�première�rencontre,�très�importante�avec� les�professeurs�et� les�autres�étudiants,�qui�permet�de�connaitre�ceux�qui�seront�dans� le�même�cas�et�qui�devront�fournir�les�mêmes�rendus…�et�de�savoir�à�qui�on�envoie�les�devoirs,�qui�corrige�etc.�On�peut�échanger�à�tout�moment�avec� les�autres�étudiants�et� les�professeurs�via� la�plateforme�Ͳ�et�cela�est�certainement�un�des�facteurs�majeurs�pour�pouvoir�tenir�le�coup�! �Encore� quelques� notes� plus� personnelles�:� D’origine� allemande,� le� français� n’est� pas�ma� langue�maternelle� (loin�de� là,� je�suis�en�France�depuis� l’âge�de�28�ans).�Mais�cela�ne�m’a�pas�empêché�de�suivre� les� cours� correctement,� de� rendre� les� devoirs� (presque� toujours� à� temps),� et� aujourd’hui,�agent�titulaire�dans�la�fonction�public�territoriale,�j’ai�pu�(certainement�aussi�grâce�aux�bénéfices�de�cette�licence)�réussir�le�concours�d’assistante�de�conservation�des�bibliothèques�et�du�patrimoine.�

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Dans leLicence2011. Pendanl'admind'un suclés du J'ai pacommumécéna Bien co ArnaudOpéra GResponCourrieTélépho Site inteFacebooTwitter Google+ L'Opéracarrefou�

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Luc Guérant. Pradeyrols, 15600 Boisset - [email protected]

Aurillac, le 25 août 2014

Objet : Retour sur la Licence pro à Distance "Conception et mise en œuvre de projets culturels"

dispensée à l'Université Marseille-Provence

J'ai effectué la licence en 1 an, j'habitais alors le Vaucluse et j'étais demandeur d'emploi.

Diplômé en 2010, j'ai rebondi très rapidement par un poste de "chargé de production et de diffusion"

dans une agence de développement artistique en coopérative (Scop) basée à Aurillac. J'accompagne

principalement des artistes conteurs et des comédiens pour des spectacles de rue, avec une

spécialisation sur la langue et la culture occitane. Je développe des dynamiques territoriales de

développement culturel. Je participe auprès d'institutions, collectivités et organismes professionnels à

l'évolution et aux recherches sur le secteur.

J'occupe toujours ce poste à ce jour, en dépendant de l'annexe 8 du code du travail. En

d'autres termes, je suis intermittent du spectacle.

L'entreprise : Sirventés. A son actif : label musical solidaire, événementiel, expertise

culturel et territorial, portage salarial et accompagnement en conte et arts de la rue.

Je n'ai pas été retenu à ce poste pour ma connaissance de la langue occitane (quasi nulle...)

mais pour mon expérience, ainsi que ma polyvalence et ma capacité à m'adapter et à rebondir. Ce sont

là des qualités indispensables dans nos secteurs professionnels, en permanente évolution et précarité.

Cette formation professionnelle m'a permis d'affirmer mes compétences pour les métiers du

spectacle vivant :

– en les confrontant à des professionnels de divers secteurs et expériences, dans le

public et le privé

– en les approfondissant par la recherche et l'étude au travers de travaux pertinents et

progressifs à effectuer

– en les affinant auprès des autres étudiants et structures rencontrées

– en les rendant plus efficientes pas le montage d'un projet professionnel et sa

soutenance devant un jury de "gens du métier"

J'y ai trouvé, en plus, l'occasion de prendre du recul sur ma pratique et de m'ouvrir à d'autres

dynamiques artistiques et culturelles. Une découverte alliée à un environnement chaleureux et

motivant, porté par une équipe de coordination performante et humaine : une bouffée d'oxygène en

même temps qu'un pas décisif dans la professionnalisation.

Bien entendu, le soutien de la Région Provence-Alpes-Cote-d'Azur pour prendre en charge

mes frais pédagogiques s'est avéré décisif à cette période de ma vie très délicate financièrement.

Bien entendu aussi, l'opportunité de regroupements sur Marseille et son tissu culturel dense

a participé à mon plaisir et à ma motivation.

Mais c'est cette alliance humaine et professionnelle dans l'encadrement et la transmission

des savoirs et compétences qui a été le socle de cette formation et m'autorise aujourd'hui à dire : "- ça

valait vraiment le coup !"

Depuis 4 ans révolus, je mets en pratique et confronte aux réalités économiques et

culturelles les savoirs et savoirs-faire transmis lors de cette année de formation et je confirme leur

intérêt et leur valeur.

Valant ce que de droit.

Luc Guérant

Sirventés - Agence occitane de développement

Société coopérative et participative à responsabilité limitée et à capital variable SIRET 428 954 796 RCS AurillacProduction arts de rue, conte et musique - Secrétariat artistique – Label musical solidaire - Création et programmation événementielle

Expertise et développement territorial – DLA et accompagnement de projetsBP 312 15003 Aurillac cedex 04 71 64 34 21 www.sirventes.com

http://www.sirventes.com/

mailto:[email protected]

Delphine Zavitnik Le BAAK Bureau d’Accompagnement Artistique et Kulturel 55, chemin des Châteaux 74370 Metz-Tessy N° Siret : 492 196 225 00022 Tél. : +33(0)6 07 51 15 51 Annecy, le 25 août 2014 J’ai suivi la formation de Licence Pro - Conception et Mise en œuvre de Projets Culturels en 2010/2011. Je suis actuellement en activité en auto entreprise et accompagne plusieurs compagnies de danse et de théâtre dans leur développement. Je réponds à des demandes de missions diverses et variées en diffusion/production, communication et administration. La formation m’a été très utile pour mieux comprendre l’environnement de la culture. Elle m’a donné des outils en gestion, en stratégie des publics et en mécénat ; outils que j’utilise au quotidien par exemple dans l’élaboration des budgets prévisionnels des créations, l’organisation d’opérations de diffusion ou d’évènements divers ou dans la recherche de financements. Les cours d’esthétique m’ont été aussi très utiles pour mieux appréhender la sensibilité des programmateurs et des lieux et ainsi mieux cibler les professionnels correspondant aux propositions artistiques des compagnies avec lesquelles je collabore et dont je suis amenée à diffuser les créations. Ma formation et les compétences que j’ai pu acquérir durant ces années m’amènent de plus en plus de demandes de la part des artistes de la région. Pour y faire face dans de bonnes conditions, j’envisage de créer une structure de type association pour développer un vivier de collaborateurs. Cette structure me permettrait de faire face à la demande croissante des artistes mais aussi des collectivités territoriales qui souhaitent mettre en œuvre des projets. Je souhaite vivement que la formation perdure et puisse profiter au plus grand nombre.

Bien cordialement,

Delphine Zavitnik

��Actuellement�secrétaire�générale�du�Théâtre�Ͳ�Scène�conventionnée�d'Auxerre,�j'ai�suivi�la�licence�à�distance�Conception�et�Mise�en�œuvre�de�Projet�Culturel�à� l'Université�d'AixͲMarseille�entre�de� septembre�2007�à�septembre�2009.�Professionnelle�de� la�culture�depuis�maintenant�plus�de�10�ans,� je�mesure�encore�aujourd'hui� l'importance�de� cette� formation� dans�mon� parcours,�mais� aussi�ma� fonction,� et� le� regard� porté� au� quotidien� sur� nos�missions�de�service�public.�En�effet,�la�transmission�de�savoirs�et�de�passions�aux�publics�a�toujours�fait�partie�de�mes�ambitions.�Le�suivi�de�la�licence�a�permis�de�formaliser�ce�souhait,�d'acquérir�les�connaissances�théoriques�et�pratiques�propres�à�la�médiation�culturelle�de�l'art.�L'obtention�du�diplôme�a�contribué�à�mon�embauche�au�sein�d'un�premier� théâtre�conventionné,�et�donc�également�à�mon�évolution�pour�devenir�il�y�a�de�cela�2�ans,�secrétaire�générale.��De� façon�bien�moins�personnelle,� je�peux�me�rendre�compte�au�quotidien,�que� les�acquis�obtenus� lors�de�cette� licence�engendre�des�échanges�constructifs�avec� les�décideurs� (politiques,�dirigeants),�mais�aussi� les�collègues�de�travail�ou�les�homologues�dans�d'autres�structures.�En� des� périodes� où� les� financements� se� raréfient� de� façon� plus� que� significative,� il� reste� essentiel� de�défendre� le� lien�qu'entretiennent� les�structures�culturelles�à� leurs�publics.�La�médiation�est�sans�doute�un�des�secteurs�d'activité�à�en�pâtir�en�premier�lieu.�Il�est�donc�primordial�de�savoir�justifier�de�sa�nécessité.�J'ai�la�chance�d'être�employée�dans�une�structure�où�les�publics�et�les�populations�sont�pris�en�considération�dans� le� projet� culturel� et� artistique.�Aussi,� nous� avons� choisi� de� partager� cette� réflexion� constante� avec�l'association� régionale� Le� Lab,� et� convier� les� structures� de� diffusion� du� spectacle� vivant� sur� des� temps�d'échange�annualisés�(depuis�cette�année�2014).�De�ce�premier�échange�avec�des�professionnels�en�poste,�sont�ressorti�:�la�difficulté�d'établir�un�référentiel�commun�des�métiers,�la�nécessité�d'échanger�pour�enrichir,�renouveler�nos�pratiques�de�médiation.�Aussi,�pour�consolider�ce�secteur�d'activité,�nous�avons�besoin�de�professionnels,� formé�spécifiquement�à�ces�métiers.�La�licence�CMPC�à�distance�fait�partie�des�formations�qui�savent�transmettre�les�connaissances�et�le�savoirͲfaire�nécessaire�à�nos�métiers�de�médiation,�avec�une�formule�en�FOAD�adaptée�aux�personnes�déjà�en�activité.��Bien�cordialement,��Claire�Clément��Secrétaire�générale��en�charge�de�la�communication��[email protected]��03.86.72.24.28�

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Annecy, le 15/09/2014 Madame, Monsieur J’ai suivi la licence « Conception et mise en œuvre de projets culturels », avec l’Université d’Aix-en-Provence/Marseille, par correspondance, de 2001 à 2003. Cette licence, dont la qualité pédagogique est rare, a été déterminante dans ma ré-orientation professionnelle. Elle m'a permis de me spécialiser dans le domaine de la formation en médiation culturelle. En 2004, après l’obtention de la licence, j'ai créé mon cabinet de formation, le « Cabinet Fabienne Aumont », qui est aujourd'hui un des plus importants cabinets spécialisé en médiation culturelle, pour les bibliothèques et médiathèques, en France (voir mon site : www.fabienbeaumont.com). Nous travaillons aujourd’hui pour plus de 70 conseils généraux, et avec les CNFPT de la région parisienne. Nous formons chaque année plus de 1000 salarié(e)s et bénévoles de médiathèques et bibliothèques, dans les domaines de la conception de projets culturels, de la médiation culturelle, du développement des publics, et de la culture numérique. Autant de contenus que cette licence m’a permis d’acquérir, puis d’adapter au milieu des médiathèques, et de les développer pendant ces 10 années. Je témoigne avec ferveur en faveur de cette licence dont les contenus pédagogiques sont passionnants et approfondis, et directement applicables à une situation professionnelle. Les valeurs portées par l'équipe pédagogique m'ont également aidée à me positionner en tant que formatrice dans le domaine de la culture, et pour mon cabinet de formation (reconnu comme portant les "valeurs humanistes de la culture". De plus, je soulignerai la qualité du suivi des étudiants par l'équipe pédagogique, d'autant plus que nous sommes professionnels en formation par correspondance. Je n'ai jamais eu l'occasion, avant ou après, de suivre une formation de cette qualité, exigence et porteuse de belles valeurs humaines. Et j'en remercie encore sa formidable équipe pédagogique. Ce serait une immense erreur de la supprimer, pour quelque raison que ce soit. Au contraire, un approfondissement par une maîtrise par correspondance est fort attendu de ma part!!

Fabienne Aumont, licenciée de la faculté d’Aix-en-Provence Marseille et Directrice du Cabinet Fabienne Aumont

http://www.fabienbeaumont.com/

Fiche complémentaire accréditation#3-1 · PRESENTATION GENERALE DE LA FORMATION : Domaine de...

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