Festival Internacional de Danzas del Mercosur · ritmos (tango, salsa, samba, forró, etc.),...
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Festival Internacional de Danzas del Mercosur 17, 18 y 19 de mayo de 2018
Teatro Politeama Esperanza - Jaguarão / RS Realización: Instituto Cultural y Esportivo Maktub
Organización: Ayuni Studio de Dança Producción Executiva: Tiago Coimbra
Dirección General y Artística: Luiza Araujo Apoyo: SeCult Jaguarão
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PERFIL
- Festival con Muestra Competitiva y Muestra Evaluativa con 3 (tres) días de duración y 13 (trece)
modalidades de danza.
- El Festival está dirigido a Escuelas de Danza, Cía. y Grupos de Danza y Bailarines
independientes e interesados del Estado Rio Grande do Sul, Brasil e países del MERCOSUL;
- 2 Sistemas de Participación: Muestra Competitiva: con premiación para los 3 (tres) primeros
lugares de cada modalidad/nivel/categoría del festival y premios especiales; Muestra Evaluativa: con
distinción por mención obtenida, todas conforme lo previsto en este reglamento.
- Las entradas serán ofertadas por lotes primero para los grupos y posteriormente para el público
en general.
- Las actividades serán realizadas en instalaciones que permitan el desarrollo del evento con las
mínimas condiciones para una buena presentación de los inscriptos.
- El festival es realizado por el Instituto Cultural y Esportivo Maktub y organizado por Ayuni Studio
de Dança y TCM Innovación, en asociación con otros organismos públicos y privados interesados en el
desarrollo del proyecto.
PRESENTACIÓN La 4ª Edición del Festival Internacional Jaguarão em Dança será realizado en el Teatro Politeama
Esperanza, considerado uno de los mejores en acústica del país, los días 17, 18 y 19 de mayo de 2019.
Introducción
El Comité Organizador del Jaguarão em Dança pretende ofrecer a la población de Jaguarão y la
región, un evento de danza con la intención de proporcionar a los diferentes estilos de danza una muestra
competitiva de trabajos artísticos, además de un momento de integración entre las escuelas y sus
alumnos(as). Este evento busca promover la danza e la cultura en la ciudad trayendo cada vez nuevas
visiones y experiencias en danza con el objetivo de expandir horizontes y romper con posibles ideas de
limitación.
Objetivo
Un evento preocupado y comprometido con la danza, haciendo la misma cada vez más accesible a
todos, sea con la intención de aprender y desarrollar potenciales en la danza, como a los que tienen
intención apenas de apreciarlo como espectador, creando a través del Festival espacios para discusión,
reflexión e integración en las diferentes áreas de la danza.
CONTACTOS
Cel.: (53) 98436-4674 (oi) JagDan E-mail: [email protected]
Red Social: www.facebook.com/JagDanca Site:www.jaguaraoemdanca.com.br
Jaguarão em Dança - Rúa Andradas, 295 - Centro, CEP 96300-000 Jaguarão - RS
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REGULAMENTO
Artículo 1º - Inscripción a) Para realiza la inscripción, los interesados deberán acceder a la página de inscripción en el
sitio www.jaguaraoemdanca.com.br y realizar el registro de su Escuela / Grupo / Cia para acceso al
sistema y llenado de las Fichas de Inscripción.
I- Para cada escuela/grupo/cia debe ser completada una FICHA DE APOYO constando
obligatoriamente:
- Nombre del DIRECTOR [discriminar si estará presente en el evento];
- Nombre de los COORDINADORES (camarim; sonido y luz) [recomendados];
- Nombre de los AUXILIARES (funciones diversas) [acceso solamente a los camarins externos];
- Nombre de los COREÓGRAFOS [caso se haga presente apenas un exento por coreografía];
- PERÍODO/HORA PREFERENCIAL PASO DE PALCO (conforme letra "d" de este artículo 1)
II- Para cada coreografía debe completarse una FICHA TÉCNICA constando:
- NOMBRE de la coreografía;
- Nombre de los COREÓGRAFOS;
- MODALIDAD;
- MÚSICA (ya editada dentro de los límites de tiempo de cada categoría/nivél);
- ELEMENTOS CÊNICOS (conforme letra “g” del articulo 8º);
- PROPUESTA Y SUB-MODALIDAD/ESTILO (opcional);
- FECHA de preferencia de la presentación;
- ORDEN PREFERENCIAL DE PRESENTACIÓN (conforme letra “e” del articulo 8º);
- Datos de los BAILARINOS integrantes.
b) Las tasas de inscripción serán por participante en cada coreografía y el pago de éstas
obedecerá a las siguientes tablas:
Inscripción Periodo Solo Duo/Trio
(2 a 3 integ.) Conjunto
(4 a 7 integ.) Grupo
(8 o + integ.)
1ª fase Hasta día 03
de MAYO R$ 70,00 R$ 40,00 R$ 30,00 R$ 20,00
2ª fase (si hay
vacantes)
A SER DEFINIDO
R$ 80,00 R$ 50,00 R$ 40,00 R$ 30,00
* OBS: Deberá ser pago el valor de R$ 10,00 por coreografía relativo al ECAD. c) El pago de las tasas de inscripción del APOYO de cada escuela / grupo / cia / bailarín
independiente, obedecerá la tabla a seguir:
DIRECTOR Isento (máximo 01) COREOGRAFO Isento (01 por coreografía) COORDINADOR Isento (máximo 02) AUXILIARES Isento (máximo 02)
AUXILIARES EXTRAS (máximo 02) R$ 15,00 (por persona)
* OBS: Los inscritos como apoyo pagarán la referente tasa individual de cada coreografía que actúe como bailarín.
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d) Las escuelas deberán informar el día que prefiere para su presentación, periodo/horario de la
preferencia para el paso de escenario, sin embargo, se dará la siguiente prioridad a la organización en
casos de número excedente de solicitudes:
- General: Fecha de pago y envío de la (s) inscripción (s) en el festival;
- Viernes: Inscritos con origen en localidades con tiempo inferior a 03 (tres) de viaje;
- Sábado: Inscritos con origen en localidades con tiempo superior a 04 (cuatro) de viaje;
- Domingo: Inscritos con origen en localidad con tiempo inferior a 04 (cuatro) horas de viaje.
e) El COJED establecerá el límite máximo de coreografías inscritas por día en compatibilidad con el
tiempo y la logística disponibles. Se solicita, dentro de sus posibilidades, que las Escuelas, Cias o
Grupos.com más de 20 coreografías hagan sus presentaciones en más de un día del Festival;
f) Las coreografías que no sean enviadas COMPLETAS por el sistema o que no realicen el pago
dentro de los plazos establecidos, serán desconsideradas por la organización;
g) No habrá sustitución de bailarines (as) participantes, salvo previamente autorizado por el Comité
Organizador del Jaguarão en Danza, así como no serán devueltas las tasas de inscripción de participantes
que no se presenten por cualquier motivo;
h) No se aceptarán pistas que contengan 2 o más canciones en archivos separados (cada uno
en un archivo diferente, sin edición o "collage" musical) para la misma coreografía, así como aquellos que
sobrepasen los límites de tiempo establecidos por el reglamento.
i) Durante el evento los participantes deben llevar consigo la Carnet de Identidad original o
Certificado de nacimiento original, para fines de comprobación de edad en cualquier momento, así como
los Directores, Coordinadores o Responsables de los bailarines menores de edad deberán portar
autorización de los padres / madres o responsables de éstos para participar del festival;
j) El pago de las inscripciones podrá hacerse con depósito o transferencia bancaria identificado en
la cuenta corriente: 13.340-X, Agencia: 0147-3 del Banco do Brasil en nombre de Tiago Coimbra
Machado o transferencia (giro) en Abitab (abitab.com.uy) , redpagos (redpagos.com.uy) o Western Union
(westernunion.com.uy) con retirada en Río Branco - UY en nombre de Luiza Amaro da Silveira Araujo
(CI 3083486344). Las vacantes sólo serán oficializadas y divulgadas después del pago efectuado y la
confirmación por la organización;
k) Las entradas serán vendidas única y exclusivamente por el sitio del evento de forma
anticipada, NO SIENDO PERMITIDO CUALQUIER TIPO DE RESERVA para pago posterior. Los
valores se percibir como se describe en el artículo 14 de este Reglamento;
l) Los alumnos del Ayuni Studio de Danza que no estén componiendo los equipos de la
organización podrán inscribirse en el festival según la categoría, modalidad y nivel previstos en este
reglamento, haciendo honor a su premiación en MUESTRA EVALUATIVA, o sea, concurren
separadamente de las demás escuelas, grupos, cias y no participan en los premios especiales generales.
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Artículo 2º - Modalidades
a) Modalidades: La modalidad es uno de los 3 componentes para la competición específica dentro del Festival..
Ballet Clásico de Repertorio: Obras o fragmento de obras del repertorio tradicional de los siglos
XV al XIX. En el nivel Infantil podrá ser presentado en la media punta y, obligatoriamente a partir del
nivel Juvenil, debe ser presentado en la punta.
Ballet: Coreografías creadas utilizando exclusivamente los pasos del ballet en cualquier estilo,
excepto el clásico de repertorio.
Jazz: Coreografías estructuradas sobre cualquier tendencia de Jazz e sus influencias.
Contemporáneo: Obras estructuradas sobre principios de las escuelas modernas y pos-
modernas, incluyendo danza-teatro.
Danzas Urbanas y Pop: Coreografías estructuradas bajo cualquier estilo de las danzas urbanas,
bailes de calle, danzas pop modernas y sus variantes.
Danzas de Salón: Danzas populares representativas de regiones y trabajos originales en diversos
ritmos (tango, salsa, samba, forró, etc.), incluyendo las danzas de salón sociales folclóricas de casal
(gaucha, etc.)
Danza del Vientre: Representaciones de Bellydance, del clásico al contemporáneo en sus diversos
estilos, tendencias e fusiones, con excepción de aquellas del folclore árabe.
Tribal: La Danza Tribal es una fusión étnica con elementos contemporáneos de danza. Son
valorizados movimientos tradicionales mezclados a los modernos. Estructurados en las más diversas
vertientes: ATS, Fusión, gótico, etc.
Folclore: Coreografías tradicionales y/o proyección de representaciones folclóricas de todas las
etnias, nacionalidades y regiones de Brasil (árabes, flamencas, asiáticas, europeas, panamericanas,
gitanos, gauchos, country / sertanejo, nordestinas, etc.). Analizadas escénica y coreográficamente
(show), no teniendo en cuenta los reglamentos específicos de la cultura en sus obligatorias o
prohibiciones. Con excepción de los Zapateros y Bailes de Salón, que están en categorías
propias.
Zapateado: Coreografías de todos los estilos de zapateado, incluso de danzas folclóricas (Irlandés,
flamenco, chula, malambo, etc.). Analizadas escénica e coreográficamente (show), no se llevará en
consideración los reglamentos específicos, en sus obligatoriedades y prohibiciones.
Libre: Composiciones coreográficas con influencia y mezcla de diversas modalidades de danzas,
estilos y técnicas (circo, gimnástica, patinaje, etc.), sin tener una definición en específico.
Analizadas escénicas y coreograficamente (show). Tenga cuidado de no inscribir coreografías
de otras modalidades inadecuadamente.
• Artes Performáticas: Presentaciones coreografiadas de modalidades como: pole dance,
gimnásticas, patinaje, artes marciales, técnicas circenses entre otras semejantes. Analizadas
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escénicas y coreograficamente (show), no teniendo en cuenta los reglamentos específicos de la
(s) modalidad (s) presentada (s), en sus obligatorias o prohibiciones.
Especial: Composiciones de coreografía en diversos estilos, que tenga la mayoría de los
integrantes:
i) PcD (personas con deficiencia: motora, física, intelectual, visual o auditiva); y/o
ii) PNE (portadores de necesidades específicas: personas que no se encuentren en plena capacidad
de independencia, o que necesiten de alguna adaptación para tal. Ej.: embarazadas, enyesados, m
ores de edad con movilidades reducidas, etc.).
b) Sub-Modalidades y Estilos: La sub-modalidad y / o estilo no caracterizan un nuevo segmento de competición, pero deberán
ser descritos en la ficha de inscripción junto a la propuesta coreográfica que será presentada, a fin de facilitar el análisis de la comisión evaluadora y el ajuste de los comentarios del evaluador técnico. Algunos ejemplos.
- Sub-Modalidades en el Ballet: Clásico, Romántico, Contemporáneo...
- Sub-Modalidades en el Jazz: Clásico, Lírico, Teatro, Latino, Afro...
- Sub-Modalidades en el Contemporáneo: especificar métodos y técnicas utilizadas.
- Sub-Modalidades en las Danzas Urbanas y Pop: Funk, Reggaeton, Stilleto, K-Pop, Locking,
Wacking/Punking, Vogue, Up Rocking, Popping, Waving, Scare Crow, Animation, King Tut, Boogalooing,
B. Boying, Hip Hop Freestyle, House Dance...
- Sub-Modalidades en Danza de Salón: Forró pé de serra, Salsa, Zouk, Bachata, Bolero, Tango,
Samba, Gaucha chámame...
- Sub-Modalidades en la Danza del Vientre: Clásico, Moderno, Fusión. Estilo: Argentino, Egipcio,
Libanes, Ruso, Americano, Turco...
- Sub-Modalidades en la Danza Tribal: ATS, Gótico, ITS, Fusion, Brasil...
- Sub-Modalidades en el Folclore: Tradicional o Proyección Árabe, Flamenco, Hindu, Chinês,
Japonês, Havaiano, Indonésio, Alemão, Português, Espanhol, Gaúcho, Country/Sertanejo, Frevo,
Maracatu, Afro, Polonês...
- Sub-Modalidades en el Zapateado: Americano, Irlandés, Flamenco, Malambo, Chula.
- Sub-Modalidades en el Libre: modalidades de danzas híbridas
- Sub-Modalidades en Artes Performáticas: pole dance (Acrobático, Burlesco,...), gimnasia
(rítmica, artística, aeróbica, acrobática,...), patinaje (freestyle, artística, ), artes marciales, artes circenses
(torres; barras, pole dance; aros, liras, telas, cuerdas aéreas, acrosport...)
Observacion: aquellos que presenten coreografías con propuestas diferentes de la modalidad
inscripta (ej.: presentar folclore [árabe], estando inscripto en danza del vientre, o presente chula, estando inscripto en folclore [gaucho] cuando debería estar en zapateado), será readecuados a la modalidad "correcta", de acuerdo con la perspectiva del evaluador técnico de la modalidad inscripta y/o aquel evaluador técnico en la que debería estar inscripto!
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Artículo 3º - Niveles, Divisiones, Categorías y Tiempos a) Para determinar el nivel para la inscripción deberá ser considerada la media aritmética y los
siguientes limites:
- Infantil: máximo de 35% del total de los bailarines con edad infanto-juvenil;
- Infanto-Juvenil: máximo de 35% del total de los bailarines con edad inferior y 20% con edad
juvenil;
- Juvenil: máximo de 35% del total de bailarines con edad inferior y 20% superior al límite de
edad;
- Adulto: máximo de 50% del total de bailarines con edad inferior y/o superior a los límites de
edad;
- Master: máximo de 35% del total de bailarines con edad inferior al límite de edad.
b) Para fines de competiciones generales (destaques de modalidad y general) se considerarán 2
divisiones:
- Júnior: comprendiendo los niveles Infantil e Infanto-Juvenil;
- Senior: comprendiendo los niveles Juvenil, Adulto y Master.
c) El tiempo máximo de coreografía por categoría/nivel será:
División Nivel
Categoría
Solo Duo/Trio
(2 a 3 integ.) Conjunto
(4 a 7 integ.) Grupos
(8 ou + integ.) Tiempo
Júnior Infantil (hasta 9 años) 2min 2min30s 3min 3min30s
Infanto-Juvenil (10 a 13 años) 2min 2min30s 3min 3min30s
Sénior
Juvenil (14 a 17 años) 2min30s 3min 3min30s 4min
Adulto (18 a 49 años) 3min 3min30s 4min 5min
Master (a partir de 50 años) 2min30s 3min30s 3min30s 4min
En el sistema podrá ser excedido como máximo 5 (cinco) segundos del tiempo limite. I) En las coreografías de Ballet Clásico de Repertorio se aceptará el tiempo real de la obra
presentada siempre que no exceda el tiempo de 10 minutos, sólo para los niveles juvenil, adulto y
máster.
II) Es de entera responsabilidad de las instituciones de enseñanza / danza definir la edad
para el uso de puntas en el ballet, respetando las características y desarrollo físico y técnico de
cada bailarina (o), evitando el inicio precoz y perjudicial la integridad física de éstos.
Recomendamos el nivel Infanto-Juvenil, siempre que haya compatibilidad de las técnicas con el
desarrollo.
Artículo 4º - Transporte, Alimentación y Hospedaje
a) El transporte diario, durante el festival es de responsabilidad única y exclusiva de los propios
participantes;
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b) El festival buscará ofrecer alojamientos a costos accesibles, que serán divulgados en la página
del festival, para intermediación de la organización deberá ser solicitado como máximo hasta el día 03 de
mayo de 2019;
c) La organización del festival no se responsabilizará por objetos personales y de valor extraviado u
olvidado en los locales de hospedaje;
d) La organización del Jaguarão em Dança no irá ofrecer cualquier tipo de alimentación a los
participantes, sin embargo orientará a los locales más accesibles con pronóstico de instalar una plaza de
alimentación enfrente al Teatro autorizado por la Prefectura Municipal.
Artículo 5º - Recepción y Programación
a) El director de cada grupo deberá dirigirse a la Secretaría General del Festival en los horarios
estipulados por el cronograma abajo, donde serán recibidos por el Comité Organizador del Jaguarão en
Danza para la retirada de las carpetas e instrucciones del festival;
b) Cada carpeta contendrá: Credenciales de uso obligatorio e intransferible, sin la misma no
será permitida la entrada en los camarines externos e internos, escenario y galerías, así como otros
documentos pertinentes.
c) La previsión inicial de la programación seguirá el siguiente cronograma, susceptible de cambios:
VIERNOS 17 de mayo de 2019
SÁBADO 18 de mayo de 2019
DOMINGO 19 de mayo de 2019
13h - Abertura do Check-in 8h - Abertura do Check-in 8h - Abertura do Check-in
13h15 hasta 17h30 Orden en el escenario
(ensayo)
8h15 hasta 15h Orden en el escenario
(ensayo)
9h20 hasta 15h Orden en el escenario
(ensayo)
18h30 Concurso de Danza
16h Concurso de Danza
16h Concurso de Danza
- Premiación - Premiación - Premiación
Artículo 6º - Reglas en el Teatro Esperanza
Artículo 7º - Orden en el Escenario (Ensayo)
a) La previsión inicial con el orden de ensayo será divulgada hasta 05 días (útiles) después del
cierre de las inscripciones.
- Respetar el límite de capacidad de
personas establecido;
- Prohibido consumo de alimentos y
bebidas dentro del Teatro;
- Prohibido fumar dentro do Teatro;
- Niños en el 3º piso solamente
acompañadas de sus Responsables.
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b) Los participantes podrán solicitar cambios hasta las 24 horas después de la divulgación, que
podrán o no ser deferidas por el Comité Organizador de acuerdo con las posibilidades y criterios de este
reglamento.
c) El cronograma definitivo con el orden de paso en el escenario será divulgado por adelantado
(mínimo 03 días) por el Comité Organizador del Jaguarão en Danza;
d) Para el ensayo cada grupo participante tendrá el mismo tiempo de las sumas coreografías
presentadas; más 1 minuto por coreografía para ajustes, siendo el tiempo de uso libre de la escuela, sin
embargo deberá ser observado el contenido del ítem (d) de este artículo;
e) Cada grupo deberá llegar en un plazo mínimo de 20 (veinte) minutos antes de su horario
previsto para el paso del escenario, transcurriendo su tiempo si se llama para iniciar el paso dentro de
este período;
f) Durante el ensayo deberá ser seguido el orden de presentaciones de las coreografías y conferir
las pistas en el ordenador del equipo de sonorización, siendo terminantemente prohibido cambiar la
música, excepto en caso de problemas en el archivo del audio y con expresa autorización del COJED. Se
solicita, por lo tanto, que un coordinador de la escuela / grupo / bailarín esté presente junto a la cabina
durante las presentaciones portando las pistas en EXCLUSIVAMENTE en PEN DRIVE conteniendo
SOLAMENTE las MÚSICAS PRESENTADAS EN EL FESTIVAL y nombradas con: NÚMERO - NOMBRE
DE COREOGRAFÍA. Ejemplo: (34 - Mi amor) en el formato de archivo [.MP3];
g) Las músicas de las coreografías que no se utilicen en el escenario no podrán escucharse en
el sistema de sonorización fuera de este horario y si presentan un problema durante la presentación oficial,
se interrumpirá y descalificará automáticamente si el fallo ocurra antes de iniciar la presentación se
solicitará la música original APENAS EN PENDRIVE (según el ítem anterior de este artículo) y si
persiste el problema será automáticamente descalificado;
h) Las escuelas y bailarines que opten por no realizar el ensayo, deberán presentarse junto al
equipo de sonorización, inmediatamente después del período de ensayo, para realizar sólo verificación
de los audios en el ordenador, observando lo constante en los ítems anteriores.
i) Los ensayos en lugares ajenos a la organización del evento son de total responsabilidad de los
grupos, siendo que no están autorizados ensayos en el teatro fuera del horario estipulado para cada
grupo y / o en área distintas del escenario principal;
j) Los CAMARINS INTERNOS no podrán ser ocupados durante el paso de escenario, siendo
utilizados sólo para intercambios de ropa y tan pronto desocupados, siendo prohibido su
utilización para guardar materiales, bolsos, mochilas, maletas, vestuarios, accesorios, etc.
Artículo 8º - Presentaciones
a) La previsión inicial con el orden de las presentaciones será divulgada hasta 05 días (útiles)
después del cierre de las inscripciones.
b) Los participantes podrán solicitar cambios hasta las 24 horas después de la fecha de
divulgación, que podrán o no ser deferidas por el Comité Organizador de acuerdo con las posibilidades y
criterios de este reglamento.
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c) El cronograma con el orden de las presentaciones será divulgado por adelantado (mínimo 2
días) por el Comité Organizador del Jaguarão en Danza;
d) Cada grupo deberá llegar sin falta en los camarines internos 10 (diez) minutos antes de su
horario previsto, siendo desclasificado las coreografías que no se presenten en el orden previsto en el
cronograma, sin resarcimiento de los valores referentes a la inscripción o cualesquiera otros costos
inherentes a su participación en el evento;
e) Las presentaciones ocurren en un escenario de aproximadamente 10mx10m con linóleo negro
en vertical (8 piezas de 1,4m de ancho), preferentemente iniciando por los niveles Infantil, Infanto-
juvenil Master, Juvenil y Adulto, con intervalos de aproximadamente 5 min (cinco) a cada uno 1h30 de
presentaciones y/o solicitud de la banca de evaluadores y/o necesidad de la Comisión Organizadora
f) Durante las presentaciones se recomienda la presencia de un director/coordinador junto a la
cabina de sonido y luz. En su ausencia se realizará el procedimiento estándar descrito en el artículo 9
de este Reglamento;
g) Se permitirán elementos escénicos simples y prácticos, así como instrumentos musicales
(sin conexión en la sonorización) de fácil remoción, bajo toda responsabilidad de los propios
participantes que tendrán el tiempo máximo de 01 (un) minuto antes y después de su presentación para
montaje y montaje desobstrucción del escenario. La organización no permitirá el montaje/desmontaje de
ninguna escenografía o equipamientos como: torres; barras, pole dance; los aros, las liras, los tejidos, las
cadenas aéreas y otros congéneres que tengan riesgo para la seguridad individual o de terceros sin el uso
de EPIs y / o sin técnico habilitado responsable, así como pueda dañar el linóleo, escenario o estructuras
del teatro.
h) Está expresamente prohibida la presentación con animales vivos, plantas u objetos que
puedan ensuciar o dañar el escenario y/o perjudicar las próximas presentaciones tales como: pirotecnia,
agua, tierra/arena, papel picado o similares; además de actuaciones con genitales descubiertos, cuño
prejuicio o intolerante contra religión, raza, sexualidad, personas públicas o afines que podrán ser
encerradas en cualquier momento que haya comprobado la irregularidad a este reglamento y serán
automáticamente desclasificadas;
i) Cualquier daño que se cause en el linóleo, cortinado o patrimonio del espacio físico del Festival,
por algún integrante o elemento escénico del grupo, será de total responsabilidad del director, coordinador
y grupo, cabiendo el debido e inmediato resarcimiento financiero de éstos, siendo pasible de
desclasificación, según la gravedad de lo ocurrido.
j) Está prohibido transitar con figurines entre las sillas de la platea y de la 1ª galería a fin de evitar
trastornos a los espectadores, así como utilizar los baños del Teatro para maquillaje y cambio de
vestuario, manteniéndolos libre para uso del público en general. Pena de descalificación de la (s)
coreografía (s) cuyos integrantes incumplan el reglamento;
k) Los bailarines (as) deberán permanecer en el camarín externo mientras esperan la liberación
del camarín interno según lo estipulado por la organización, evitando tumultuar el área junto al
escenario que es limitada;
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l) La organización del evento no se responsabiliza por objetos olvidados en los camarín y en las
demás dependencias del evento, solicitando que cada escuela tenga un coordinador responsable, para
evitar mayores trastornos;
m) En caso de denuncia de copia (plagio) de coreografía, sólo habrá descalificación si el
denunciante es titular de los derechos de autor de la obra original. El COJeD es soberano para decidir
sobre la descalificación.
"El plagio es el acto de firmar o presentar una obra intelectual de cualquier naturaleza (texto,
música, obra pictórica, fotografía, coreografía, obra audiovisual, etc.) conteniendo partes de una
obra que pertenezca a la otra persona sin poner los créditos para el mismo autor original. En el
acto de plagio, el plagiador se apropia indebidamente de la obra intelectual de otra persona,
asumiendo la autoría de la misma. "
Artículo 9º - Sonido e Iluminación
a) Las bases de iluminación y afinación del escenario son las mismas para todos los competidores;
b) No será previsto cualquier tipo de soporte extra para iluminación o sonido de elementos
escénicos o instrumentos musicales. En el caso de uso de este recurso, deberá ser informado en
la inscripción la intención del uso de enchufes o entradas de audio para tales equipos, serán
liberados desde que no exista necesidad de interrumpir el andamiento de los trabajos del coordinador
encargado del sonido o de la organización, que no se responsabilicen casos de incompatibilidad
de los materiales, equipos y estructuras disponibles, así como no habrá aumento de tiempo para
ensayos o para pasar el sonido extra por esas situaciones;
c) El sonido será el mismo para todas las presentaciones. La organización no se responsabiliza por
problemas de grabación y edición que afecten la cualidad de la música y consecuentemente de la
presentación;
d) Si por acaso no aparece ningún representante de la escuela, cio o bailarines, la
iluminación será la pre establecida automáticamente, sin manipulación por parte del técnico, así
como la música, será comenzada 15 ( QUINCE) segundos después de anunciada la coreografía;
e) El técnico de la iluminación será orientado a seguir las solicitudes del director de la escuela, si
por acaso este no se presente en la cabina, el patrón adoptado será lo pre establecido
automáticamente por la organización (luz uniforme en todo el palco), no adecuando a este profesional
realizar cualquier modificación por cuenta propia;
Artículo 10º - Concurso
a) los inscriptos pueden elegir entre dos sistemas de participación:
I. Muestra Competitiva: inscriptos en este sistema además de la evaluación de su presentación,
concurren a premiaciones en disputas con las demás escuelas, grupos, cias dentro de las
especialidades previstas en el ítem b del artículo 13 de este reglamento.
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II. Muestra Evaluativa: inscriptos en este sistema se presentan con la finalidad de tener apenas una
evaluación de su presentación haciendo una distinción caso alcance las notas de corte de cada
mención.
b) Las coreografías presentadas serán analizadas por un grupo de evaluadores de expresión en el
medio artístico de la danza. Los mismos no tendrán ningún comprometimiento profesional directo con los
participantes. En cada modalidad, dentro de las posibilidades, habrá un evaluador especialista o
entusiasta en la modalidad a ser presentada, que será el OBSERVADOR TÉCNICO de la banca durante
la evaluación, mientras los demás asumirán la función de OBSERVADORES DE LA EJECUCIÓN;
c) Los promedios y comentarios obtenidos estarán a disposición del los Directores al finalizar las
premiaciones;
d) La competición ocurre dentro del conjunto modalidad/nivel/categoría;
e) La premiación ocurrirá hasta 40 min después de la última presentación de la noche;
f) En el caso que no haya un evaluador especialista para cada modalidad inscripta, todos los
evaluadores analizarán la presentación solo artísticamente.
Artículo 11º - Comisión de Evaluación y Evaluación.
a) La comisión de evaluación será formada por diversos profesionales con experiencia comprobada
en sus respectivas modalidades, formando un cuerpo de evaluación ecléctico y flexible;
b) La organización buscará traer por lo menos un profesional competente para cada modalidad
desde que exista un número considerable de participantes inscriptos en la misma, que actuará como
EVALUADOR TÉCNICO en su respectiva capacitación. Así los demás evaluadores, analizarán las
coreografías de forma escénica en su ejecución, teniendo en cuenta el impacto y la creatividad de las
propuestas presentadas de modo generalizado, siendo EVALUADORES ARTÍSTICOS;
c) Solamente el EVALUADOR TÉCNICO hará las observaciones sobre las características
técnicas de la modalidad (traje, utilización de movimiento y técnicas, exploración del palco y
figuras coreográficas, adecuación de la propuesta, etc.) inherentes al trabajo del “COREÓGRAFO”,
los demás podrán aportar detalles comunes a cualquier modalidad (ritmo, sincronía), siendo, por lo
tanto evaluadores de la ejecución de coreografía por los “BAILARINES”;
d) Toda coreografía presentada inicia con la nota máxima, y en el decorrer de la presentación los
evaluadores descontarán los errores percibidos de acuerdo con su función en la mesa, anotando las
observaciones y sus respectivos descuentos, imputando el nivel de gravedad (Ligero, Medio, Grave) en el
aspecto. Cabe solamente al evaluador técnico, si hay necesidad, anotar otras observaciones diferentes
de los aspectos existentes en la ficha de evaluación. Sumando se los descuentos y restándolos de la
nota inicial se llega a la nota final por evaluador. Como padrón para descuentos tendremos las
siguientes graduaciones y “penalidades”:
I - Bajo: Descuentos de 0,1 (un décimo), por cada detalle que no cause tantos “danos” a la
presentación. Ejemplo: Uno o dos momentos de falta de sincronismo con los brazos durante la ejecución
por uno u otro bailarín, etc.
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II - Medio: Descuentos de 0,2 (dos décimos), errores leves que se repiten constantemente o
errores que causen una interferencia más evidente en la coreografía. Ejemplo: Uno o dos momentos de
errores en la ejecución técnica o de movimientos (olvidar la coreografía) por uno u otro bailarín.
III - Graves: Descuentos de 0,3 (tres décimos), errores medios que se repiten
constantemente, o que causen el total descompaso estructural y/o rítmico en la presentación. Ejemplo:
bailarines que pierdes sus elementos; salgan del palco sin propósito o problemas graves de ejecución
técnica.
e) Las coreografías pueden tener descuentos máximos hasta alcanzar la nota mínima de 6 (seis)
aunque los apuntes presentan un descuento superior, lo mismo ocurre para la media final.
f) El Festival adoptará como otra política de transparencia e igualdad, la rotación entre los
evaluadores e cada edición, quedando imposibilitado de repetir los evaluadores en las ediciones
subsecuentes, así como repetir en su totalidad o en su mayoría en cuerpo de evaluadores de ediciones
anteriores, en el caso que se trate de motivos de “fuerza mayor”, debidamente justificadas por el COJeD
como: enfermedad, renuncia, faltas, quiebre de contrato, que no exista tiempo hábil para reposición de
componente(s) de la mesa de evaluadores.
g) Los evaluadores deberán permaneces en constante atención durante las presentaciones, siendo
terminantemente PROHIBIDO el uso de celulares durante el transcurso de las coreografías. En caso de
necesidad de ir al baño antes de las pausas previstas, DEBERÁ SOLICITAR al asistente de la mesa de
evaluadores para que la organización interrumpa momentáneamente las presentaciones, para que todas
las coreografías sean evaluadas igualmente por toda la mesa.
Artículo 12º - Quesitos y Sub-quesitos de Evaluación a) Evaluador Técnico
Responsable por analizar las características de movimientos y la concepción coreográfica propia de
cada modalidad, evaluando:
I- Técnicas y Movimientos: La calidad, variabilidad y creatividad de los pasos y técnicas
corporales utilizadas, de forma apropiada, a cada modalidad y tema propuesto;
II- Creación Coreográfica: Creatividad en los desplazamientos y diseños coreográficos,
utilización del espacio, dinámica y conexiones de secuencias, de forma apropiada a cada modalidad
y tema propuesto;
III- Vestimenta: Creatividad, impacto visual, utilización y adecuación de la vestimenta a la modalidad
y tema propuesto;
IV- Escenario y Elementos (aderezos): Creatividad, impacto visual, técnica de utilización y
adecuación (propósito) de los elementos y escenarios de acuerdo con la modalidad y tema de la
propuesta presentada.
V- Ritmo: La relación de la música con los movimientos, en la utilización de los elementos
rítmicos (tiempo, contratiempo, pausa y pulso) a partir de la aplicación de ritmos regulares e
reg
irregulares, que varían conforme las dinámicas (cortas, fuertes, rápidas, lentas); conforme la modalidad
y el tema propuesto.
VI- Música: adecuación de la música y/o mezcla conforma la modalidad del tema propuesto
Único que podrá hacer observaciones sobre la creación y composición coreográfica. Juzga el "coreógrafo" y el trabajo de técnica y concepción de la modalidad.
b) Evaluador Artísticos
Responsable por analizar las características de ejecución básicas de una coreografía por los
bailarines en sus aspectos artísticos solamente, así como la visión general de la presentación,
evaluando:
I- Postura y Expresividad: El uso equilibrado de los segmentos corporales de forma
individualizada, en la diversidad de lenguajes en danza, sin preestablecer padrones de
posturas. Elegancia en la conducción y realización de los movimientos o la “actitud” de
acuerdo con la concepción coreográfica y la musicalidad. La “presencia” en escena y expresión
facial de acuerdo con lo exigido y propuesto por la coreografía;
II- Vestuario, aderezos y escenografía: impacto visual y problemas debido a caídas,
pérdidas o mal funcionamiento de los elementos;
III- Sincronía: la realización de las técnicas y movimientos ejecutados simultáneamente por
todos oparte de los integrnates, de acuerdo con la propuesta coreográfica.
IV- Harmonía: Homogeneidad entre todos los integrantes (nivel técnico, desenvoltura
artística, noción espacial y corrección coreográfica).
V- Impacto Artístico: La capacidad de entretenimiento de presentación, de impactar
positivamente el público, la creatividad (no confundir con novedad) de la propuesta en
solución/innovaciones originales y creativas.
VI- Ritmo: La relación de la música con los movimientos, en la utilización de los elementos
rítmicos (tiempo, contratiempo, pausa y pulso) a partir de la aplicación de ritmos regulares e
irregulares, que varías de acuerdo con la dinámica (corto, fuerte, rápido, lento).
VII- Edición Musical: La cualidad de la edición de la música presentada, con atención a los
recortes y collages, sin causar cortes y modificaciones desacorde, manteniendo una continuidad o
cambio de acuerdo con la propuesta y que mantenga una buena fluidez en la danza. Así como
el cuidado con la finalización que debe ocurrir de forma natural y ajustada al contexto
coreográfico, evitando finales abruptos o “dudosos” (aquellos que no se sabe si es un error, pausa
o el fin, pues la música prosigue).
Sólo podrán hacer observaciones sobre la ejecución coreográfica. Juzgar la presentación como un todo (show) y los bailarines en su desenvoltura escénica y artística.
Artículo 13º - Premiación por Noche
a) MUESTRA EVALUATIVA:
Notas de corte para mención de distinción:
reg
EXCELENTE: mayor media igual o superior a 9.5; (Trofeo).
OPTIMO: media inmediatamente inferior que la anterior, igual o superior a 9.0; (Trofeo).
MUY BUENO: media inmediatamente inferior a la anterior, igual o superior a 8.0; (Trofeo).
BUENO: media inmediatamente inferior a la anterior, igual o superior a 7.0; (Trofeo).
b) MUESTRA COMPETITIVA:
i. Notas de corte para clasificación en la competencia específica
(modalidad/categoría/nivel):
Serán consideradas las 03 (tres) mayores notas en orden que obtuvieron la media a partir de:
1º Lugar - mayor media igual o superior a 9,0; (Trofeo)
2º Lugar - media inmediatamente inferior al 1º lugar, igual o superior a 8,0; (Trofeo)
3º Lugar - media inmediatamente inferior al 2º lugar, igual o superior a 7,0. (Trofeo)
Parágrafo 1º. En las competiciones específicas que no haya 1 y / o 2º lugar, recibirán premios de
3ª colocación las coreografías subsiguientes dentro de esa media, manteniendo el límite previsto
anteriormente.
Parágrafo 2º. En los niveles Infantil, Infanto-Juvenil y Master si ninguna coreografía alcanza la
nota de corte inferior, la mayor nota superior a 6,0 (seis) será considerada 3º colocada.
ii. Se distribuirán las siguientes premios especiales:
Coreografías Destacados Senior - Las 3 (tres) mayores notas entre todas las coreografías
de los niveles Juvenil, Adulto y Master presentadas en el festival, en caso de empate seguir
los criterios de desempate, si permanece empatado: decisión de los evaluadores. Recibirá:
Trofeo Especial y premios especiales en efectivo para 1º lugar;
Las tres (3) mayores notas entre todas las coreografías del nivel Infantil e Infanto-Juvenil
presentadas en el festival, en caso de empate seguir los criterios de desempate, si
permanece empatado: decisión de los evaluadores. Recibirá: Trofeo Especial;
Mayor puntuación de la modalidad que hay más de un participante, teniendo media por
encima de 9,0 (nueve) o sin competidores que obtengan media por encima de 9,5 (nueve y
medio). Recibirá: Trofeo.
Bailarina Destaque - Elección colectiva de los evaluadores. Recibirá: Trofeo e inscripción
en la próxima edición del Jaguarão en Danza;
Bailarín Destaque - Elección colectiva de los evaluadores. Recibirá: Trofeo e inscripción en
la próxima edición del Jaguarão en Danza;
Coreógrafo Destacado - 0,8 (ocho décimos) por coreografía firmada + coeficiente de
rendimiento * + media notas evaluadores técnicos + extra destaque general (2 puntos) si
es el caso. En caso de empate seguir los criterios de desempate arriba, permaneciendo:
decisión del jurado. Recibirá: Trofeo e invitación para apertura de la próxima edición;
Mejor Vestuario - Elección colectiva de los evaluadores. Recibirá: Trofeo;
* COEFICIENTE DE RENDIMIENTO: Nº DE COREOGRAFIAS PREMIADAS x PUNTUACIÓN POR CADA COLOCACIÓN [2 pts - 3º lugar] [3 pts - 2º lugar] [7 pts - 1º lugar] / Nº DE COREOGRAFIAS INSCRITAS.
16
iii. En caso de empate los criterios para desempate serán:
1º - Mayor nota do evaluador técnico;
2º - Mayor nota entre los demás evaluadores, así, por consiguiente, hasta la última nota a
ser considerada;
3º - Mayor nº de componentes en la coreografía;
4º - Menor nº de errores graves, errores medios y bajos, en esta orden, hasta el desempate;
5º - Permaneciendo la igualdad, los dos serán considerados empatados e dividirán el
premio del respectivo lugar. Caso ocurra en el 1º y/o 2º lugar no tendremos 3º lugar, caso
ocurra en el 3º lugar serán los 4 premiados.
Artículo 14º - Entradas
Respetando el límite de capacidad del Teatro, serán comercializados apenas 00 entradas para
cada día de Festival con los siguientes valores:
a) 300 SILLAS ENUMERADAS TÉRREO: R$ 50,00;
b) 100 SILLAS 1º PISO: R$ 40,00;
c) MEDIA-ENTRADA conforme: LEI FEDERAL Nº 12.933, DE 26 DE DICIEMBRE DE 2013, LEI
ESTADUAL Nº 13.104, DE 22 DE DICIEMBRE DE 2008 y LEI MUNICIPAL Nº 6431 DE DICIEMBRE DE 2016.
d) PROMOCIONAL ANTICIPADOS*: con la donación de R$3,00 para auxiliar en la compra de
canastas básicas que serán distribuidas a las instituciones asistenciales de la ciudad de Jaguarón.
- SILLAS ENUMERADAS TÉRREO: R$ 20,00;
- SILLAS 1º PISO: R$ 15,00.
*Promocional válido hasta el día 10 de mayo de 2019 o hasta agotar las entradas.
Las sillas del 3º piso estarán reservadas exclusivamente para los bailarines, directores y
coreógrafos inscriptos en el festival y, por lo tanto, no serán comercializadas.
Artículo 15º - Informaciones Generales
a) El Festival no se responsabilizará por las compras de DVDs, fotos y otros productos
realizados por los participantes junto a los comerciantes y prestadores de servicio tercerizados del
evento;
b) Las “hinchadas” no podrán hacer uso de papel picado, señalizadores, bocinas y rayos
laser, debiendo respetar las presentaciones de los grupos que compiten, sobre penalización de
exclusión o descalificación de las coreografías inscriptas, así como la retirada del local;
c) Está prohibida marcar lugares anticipadamente en la audiencia;
d) Los camarines son de acceso exclusivo de los bailarines, coreógrafos, directores y
auxiliares debidamente inscriptos, no siendo permitida la entrada de otras personas no
autorizadas;
17
e) Todos los participantes del evento se comprometen a ceder las imágenes para la
utilización en la promoción y divulgación del evento en esta y en otras ediciones;
f) Los evaluadores serán divulgados en la página oficial y en las redes sociales oficiales del
evento anticipadamente.
g) Cualquier acto de indisciplina practicado por algún participante acarreará en la
desclasificación automática y en la prohibición del evento, por tiempo indefinido;
h) Obligatoriamente todas las notas serán divulgadas en el sitio oficial del festival
Jaguarão en Danza;
i) Al realizar la inscripción, los participantes aceptan todas las condiciones y
reglamentos de este festival.
Artículo 16º - Comité Organizador General Producción Ejecutiva: Tiago Coimbra Dirección Artística: Luiza Araujo Director de la Infraestructura: Luciano Chaves Directora del Palco: Cristiane Dutra Coordinación de Sonido e iluminación: Abelardo Oliveira Coordinación de Ensayos: Manuela Vencato Coordinación de Evaluadores: Denise Nunes Coordinación de Sectores Externos: Simone Rocket Recepción: Ayuni Studio de Dança Cálculos de las evaluaciones: Regina Costa e Mariana Gonella
Artículo 17º - De los Casos Omisos a) Casos omisos a este reglamento serán resueltos por el Comité Organizador del Jaguarão em
Dança;
b) Nenguna nota de evaluadores tendrá alteración;
c) Las decisiones del Comité Organizador son soberanas e irrevocables.
18
ANEXOS ANEXO I – FICHA DE INSCRIPCIÓN (APOYO)
JAGUARÃO EM DANÇA 2019
I - DATOS DE IDENTIFICACIÓN DEL INSCRIPTO
Nombre del Grupo: Director del Grupo:
Dirección: CP: Ciudad: UF:
Tel p/ contacto: E-mail:
Nº de Coreografías Nº de Bailarines
Nº de Directores Nº de Coreógrafos Nº Coordinadores Nº de Auxiliares
PEDIDO DE ENTRADAS (abonado anticipadamente)
Platea Numerada Galería 1º NÍVEL
COORINADORES
Nº IDENTIDAD NOMBRE FUNCIÓN
1
2
AUXILIARES
Nº IDENTIDAD NOMBRE FUNCIÓN
1
2
3
4
COREOGRAFOS EXENTO
Nº IDENTIDAD NOMBRE COREO. RESP.
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
19
II - TERMINO DE RESPONSABILIDAD
Declaramos ser de nuestro conocimiento los Artículos del Reglamento del Jaguarão em
Dança 2019 y los compromisos contenidos en él. Al Comité Organizador del Jaguarão em Dança
es asegurado el texto de la utilización de toda imagen de los participantes del evento en anuncios,
fotos, vídeos, páginas de internet, redes sociales y demás medios de divulgación del Festival sin
previa autorización del grupo y sin cualquier tipo de remuneración.
________________________, _____de _________________ de 20_____.
CNPJ/CPF: RG/CNI:
Del Director o Responsable por el Grupo
III – MODELO DE REQUISITO DE AUTORIZACIÓN DE MENOR
REQUISITO DE AUTORIZACIÓN DE MENOR
Yo___________________________________, portador(a) de la Cedula de Identidad
n°______________________ cuya Credencia Cívica es nº_____________________, residente y
domiciliado en la calle__________________________________________________,
nº____________, barrio_____________________, en la ciudad____________________,
estado_______, teléfono (____) _____________________, responsable legal, en la condición
de________________________________ (padre, madre o tutor), del
menor_______________________________________________________________, portador(a)
de la Cédula de Identidad nº______________________ y nacido(a) el día ___ de ________del
año _________, AUTORIZO a su participación en el FESTIVAL JAGUARÃO EM DANÇA, que se
realizará en la ciudad de Jaguarão-RS, en los días_________ de ___________________ de
20____, bajo la responsabilidad de ___________________________________ (nombre del
responsable mayor que acompañará el menor en el evento), portador(a) de la Cédula de
Identidad nº______________________ cuya Credencial Cívica es nº_____________________,
teléfono (____) _____________________, que asume todos los deberes de diligencia por la
participación del menos en el evento.
__________________, ______de ________________de 20_____.
20
ANEXO II – FICHA DE INSCRIPCIÓN (COREOGRAFIA)
JAGUARÃO EM DANÇA 2019
I – COREOGRAFIA 01
MODALIDAD NIVEL CATEGORÍA
Nombre de la Coreografía: Coreógrafo:
Sub-Modalidad: Tiempo de Duración: Propuesta Coreográfica (opcional – máx. 5 líneas)
BAILARINES
Nº EDAD NOMBRE Nº EDAD NOMBRE
1 16
2 17
3 18
4 19
5 20
6 21
7 22
8 23
9 24
10 25
11 26
12 27
13 28
14 29
15 30
21
ANEXO IV – FICHA DE AVALIAÇÃO TÉCNICA
JAGUARÃO EM DANÇA 2019
INSCRIPCIÓN Nº:________________ (reservado a COJED)
I – COREOGRAFIA
Escola/Grupo/Cia
MODALIDAD NIVEL CATEGORÍA
Nombre de la Coreografía:
Coreógrafo: Sub-Modalidad: Tiempo de Duración:
Propuesta Coreográfica (opcional – máx. 5 líneas)
BAILARINES
Nº EDAD NOMBRE Nº EDAD NOMBRE
1 16
2 17
3 18
4 19
5 20
6 21
7 22
8 23
9 24
10 25
11 26
12 27
13 28
14 29
15 30
II – PRE-SELECCIÓN
DESTAQUE
VESTUARIO BAILARIN BAILARINA III – APURACIÓN FINAL
MÉDIA GENERAL
22
IV – EVALUADOR TÉCNICO NOMBRE:
ITEM
OBSERVACIONES ESPECÍFICAS
DESCUENTOS
BAJO (0,1)
MEDIO (0,2)
GRAVE (0,3)
Técnicas y Movimientos Corporales
Cualidades Variabilidades Creatividad Adeq. Tema/Modalidad
Creación Coreográfica
Creatividad Dislocamientos Creatividad Diseños Utilización del Espacio Dinámica de las Secuencias Conecciones de las Secuencias Adeq. Tema/Modalidad
Vestuario
Creatividad Impacto Visual Utilización Adeq. Tema/Modalidad
Aderezos y Escenario.
Creatividad Impacto Visual Utilización Adeq. Tema/Modalidad
Ritmo Elementos Rítmicos (tempo, contratiempo, pausa e pulso) Dinámicas (curto, corte, rápido, lento)
Música Mezcla inadecuadas Adeq. Tema/Modalidad
SUMA PARCIAL DE LOS DESCONTOS
OBSERVACIONES GENERALES
___________________ Firma del Evaluador
V – APURACIÓN PARCIAL
SUMA DE LOS DESCUENTOS
Nota Final (10 – suma de los descuentos)
23
ANEXO V – FICHA DE LA EVALUACIÓN ARTISTICA
JAGUARÃO EM DANÇA 2019
INSCRIPCIÓN Nº:________________ (reservado a COJED)
I - COREOGRAFIA
MODALIDAD NIVEL CATEGORÍA
Nombre de la Coreografía:
Coreógrafo: Sub-Modalidad: Tiempo de Duración:
Propuesta Coreográfica (opcional – máx. 5 líneas)
BAILARINES
Nº EDAD NOMBRE Nº EDAD NOMBRE
1 16
2 17
3 18
4 19
5 20
6 21
7 22
8 23
9 24
10 25
11 26
12 27
13 28
14 29
15 30
II – PRE-SELECCIÓN
DESTAQUE
VESTUARIO BAILARIN BAILARINA
24
III – EVALUADOR ARTÍSTICO NOMBRE:
ITEM OBSERVACIONES ESPECÍFICAS DESCUENTOS
BAJO (0,1)
MEDIO (0,2)
GRAVE (0,3)
Postura e Expresividades
Equilibrio dos Segmentos (esq/dir; mmii/mmss) Diversidad Lenguaje Elegancia Movimientos/Conducción Presencia escénica Actitudes Adeq. Tema
Sincronía (total o parcial conforme propuesta
coreográfica)
Simultaneidades Técnicas/Movimientos
Simultaneidades Dislocamientos/Secuencias
Harmonía (homogeneidades total o parcial
conforme propuesta coreográfica)
Nivel Técnico Desenvoltura Artística Noción Espacial Corrección Coreográfica
Vestuario, Aderezos, escenografía
Impacto Visual Problemas (quedas, piedras, mal funcionamiento)
Impacto Artístico
Capacidad de impactar positivamente o espectador
Capacidad de entretener (durante toda la coreografía) Creatividad (soluciones / innovaciones originales e
diversificadas)
Ritmo Elementos Rítmicos (tempo, contratiempo, pausa e pulso) Dinámicas (curto, fuerte, rápido,lento)
Edición Musical Fluidez da la Mezcla Finalización inadecuada
SUMA PARCIAL DE LOS DESCUENTOS
OBSERVACIONES GENERALES
___________________ Firma del Evaluador
IV – APURACIÓN PARCIAL
SUMA DE LOS DESCUENTOS
Nota Final (10 – suma de los descuentos)