Myriam Lefkowitz

FESTIVAL DE L’INATTENTION, GLASSBOX (Paris)

24, 25, 26 Juin 2016

Céline Ahond, Alice Didier Champagne,Julien Discrit, Mark Geffriaud, Thomas Geiger,

Ann Guillaume, Florence Jung, Myriam Lefkowitz, Flora Moscovici, Jeanne Moynot, Jeff

Perkins, Fabrice Reymond, Zoé de Soumagnat, Anne-Sophie Turion, Capucine Vever

FESTIVAL DE L’INATTENTION

RECAPITULATIF DU PROJET

Porteur de projet :

- Nom de l’organisme demandeur : Glassbox

- Nom, prénom de la personne à contacter : Sophie Lapalu

- Coordonnées : 27 rue Lantiez, 75017 Paris, 06 15 29 10 75, sophielapalu@gmail.com

Informations sur l’organisme demandeur :

- Nombre de salariés : 4

- Nombre de bénévoles : 15

- Budget annuel : 89 000

- Statut : association à but non-lucratif Loi 1901

- Président : Malo de Kersauson

- Site internet : http://www.glassbox.fr

Description générale du projet :

- Date de mise en œuvre : Du 24/06/2016 au 26/06/2016

- Titre : Festival de l’inattention

- Résumé : Festival artistique dans l’espace public.

GLASSBOX est une association à but non-lucratif fondée en 1997 qui vise à

promouvoir la création contemporaine émergente en arts. Gérée par des artistes qui

administrent l’espace d’art du 4 rue Moret, elle permet à de jeunes créateurs d’accéder à

une forme de visibilité spécifique à chaque démarche et œuvre à proposer des formats

hybrides de production et de diffusion de l’art contemporain en vue de toucher un public

large et diversifié. Elle a également pour action la mise en réseau des scènes artistiques

internationales et intervient actuellement en Tunisie, en Palestine, aux Etats-Unis,

permettant des échanges entre différents lieux et acteurs de la création contemporaine,

encrés sur des territoires où l’accès à l’art n’est pas toujours aisé.

Pour ce projet, GLASSBOX a invité la commissaire d’exposition Sophie

Lapalu spécialisée dans l’art dans l’espace public, qui a réuni 16 artistes européens pour

collaborer ensemble. Durant 3 jours, ils sont invités à investir les rues, vitrines, espaces

verts et autres commerces du quartier cosmopolite de Belleville, travaillant avec la

population et ses associations locales, faisant collaborer des intervenants aux horizons

multiples, touchant un public non initié et contribuant ainsi à faire tomber les barrières

d'accès à l’art contemporain européen. L’art sort dans la rue pour réévaluer notre regard

sur le quotidien.

Une édition gratuite sera réalisée permettant de pérenniser les échanges et créations

accomplis.

Personnalités associées au projet

- Animateurs du projet : Sophie Lapalu, aidée par les membres de Glassbox, Clémence

Agnez, Hélène Garcia, Adrienne Louves et Damien Roger.

Pour la publication : conception graphique d’Angeline Ostinelli

- Artistes invités : Céline Ahond, Alice Didier Champagne,Julien Discrit, Mark Geffriaud,

Thomas Geiger, Ann Guillaume, Florence Jung, Myriam Lefkowitz, Flora Moscovici, Jeanne

Moynot, Jeff Perkins, Fabrice Reymond, Zoé de Soumagnat, Anne-Sophie Turion, Capucine

Vever

- Personnalités soutenant le projet : Boris Achour (artiste), Clémence Agnez (directrice de

Glassbox), Nicolas Bourriaud, Aude Cartier (directrice de la Maison de arts de

Malakoff), Anna Colin (co-directrice de l’Open School East), Hélène Garcia (co-

fondatrice de la revue Manuel), Jerôme Gliceinstein (professeur à l’Université, co-

fondateur de la revue Marges), Mathilde Guyon (Directrice d’Astérides Ateliers

d’artistes, Marseille), Delphine Paul (Conseillère aux Arts Plastiques Bourgogne), Ann

Stouvenel (Directrice du pôle arts visuels de Mains d’œuvres), Mathilde Villeneuve (Co-

directrice des Laboratoire d’Aubervilliers), Emeline Vincent (Chargée de l’espace

d’exposition YGREC – ENSAPC).

Public visé par le projet

- Public cible du projet : Glassbox a pour mission la sensibilisation à l’art et à la jeune

création, aussi le projet cherche à s’ouvrir à tous les publics. Ce projet cherche à toucher

autant la population du quartier Belleville que le public de l’art contemporain soutenant

la jeune création contemporaine internationale, les échanges interculturels.

- L’édition finale sera gratuite en vue d’en permettre l’accessibilité et la plus large

diffusion possible.

- Nombre de personnes directement impactées par le projet (et comment ?) : 500

Les artistes internationaux vont investir des vitrines de commerces, d’autres vont

travailler sur les murs des immeubles, d’autres encore vont réaliser des performances

avec des habitants du quartier. Aussi nous pouvons estimer à 30 le nombre de personnes

très directement impactées avec qui les artistes vont travailler en collaboration (habitants

du quartier, association, commerçants…). De plus, Glassbox est un centre d’art

contemporain. Son public est très large. Chaque exposition amène environ 500 visiteurs.

Enfin, les artistes et la commissaire d’exposition bénéficient eux-mêmes d’un réseau

important à travers le monde.

- Nombre de personnes indirectement impactées (et comment ?) : 7000

Les artistes agissent durant 3 jours à même l’espace urbain. Les œuvres toucheront ainsi

indirectement un très grand nombre de personnes, que nous pouvons évaluer

grossièrement à 1000 personnes sans pouvoir être précis. La publication retraçant

l’événement sera tirée à 300 exemplaires et distribuées gratuitement, contribuant à

diffuser le projet également.

La communication est très large et importante ; les contacts sont internationaux et

diversifiés. Glassbox existe depuis 1997 et est reconnu à travers le monde pour son

engagement dans la création contemporaine. Elle bénéficie de plus de 2000 abonnés

facebook et d’une newsletter de plus de 5000 personnes. Le relais d’opinion électronique

tels que réseaux sociaux et sites internet permettent à ceux qui ne sont pas présents

physiquement de pouvoir découvrir le contenu créatif du projet. Des albums de

photographies sont créés. De plus, les artistes et Glassbox vont publier sur leurs sites

internet les œuvres créées et y archiver le projet. Dans le temps, le projet continuera à

être vu et à exister.

Valorisation du projet

- Plan de communication : Glassbox possède une mailing list de 8500 abonnés et un

compte Facebook de 7000 suiveurs et un compte instagram en comportant 1500. Chaque

artiste a lui-même un réseau d’environ 500 personnes. Il est donc prévu de diffuser

largement les événements initiés par ce programme pour permettre une visibilité du

projet et la mise en lumière du travail des artistes contributeurs. La publication sera

distribuée également en vue de faire perdurer le projet.

- Responsable de la communication : Hélène Garcia

- Partenaire(s) médiatique(s) : Le Quotidien de l’art, DUUU Radio ; blog De l’action à

l’exposition, Revue Marges

- Partenaires médiatiques en cours de confirmation : Les Inrocks (via Claire Moulène),

Etapes Magazine (via Isabelle Moisy), Artpress (via Anaël Pigeat), Zerodeux (via

Patrice Joly).

- Réseaux informés : la presse généraliste et la presse spécialisée dans la couverture

d’événements culturels et artistiques, ainsi que la presse internationale pour valoriser cet

échange européen.

- Relais d’opinion : Utilisation des relais d’opinions électroniques tels que les réseaux

sociaux (Facebook, Twitter)

- Autres valorisations : Par sa plateforme internet, Glassbox publie régulièrement

l’actualité des artistes ou des structures qui l’ont aidés et soutenus dans l’élaboration des

projets. De plus, le blog de la commissaire Sophie Lapalu est régulièrement alimenté

d’entretiens avec les artistes avec lesquels elle collabore. Des professionnels du milieu

de la culture (spécialisé dans les arts visuels) s’adressent régulièrement à Sophie Lapalu

pour écrire des articles et des entretiens, après les avoir découvert par le biais de la

publication ou des expositions qu’elle a organisées. C’est aussi pourquoi Glassbox a fait

appel à elle, pour son engagement dans la défense de la jeune création européenne.

Dimension européenne du projet

Ouverture à la citoyenneté européenne : Les artistes sont de nationalités différentes et vivent

dans 5 pays européens différents : Allemagne, Angleterre, Autriche, Belgique, France.

Ce projet, Le Festival de l’inattention, met en exergue l’importance du quotidien, et la nécessite

d’y porter un nouveau regard. Aussi il est fondamental que des artistes issus de cultures

différentes y participent en vue d’y porter chacun un point de vue singulier et de mieux

contribuer aux échanges avec le public, mais également entre eux. Il est plus que jamais

nécessaire de réaffirmer l’importance d’une culture commune à partager, de faire des

différences autant de richesse en vue de renouveler le regard que nous portons à notre

quotidien. L’Europe se construit tous les jours.

Glassbox cherche à valoriser la jeune création contemporaine européenne en fonctionnant sur le

principe d’invitations ou de candidatures spontanées, pour ouvrir le maximum de connections

possibles, sans barrières préétablies. Cet échange culturel prolonge l’idée de ce

qu’est l’Europe, à savoir abolir les frontières culturelles pour une compréhension mutuelle et la

construction d’une culture commune. Ce projet initie des rencontres et des échanges avec des

artistes de différents pays d’Europe, et leur permet de se rencontrer, de travailler et de produire

ensemble, avec la population locale. L’association d’artistes parisiens, londoniens, bruxellois

ou viennois est une promesse de richesse dans les propositions futures et les échanges à venir.

Une nouvelle dimension créative se développera, dépassant les barrières culturelles de chacun

des participants.

Bien que la Suisse occupe une place «autonome» dans l’Europe économique et politique

actuelle, elle est cependant un partenaire culturel avec l’Europe d’aujourd’hui et contribue à en

dessiner la singularité.

Pays concernés : Allemagne, Royaume Unis, Autriche, Belgique, France, Suisse et Etats-Unis.

Jeanne Moynot, Running Song, 2012

Financement du projet Budget global (€)

Budget total : 7450€

- Montant demandé à la Fondation Hippocrène : 3250€

Autres institutions finançant le projet :

- Nom : Glassbox, montant : 1200€

- Pro Helvetia (attente de confirmation) : 600€

- Ambassade de l’Autriche en France (attente de confirmation) : 600€

- Mairie de Paris, mairie du 11ème

arrondissement et/ ou Ministère de la Culture (attente de

confirmation) : 1000€

Autres financements :

Fonds propres : 500€ (soirée organisée en faveur du projet, vente de gâteau et boissons)

Domaines Lapalu (mécénat), montant : 300€

Partenariat Grolsh pour le vernissage : bières.

Remarques sur le plan financier :

L’argent demandé est destiné à pouvoir rémunérer les artistes d’un cachet de 300€. Il

nous apparaît fondamental de pouvoir reconnaître le travail de chaque créateur en le

rémunérant pour le travail accompli. Cet engagement contribue à reconnaître le travail

artistique et permet de professionnaliser les artistes. L’argent de Glassbox, de la Mairie

de Paris, du 11ème

et du Ministère serviront à couvrir les frais de production des œuvres

réalisées.

Glassbox par ailleurs rémunère ses employés qui travailleront à la communication, à

l’accueil du public et à la production de cet événement.

Pro Helvetia et l’ambassade de l’Autriche en France couvriront les rémunérations des

artistes suisse et autrichien, ainsi que leur déplacement et leur logement.

Image page suivante : Paul Maheke, Tout en sollicitant le soleil (Derviche tourneur), 2011

PRESENTATION COMPLETE DU PROJET ARTISTIQUE

GLASSBOX / 24, 25, 26 JUIN 2016 / Festival de l’inattention / 3 jours

L’art contemporain se destine bien souvent à un public d’initiés, exposés dans des espaces dont

le néophyte n’osera jamais pousser la porte. L’œuvre qui y est montré attire à elle les regards,

l’attention. Que se passe-t-il si l’art s’expose dans l’espace public, au sein des multiples stimulis

qui assaillent les passants ? Si l’art se mêle au quotidien, que perçoit-on ?

L’attention se porte habituellement sur l’exceptionnel, l’événement. « Le quotidien, c’est ce

qu’il y a de plus difficile à découvrir »1 nous dit Blanchot. La caractéristique majeure de celui-ci

serait précisément son indétermination. Au moment où l’homme le vit, le quotidien reste pour

lui toujours « inaperçu »2 : son regard le dépasse et il ne peut pas lui donner sens en l’inscrivant

dans un ensemble cohérent. Est-il possible alors de focaliser l’attention sur l’ordinaire ?

Ce festival de trois jours dans le quartier de Belleville se destine à sortir l’art de ses espaces

privilégiés, le confronter à l’extérieur, et réinvestir ainsi l’espace public et le quotidien auquel

on ne porte plus attention. Le but est également de toucher un public qui n’est pas celui des

1 Maurice Blanchot, « La parole quotidienne » (1962), dans L’entretien infini, Gallimard, Paris, 1969, p. 355. 2 Ibid.

Flora Moscovici, Brick Road, Montréal, 2012

musées. Les 16 artistes provenant de 6 pays européens différents, travaillent en collaboration

avec les habitants en vue de créer des pièces en libre accès, éphémères et collaboratives. Ils

investissent les rues, vitrines et autres commerces du quartier cosmopolite. Ils sont amenés à

travailler avec sa population et ses associations, faisant collaborer ensemble des intervenants

aux horizons multiples, touchant un public non initié et contribuant ainsi à faire tomber les

barrières d’accès à la culture dite élitiste de l’« art contemporain ».

Ce projet explore de cette façon les différentes polarités de l’attention et de l’inattention, de

l’œuvre la plus furtive à celle nécessitant un véritable rendez-vous. Certaines ne seront

absolument pas distinguables (actions minimales de Thomas Geiger, Alice Didier Champagne

et Paul Maheke, peintures trompe l’œil de Flora Moscovici, chansons de rue de Jeanne Moynot,

protocole de Florence Jung), d’autres auront un statut indéterminable et ne manqueront pas de

créer une ambiguïté (Fabrice Reymond lit ses écrits dans un bar, Zoé de Soumagnat peint sur

une vitrine, les enregistrements de Jeff Perkins sont diffusés dans un taxi, Anne-Sophie Turion

inscrit des paroles de chansons sur des murs), d’autre encore requerront une attention soutenue,

mais portée à ce que, justement, nous ne remarquons habituellement pas (visite guidée de Céline

Ahond, visite les yeux fermée par Myriam Lefkowitcz). Ainsi, les artistes investiront ce qui

constitue aujourd’hui ce « nouvel horizon du capitalisme » ; soit rien ne permettra pour ceux qui

croisent les propositions de les distinguer d’un événement quotidien, soit au contraire les

œuvres porteront l’attention du public sur ce qu’habituellement il ne distingue même pas. C’est

ainsi que le doute peut s’installer et le sens habituellement figé être remis en mouvement.

Une carte délimitera les contours du quartier investi et sera donnée au public, sans designer

l’emplacement des œuvres. La confrontation à l’art est ainsi reconfigurée ; le spectateur doit

partir à sa recherche, accepter de le manquer, de se tromper ou de le croiser par hasard. Dans la

galerie, comme incitation à aller voir si l’art est ailleurs, deux œuvres jouant de l’invisibilité :

Something Rather than Nothing, de Julien Discrit et Cyrus de Mark Geffriaud.

Image page suivante : Thomas Geiger, Festival of Minimal Actions, 2015

ARTISTES

Céline Ahond

Née en 1980. Vit et travaille à Montreuil. Diplômée de la HEAR.

L’artiste réalise des visites guidées où tout écrit et tout fait image. En s’appuyant sur l’espace

architectural, l’artiste dessine un palais de la mémoire dans lequel elle installe sa parole et ses

mots, et transforme ainsi compréhension de l’espace urbain.

http://celineahond.com/

Julien Discrit

Né en 1978, vit et travaille entre Montréal et Paris. Diplômé de l’Ecole Supérieure d’art et de

design de Reims.

Something Rather than Nothing est une constitué d’une photographie d’un panneau de

signalisation sur lequel est écrit Nothing, et d’un colis fermé. Dans celui-ci se trouve le film

réalisé par l’artiste dans le village de Nothing, aux Etats-Unis. Ce colis, que l’artiste avait cru

perdu, a été reçu avec cinq mois de retard. Il ne l’a finalement jamais ouvert. Les images de

cette ville, qui n’est « rien », n’existeront jamais.

http://www.juliendiscrit.com/

Zoé de Soumagnat

Née en 1987. Vit et travaille à Londres. Diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-

arts de Paris et du Royal College (Londres).

« Une manière d’approcher le travail de Zoé de Soumagnat serait de se pencher sur son intérêt

pour différentes sortes de mobilités. Comment une peinture peut-elle se déplacer de murs en

murs, dans un musée ou une maison de banlieue ? Comment un motif ou un geste peut-il migrer

d’une tombe Egyptienne à un vase du XIXe siècle puis à la pochette d’un album de New

Wave ? Comment l’image des tournesols de Van Gogh se retrouve-t-elle dupliquée sur des

posters et des t-shirts et des serviettes de plages et des cartes d’anniversaires et des magnets de

frigos et des cartes de crédits et des sacs en toile et des agendas et des tapis de souris et des

foulards en soie ? » Lee Triming

http://www.zoedesoumagnat.com/

Alice Didier Champagne

Née en 1983. Vit et travaille à Paris. Diplômé de l’École nationale supérieure d’arts de Paris-

Cergy.

Sa pratique étant intimement liée au déplacement, dans tous les projets et expositions auxquels

elle participe, elle adopte une position qui lui est chère, celle d'une « artiste-touriste ». À travers

l'humour, elle joue et met en parallèle fictions et réalités. Elle recrée des espaces où le paysage

est instigateur mais également prétexte à interroger les liens qui se tissent entre territoires et

identités. Actuellement ses recherches se concentrent plus particulièrement sur des questions

liées à la créolité, à la traduction et au paysage comme forme politique.

http://alicedidierchampagne.com/

Paul Maheke Ngamaha

Né en 1985. Vit et travaille à Londres. Diplômé de l’École nationale supérieure d’arts de Paris-

Cergy et de l’Open School East.

Son travail se concentre principalement autour de gestes d’apparition menés furtivement dans

l’espace public. Sa pratique, en prenant la forme d'une investigation personnelle, vise à

interroger les rapports — sociaux et culturels — que nous entretenons avec nos environnements

immédiats. Il poursuit désormais ses recherches autour des notions d’émancipation et de

décolonisation — des corps et des espaces — au sein du programme Open School East à

Londres (GB).

http://paulmaheke.com/

Thomas Geiger

Né en 1982 en Allemagne. Vit et travaille à Vienne (Autriche). Diplômé de l’Ecole d’Art de

Beaux-Arts de Karlsruhe et de Eesti Kunstiakadeemia de Tallinn.

Considérant que le meilleur moyen de garder une « performance » active est de la rejouer,

l’artiste collecte des protocoles d’œuvres ténues, qui avaient été accomplies par leur auteur dans

la sphère publique, mais sans spectateur. Il va alors les répéter lui-même. Il est représenté par la

galerie Sperling et est co-fondateur de la maison d’édition Mark Pesinger Verlag.

http://www.twgeiger.de/

Florence Jung

Née en 1986. Vit et travaille à Bienne (Suisse). Diplômée de l’ECAL et de la haute école d’art

de Zurich.

Ses œuvres sont des protocoles immatériels et secrets, réalisés par surprise en fonction des

paramètres de l’invitation.

http://www.florencejung.com/

Myriam Lefkowitz

Née en 1980. Vit et travaille à Paris.

Depuis 2010, sa recherche se focalise sur les questions d'attention et de perception. Recherche

qu'elle développe à travers différents dispositifs immersifs pour un spectateur et un

performeur. Avec Walk, Hands, Eyes (a city), l’artiste transforme les modalités de perceptions

de l’espace public, en proposant une visite silencieuse de la ville, mais les yeux fermés.

Flora Moscovici

Née en 1985. Vit et travaille à Paris. Diplômée de l’ENSAPC.

Ses peintures « trompe l’œil » visent à se fondre dans leur support. L'action consiste tout

simplement à recouvrir pour rendre invisible.

http://www.floramoscovici.com/

Jeanne Moynot

Née en 1985. Vit et travaille à Pantin. Diplômée de la Villa Arson et des Beaux Arts de Nantes

Entre théâtre de fête foraine et installation DIY, photographie de collège et performance ivre,

chant populaire et fête improvisée, son travail ne cesse de renverser l’ordre établi. Les Running

Songs sont des reprises des poncifs des chanteurs de rue.

http://www.jeannemoynot.com/

Fabrice Reymond

Né en 1969. Vit et travaille à Paris. Diplômé de théologie à l’Université de Strasbourg et du

post diplôme de Lyon.

Fabrice Reymond est écrivain, poète, vidéaste, commissaire d’exposition. Il ne cesse d’écrire

l’Anabase, le retour à la maison des dix mille mercenaires menés par Xénophon.

Il est l’auteur de Nescafer.dvd (édité aux Laboratoires d’Aubervilliers, 2002),

d’Anabase (2009), de Canopée (2012) et de L’eau se rappelle la Cascade (2014) édités aux

éditions Mix. Ce dernier a été traduit en un langage scénique et visuel, mêlant film et

performance, avec le plasticien cinéaste François Nouguiès et l’acteur Jacques Bonnaffé, et fut

présenté au festival Hors piste 2014.

Anne-Sophie Turion

Née en 1985. Vit et travaille à Marseille. Diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts

décoratifs.

Inspiré des « vers d’oreille », elle met au point une méthode de contamination musicale à

l’échelle de la ville, profitant de la propension de certaines chansons à rester en tête. Elle affiche

ainsi des bribes de paroles de tubes.

http://www.annesophieturion.com

Jeff Perkins

Né en 1942, vit et travaille à New York.

L’artiste a enregistré pas moins de 300 heures de conversations avec ses clients, alors qu’il était

chauffeur de taxi à New York dans les années 1990 (Movies for the Blinds). Ces

enregistrements seront diffusés à nouveau dans un taxi.

Mark Geffriaud

Né en 1977. Vit et travaille à Paris. Diplômé de l’Ecole d’Art de Monpellier.

Cyrus est le nom donné par l’artiste à un objet qu’il a dérobé à un ami. Il ne lui sera restitué que

lorsque cet ami aura deviné ce dont il s’agit. Un membre de Glassbox devra le garder dans sa

poche le temps de l’exposition.

http://www.gbagency.fr/fr/33/Mark-Geffriaud/

Capucine Vever

Née en 1986. Vit et travaille à Bruxelles.

Son œuvre foncièrement protéiforme résulte directement de ses investigations, de ses

déplacements physiques et psychiques. Démarche fondée sur le déplacement, forme proche du

nomadisme, elle s'investit au sein de projets personnels comme collectifs. Effectuant beaucoup

de marches, la cartographie devient un de ses supports de prédilection. Elle constitue un

préalable à l'action et aux explorations questionnant le rapport de l'homme à son territoire et de

son appropriation, du réel à l'imaginaire, du local au global.

Page suivante : Céline Ahond, Dans quel film vivons-nous ?, 2013

Porteur de projet

Sophie Lapalu

Critique d’art et commissaire d’exposition, Sophie Lapalu est diplômée de l’Ecole du

Louvre (Paris) et de l’Ecole du Magasin (Grenoble). Elle termine actuellement son doctorat

en esthétique et science de l’art sous la direction de Jean-Philippe Antoine à l’Université Paris

8, où elle enseigne aujourd’hui, après trois années en tant que coordinatrice de

l’espace d’exposition de l’ENSAPC, YGREC (Paris).

Elle publie régulièrement dans des catalogues (Jean Christophe Norman aux Presses du Réel

par exemple) et des revues (Quotidien de l’art, Inter Art actuels…) et réalise de nombreuses

conférences (Fonderie Darling, Université de Suébec, EHESS, Ecoles d’art).

Considérant l’exposition et la programmation comme temps d’expérimentation de sa recherche,

elle a organisé des expositions telles que A Secret Poet (Jeffrey Perkins) (la Vitrine et le CAC

Bretigny, Paris, 2011), Pretty Vacant (Villa Renata, Bâle et La Chaufferie, Strasbourg, 2013),

La célérité du Bernard l'ermite (Où, lieu d'exposition pour l'art actuel, Marseille, 2015) ou des

programmation de performances comme Revue blanche pour Nuit Blanche (Théâtre du Grand

Parquet, Paris, octobre 2013), ou Que s’est-il passé ? (Mac/Val, 2014).

Elle fait partie du comité de rédaction de la revue Marges (Presses Universitaire de Vincennes)

et du comité d'administration d'Astérides Ateliers d'artistes et la compagnie Les Gens

d'Uterpan. Elle est membre de l'association Commissaires d'Exposition Associés.

Zoé de Soumagnat, Des femmes en forme, 2015

Sophie LAPALU

Née le 4 mai 1985

27 rue Lantiez Port.: (33) 6 15 29 10 75

75017 Paris Mail : sophielapalu@hotmail.com

Blog : http://sophielapalu.blogspot.com

EXPERIENCE PROFESSIONNELLE

Enseignement :

2013-16 Université Paris 8 Nanterre - St Denis, département Arts

Plastiques : ATER.

Cours pratique et théorique : « Mon art serait de vivre » et « De l’action

à l’exposition ».

2015 Ecole Supérieure d'Art de l'Agglomération d'Annecy,

L’action interdite, Workshop, L’action interdite

2015 Ecole Supérieure d’Art de Lorraine, Metz, jury DNAP

2013 Haute Ecole des Arts du Rhin – Strabourg : Workshop. Une

semaine de travail collaboratif avec les étudiants, suivi d’une soirée de

performances, en collaboration avec l’exposition Pretty Vacant

(Regionale).

2011-2012 Ecole Nationale Supérieure d’Arts Paris-Cergy :

intervenante mensuelle dans le cours de Boris Achour ; intervenante

hebdomadaire dans les coordinations de 2ème à la 5ème année.

2010 Centre d’Art Contemporain de Brétigny, formatrice pour

professeurs des écoles du département de l’Essonne autour de

l’exposition de Pritchaya Phintong Gives more

that you take.

Juillet 2010 Oxbridge Academy, professeur d’histoire de l’art, Paris.

Conférencière

2015 Artstorming, FIAC. Visites guidées de la FIAC.

Production, médiation, communication :

Novembre 2010 - novembre 2013 : Ecole Nationale

d’Arts Paris-Cergy, coordinatrice de La Vitrine (24 rue Moret, Paris)

devenue ENSAPC YGREC (20 rue Louise Weiss, Paris).

5 expositions par an ; multiples évènements (projections, concerts,

workshops, performances, sorties d’ouvrages).

Commissaire d’exposition, auteur de textes critiques, d’entretiens et

de conférences

Publications détaillées en annexe

FORMATION

2011- en cours

Université Paris 8 Nanterre - Saint Denis :

doctorat

Sous la direction de Jean -Philippe Antoine : Le

paradoxe de l’action furtive.

2009-2010

Ecole du Magasin, Grenoble : diplôme

Formation professionnelle aux

Pratiques curatoriales

2004-2009

Ecole du Louvre : Masters I & II

Recherches muséologiques.

Mémoires sous la direction de

Cécile Dazord et Stephen

Wright : Sur les pas de Francis

Alÿs, de l’action à l’exposition

et L’action furtive exposée,

Mention T.Bien et Félicitations

du Jury.

2008 juillet-octobre

Université de Montréal :

Séminaire de muséologie canadienne

LANGUES

Anglais : courant.

Trois mois au Fitz William Institut, Dublin.

Voyages en Grande-Bretagne, Canada, USA.

Espagnol : lu, écrit, parlé. Voyages en Espagne

et en Argentine.

INFORMATIONS ANNEXES

2014-2016 Membre du comité de rédaction de

la Revue Marges, Presses Universitaires de

Vincennes

2012-2016 Membre actif de C-E-A

2015-2016 Membre du comité d’administration

d’Astérides Ateliers d’artistes et les Gens

d’Uterpan

Correspondantes de DUUU radio

ANNEXES :

EXPOSITIONS

2015 La célérité du Bernard l’ermite, Où, lieu d’exposition pour l’arta ctuel, Marseille. Avec Céline Ahond et Fabrice Reymond.

2014 Que s’est-il passé ?, Mac Val, Vitry. Avec Elodie Bremaud, Nicolas Boulard, Ava Carrère, Florence Jung, Nicolas Koch, Jean-

Sébastien Tacher, Yann Vanderme.

2013 Pretty Vacant, Villa Renata,Bâle(Suisse)et La Chaufferie, Strasbourg, Co-commissaire avec Ann Stouvenel. Avec : Benjamin

Appel, Camille Bondon, Encastrable, Clare Kenny, Dominique Koch, Horace Lundd, Jisuk Min, Wataru Murakami, Marine

Ventura, Oleg Kauz.

Revue Blanche pour Nuit Blanche, Théâtre du Grand Parquet, 12h de programmation : concerts, performances, DJsets,

vidéos. Avec les étudiants de l’ENSAPC et Anna Ádám, Noémie Bablet, Camila Beltran, Hélène Bertin, Nicolas

Couturier, Enzym (Louis Pierre-Lacouture), Marion Guillet, Gloria Maso, Emilie McDermott, Angeline Ostinelli, Sages

comme des sauvages (Ava Carrère & Ismaël Colombani & leur chorale). Directrices artistiques de la Nuit

Blanche : Julie Pellegrin et Chiara Parisi

L’île, monographie de Pauline Delwaulle, Cstiftung Culturel franco-allemand de Karlsruhe (Allemagne).

Mille Feuillets III, YGREC, en partenariat avec la Stadelshule de Francfort et Drawing Now, le salon du dessin contemporain.

2012-14Cargo Culte II : directrice artistique de l’édition de la boîte de

multiples d’artistes (25 exemplaires). Avec : Carlotta Bailly-Borg, Audrey Cottin, Lauren Coullard, Amélie Deschamps,

Pauline Delwaulle, Fréderic Dutertre, Cédric Fenet, Stéphanie Lagarde, Natalie Mc Ilroy, Inuk Silis Hoegh, Eva Taulois, Carla

Wright.

Boîte exposée à : Zone autonome mutualisée (commissaire : Ann Stouvenel), le Vivarium à Rennes, Biennale off de Rennes

2012 / librairie d’art Florence Loewy (Paris) 2013/ Centre d’art Katuak, Nuuk, Groenland, 2014.

Mais je ne sais quel œil par accidents nouveaux, Cargo Culte II l’exposition, Pavillon de l’Indochine du Jardin d’Agronomie

tropicale du Bois de Vincennes (Paris), 2012.

2012 D’échec en échec sans perdre son enthousiasme, YGREC (Paris). Avec : Ava Carrère, Alexandre Gerard, Stéphanie Lagarde,

Yann Vanderme. No sport programmation de performances avec Céline Ahond, Louis Baguenault, Mathilde

Chenin, Sophie Chérot, Amélie Deschamps, Alexandre Gérard, Nicolas Puyjalon, Sébastien Rémy.

2011 A secret Poet (Jeffrey Perkins), La Vitrine (Paris) : workshop avec Boris Achour et les étudiants de l’ENSAPC puis exposition

à La Vitrine. Journée de performances et interview d’Henry Flynt par Jeff Perkins au CAC Bretigny, au sein de la

programmation L’escorte de Pierre Bal Blanc.

Seven Up, La Vitrine (Paris), et le Générateur (Gentilly), en partenariat avec Nuit Blanche et le festival de performances Frasq.

Double soirée de performances. Avec : Mathilde Chénin, Violaine Lochu, Anaïs Leroy, Gloria Maso.

L’autre Moitié du Paysage, Château Liversan et Place de la Bourse (Bordeaux), avec Claire Roudenko-Bertin et les étudiants

de l’ENSAPC pour le « rendez vous artistique et urbain » Evento (Michelangelo Pistoletto.

2011 Quant au réel (…) il pourra toujours aller se faire voir ailleurs, Ecole Supérieure d’Art de Grenoble, en partenariat avec Joël

Bartolomeo, avec les étudiants de 5ème année.

2010 How not to make an exhibition, Session 19 de l’Ecole du Magasin, Centred’Art Le Magasin (Grenoble). Avec : Christophe

André, Fouad Bouchoucha, Bruce High Quality Foundation, Cabello/Carceller, François Deck, Claire Fontaine, Ivars Gravlejs,

Émilie Ibanez, IKHÉA©SERVICE

PUBLICATIONS 2007-2015 (sélection)

Ouvrages

CUL DE SAC, Astérides ateliers d’artistes, Marseille, 2014.

Rien n’est vrai, tout est permis. Entretien avec Florence Jung, Editions Piano Nobile, Genève, 2014.

De l’action à la conversation, Jean-Christophe Norman, FRAC Franche Compté, Les Presses du Réel, Dijon, 2014.

Actes de colloques :

« A secret poet: Jeff Perkins. Manipulation et re-médiation de 600 heures d’enregistrements dans un taxi new yorkais. » dans

L'archive vivante, théâtre, danse, performance, organisé par le CERILAC, Presses Universitaires de Rennes, 2015.

« Following Piece de Vito Acconci : un dispositif indiciel », Marges n°21, Presses Universitaires de Vincennes, 2015.

« Le secret de l’action furtive, de la dissimulation à l’épiphanie », dans Avdei Ter-Oganyan et Camille Laurelli (sld), Pas par

là, Ecole Supérieure d'Art de l'Agglomération d'Annecy, 2013 .

Monographies, catalogues d’exposition, DVD

Au-delà de l’image, Galerie Escagnou-Cetraro, 2015.

« Si le monde n’a absolument aucun sens, qui nous empêche d’en inventer un ? », dans Dans quel film vivons-nous ? », Céline

Ahond, Ecart Production, 2014.

« Il n’existe pas de répétition », Catalogue du Festival of Minimal Actions, Thomas Geiger, Bruxelles, 2014.

« Dans quel sens, dans quel sens ? » dans Panorama 14, Catalogue du Fresnoy, Presses du Réel, Dijon, 2012.

« Je connais un labyrinthe qui est une ligne unique, droite… », dans Jean Christophe Norman, Amramram, catalogue

d’exposition (Musée Géo-Charles, Echirolles, 2012), Echirolles, Musée Géo-Charles, 2012.

Périodiques :

Le Quotidien de l’Art 2015-2016 : « Laurent Prexl, entre vanité et impertinence », « Sous des cieux toujours bleus, Nicolas H.

Müller » ; « Privilégier le derrière, Jeanne Moynot » ; « À la recherche de Florence Jung ».

La nouvelle Lune, Jean-Sébastien Tacher et Caroline Bosc, Revue Semaines, éditions Analogue, 2015.

Entretien avec Daniel Foucard ; compte rendu de l’exposition de Florence Jung, Revue Marges n° 21, octobre 2015.

« Jeux Interdits, déambulations urbaines d’Elodie Brémaud », Inter, Arts Actuels, Micro Interventions n° 120, Printemps 2015.

« Ulysse au Mont Fuji », Semaines Ulysse, n°26, éditions Analogues, Marseille, 2013.

« De l’art de passer inaperçu », Zéroquatre n°12, printemps 2013.

« L’action furtive exposée : un paradoxe ? » dans Le Journal des Arts, n°324, 2010.

Emissions de radio :

Exposition Contée Cargo de Nuit, DUUU radio, avec Nadine Cholet, Fabrice Gallis, Mohammed Laouli, Fabrice Reymond,

CONFERENCES (sélection)

2015 FRAC Dunkerque, « Comment parler des lieux où l’on n’a pas été ? ».

Ecole Supérieure d'Art de l'Agglomération d'Annecy, « De l’action à l’exposition ».

Université Paris 8, rentrée de l’Ecole doctorale, Saint Denis : « La publication de l’action furtive ».

Marseille Expo, « L’accueil en résidence, espace privilégié de collaborations ? ».

Popposition, Bruxelles, « The future of art and culture: thinking about alternatives ».

EHESS, Séminaire International des Doctorants du CRAL-EHESS, Recherche dans les arts : « Quand l’espace public devient

le théâtre des opérations ».

2014 Université de Québec à Montréal, Séminaire de Patrice Loubier, Montréal : « L’action furtive : être là sans être là ».

Centre d’Art Fonderie Darling, Montréal : « L’action furtive, entre dissimulation et révélation »

Colloque international d'Aix Marseille Université Performances : la transversalité en action », Marseille : « Théâtre de Jiri

Kovanda ».

Nuova Accademia di Belle Arti en collaboration avec le Swiss Institute, Milan (Italie) : « Jeff Perkins l’outsider ».

MacVal, Musée d’Art contemporain du Val de Marne, Ivry : « Sampler Esther Ferrer ».

INHA, journée d’études de la Revue Marges, Qu’est-ce qu’un dispositif en art contemporain ?, Paris : « Following Piece de

Vito Acconci : un dispositif indiciel »

2013 FRAC Franche-Comté, Besançon : « Jean Christophe Norman le Don Quichotte ».

Cstiftung Culturel franco-allemand, Karlsruhe (Allemagne), Festival Frauen Perspektiven : « En filigrane, une jeune

génération d’artistes femmes ».

Ecole Supérieure d’arts & médias de Caen / Cherbourg, dans le cadre de l’exposition 123 Soleil de Laurent Buffet, Cherbourg :

« De l’action à l’exposition documentaire ? ».

Université Paris 8, rentrée de l’Ecole doctorale, Saint Denis : « Le sentiment de “déjà vu” chez le spectateur d’actions furtives

répétées à l’identique. »

2012 Ecole Supérieure d'Art de l'Agglomération d'Annecy, festival Pas par là organisé par Avdei Ter-Oganyan et Camille Laurelli,

Annecy : « Le secret de l’action furtive, de la dissimulation à l’épiphanie ».

EHESS, atelier de recherche Histoire et théorie de l’art : écritures et perspectives décentrées : « Le paradigme de la présence »

avec Nicolas Fourgeaud.

2010 Centre Pompidou-Metz, Festival Imaginez Maintenant : « La retransmission des actions furtives », Ecole Publique de

Bétonsalon.

CONFERENCES PERFORMANCES

2015 La Malterie, Lille. Exposition contée au sein du Laboratoire des Hypothèses.

La célérité du Bernard l’ermite, Où, lieu d’exposition pour l’art actuel.

2013 Acrobaties avec chou, chants polyphoniques et polyglottes, avec Ava Carrère, Mac Val.

2013 Exposition contée, Nuit Blanche, Théâtre du Grand Parquet

RESIDENCES DE RECHERCHE

2014 Octobre-Novembre Fonderie Darling, Montréal.

2014 Mars-Avril Astérides, Ateliers d’artistes, Marseille.

2012 Février-avril Résidence de recherches aux Verrières, Pont-Aven.