FauvismoaEzaugarri orokorrak:

1. Fauve hitzak “piztia” esan nahi du. Louis Vauxcelles arte kritikoak erabili zuen lehen aldiz (irain gisa) Parisko Udazkeneko Saloian (1905) izandako lehen erakusketaren ondoren. Han, pintura horien artean molde klasikoz landutako eskultura txiki bat zegoen. Hain zen handia kontrastea, non arte kritikariak oihu egin zuen: “Donatello fauve artean”

2. Teknika: kolore puru eta distiratsu eta oso kontrastatutako orban handiekin pintatzen dute.

3. Gaiak garrantzirik gabekoak dira, egunerokotasunekoak. Hori dela eta, esaten da Postinpresionismoaren oinordekoak direla.

4. Arabeskoen eta kimono japonesen eragina islatzen dute.5. Artista nagusia Henri Matisse (1869-1954) da. Beste artista

garrantzitsuak dira André Derain (1880-1954), Maurice Vlamick (1876-1958), Raoul Dufy (1877-1953), Alberty Marquet (1875-1947), Kees van Dongen (1877-1968) eta Georges Rouault (1871-1958).

6. Mugimenduak gutxi iraun zuen, 1905 eta 1910 urteen artean, artistek bide ezberdineak jarraitu baitzituzten.

MATISSE• Fauvismo hitza Louis Vauxcelles arte kritikoak jarri zuen Pariseko Udazkeneko

saloian (1905) erakusgelan kromatikoki oso nabarmenak ziren pinturak ikustean. Pintura horiekin batera molde klasikoa zuen eskultura txiki bat zegoen. Hain zen handia kontrastea, non kritikoak oihu egin zuen: “Donatello fauve (animali basatiak) artean”. Harrezkero, Matissen inguruan lan egiten zuen artista taldea fauvista bezala ezagutu zen.

• Fauvismoa tradizioarekin apurtzen duen lehen abanguardiako korrontea dela esan bada ere, egokiagoa da sintesi mugimendu bezala ulertzea, elementu, inpresionistak, postinpresionistak eta sinbolistak aurkitu baitaitezke..

• Dena dela, pintura fauvistak imitazioa baztertu egiten du errealitatea den bezala irudikatzeko. Zentzu honetan fauvistak Inpresionismo eta Postinpresionismoaren aurka jartzen dira.

• Pintzelkada soltea eta kementsua eta kolorearen kontzepzio berria dira Fauvismoaren ezaugarri formal nagusienak. Kolorea benetako protagonista da, eta ez dago irudikatzen duenaren menpe. Kolorea erabat autonomoa da formarekiko. Argiarekiko interesa oso handia denez, kolore primarioak eta konplementarioak erabiltzen dira. Itzalguneak kolore kontrasteen bidez pintatzen dira. Ez dira, beraz, tristeziaz betetako orban ilunak edo beltzak erabiliko.

• Gaiak: nekazal-paisaiak, hirien ikuspegiak, erretratuak eta barnealdeak (natura hilekin).

• Teknika: Fauvismoan nabaria da koloreari emandako zentzua bitalista eta dinamikoa. Horrekin batera pintzelkada solteak eta orbanak erabiliko dira.

MATISSE• Pintore fauvistek, Matisse buru dutela, pintura berri bat sortu nahi izan zuten, eta horretarako apurtu egin

behar izan zuten kolorea, marrazkia eta perspektibaren ohiko erabilerarekin. Horiek fidelegiak ziren oraindik errealitatearekiko. Artista horiekin, bada, hasiko da XX. mendeko iraultza piktorikoa.

• Matissek sentsazioak eta bizipenak irudikatzen ditu indar kromatikoaren bidez, eta bizitza eta argi propioa ematen dio koadroari kontrasteen bidez. Emakume baten erretratua egiterakoan (Lerro berdea) ez du bere emaztearen aurpegia irudikatu nahi, baizik eta berak ikusten zuen moduan irudikatzea, hau da, bere barne bizipena irudikatzea. Matissek errealitatea berraurkitzen du. Bere lehen premisa “soiltasuna, argitasuna eta lasaitasuna” zen. Bere pinturak kolore, kurba eta kontrakurbekin jolastu zuen helburu nagusiena lor zezan: plazer bat izatea.

• Argilunak ez ditu ohiko eran pintatzen. Matissen argia kolore bidez irudikatzen du. Horrela kolore hotzek alde iluna adierazten dute eta kolore beroek, alde argitsua. Harmonia tradizionalekin apurtzen du. Koloreen kontrajartzearekin azaleren aurreratze eta atzeratzea lortzen du, bolumena eta sakonera iradokitzen duen erritmoa sortuz.

KOLOREAREN EMANTZIPAZIOA– Hori lortzeko, kolore irrealak, kolore bizi eta kontrastez beteriko paleta erabiltzen dute.

Inpresionismoaren nabardurak baztertu eta kolore puruak esperimentatzen dituzte. Kolorearen askatasunari perspektibaren lege mugatzaileak eta marrazketaren zurruntasuna apurtzeak jarraituko dio: irudikatutako objektuak ez dira argi antzematen, kromatismoa ez da erreala eta ez daude perspektiba “zuzen” batean kokatuta. Pintura errealitatetik aldendu egiten da.

– Arte abstraktura hurbiltzen badira ere, fauvistek ez dute errealitatearekin erabat apurtzen. Horrela, euren koadroetan formak eta objektuak erraz antzeman daitezke. Matissen hitzetan: “ikusle guztientzat ulergarria izango den artea egin nahi dut”

Henri Matisse (1869-1954)

Bizipoza, 1905

Henri Matisse, Pastorala, 1905

Henri Matisse, Lerro berdea, Madame Matisse, 1905

Henri Matisse, Harmonía gorrian, Gela gorria, 1908-09

Henri Matisse, Estudio gorria, 1911

Henri Matisse

Henri Matisse, Piano ikasgaia, 1916

Henri Matisse

Odalisca, 1926-27 Figura dekoratiboa,1927 Desnudo rosa, 1935

Henri Matisse

Henri Matisse

Jazz, paper cuts eta serigrafia, 1947

Musika, 1939

Henri Matisse

Henri Matisse

Los nabis

Características generales:1. Nabis significa “profetas”.2. Los pintores nabis comparten características del simbolismo

y del fauvismo que integran.3. Se interesan en la materialidad de la pintura antes que en su

significado trascendente.4. Maurice Denis, uno de los principales propulsores de la

pintura nabis definió un cuadro como una “superficie plana cubierta de colores dispuestos de una determinada manera”.

5. Integran la espontaneidad de los impresionistas pero no se interesan en el contenido del cuadro.

6. Las obras nabis son luminosas, de tonalidades claras, sin estridencias y serenas.

7. Sus principales artistas son Maurice Denis (1870-1943), Pierre Bonnard (1867-1947), Edouard Vuillard (1869-1940) y Felix Valloton (1865-1925)

Maurice Denis (1870-1943),

Maurice Denis, Árboles verdes, 1893

Maurice Denis, Bosque

Maurice Denis, Niñita con traje rojo, 1899

Pierre Bonnard (1867-1947)

Pierre Bonnard, La ventana abierta, 1921 Comedor con vista al jardín, 1934-35

Pierre Bonnard Desnudo en el baño, 1941-46

Pierre Bonnard, the Breakfast Room, 1930-31

Pierre Bonnard

Expresionismo• Un antecedente importante de este

movimiento es Toulouse-Lautrec.• Se caracteriza por una mirada pesimista de

la condición humana.• Comparten con los fauvistas el uso de

colores estridentes.• Se enfatizan las máscaras como un

mecanismo que significa todo aquello que está oculto tras las apariencias de las personas y de la sociedad.

• Sus principales núcleos se encuentran en Noruega, Bélgica, Austria y Alemania.

• El expresionismo es característico del período azul de Pablo Picasso.

• Los artistas más representativos son: el belga James Ensor (1860-1949), el noruego Edvard Munch (1863-1944), los alemanes Max Beckmann (1884-1950) y Ernst Ludwig Kirchner, el austríaco Oskar Kokoschka (1886-1980) y el inglés Francis Bacon (1909- 197-)

• Toulouse-Lautrec, En el Moulin Rouge Toulouse retrata descarnadamente a los parroquianos más allá de la superficie evidente. Las áreas de color plano y el movimiento curvilíneo de los contornos reflejan las influencias de Gaugin. Toulouse muestra aquí una atmósfera opresiva y patética.

James Ensor (1860-1949), La intriga, 1890

James Ensor (1860-1949), Autorretrato

Edvard Munch (1863-1944), El grito, 1895

Edvard Munch,

Madonna , 1894-95 Puberty, 1895

Edvard Munch, La danza de la vida, 1899-90

Gustav Klimt (1862-1918), El beso, 1907

Gustav Klimt, Danae, 1907

Gustav Klimt, Las tres edades de la mujer, 1905

En Dresden, Alemania, se reunía un grupo de pintores profundamente impactados por el fauvismo quienes formaron el grupo Die Brücke (El puente). Sus pinturas reflejaban la influencia de Matisse en

su color así como la de Van Gogh y Gaugin. Uno de los más importantes integrantes del grupo fue Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938). La calle, 1907

Otro integrante del Die Brücke fue Emile Nolde (1867-1956). La última cena, 1909

Otro miembro del Die Brücke fue Max Beckmann (1884-1950)

El sueño, 1921 La partida, (tríptico) 1932-35

Vassily Kandinsky (1866-1944) formó parte del grupo Der Blaue Reiter (El jinete azul) que surgió en Munich, Alemania, en 1911. El nombre El jinete azul es el título de una pintura de Kandinsky de 1903. Para Kandinsky el arte

tiene un papel primordial: el de la revolución espiritual.

Vassily Kandinsky eta pintura ez objektiboa (lehen abstrakzioa)

Improvisación 7, 1910

Vassily Kandinsky, Composición IV, 1911

Vassily Kandinsky, Composición VII, 1913

Bauhaus fue fundada por Walter Gropius en Weimar, Alemania, en 1919. Esta escuela de arquitectura y diseño agrupó las figuras más interesantes de la vanguardia alemana de entreguerras. La primera fase ocurrió entre 1919 a 1924; la segunda fase ocurre cuando trasladan la escuela a Dessau y opera desde 1925 hasta 1927 (ahora incorporan el diseño de muebles y accesorios); la tercera etapa, al principio dirigida por Hans Meyer y luego por Van der Rohe, trata de vincular la estética del diseño, la problemática de la construcción con las necesidades del usuario más que con las aspiraciones del diseñador.

Marcel Breuer, silla tubular, 1928 Marianne Brandt, Tetera, 1924 Falkas Molnar, Casa, 1922

BauhausThe African Chair. 1921 A work from the early years of the Bauhaus, presumed lost for the past 80 years, has been recovered: the 'African Chair', created by Marcel Breuer in collaboration with the weaver Gunta Stölzl. The only previously known documentation of this throne-like piece of furniture was a contemporary black-and-white photograph. Made of painted wood with a colourful textile weave,

this chair embodies the spirit of the early Bauhaus like no other object. Alfombra, Ida

Kerkovius, Knotted carpet, 1923

Bauhaus. Water Gropius, Bauhaus, Dessau, 1925-26

Bauhaus.

Joseph Hartwing tipografía de la Bauhaus Juguetes

Textiles de Anni y Joseph Albers lámpara, 1924

El cubismo• En el contexto de la pintura fauve, Louis Chasevent habló en 1906 de la

“precisión de los cubos” y luego, en 1908, Louis Vauxcelles se refirió a la pintura de Braque diciendo: “reduce todo a esquemas geométricos, a cubos.

• Surge en 1907 y lo desarrollan Braque y Picasso. Picasso pinta Las señoritas de Avignon y Braque pinta Paisajes de L´Estaque.

• Se distinguen dos etapas: el cubismo analítico y el cubismo sintético.• El cubismo analítico es la primera etapa. En ella las formas se disectan, se

separan. En la segunda etapa las formas se juntan y se organizan nuevamente reinventando los objetos.

• El cubismo pretende representar los objetos uniendo diversos puntos de vista.• El cubismo inventa el collage.

• Picasso ha dicho: El cubismo no es diferente de las restantes escuelas de pintura. Los mismos principios y elementos son comunes a todas ellas. El hecho de que durante mucho tiempo el cubismo no haya sido comprendido y que aún hoy haya gente que no vea nada en él, no significa nada. Yo no entiendo el inglés, y por tanto un libro en inglés es para mí un libro en blanco. Esto no significa que el idioma no exista. ¿Por qué culpar a nadie más que a mí si no puedo entender algo de lo que no sé nada?

Muchos piensan que el cubismo es un arte de transición, un experimento que proporcionará resultados posteriores. Los que opinan de esta manera no lo han comprendido. El cubismo no es una semilla ni un feto, sino un arte que trata con las formas, y cuando se realiza una forma se hace para que tenga vida propia.

Pablo Picasso (1881-1973)

Autorretrato, 1901 Autorretrato, 1972

Pablo Picasso Gertrude Stein, 1906

Pablo Picasso (1881-1973), Las señoritas de Avignon, 1907

Pablo Picasso,

Muchacha con mandolina, 1910 Hombre con pipa, 1911

Georges Braque Pablo Picasso

Pablo Picasso,

Naturaleza muerta con trenzado de silla, 1912 Arlequín, 1915

Pablo Picasso,

Los músicos, 1921

Pablo Picasso,

Joven frente a un espejo, 1932

Pablo Picasso,

Guernica, 1937

Pablo Picasso,

Parodia de Las Meninas de Velázquez, 1957 Crucifixión, 1930