Faut-il un appareil photo particulier...démarrer sans avoir besoin d’ajouter un autre objectif....

Faut-il un appareil photo particulier ? Quel est le meilleur objectif pour le portrait ?À quel moment faire des photos ?Pour mes réglages, je choisis quoi pour que ça soit simple ?

Pourquoi mes photos sont-elles trop jaunes ou trop bleues ? - Comment rendre le plus naturelle possible les personnes que je prends en photo ? - Mes photos sont trop sombres ou trop lumineuses. Comment corriger ça ?- Un exemple simple de correction d’exposition Comment construire une photo ? - On voit dans cette photo que la direction est donnée à votre regard.- Les 6 clés pour vos photos en lumière naturelle ! 11

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MAÎTRISER LA LUMIÈRE NATURELLE | Vincent Andres | Photographe professionnel

Faut-il un appareil photo particulier ? Non, un reflex, peu importe la marque, qu’il soit amateur ou pro, même un hybride, sera parfait. Je vous déconseille les compacts (même si certains sont très performants) car ils manquent de réactivité et il y parfois un délais entre le moment où vous appuyez sur le bouton et la prise de la photo. Il est important d’avoir les modes semi-automatiques :

- Priorité ouverture : on règle l’ouverture et on laisse l’appareil faire le reste - Priorité vitesse : on règle la vitesse ; l’appareil se charge du reste

- Mode manuel : on doit tout régler sur son appareil

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Quel est le meilleur objectif pour le portrait ?Pour l’objectif, celui d’origine va généralement très bien. Les kits disponibles dans le commerce, comme le Nikon d3300 + objectif 18-55 mm, vous permettront de bien démarrer sans avoir besoin d’ajouter un autre objectif. Si vous devez en acheter un, je vous recommande un objectif en 50 mm avec une ouverture F/1.8, qui est un objectif passe partout. Il va du portrait au paysage sans souci. Cette grande ouverture vous permettra de travailler votre arrière plan. Cette objectif est aussi celui qui se rapproche le plus de la vision humain. Il vous permettra d’être plus confortable au début !

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À quel moment faire des photos ? Il n’y a pas vraiment de bon moment, dans le sens où vous pourrez toujours trouver de l'ombre pour éviter les lumières trop dures. Vous allez vous rendre compte que parfois la lumière dure est difficile à gérer au début. Après, avec un peu de pratique, vous aurez plus de facilité à construire des images avec du caractère. Les temps nuageux vous donneront toujours une lumière plus douce. Dans un premier temps, évitez surtout de faire des photos quand le soleil est à midi car les ombres portées seront très disgracieuses. Travaillez vos contrastes avec des ombres douces pour avoir des photos harmonieuses qui plairont à vos modèles et à vous ! Vous avez en dessous un exemple d’ombres dure et douce.

Ombre dure : on dirait que le modèle à deux yeux au beurre noir ; les ombres sont trop marquées. Il faut adoucir les ombres en faisant bouger votre modèle.

Ombre douce : on voit très bien les ombres douces sur le visage. Le modèle est sous les arbres. Elle n’a plus le soleil directement sur son visage. direct

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Vous pouvez voir sur cette photo que le visage est net. Nous avons les arbres qui sont flous, le bokeh est créé par mon ouverture à F/4. Si on regarde les cheveux, on voit un léger flou sur les extrémités. C’est normal. Le sujet était en mouvement et ma vitesse n’était pas assez rapide. J’aurais pu augmenter les ISO pour avoir tous les cheveux nets. Sur cette photo ce n’est pas grave car cela accentue le naturel de la photo.

Pour mes réglages, je choisis quoi pour que ça soit simple ?Passez tout de suite en priorité ouverture. Vous n'aurez que l’ouverture à gérer. La vitesse sera réglée par l'appareil et vous aurez aussi un superbe arrière-plan plus travaillé.Avec l’objectif 50 mm à F/1.8, vous aurez un très jolie arrière-plan que l’on appelle le bokeh. Pour ma part, je vous conseille un réglage de F/4 à F/5.6 pour avoir un équilibre entre la partie nette et le début du flou. Si votre appareil descend trop en vitesse, vous pourrez pour commencer augmenter légèrement les ISO pour retrouver une vitesse qui vous évitera les flous dus au mouvement appelés flous de bouger. Un réglage des ISO à 400 est un bon équilibre pour la vitesse car les boitiers d'aujourd'hui gèrent très bien la montée en ISO. Petite astuce : pour éviter les flous de bouger, votre vitesse ne doit pas descendre en dessous de votre objectif. Par exemple, pour un 50 mm, la vitesse minimal est 1/50.

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Pourquoi mes photos sont-elles trop jaunes ou trop bleues ?

La couleur vient du réglage de votre balance des blancs ! Vous pourrez résoudre ce souci de façon très simple en réglant votre balance des blancs. Plus vous allez descendre vers les 3 000 Kelvins, plus vous aurez une lumière froide - donc bleue, et plus vous allez monter vers les 5 000 Kelvins et au delà, plus vous aurez une lumière chaude - donc jaune. Vous pourrez bien sûr régler cela sous Lightroom, mais le plus simple est de bloquer la balance des blancs à 4 500 Kelvins pour avoir une couleur correcte.

Vous pouvez jouer avec la balance des blancs pour créer une ambiance : • Une ambiance froide : pour des scène de terreur,

pour donner une sensation de danger de peur ! • Une ambiance chaude : pour des photos plus

joyeuses, pour créer une sensation bien être !

Pensez à votre ambiance en début de séance, féérique, film d’horreur pour trouver le bon réglage au début de votre séance sans avoir à le retoucher après.

Balance des blancs à 3 000 Kelvins : le bleu est très présent. Les

couleurs sont froides !

Balance des blancs à 4500 Kelvins : la photo est bien. Les couleurs ne

sont ni trop froides ni trop chaudes.

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Comment rendre le plus naturelle possible les personnes que je prends en photo ? Il faut prendre le temps de les écouter. Les personnes ont besoin d'être en confiance. Elles manquent souvent de confiance en elles. Donc, le mieux est de les rassurer en leur montrant des photos et de voir leur réaction pour aller vers des poses naturelles. Les poses en mouvement sont une bonne idée pour débuter. Faites bouger votre modèle. Faites-le marcher. Regardez autour de lui. Il finira rapidement par vous oublier et vous aurez de vrais sourires. Ma petite astuce personnelle est de faire des blagues. Une ridicule mais qui marche très bien est (j’ai un peu honte) : « C’est un têtard qui croyait qu’il était tôt mais il était tard ». Elle est tellement ridicule que les gens éclatent de rire, certainement pour se moquer de moi plus que de la blague.

On voit sur cette photo que le regard est naturel. J’ai pris le temps de lui parler en lui demandant simplement de passer les mains dans ses cheveux.

Au bout d’un moment le geste est devenu naturel. J’ai fait une dizaine de photos pour qu’elle s’habitude à l’appareil et qu’elle finisse par oublier le bruit. Au bout de quelques photos, le naturel était là !

Prenez votre temps et laissez à votre modèle le temps que son naturel refasse surface. Le temps est le maître mot dans une séance photo !

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Mes photos sont trop sombres ou trop lumineuses. Comment corriger ça ? Vous avez sur votre appareil la correction d'exposition qui va vous permettre de corriger cela, en augmentant d’un Indice de Lumination (IL) ou de deux pour éclaircir ou bien en baissant d’un ou deux IL pour assombrir. Ce réglage vous sauvera de beaucoup de situations compliquées car, même si vous jouez sur l’ouverture, votre résultat sera le même car votre appareil fera le même calcul sur la luminosité. Il a besoin qu'on lui donne l'information : « j’ai une photo trop claire » ou « j’ai une photo trop sombre ».

Vous pourrez créer des ambiances grâce à la correction d’exposition. Vous pourrez donner plus de contraste à vos photos ou leur donner un esprit proche du high-key.

Vous verrez après quelques tests que ce petit bouton va devenir votre ami pour ne plus rater une seule photo, qu’elle soit trop claire ou trop sombre !

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Sans correction d’exposition : l’appareil ne fait pas une bonne mesure. Il faut lui dire comment il faut corriger

son erreur.

La photo prise avec la correction d’exposition « +1IL » :

l’appareil corrige la photo et nous avons une photo correctement exposée.

8Un exemple simple

de correction d’exposition Cette série a été prise avec la fonction Bracketing.

Ce réglage permet à votre appareil en mode rafale de prendre par exemple 3 photos avec comme réglage ; « -1IL », « 0IL » et « +1 IL ».

C’est très pratique quand on n’a pas le temps de contrôler en permanence le résultat des photos. Le petit inconvénient ? On a plus de photos à trier !


Série Natural exposée à la galerie L’Artelier

Comment construire une photo ? Il faut passer par un temps de réflexion, créer son image en se rendant sur les lieux et regarder ce qui vous entoure. Les idées viendront d’elles-mêmes ! Pensez comme dans cette image au message que vous souhaitez faire passer. Pensez au contraste, aux poses et surtout prenez beaucoup de photos en faisant bouger votre modèle. Parfois juste d’un quart de tour suffit. Vous verrez la photo se révèlera à vous !

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On voit dans cette photo que la direction est donnée à votre regard.

Le regard est toujours attiré par ce qu’il y de plus clair. Le contraste dirige votre regard sur le modèle. Le mouvement que l’on peut voir dans une photo, le cours d’eau présent en bas, vous ramène aussi vers la parti claire.

Prenez le temps pour réaliser vos photos et vous obtiendrez de grands résultats !

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Série Natural exposée à la galerie L’Artelier


Les 6 clés pour vos photos en lumière naturelle !

1. Le mode à privilégier est le mode priorité vitesse !

2. Le réglage pour l’ouverture le plus pertinent, pour un équilibre entre le flou (bokeh) et la partie nette, est compris entre F/4 et F/5.6.

3. Le réglage de la balance des blancs pour un portrait en extérieur équilibré est 4 500 Kelvins.

4. Pour avoir une vitesse correcte et éviter les flous de bouger, augmentez vos ISO !

5. Si votre photo est trop claire ou trop sombre, pensez à la correction d’exposition en variant les indices de lumination (IL).

6. La partie pour moi la plus importante : prenez votre temps pour réaliser une photo.

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Je m’appelle Vincent Andres. Je suis photographe professionnel. Je me suis formé auprès de Nath Sakura au studio B612 à Montpellier, Paris Agency School à Paris et avec Edouard Deblay au Québec.

VINCENT ANDRES

« PHAART »QUELQUES RÉALISATIONS

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…

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