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Vorlesungsverzeichnis Bachelorstudiengang GestaltungSTAND: 22. März 2020

FACHHOCHSCHULE BIELEFELD SOMMErSEMESTEr 2020 DIGITAL MEDIA AND EXPErIMENT FOTOGrAFIE UND BILDMEDIENKOMMUNIKATIONSDESIGNMODE

BACHELOR LEVEL 1 INTErDISzIPLINärE GESTALTUNGSLEHrE

STUDIENrICHTUNGSBEzOGENE GrUNDLAGENMODULE

3

INTErDISzIPLINärE GESTALTUNGSLEHrE

copy and pastePrOF. ANJA WIESE

In der Musik, der bildenden Kunst und im Design werden seit den 90er Jahren des 20. Jhds. gerne im großen und kleinen Stil bestehende Werke in Teilen zitiert, kopiert, verändert und rekombiniert. Die digitale Technik hat in Bild und Ton die schnelle Verwendung von „Samples“ ermöglichst. Die verschiedensten Revivals der 70er, 80er, 90er Jahre in Mode und Design lassen mich fragen:

- ob es überhaupt etwas „Neues“ gibt?- was und wie dieses Neue sein könnte?- ob nicht schon „alles einmal gemacht“ wurde? - und wie man mit und aus aus Vorhandenem etwas schafft, das über „das Alte“ hinausgeht ohne eine bloße Kopie zu sein.

Im Seminar werden auch Fragen des Urheberrechts berührt und erörtert.

Anhand verschiedener Beispiele, vor allem aus dem Bereich der bildenden Kunst, werden Studierende dieses Kurses zum eigenen gestalterischen Arbeiten angeleitet. Die Thematik und Technik des Kopierens, egal ob händisch oder technisch (analog oder digital),

spielt dabei eine vorrangige Rolle. Wer also Lust hat mit (den eigenen) Vor-Bildern zu spielen und dabei den rechtlichen Rahmen des praktischen Urheberrechts für Gestalter*innen kennenzulernen, möge sich für diesen Kurs entscheiden. Gefordert wird regelmäßige Teilnahme, das Halten eines Referates, praktische Mitarbeit bei Übungen und freien Aufgabenstellungen sowie schließlich zur Fachprüfung die Realisation eines eigenen gestalterischen Projektes.

Beginn 30.03.2020

Zuschauen bei den Prüfungen aus dem vergangenen Semester ist möglich.

Der Termin dazu ist Montag der 23.3. — voraussichtlich ab 13:00 Uhr ab Raum 117

zEIT

Montags, 11:30 – 17:15 Uhr

SPrECHSTUNDE

Dienstags, 17:00 Uhr

rAUM

117

Rauminszenierung und Video Prüfungsnummer: 1110 Rauminszenierung und Video Prüfungsnummer: 1103

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BACHELOR LEVEL 1

11 CrEDIT POINTS | 7 SWS

4


Schläfst du noch oder wohnst du schon?PrOF. SUSE WIEGAND

Wie wohnst Du heute? Wie wohnt Deine Großmutter? Was passiert zwischen Herd und Haustür? Im Seminar " Schläfst du noch oder wohnst du schon?" arbeiten konzeptionell und experimentell mit alltäglichen Gegenständen und Geräten, sowie einfachen Materialien und Medien im Raum.

Neben inhaltlichen Fragen werden Grenzen der Belast- und Verformbarkeit ausgesuchter Werkstoffe getestet und in Relation zu anderen Werkstoffen gestellt. Zufall und Kalkül gelten als Arbeitsmodus. Das Seminar findet sowohl per eMail mit allgemeinen Aufgabenstellungen, mit persönlichen Gesprächen am Telefon, sowie mit Hilfe von ZOOM in Vierer-Talks zu den hier angegeben Zeiten statt.

zEIT

Montags, 11:30 – 17:15 Uhr

SPrECHSTUNDE


rAUM

201

Raum, Plastik und Objekt Prüfungsnummer: 1115

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BACHELOR LEVEL 1


5


there‘s a line in everythingLArS rOSENBOHM

Ding, Raum, Kopf,...: In allem können wir Linien suchen und finden.Der Stift auf dem Papier, aber auch ein Draht, der sich in der Luft windet, Kanten, Falten, Leisten und mehr. In diesem Seminar entsteht Lineares auf unterschiedliche Art und Weise, wird untersucht und befragt.Die gestalterische Auseinandersetzung mit Alltäglichkeiten und Elementen unserer direkten Umgebung bildet dabei den Mittelpunkt. Die Kursteilnehmer*innen entwickeln selbständig ein eigenes freies Projekt zum Thema. Der Schaffensprozess, geprägt durch spontanes Tun und dem konstruktiven Einbeziehen des Zufalls, steht dabei im Vordergrund. Gearbeitet wird vor Ort mit analogen Mitteln.Alle Seminarteilnehmer*innen führen ein begleitendes Projektheft und erstellen eine Serie von Arbeiten zur Prüfungs- Präsentation.Beispiele zeitgenössischer künstlerischer Positionen ergänzen die Inhalte.

zEIT

Montags, 09:00 – 15:00 Uhr

SPrECHSTUNDE

Im Anschluss an die Veranstaltung

rAUM

119

Mediengestaltung Prüfungsnummer: 1120

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BACHELOR LEVEL 1


6

DIGITAL MEDIA AND EXPErIMENT GrUNDLAGENMODUL

Mediale räumePrOF. CLAUDIA rOHrMOSEr UND PrOF. FLOrIAN KÜHNLE

Das Seminar vermittelt einen Einstieg in die Gestaltung mit Medien im Raum. Anhand individueller Projektarbeiten erlernen die Teilnehmenden Grundlagenwissen zur szenografischen Gestaltung mit Projektion, Licht und Klang. Ziel ist die Konzeption und Umsetzung einer Videoinstallation oder virtueller Raumsimulation. Das Spektrum der Umsetzung ist breit gefächert zwischen filmischen Ansätzen, Animation oder der Anwendung generativ-interaktiver Gestaltungsmethoden.

Bei der Inszenierung von Räumen spielt das Verhältnis zwischen Körper und Raum eine wesentliche Rolle. Die Betrachtenden können sich frei bewegen und ihre Distanz zu Bild- und Klangquellen verändern. Die Bedeutung des Ortes und der Bezug der Medien zum Raum treten in den Vordergrund. Entgrenzte Flächen, Formen oder räumliche Strukturen nähern sich so der dreidimensionalen Charakteristik des Klanges an.

INHALTE Mehrfachprojektion, Videopanorama, 3D Videomapping und Roomscan, Live Videosysteme, Videoskulpturen, digitale Raumvisualisierung Kombinationen von dynamisch steuerbarem Licht und Video, Mehrkanal-Klanginstallation / Spatial Audio, interaktive und virtuelle Environments.

INFO Aktuelle Informationen zu Terminen und E-learning unter: http://dmx.gestaltung-bielefeld.de/?page_id=319

zEIT

Mittwochs, 09:00 – 12:45 Uhr

SPrECHSTUNDE

Nach Vereinbarung

rAUM

203 Immersion Lab

Grundlagen Mediale Räume Gestaltung 1213

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BACHELOR LEVEL 1


7Motion GraphicsPrOF. CLAUDIA rOHrMOSEr

Mit der Digitalisierung der Medien erfahren Motion Graphics eine neue Bedeutung im Kommunikationsdesign. Social Media, digitale Plakatwände, Public Screens, medial erweiterte Brandspaces und Messestände - in jeglicher Kommunikation gibt es bewegte Bilder. Was aber sind die Kriterien für gute Bewegtbildgestaltung? Wie versetzt man Grafikdesign sinnvoll in Bewegung? Was erzählt bewegte Schrift? Welchen Mehrwert bringt Bewegung?

Das Seminar erkundet die reiche Tradition bewegter Grafik, von Ihren Ursprüngen im Avantgardefilm und der visuellen Musik über Computer Art hin zu den populären Anwendungen in Kinofilmtiteln, Eröffnungstrailer im Fernsehen und Credit-Sequenzen für Veranstaltungen. Der Einblick in ästhetische Konzepte und spezifische narrative Strategien ermöglicht GestalterInnen einen gezielten Einsatz von zeitlich-dynamischen Qualitäten für grafische Animationen und kinetische Typografie.

Das Seminar ist in zwei Teilen organisiert: eine 14-tägige öffentliche Vorlesung und praxisorientierte Tutorials zu den Grundlagen der 2D Grafikanimation mit AfterEffects. Anhand eines Semesterprojekts werden konzeptionelle und praktische Kenntnisse angewandt. TErMINE

Vorlesung Dienstags 18:30-20:45 Videostudio

Praxisseminar Donnerstags 10:00-16:30 Uhr R 205 PC Pool

INFO

Aktuelle Informationen zu Terminen und E-learning unter:

http://dmx.gestaltung-bielefeld.de/?page_id=319

zEIT

Dienstags, 18:30 – 20:45 Uhr Donnerstags, 10:00 – 16:30 Uhr

SPrECHSTUNDE

Nach Vereinbarung

rAUM

Videostudio 205 Computer Pool

Aktuelle Prüfungsnummern für Level 1 auf Anfrage

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DIGITAL MEDIA AND EXPErIMENT GrUNDLAGENMODUL

BACHELOR LEVEL 1


8

FOTOGrAFIE UND BILDMEDIEN GrUNDLAGENMODUL

Grundlagen der fotografischen Gestaltung IIPrOF. AXEL GrÜNEWALD

Teil IIVor dem Hintergrund seiner Geschichte und seiner Einbindung in den medialen und gesellschaftlichen Kontext, führt die Veranstaltung in das selbstständige projektbezogene Arbeiten mit dem Medium Fotografie ein. Sie verschafft einen Einblick in verschiedene Anwendungsgebiete wie Dokumentar-, Werbe-, Mode-, und konzeptionelle/künstlerische Fotografie. Anhand konkreter Aufgabenstellungen werden sowohl analoge als auch digitale Verfahren zum Erproben geeigneter technischer und künstlerischer Ausdrucksmittel geübt. Die Entwicklung von Konzepten zur Realisierung eigenständiger semesterübergreifender Projekte, die Erörterung und kritische Reflexion der Lösungsansätze, das Finden einer angemessenen Präsentationsform sind ebenso wie deren organisatorische Planung, Teil der Seminararbeit.Die aktive und regelmäßige Teilnahme am Seminar – Zwischenpräsentation, Referat, Diskussion, Feedback – sowie die kontinuierliche Arbeit am Projekt und den Übungen und technischen Einführungen sind verbindliche Voraussetzungen für den erfolgreichen Abschluss des Moduls.

zEIT

Dienstags, 10:00 – 15:30 Uhr

SPrECHSTUNDE

Nach Vereinbarung

rAUM

310

Grundlagen der Fotografie II Prüfungsnummer: 1222

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BACHELOR LEVEL 1


9


MagdeburgPrOF. rOMAN BEzJAK

Neben kleineren Wochenaufgaben steht Im Zentrum des Seminars eine einwöchige Arbeits-Exkursion nach Magdeburg. Vorort wird eine Serie erstellt, die im Vorfeld recherchiert wurde. Im weitesten Sinne geht es in diesem Seminar um Straßenfotografie, d.h. Mensch und urbanes Umfeld. Referenzprojekte aus der Fotogeschichte und der Gegenwart werden wir gemeinsam analysiert. Die Vorbereitung eines Kurzreferats ist Bestandteil der Aufgabenstellung.

zEIT

Montags, 11:00 – 15:00 Uhr

SPrECHSTUNDE

Montags 10:00 – 15:00 Uhr Dekanat

rAUM

303

Grundlagen der freien Fotografie Prüfungsnummer: 1223

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BACHELOR LEVEL 1


10


Grundlagen der fotografischen Gestaltung IIPrOF. KATHArINA BOSSE

Vor dem Hintergrund seiner Geschichte und seiner Einbindung in denmedialen und gesellschaftlichen Kontext, führt die Veranstaltung in das selbstständige projektbezogene Arbeiten mit dem Medium Fotografieein. Sie verschafft einen Einblick in verschiedene Anwendungsgebietewie Dokumentar-, Werbe-, Mode-, und konzeptionelle/künstlerischeFotografie. Anhand konkreter Aufgabenstellungen werden sowohlanaloge als auch digitale Verfahren zum Erproben geeigneter technischer und künstlerischer Ausdrucksmittel geübt. Die Entwicklungvon Konzepten zur Realisierung eigenständiger semesterübergreifenderProjekte, die Erörterung und kritische Reflexion der Lösungsansätze,das Finden einer angemessenen Präsentationsform sind, ebenso wie deren organisatorische Planung, Teil der Seminararbeit.Die aktive und regelmäßige Teilnahme am Seminar – Zwischen-präsentation, Referat, Diskussion, Feedback – sowie die kontinuierliche Arbeit am Projekt und den Übungen und technischenEinführungen sind verbindliche Voraussetzungen für den erfolgreichenAbschluss des Moduls.

zEIT


SPrECHSTUNDE

Nach Vereinbarung

rAUM

302

Grundlagen der Fotografie II Prüfungsnummer: 1222

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BACHELOR LEVEL 1


11

KOMMUNIKATIONSDESIGN GrUNDLAGENMODUL

Grundlagen Interaction DesignPrOF. PATrICIA STOLz

In diesem Grundlagenmodul werden wir das vielseitige Feld von Interaction Design, Interface Design und Experience Design betreten. Und seine enge Verzahnung mit den analogen Disziplinen von Kommunikationsdesign betrachten. Schwerpunkt bei unseren Aufgaben sind Strategien für die Ideenfindung, Storytelling und die unterschiedlichen Interaktionsweisen mit interaktiven Medien.

Über das Semester hinweg werden mehrere kurze Aufgaben bearbeitet. Dabei werden Applikationen analysiert und mit Nutzern getestet, verschiedene Ideenfindungssstrategien erkundet und schnelle Darstellungsmöglichkeiten wie Storyboarding und Rapid Prototyping ausprobiert. Tools wie Sketch und Experience Design geben den Einstieg in Interface Design und Prototyping. Boards wie MakeyMakey, Arduino und Touchboard zeigen die Möglichkeiten bei Physical Computing.

#InteractionDesign #InterfaceDesign #ExperienceDesign #Userresearch #Ideation #UserCenteredDesign #Usability #NaturalInteraction #rapidPrototyping #Mockup #Storytelling #Storyboarding #PhysicalComputing #Arduino #MakeyMakey Auch für Interessierte aus DMX

http://bit.ly/fbg-ixd-gru-info

zEIT

Montags, 10:00 – 13:30 Uhr

SPrECHSTUNDE

Nach Vereinbarung Anmeldung per E-Mail

rAUM

118

Grundlagen Interaction Design Prüfungsnummer: 1233

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BACHELOR LEVEL 1


12


Grundkurs zeichnenPrOF. NILS HOFF

Dieser Grundkurs ist ein gestalterischer Einführungskurs mit dem Schwerpunkt Zeichnung. Zeichnung kann die sichtbare Welt abbilden aber auch Ideen und Gedanken in Entwürfen und Skizzen sichtbar machen. Zeichnungen können intuitiv oder nach bewährten Regeln entstehen und funktionieren. Zeichnen kann Krakeln und Kritzeln, Fabulieren, Bestimmen, Festhalten, Vorzeichnen, Abzeichnen, Nachzeichnen, Reinzeichnen, Herumzeichnen, Loslassen, Untersuchen und Forschen sein. In der Zeichnung kann man die Welt auseinandernehmen und wieder zusammensetzen. Neben unterschiedlichen grundlegenden zeichnerischen Übungen und Experimenten zu Linien, Punkten, Schraffuren, Schattierungen, Kontrasten, Texturen, Proportionen und Perspektiven werden wir uns in diesem Semester thematisch besonders mit Ausschneid-, Falt-, und Bastelbögen beschäftigen. Als Teil des Grundkurses Zeichnen werden alle Teilnehmer eine Einführung in den Siebdruck erhalten.

zEIT


SPrECHSTUNDE

Montags, 14:00 – 16:00 Uhr und im Anschluss an die Veranstaltung

rAUM

119

Grundlagen Zeichnung und Illustration Prüfungsnummer: 1234

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BACHELOR LEVEL 1


13


GrUNDLAGEN DEr TYPOGrAFIE IIPrOF. rOBErT PAULMANN

Bei diesem Seminar geht es darum, den bewussten Umgang mit Typografie anhand praktischer Layoutübungen und theoretischer Auseinandersetzungen zu vertiefen und ein Verständnis für die Wirkung von Typografie zu entwickeln.

Die praktischen Aufgaben beinhalten u.a. die Gestaltung diverser Medien. Ergänzt wird das Seminar durch ein intensives Studium von Fachliteratur, sowie durch ein Kurzreferat zu einflussreichen Gestalter(inn)en, einschlägigen Designagenturen, wichtigen (Typo-)Fachbüchern, neuesten Typo-Trends, etc. – Grundkenntnisse eines Layoutprogramms (z.B. InDesign werden vorausgesetzt.

Dieses Seminar ist eine Pflichtveranstaltung für ALLE Studierenden des ersten Semesters.

TErMINE

Es findet eine Aufteilung in zwei Gruppen statt (wie

im vorangegangenen Wintersemester).

Gruppe 1: Robert Paulmann, dienstags (1. Termin am 31.3.)

Gruppe 2: Fritz Grögel, freitags (1. Termin am 3.4.)

Anmeldung sowie aktuelle Informationen zum Seminar unterfhb.robert-paulmann.de

zEIT


SPrECHSTUNDE

Nach Vereinbarung

rAUM

114

Typografie und Layout II Prüfungsnummer: 1206

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BACHELOR LEVEL 1


14


GrUNDLAGEN DEr TYPOGrAFIE II: Exercices de styleM. DES. FrITz GrÖGEL

Liebe alle,

unten steht der Text, mit dem ich Sie alle zum Lachen bringen wollte.

Jetzt ist die Situation leider nicht mehr zum Lachen. Ich werde mir

überlegen wie ich eine Lehre über digitale Medien herstellen kann.

Die wichtigsten Punkte, an denen wir weiterkommen müssen sind:

1) fachtheoretische Grundlagen

Das ist im wesentlichen Vortragsstoff und Lernstoff.

Das wird auch digital gut zu machen sein.

2) grafische Komposition

Mir werden unsere Besprechungen sehr fehlen. Dafür muss ich mir noch was ausdenken.

3) typografische Textgestaltung und Satz

Seien Sie versichert, dass ich mit allen zuständigen Personen an der FH in engem

Kontakt stehe. Es wird Lösungen geben, aber diese werden sich peu à peu entwickeln.

Stay the fuck home !

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Es ist ein Pflichtkurs, also werden Sie tun, was ich sage.

Sie werden lesen, hören, sprechen, schreiben, zeichnen, layouten und

setzen. Auch unterteilt ausdrucken, aufziehen und hängen.

Wir machen ein Typo-poetisches Plakat (siehe Cafeteria)

und befassen uns mit der Gestaltung von Texten.

Sie müssen wieder eine Doku machen, aber besser als letztes Mal!

Kommt alle hin!

Der Kurs findet wöchentlich von 10 bis 14 Uhr statt. An ein paar Terminen

länger, aber Kollisionen mit Web wird es nicht geben. Brückentage wird es

allerdings auch nicht geben. Planen Sie nichts anderes an Freitagen als Uni.

¡ Es gibt keinen Auftakt. Wir steigen direkt voll ein: Freitag,

den 3 April, von 10:00 bis 14:00 Uhr ! Bämm !

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LITErATUrEMPFEHLUNG

Pierre Bourdieu: Die feinen Unterschiede. Frankfurt am Main: Suhrkamp, 1987.

Karen Cheng: Designing Type. New Haven: Yale University Press, 2005.*

Gerrit Noordzij: The Stroke: Theory of Writing. London: Hyphen Press, 2009.*

Hans Peter Willberg, Friedrich Forssman: Lesetypografie. Mainz: Schmidt, 1997.*

Raymond Queneau: Stilübungen. Frankfurt am Main: Suhrkamp, 2007.

* Kursinhalt

zEIT

Freitags, 10:00 – 14:00 Uhr

SPrECHSTUNDE

Nach Vereinbarung

rAUM

143

Typografie und Layout II Prüfungsnummer: 1206

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BACHELOR LEVEL 1


15

MODE GrUNDLAGENMODUL

Cut & PasteExperimente mit Form und CollageDINArA NENOrTAITE

Folgende Materialliste für den Kurs Cut & Paste für das Arbeiten von zu Hause aus bitte vorbereiten / online bestellen zum Semesterbeginn:

— Papier DIN A4 Größe— mindestens 100 Blatt weiß— Block mit Transparent Papier— verschiedene Stifte (Bleistifte, Filzer, etc.), Schere, Kleber, Klebeband (Tesa, Krepp) zum Collagieren— Stoffreste, alte Kleidung/Laken etc. für

Drapierexperimente im kleinen Maßstab— Handnähnadeln und Faden— Stecknadeln— Alte Magazine/Zeitschriften etc., wenn zuhause vorhanden— Wenn zuhause vorhanden, KEIN MUSS: Nähmaschine, Bügeleisen, Drucker

Für die weitere Kontaktaufnahme meldet Euch bitte mit Namen und Handynummer per Mail unter [email protected]

zEIT

Dienstags, 13:30 – 18:30 Uhr Vierzehntägig 13:30 – 16:00 Uhr

SPrECHSTUNDE

Nach Vereinbarung

rAUM

238

Grundlagen der Modellgestaltung Prüfungsnummer: 1242

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BACHELOR LEVEL 1


16

MODE GrUNDLAGENMODUL

Grundlagen der ModeWILLEMINA HOENDErKEN

Figürliche Zeichnungen, Gesichter, Hände, Füße, Accessoires und Stoffdarstellungen werden in unterschiedliche Stilrichtungen geübt.Einerseits wird eine genauen Beobachtung verlangt, andererseits sollte man im Stande sein, eine modische Typierung darzustellen und zu einer eigenen Handschrift zu gelangen. Experimentelle Techniken und innovativen Vorstellungen haben dabei einen wichtigen Stellenwert.

zEIT

Montags, 11:15 – 15:00 Uhr

SPrECHSTUNDE

Nach Vereinbarung

rAUM

172/173

Grundlagen der Modegrafik Prüfungsnummer: 1243

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BACHELOR LEVEL 1


THEOrIEMODULEBACHELOR LEVEL 1

18

DIGITAL MEDIA AND EXPErIMENT THEOrIEMODUL


Digital ist besser? Grundlagen der zeitgenössischen MedienästhetikDr. WIEBKE LEISTEr

Dieser Kurs bietet die Möglichkeit zur kritischen Auseinandersetzung mit den historischen Entwicklungen des technischen Bildes in Rahmen der Medienkunst als Grundlage für eine künstlerische Auseinandersetzung mit digitalen Medien. Im Focus steht dabei ein Verständnis von Medienarchäologie um die Wechselwirkung von technologischen und kulturellen Entwicklungen zu erörtern, die zur digitalen Weiterentwicklungen von Fotografie, Film und Video führten. VOrBErEITUNG zUM 1. TErMIN- Walter Benjamin: Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit, 1935/1955 (Aufsatz) – z.B. in: Suhrkamp, Frankfurt/Main: 1963, S.8-44; oder online: https://www.academia.edu/2060559/Walter_Benjamin_-_Das_Kunstwerk_im_Zeitalter_seiner_technischen_Reproduzierbarkeit oder https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/2a/Benjamin_Kunstwerk.pdf - Kurzbeschreibung / Kommentierter Literatureintrag: Wer ist der Autor; Wovon handelt der Text; In welchem Kontext und Diskurs ist der

Text erschienen; Wichtige Zitate zur Definition des technischen Bildes- Hintergrundfrage: Was ist das technische Bild im digitalen Zeitalter? INFO



zEIT

Freitags, 12:00 – 18:45 Uhr Blockseminar

SPrECHSTUNDE


rAUM

R114

Grundlagen der zeitgenössischen Medienästhetik Prüfungsnummer: 1402

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BACHELOR LEVEL 1

KOMMUNIKATIONSDESIGN THEOrIEMODUL


Grundlagen und Geschichte des KommunikationsdesignsJAN SCHMODDE

Die Kommunikationsbranche in all ihren Facetten (Werbung, Design, Fotografie, Digital, Event, Social Media etc.) ist nach wie vor einer der wichtigsten späteren Arbeitgeber für Studierende des Fachbereichs Kommunikationsdesign. Ein klares Verständnis dafür, wie Marketing-Kommunikation „funktioniert“, gilt heute als Grundvoraussetzung für einen erfolgreichen Berufseinstieg. Zu diesem Verständnis gehört auch die Kenntnis von Geschichte und Theorie der Werbung. Warum entstand Werbung überhaupt? Wie und wo entwickelte sich aus der Reklame der frühen Jahre das, was wir heute unter Marketing-Kommunikation verstehen? Welche Personen und Agenturen waren prägend für ihre jeweilige Ära? Welche „Schulen“ muss man kennen, um vor allem Gestaltung besser einordnen und beurteilen zu können? Dieses Seminar betrachtet anhand von vielen praktischen Fallbeispielen die historische Entwicklung von Werbung, unternimmt eine Bestandsaufnahme des Themas heute und wirft schließlich einen Blick in die Zukunft von Kommunikation im digitalen Zeitalter.

Ein besonderer Schwerpunkt ist den Gestaltungsschulen gewidmet, die das Aussehen von Werbung geprägt haben, bzw. es bis heute (und darüber hinaus) prägen. Das Seminar richtet sich an Studierende aller Fachrichtungen. Ziel der Veranstaltung ist es, den Studenten ein solides und in der Praxis anwendbares Wissen über Geschichte und Funktionsweise von Kommunikation und Werbung zu vermitteln. TErMIN

Erster Termin 24. März 2020

zEIT

Dienstags, 14:00 – 16:00 Uhr Vierzehntägig

SPrECHSTUNDE


rAUM

R114

Grundlagen der Grafik- und Designgeschichte Prüfungsnummer: 1404

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BACHELOR LEVEL 1

20

FOTOGrAFIE UND BILDMEDIEN THEOrIEMODUL

4 CrEDIT POINTS | 3 SWSEinführung in die Geschichte der FotografieMArIE-CHrISTIN KAJEWSKI

Das Seminar legt die historischen und teils theoretischen Grundlagen für das Studium der Fotografie und Medien und ist nach der Einführung in die Kunst- und Kulturgeschichte im vergangenen Semester ein Pflichtseminar für Zweitsemesterstudierende dieser Studienrichtung.Die Veranstaltung dient der anschaulichen Einführung in die Geschichte der Fotografie von den Anfängen und Vorläufern bis in unsere heutige Zeit. Das Seminar verfolgt das Ziel einen Überblick des Mediums aus kunstfotografischer, (sozial-)geschichtlicher und technischer Sicht zu erwirken. Zusammen erarbeiten wir in Form von Referaten und anhand einer Menge von Bildbeispielen die Grundzüge der einzelnen Etappen und Strömungen mit ihren Diskursen und Hauptvertretern. Diese Einführung versucht auch thematische Bereiche zu erschließen, um den Blick für Zusammenhänge zu schärfen. So widmen wir uns beispielsweise, um das Wesen des Portraits zu erschließen, der Betrachtung der ersten bekannten Aufnahmen eines Menschen, der systematischen Erfassung von Rollen und Berufsständen sowie auch den heutigen Inszenierungsstrategien.

Zudem werden wir uns mit dem Wandel im Umgang mit Fotografien beschäftigen: Von der Bedeutung des direkten Abbildes der Natur über die Massenproduktion hin zur Frage der Kunst.

VOrAUSSETzUNGEN

Grundkenntnisse der Kunst- und Kulturgeschichte, Besuch des

gleichnamigen Seminars im ersten Studiensemester, Kenntnisse über die

Technik des wissenschaftlichen Arbeitens, Übernahme eines Referates mit

Thesenpapier und aktive Teilnahme.

LITErATUrEMPFEHLUNGEN

Brauchitsch, Boris von: Kleine Geschichte der Fotografie, Stuttgart 2012.

Kemp, Wolfgang: Geschichte der Fotografie. Von Daguerre bis Gursky, München 2014.

Stiegler, Bernd; Thürlemann, Felix: Meisterwerke der Fotografie, Stuttgart 2014.

zEIT


SPrECHSTUNDE

Im Anschluss an die Veranstaltung und nach Vereinbarung

rAUM

R205

Grundlagen der Fotogeschichte Prüfungsnummer: 1302

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BACHELOR LEVEL 1

21

MODE THEOrIEMODUL

4 CrEDIT POINTS | 3 SWSKleidungs- und ModegeschichteDIPL.-DES. GEOrGIA BEAUGrAND

Mode unterliegt immer dem Wandel des Zeitgeschmacks der Menschen einer bestimmten Kultur undEpoche. Die Wechselwirkung zwischen Zeitgeist und Mode oder auch zwischen Kostüm, Be-Kleidung,Tracht sowie Antimode lassen sich in einer soziokulturellen Kleidungsgeschichte veranschaulichen, deren Ursprung zumeist von gesellschaftlichen, wirtschaftlichen und politischen Umwälzungen geprägt ist: Gab es in der Gesellschaft einen historischen Einschnitt, entwickelte sich ein neuer Zeitgeist, der sich in einer neuen Moderichtung widerspiegelte.Das Seminar untersucht Erscheinungsformen der Kleidungs- und Modegeschichte an ausgewählten Beispielen, angefangen mit der Vor-und Frühgeschichte, dem Altertum, der griechischen und römischen Antike, der Gotik, der Renaissance, dem Barock und Rokoko, der Französischen Revolution, dem Directoire und Empire, der Kleidung und Mode des 19. Jahrhunderts sowie den einzelnen Dekaden des 20. Jahrhunderts.

VOrAUSSETzUNGEN

Grundkenntnisse der Kunst- und Kulturgeschichte, Kenntnisse über die Technik des

wissenschaftlichen Arbeitens, Übernahme eines Referates mit Thesenpapier

LITErATUrEMPFEHLUNG

Francois Baudot: Die Mode im 20. Jahrhundert, München 1999.

Max von Boehn, Die Mode. Eine Kulturgeschichte vom Mittelalter bis

zum Barock und Eine Kulturgeschichte vom Barock bis zum Jugendstil,

2 Bde., bearbeitet von Ingrid Loschek, München 1989.

Wiebke Koch-Mertens: Der Mensch und seine Kleider. Die Kulturgeschichte

der Mode 35000 v. Chr. bis 19. Jahrhundert und Die Kulturgeschichte

der Mode vom 19. bis zum 21. Jahrhundert, St. Gallen 2003.

Gertrud Lehnert: Geschichte der Mode des 20. Jahrhunderts, Köln 2000.

Erika Thiel, Geschichte des Kostüms. Die europäische Mode

von den Anfängen bis zur Gegenwart, Berlin 2000.

sowie Semesterapparat G. Beaugrand

zEIT


SPrECHSTUNDE


rAUM

R202

Grundlagen der Kleidungs- und Modegeschichte Prüfungsnummer: 1302 Grundlagen der Kleidungs- und Modegeschichte Prüfungsnummer: 1404

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BACHELOR LEVEL 1

22

THEOrIEMODUL

3 CrEDIT POINTS | 2 SWSEnglischrACHEL rAMM

The ability to present and communicate confidently and effectively through English is a key skill needed for both student and professional life. This course will give the opportunity to learn, practice and improve this skill within a supportive seminar environment where constructive feedback will form an important element to the training. Students will be expected to actively participate in a variety of speaking exercises, role plays, group, pair and individual work as they move towards the goal of preparing and giving a presentation on a topic of their choice.

In addition to active speaking where the focus will be on fluency and confident delivery, students will also have the opportunity to develop their language accuracy with specific grammar exercises and support with individual problems/mistakes. Relevant English language written material will be used to explore writing styles and to build vocabulary. Students will write a short English text to complement their presentation and both of these will form the assessment for the course.

zEIT

Freitags, 09:00 – 10:30 Uhr und 11:00 – 12:30 Uhr

SPrECHSTUNDE

Nach Vereinbarung

rAUM

R202

Englisch Prüfungsnummer: 1001

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BACHELOR LEVEL 1

TECHNIKMODULEBACHELOR LEVEL 1

24Coding Basics für DesignerPrOF. FLOrIAN KÜHNLE

Gestaltung und Design bedienen sich heute in allen Bereichen digitaler Werkzeuge. Die weit verbreiteten Gestaltungs- und Design-Softwares und -Apps folgen dabei größtenteils den Prinzipien von intuitiven grafischen Bedienoberflächen, der Eingabe durch Maus- und Tastatur und Ausgabe durch Bildschirme, und der urheberrechtlich geschützten Eigentumsverhältnisse.

Wer (mit) digitale(n) Medien gestaltet, muss ein Verständnis davon entwickeln, welche Grundprinzipien hinter diesen hermetischen User-Interfaces und Bildschirmoberflächen wirken und diese erst ermöglichen. Wer programmieren kann, kann den Rechner nicht mehr nur als Benutzer anwenden, sondern ihn als universales Werkzeug für eigene und neue Anwendungsfälle und Ziele einsetzen. Auf grundlegende Prinzipien des Programmierens stößt man beim Erstellen einer Website, beim Erweitern der Funktionalität eines Programms durch selbstgeschriebene Scripts, beim Programmieren einer App, beim Schreiben eines eigenen Grafikshaders.

Der Kurs führt anhand der Programmiersprache Processing in die Grundlagen und Grundprinzipien des objektorientierten Programmierens ein, die sich vergleichbar in zahlreichen anderen Skript- und Programmiersprachen wiederfinden. Diese Grundlagen werden erklärend angewendet mittels Beispielen aus der generativen Grafik, der Bildbearbeitung, des Interaction Design, der Informationsvisualisierung etc. INFO



zEIT


SPrECHSTUNDE

Nach Vereinbarung

rAUM

205

Grundlagen der objektorientierten Programmierung Prüfungsnummer: 1313

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BACHELOR LEVEL 1


DIGITAL MEDIA AND EXPErIMENT TECHNIKMODUL

25FotogrundkursDIPL.-ING. KAI LANGE UND DIPL. ING. WIM BOES

Vermittlung von praktischen Grundlagen für Studierende aller Studienrichtungen, besonders jedoch Fotografie. Inhalt des Kurses sind u. a. Eigenschaften und Wahrnehmung von Licht, SW-und Farbsensitometrie, Geräte- und Beleuchtungstechniken, analoge- digitale Farbsysteme, Grundlagen der optischen Abbildungen, Perspektive und perspektivische Verzerrungen in der Fotografie sowie weiterführende Themen. Alle Themen bewegen sich ausschließlich im Grundlagenbereich. Der Kurs wird praktisch umgesetzt und teilt sich in vorgegebene Übungen und selbständiges Arbeiten auf.Der Kurs besteht aus Praktikum und Gruppensemesterarbeit.

VOrAUSSETzUNGEN

Vorausgesetzt wird die Bereitschaft zur Gruppenarbeit sowie selbständiges

Arbeiten und Eigeninitiative. TErMINE

Mittwoch/Donnerstag, 9.00 – 12.45 Uhr, 13.15 – 17.00 Uhr (Gruppenprakt.),

Ort: analoges Studio / Digitalstudio

Mittwoch/Freitag, 9.00 – 12.45 Uhr, 13.15 – 17.00 Uhr (Gruppenprakt.),

Ort: analoges Studio / Digitalstudio

(alle 14 Tage Di oder Do und Mi oder Fr)

INFOrMATION

Die Veranstaltung ist zweisemestrig und beginnt immer im Wintersemester.Eine Prüfung findet nach dem zweiten Semester statt.

zEIT

Mittwochs, Donnerstags, Freitags 09:00 – 17:00 Uhr

SPrECHSTUNDE

Donnerstags, 13.00 - 14.00 Uhr und nach Absprache

rAUM

Fotostudios

Analoge und digitale Bildmedientechnik II Prüfungsnummer: 1325

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BACHELOR LEVEL 1


FOTOGrAFIE UND BILDMEDIEN TECHNIKMODUL

26Grundlagen Web DevelopmentArVED COrNELSEN

Das Seminar lehrt die Grundlagen des Web Development. Vermittelt werden vor allem der Umgang mit HTML und CSS. Es werden Layoutgrundlagen (z.B. Positionierung, Grids, Styling, Responsiveness, Pseudoelemente) vermittelt, aber auch Interface-Animationen (dynamische Feedbacks wie Button-Highlights, Transitions, Keyframe Animationen). Weiterhin wird JavaScript als unterstützende Technologie vermittelt. Optional werden vertiefende Techniken zum Einsatz kommen, die relevant für das Semesterprojekt sein können.

TOOLS

Wir arbeiten mit dem webbasierten Tool codepen.io.

Im vertiefenden Projekt kann auch ein anderer Codeeditor eingesetzt werden.

TErMINE

Das Seminar wird an diesen Freitagnachmittagen 14:00—18:00 Uhr stattfinden:

Fr. 3. April // Fr. 17. April // Fr. 24. April // Fr. 8. Mai // Fr. 22. Mai //

Fr. 5. Juni // Fr. 19. Juni

Auch für Interessierte aus DMX

zEIT

Blockseminar

SPrECHSTUNDE

Im Anschluss an die Vereinbarung

rAUM

Computer Pool 206

Grundlagen des Web Development Prüfungsnummer: 1333

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BACHELOR LEVEL 1


KOMMUNIKATIONSDESIGN TECHNIKMODUL

27Druckreif!DIPL. ING. KIrSTEN rUDGALWIS

In diesem Kurs werden grundlegende Kenntnisse aus der Druckvorstufe vermittelt.

Durch die Betrachtung der physikalischen Eigenschaften des Lichts wird zunächst ein Einblick in die Wahrnehmung von Farben gegeben. Aufbauend darauf werden die Möglichkeiten zur Wiedergabe von Farben im Druck sowie deren messtechnische Erfassung und Beurteilung erläutert.

Die Vermittlung von Methoden und Techniken zur Herstellung einer druckreifen Datei erfolgt in Form von praktischen Aufgaben in der grafischen Druckwerkstatt oder IKM sowie selbstständigem Arbeiten. Im Rahmen einer Aufgabenstellung werden folgende Kenntnisse vermittelt:

• Erfassen von digitalen Daten• Erstellen von druckreifen Dateien• Prüfen von Daten nach drucktechnisch relevanten Kriterien• Datenausgabe für den Druck

VOrAUSSETzUNG

Die Bereitschaft zur Gruppenarbeit sowie

selbstständiges Arbeiten und Eigeninitiative.

Die druckreifen Daten der Aufgabenstellung sind vor der Prüfung vorzulegen.

LITErATUr

Siehe Semesterapparat.

zEIT

Mittwochs, 09:00 – 12:00 Uhr und 13:00 – 16:00 Uhr

SPrECHSTUNDE

Nach Vereinbarung

rAUM

Computer Pools /Druckwerkstatt

Grundlagen der Printtechnik Prüfungsnummer: 1331

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BACHELOR LEVEL 1



28DOB: Schnittgestaltung von DamenhosenANNETTE GrIESSE-STÖCK

Vermittlung von Kenntnissen der manuellen Schnittgestaltung am Beispiel Damenhosen:

• Maßnehmen von individuellen Körpermaßen• Umsetzung des 3-dimensionalen Körpers auf

das 2-dimensionale Schnittpapier• Grundschnittkonstruktion der Hose• Nahtformen und Nahtlagen unter Berücksichtigung von

klassischen Modeeinflüssen und Linienführungen• Weiterentwicklung des Schnittes zum

Modellschnitt mit Detaillösungen• Durchführung von Anproben zur Erkennung und

Beseitigung von Passform und Proportionsfehlern

Ziel ist die Herstellung eines Standardhosenschnitts nach individuellen Maßen, als Grundlage zur Entwicklung modischer

Hosenschnitte mit detaillierten Abwandlungen

zEIT

Donnerstags, 09:00 – 12:00 Uhr

SPrECHSTUNDE

Nach Vereinbarung

rAUM

R176|177

Grundlagen der Schnittgestaltung Prüfungsnummer: 1341

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BACHELOR LEVEL 1


MODE TECHNIKMODUL

29Grundlagen industrieller FertigungHELENA FUCHS

Vermittlung von Methoden und Techniken der Verarbeitung von Bekleidung:

• Einführung in materialspezifische Grundlagen• Einsatz von Standard- und Spezialmaschinen• Übungen zur Verarbeitung einzelner Elemente• Erweiterung von Grundkenntnissen und Fertigkeiten zur

erzeugnisorientierten Herstellung kompletter Bekleidungsstücke

Ziel ist die Herstellung eines passgerechten Bekleidungsstückes unter Berücksichtigung rationeller, technologischer Verfahren der Industrie.

TErMINE

Es findet eine Aufteilung in zwei Gruppen statt:

Gruppe A: Dienstags 09:30 — 12:30 Uhr

Gruppe B: Mittwoch 09:30 - 12:30 Uhr

zEIT

Dienstags, 09:30 – 12:30 Uhr Mittwochs, 09:30 – 12:30 Uhr

SPrECHSTUNDE

Nach Vereinbarung

rAUM

R176|177

Grundlagen industrieller Fertigung Prüfungsnummer: 1343

KONTAKT

[email protected]

BACHELOR LEVEL 1


MODE TECHNIKMODUL

GESTALTUNGSMODULEBACHELOR LEVEL 2 – 3

31

INTErDISzIPLINärES GESTALTUNGSMODUL

Kleine Unterschiede zu HausePrOF. SUSE WIEGAND

Ein gutes Unterscheidungsvermögen ist heute, wie früher, relevant für die Wahrnehmung von Ereignissen und das Erlernen von Strategien. Kleine Unterschiede können wir nur bemerken, wenn Anstrengung verringert wird und Aufmerksamkeit auf Details erhöht wird.

In diesem Seminar arbeiten wir experimentell mit analogen und digitalen Materialien zu Hause in der Küche oder im Flur. Es werden skulpturale Setzungen mit Alltagsgegenständen, Modelle, bewegte und feste Bilder untersucht. Ein Erkennen, Finden in gewohnter Umgebung, statt Suchen in der Fremde, wird eingeübt. Wie kann ich Bekanntes besonders machen? Zufall und Kalkül stehen immer als Arbeitsmodus bereit. Das Seminar findet sowohl per eMail mit allgemeinen Aufgabenstellungen, mit persönlichen Gesprächen am Telefon, sowie mit Hilfe von ZOOM in Vierer-Talks zu den hier angegeben Zeiten statt. Eine virtuelle Ausstellung können wir als Ziel ansteuern.

zEIT


SPrECHSTUNDE


rAUM

201

Projekt Raum, Plastik und Objekt Prüfungsnummer: 2011 Vertiefung Raum, Plastik und Objekt Prüfungsnummer: 2031

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BACHELOR LEVEL 2 – 3


32


Auf die Probe stellenPrOF. SUSE WIEGAND

Das interdisziplinäre Seminar "Auf die Probe stellen" fördert selbstbestimmtes künstlerisches Handeln. Experimentelles Arbeiten mit alltäglichen Materialien, die Dekonstruktion von Gegenständen und Medien, sowie malerische Gesten werden eingeübt. Zufall und Kalkül gelten als Arbeitsmodus.

Wie zeigen sich Objekte und Bilder im Raum? Wir betrachten Wände und Böden, um präzise Orte für eine Präsentation zu ermitteln. Das Ziel ist eine Werkgruppe, eine temporäre Versammlung ein reales sowie digitales Zeigen zu verwirklichen.

Das Seminar findet sowohl per eMail, mit persönlichen Gesprächen am Telefon, sowie mit Hilfe von ZOOM in Vierer-Talks zu den hier angegeben Zeiten statt. Eine virtuelle Ausstellung können wir als Ziel ansteuern. Das Seminar mit 3 SWS ist offen für neue Studierende aller Studienrichtungen. Es läuft über 2 Semester.

zEIT


SPrECHSTUNDE


rAUM

201

Projekt Raum, Plastik und Objekt Prüfungsnummer: 2011 Vertiefung Raum, Plastik und Objekt Prüfungsnummer: 2031

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33


famous and favorite rauminszenierung und VideoPrOF. ANJA WIESE

Viele Gestalter/innen haben Vorbilder, an denen sie sich orientieren oder deren Werk sie inspiriert. So gibt es einerseits kulturhistorisch wichtige Personen und Gruppen im Design und in der bildenden Kunst. Aber auch Filme und Erscheinungen der Popkultur haben ganze Generationen geprägt und wurden sozusagen zum „Inventar“ des kulturellen Gedächtnisses einer Zeit. Für Filme gilt dies beispielsweise für Metropolis, Vom Winde verweht, Hair (Musical + Film), Easy Rider, Blade Runner, Matrix. Auch kann man sich durch einen bestimmten Film - der vielleicht nicht „berühmt“ ist aber doch irgendwie besonders - individuell angesprochen und angeregt fühlen.

Ich möchte in diesem Semester mit Ihnen auf die Suche nach Ihren und meinen Vorbildern im Bereich der Medienkünste, des Films und in der Musik- und Populärkultur gehen. Ich werde Positionen und Werke vorstellen, von denen ich denke, dass sie heute relevant sind.Dies wird zur Diskussion gestellt. Teilnehmer*innen sollen selbst Vorschläge einbringen und „Ihre“ Künstler, Gestalterinnen, Filme und Beispiele aus der Musik- und Online-Kultur vorstellen. Dabei geht es weniger um eine kunsthistorische Aufarbeitung, als vielmehr um das Navigieren in einem bestehenden Werkkomplex.

Dieser Werkkomplex soll der Seminargruppe vom Referenten/ von der Referentin hauptsächlich in (Bewegt-) Bildern (und Ton) anschaulich gemacht werden soll. Auf dieser Grundlage wird das jeweilige Werk dann diskutiert. Den Teilnehmern werden Übungsaufgaben gestellt, deren Bearbeitungsergebnisse im 14-tägigen Turnus der Gruppe vorgestellt werden.

TErMINE

Voraussichtlicher Beginn der Veranstaltung: 31. März um

09:30 Uhr, bitte auf Infos im Email-Verteiler achten!

zEIT


SPrECHSTUNDE


rAUM

117

Projekt Rauminszenierung Prüfungsnummer: 2012 Vertiefung Rauminszenierung Prüfungsnummer: 2032 Rauminszenierung und Video I Prüfungsnummer: 1901 Rauminszenierung und Video II Prüfungsnummer: 1915 Rauminszenierung und Video III Prüfungsnummer: 1930

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34


KolloquiumPrOF. ANJA WIESE

In dieser Veranstaltung werden BA-Abschlussarbeiten besprochen und diskutiert. Nach Wunsch der Teilnehmer*innen sind Gruppen und/ oder Einzeltermine möglich. Keine Scheine + Prüfungen, nur Betreuung und Beratung von Absolventen/Absolventinnen aller Studienrichtungen, die ihren BA-Abschluss bei mir machen.

zEIT


SPrECHSTUNDE


rAUM

117

Kein Schein!

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BACHELOR LEVEL 3

— | —

35


Foto. Mode. Buch!DIPL.-DES. JENNA GESSE

Die Begeisterung für außergewöhnliche Buch- und Magazinobjekte ist ungebrochen. Wer Bücher gestaltet, schafft ein klar definiertes Gegenüber, ein Gegengewicht zur virtuellen Welt. Aber wie findet man die Form, die die eigenenInhalte und Ideen kommuniziert, ergänzt, interpretiert?

Ein selbstgewähltes Thema in Buch- oder Magazinform darzustellen, ist das Ziel dieses Kurses. Er richtet sich an Studierende, die eine eigene Publikation (Buch, Magazin, Lookbook etc.) realisieren möchten. Vorkenntnisse in den Bereichen Layout und Typografie sind nicht nötig, da das Seminar diverse praktische Übungen dazu beinhaltet.

Auf Grund der aktuellen Situation startet der Kurs vorerst online / per Videokonferenz am 20. April. Alle Informationen zum Ablauf, zu den Inhalten und der Anmeldung (bis zum 5. April) gibt es im Einführungsvideo auf Vimeo, Kennwort „Doppelseite“ https://vimeo.com/399095751

VOrAUSSETzUNG

Das Seminar richtet sich primär an BA-Studierende im 3. Level und MA-

Studierende aus den Studienrichtungen Fotografie und Medien, Mode und

DMX. Bitte unbedingt das Einführungsvideo auf Vimeo ansehen.

TErMINE

Die genauen Seminartermine werden in der Videoeinführung

https://vimeo.com/399095751 bekannt gegeben.

zEIT

Montags, 13:00 – 16:00 Uhr Dienstags, 10:00 – 13:00 Uhr

SPrECHSTUNDE


rAUM

143

Projekt Typografie und Layout Prüfungsnummer 2013 Vertiefung Typografie und Layout Prüfungsnummer 2033

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36


Basiswissen TypografiePETEr zICKErMANN

Dieser Kurs richtet sich an Einsteiger ohne typografische Grundkenntnisse.

Typografie ist sichtbare Sprache. Sie bewegt sich im Spannungsfeld zwischen Tradition und Experiment. Die effiziente Informationsvermittlung mit typografischen Mitteln erfordert Kenntnisse über das Seh- und Leseverhalten und die Bedeutung von Zeichen. Sie bilden die Grundlage für den bewussten und richtigen Umgang mit typografischem Material. Der Kurs bietet die Möglichkeit, sich mit diesen Grundlagen intensiv auseinanderzusetzen. Ziel ist die sinnvolle Anwendung typografischer Instrumente.

Im Mittelpunkt stehen einfache und komplexe Übungen zu Form und Wirkung von Buchstaben, Wörtern, Zeilen und längeren Texten; zum Umgang mit typografischen Mitteln, zu Fachterminologie, Schriftgeschichte und Satzregeln. Es wird erwartet, dass die Studierenden neben der praktischen Tätigkeit intensiv lesen.

LITErATUr • Hans Peter Willberg, Friedrich Forssman: Erste Hilfe in Typografie.

Verlag Hermann Schmidt, Mainz 2003

• Hans Peter Willberg: Wegweiser Schrift. Verlag Hermann Schmidt, Mainz 2003

• Indra Kupferschmid: Buchstaben kommen selten allein.

Verlag Niggli AG, Sulgen / Zürich 2003

• Semesterapparat Fütterer/Zickermann

VOrAUSSETzUNG

Für die Teilnahme am Kurs sind Kenntnisse in Gestaltungslehre und

Vervielfältigungstechniken erforderlich, Grundkenntnisse von Gestaltungssoftware

hilfreich. Ausdauer, Disziplin, Genauigkeit und ein dickes Fell können nicht

schaden. Dieser Kurs richtet sich an Studierende aus den Studienrichtungen

Digital Media and Experiment, Fotografie und Bildmedien sowie Mode.

zEIT


SPrECHSTUNDE

Nach Vereinbarung

rAUM

143

Typografie und Layout Prüfungsnummer: 2013

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37

DIGITAL MEDIA AND EXPErIMENT GESTALTUNGSMODUL

Immersive ImprovisationPrOF. FLOrIAN KÜHNLE

Im Sinne eines musikalischen Ensembles entwickeln die Kursteilnehmer über den Lauf des Semesters eine (audio)visuelle Live-Performance. Grundprinzip ist, dass jeglicher Computeroutput zu einem Element einer gemeinsamen, live entstehenden Collage wird. Diese mediale Collage spannt sich mithilfe mehrerer Projektionen zu einem immersiven (oder im Falle von E-Learning virtuellen) Raum auf. Die einzelnen Beiträge sind ganz unterschiedlich - alles, was der Laptop-Bildschirm hergibt, kann beigesteuert werden: von Microsoft Word bis zum Programmcode, von Filmschnitt-Programm über Photoshop bis zum 3D-Programm, vom Chatfenster über Instastories bis zur Google-Suche, vom DJ- Programm bis zur Spotify-Playlist.Falls der Kurs anfangs als ‚Homestudium‘ beginnen sollte, wird sich der Fokus verlagern: statt der immersiven Situation im Unterrichtsraum werden wir uns damit beschäftigen, wie collageartiges Zusammenarbeiten und mediale Co-Performance auf Entfernung stattfinden kann. Anfangs liegt der Fokus stärker auf dem Entwickeln der individuellen ‚Stimme‘. Darauf folgt die Auseinandersetzung mit dem gemeinsamen Performen und dem räumlichen und zeitlichen Strukturieren

des Aufführungsformats. Es braucht Übung, Erfahrung, Struktur, Abwechslung, genaues Hinhören und -sehen, gegenseitiges Reagieren.Das Format ermöglicht, unterschiedliche gestalterische Arbeitsweisen und Vorkenntnisse in einen gemeinsamen Kontext zu verlagern, und Neues zu lernen über Kommunikation im Raum, prozess- orientiertes Arbeiten, Live-Performance, und nicht zuletzt die eigene bisherige Praxis. Im Wechsel mit der praktischen Arbeit werden die Themen des Kurses anhand von beispielhaften Arbeiten reflektiert: Improvisation, Immersion, Notation, Live-Performance, soziale Medien, Streaming.

VOrAUSSETzUNG

Eigener Laptop mit Netzwerkanschluß oder entsprechendem Adapter, Lust zum

Experimentieren, Lust auf gemeinsames Arbeiten. Für die E-Learning Variante ist eine

schnelle Internet-Verbindung notwendig und ein zweiter Monitor am Laptop/Computer

empfehlenswert.

INFO



zEIT


SPrECHSTUNDE

Nach Vereinbarung

rAUM

203

Interactive Environments I Prüfungsnummer: 1502 Interactive Environments II Prüfungsnummer: 1504 Interactive Environments III Prüfungsnummer: 1506

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38

DIGITAL MEDIA AND EXPErIMENT GESTALTUNGSMODUL

Motion GraphicsPrOF. CLAUDIA rOHrMOSEr

Mit der Digitalisierung der Medien erfahren Motion Graphics eine neue Bedeutung im Kommunikationsdesign. Social Media, digitale Plakatwände, Public Screens, medial erweiterte Brandspaces und Messestände - in jeglicher Kommunikation gibt es bewegte Bilder. Was aber sind die Kriterien für gute Bewegtbildgestaltung? Wie versetzt man Grafikdesign sinnvoll in Bewegung? Was erzählt bewegte Schrift? Welchen Mehrwert bringt Bewegung?

Das Seminar erkundet die reiche Tradition bewegter Grafik, von Ihren Ursprüngen im Avantgardefilm und der visuellen Musik über Computer Art hin zu den populären Anwendungen in Kinofilmtiteln, Eröffnungstrailer im Fernsehen und Credit-Sequenzen für Veranstaltungen. Der Einblick in ästhetische Konzepte und spezifische narrative Strategien ermöglicht GestalterInnen einen gezielten Einsatz von zeitlich-dynamischen Qualitäten für grafische Animationen und kinetische Typografie.

Das Seminar ist in zwei Teilen organisiert: eine 14-tägige öffentliche Vorlesung und praxisorientierte Tutorials zu den Grundlagen der 2D Grafikanimation mit AfterEffects. Anhand eines Semesterprojekts werden konzeptionelle und praktische Kenntnisse angewandt. TErMINE

Vorlesung Dienstags 18:30-20:45 Videostudio

Praxisseminar Donnerstags 10:00-16:30 Uhr R 205 PC Pool

INFO



zEIT

Dienstags, 18:30 – 20:45 Uhr Donnerstags, 10:00 – 16:30 Uhr

SPrECHSTUNDE

Nach Vereinbarung

rAUM

Videostudio 205 Computer Pool

Motion Design III Prüfungsnummer: 1505 Aktuelle Prüfungsnummern für Level 1 auf Anfrage

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BACHELOR LEVEL 3


39

FOTOGrAFIE UND BILDMEDIEN GESTALTUNGSMODUL

Balance – no BalancePrOF. AXEL GrÜNEWALD

Ein Virus geht um die Welt, und das Leben steht still. Die meisten Gesellschaften der Erde sind in einem kaum vorgestellten Ausmaß von einer Krise betroffen, deren Ausgang mit all seinen Folgen nicht absehbar ist. Der Corona-Notstand zeigt sich als Krise der gesellschaftlichen Gewissheiten, viele Selbstverständlichkeiten sind ins Wanken geraten. Die Auswirkungen sind für jeden Einzelnen spürbar und mit tiefgreifenden Auswirkungen auf den Alltag verbunden. Unser Leben scheint seine Balance verloren zu haben, wir müssen es für eine ungewisse Zeit neu ausrichten.Diese Veranstaltung soll sich mit Fragen der Krise, des Gleichgewichtsverlustes, des Scheiterns, der Verletzlichkeit der großen und kleinen Systeme, beschäftigen und nach Ausdruck suchen, hierauf zu reagieren.

Empfohlene Inspirationsquellen: Sämtliche Informationskanäle

https://www.tate.org.uk/sites/default/files/styles/width-600/public/images/runa_islam_be_the_first_to_see_what_you_see_as_you_see_it_2004.jpg

https://www1.wdr.de/mediathek/audio/wdr5/wdr5-scala-aktuelle-kultur/audio-das-coronavirus---ein-game-changer-100.html

zEIT


SPrECHSTUNDE

Nach Vereinbarung

rAUM

310

Fotografie und Bildfindung I Prüfungsnummer: 2002

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40


Happiness. Meaning. Photography.CHrISTOPH BANGErT

Warum streben wir nach Glück? Ist Glück etwas Individuelles? Was ist Sinn? Können wir ohne Anerkennung und Aufmerksamkeit leben? Ist Liebe wichtig? Wie definieren wir Erfolg? Und welche Rolle spielt die Fotografie?

Gemeinsam wollen wir für jede Kursteilnehmerin und jeden Kursteilnehmer eine umfangreiche Semesterarbeit entwickeln, wobei ein besonderes Augenmerk, neben der Recherche, Organisation und Realisierung, auf der eigenen Autorschaft liegen soll: Warum fotografieren wir?

Die fotografische Semesterarbeit zum Thema Glück kann sehr vielseitig interpretiert werden. Themen könnten sein: das Freizeitverhalten der Deutschen, der schönste Arbeitsplatz Bielefelds, politische Aktivisten, der dickste Hund Paderborns, Schönheitswettbewerbe, paralympische Profisportler, ungewöhnliche Hobbies, Lottogewinner und -verlierer, Onlineabhängigkeit, Fans, Swingerclubs, meine persönliche Suche nach Glück, die Überwindung eines Traumas, Lebensziele der anderen, Spiritualität, ein regional erfolgreicher Künstler, rechte Gewalt, Familie, Intimität, Exfreunde, junge Eltern,

das kleinste Dorf in NRW, Aussteiger, Drogenabhängigkeit, Tanz, Ekstase, eine Luftschlangenfabrik, meine besten Freunde, usw.

Wir beschäftigen uns unter anderem mit Storytelling, Relevanz, Kontext, sowie mit Neugierde, Hingabe, Mut und natürlich mit der Fotografie!

Obwohl der Schwerpunkt des Seminars auf dem Fotojournalismus und der Dokumentarfotografie liegt, steht für die Umsetzung der Semesterarbeit das gesamte Spektrum der fotografischen Ausdrucksformen zur Verfügung.

Bitte meldet Euch bis zum 6. April 2020 per Email für den Kurs an!

zEIT

Freitags, 10:00 – 13:00 Uhr und 14:00 – 19:00 Uhr Vierzehntägig

SPrECHSTUNDE

Im Anschluss an die Vereinbarung

rAUM

303

Projekt Dokumentarfotografie Prüfungsnummer: 2001 Vertiefung Dokumentarfotografie Prüfungsnummer: 2021

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41


How I Look At ItPrOF. AXEL GrÜNEWALD

Betreuung freier fotografischer Projekte

Entwicklung von bildmedialen Konzepten zur Realisierung eigenständiger fotografischer Projekte. Mit Blick auf benachbarte fotografische/ künstlerische Positionen wird der eigene Standpunkt hinsichtlich seiner inhaltlichen und gestalterischen Qualität kritisch überprüft mit dem Ziel eine individuellen Bild- und Präsentationslösung zu finden.

In dieser Veranstaltung werden nur bereits begonnene Projekt in Einzelkonsultation betreut.

zEIT


SPrECHSTUNDE

Nach Vereinbarung

rAUM

310

Vertiefung Fotografie und Bildfindung Prüfungsnummer: 2022

KONTAKT

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42


FreiesPrOF. EMANUEL rAAB

In dieser Veranstaltung können freie Projekte außerhalb eines üblichen Kursangebotes zur Diskussion gestellt, Konzepte entwickelt und visuell umgesetzt werden.Studierende aller Studienrichtungen, die sich mit den Medien Fotografie, Film und Video beschäftigen, sind willkommen.

Eine Exkursion zur "Biennale für aktuelle Fotografie 2020" nach Mannheim während der Campustage der Biennale muss aus gegebenem Anlass leider ausfallen.

Weiterhin wird es ein Angebot in Kooperation mit dem Filmhaus Bielefeld geben, das sich unter dem Titel „Land in Sicht“ mit der Konzeption und Umsetzung eines Dokumentarfilms zum ländlichen Leben in Ostwestfalen-Lippe auseinandersetzt.Der Termin der Infoveranstaltung wird über den FH-Verteiler bekanntgegeben.

zEIT

Montags, 14:15 – 18:00 Uhr

SPrECHSTUNDE

Nach Vereinbarung

rAUM

305

Projekt Fotografie und Bildfindung Prüfungsnummer: 2002 Vertiefung Fotografie und Bildfindung Prüfungsnummer: 2022

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43


Fotografieren und editierenPrOF. EMANUEL rAAB

Durch die Kamera schauend, versuchen wir zunehmend unsere Welt zu erforschen, zu ordnen, zu strukturieren und einen eigenen Zugang zu finden. Im spielerischen Umgang mit dem Medium, inhaltliche und gestalterische Fragen an das Bild zu stellen, Komposition, Ausschnitt, Perspektive, Schärfe-Unschärfe und Licht zu diskutieren sind Zielsetzung dieser visuellen ‚Lockerungsübungen’ für Studierende der Studienrichtung Kommunikationsdesign und Mode.Die Teilnehmer*innen dieses Seminars sollen entsprechende Aufgaben mit Hilfe der Kamera lösen und dabei die Möglichkeiten und Grenzen des fotografischen Bildes ausloten und somit im spielerischen Umgang mit Fotografie sich mit der Frage „Was ist ein gutes Bild“ auseinandersetzen.Am Beispiel bekannter, zeitgenössischer Fotografinnen und Fotografen und ihrer Arbeiten werden grundlegende Fragestellungen wie ‚Objektivität’, ‚Konstruktion’, ‚Illusion’, ‚subjektive Wahrnehmung’ thematisiert und vor allem das Thema „Editieren von Bildern“ behandelt.

zEIT


SPrECHSTUNDE

Nach Vereinbarung

rAUM

305

Projekt Fotografie und Bildfindung Prüfungsnummer: 2002 Vertiefung Fotografie und Bildfindung Prüfungsnummer: 2022

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44


Der inszenierte Körper — Portrait- und Modefotografie im StudioPrOF. EMANUEL rAAB

Dieses Seminar setzt sich zum Ziel, gestalterische Fragen mit praktischen Erfahrungen im Studio zu verbinden. Während der Veranstaltung sollen konkrete Aufgaben von allen Teilnehmer*innen in kleinen Zeitfenstern umgesetzt und unmittelbar danach diskutiert und korrigiert werden.Themen wie Pose und Bewegung, Komposition, Perspektive, natürliches und künstliches Licht sowie Lichtführung behandeln wir ausführlich. Die praktischen Übungen finden im analogen Fotostudio statt und richten sich an Studierende, die an Körper- und Modeinszenierung interessiert sind. Die genauen Termine werden den teilnehmenden Studierenden noch bekanntgegeben.

zEIT


SPrECHSTUNDE

Nach Vereinbarung

rAUM

305 Analoges Fotostudio

Projekt Fotografie und Bildfindung Prüfungsnummer: 2002 Vertiefung Fotografie und Bildfindung Prüfungsnummer: 2022 Projekt Modefotografie und Styling Prüfungsnummer: 2037 Vertiefung Modefotografie und Styling Prüfungsnummer: 2039

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45


Analoge Fotografie HeutePrOF. KATHArINA BOSSE

Dieses Seminar findet im Wechsel im Seminarraum und im analogen Labor statt. In Referaten, aber auch in der betreuten Arbeit vor Ort im Labor, setzen wir uns mit einer zeitgenössischen Definition und Reflektion der analogen Fotografie auseinander. Thematisch ist dieses Seminar offen, es kann auch an bereits bestehenden Projekten weiter gearbeitet werden. Nach Möglichkeit kann sowohl im Farb- als auch im SW Labor gearbeitet werden.

zEIT

Montags, 14:00 – 18:00 Uhr

SPrECHSTUNDE

Nach Vereinbarung

rAUM

302

Projekt Künstlerische Fotografie Prüfungsnummer: 2006 Vertiefung Künstlerische Fotografie Prüfungsnummer: 2026

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46

KOMMUNIKATIONSDESIGN GESTALTUNGSMODUL

Sequentielles zeichnenPrOF. NILS HOFF

Der Begriff „sequentielle Kunst“ beschreibt alles, was sich im weitesten Sinne mit der Bilderzählung, mit Bildergeschichten und Bildsequenzen beschäftigt. Was Bilder erzählen und wie man mit Bildern erzählen kann gehört nach wie vor zu den Kernkompetenzen der visuellen Kommunikation. Ob in diesem Kurs hundertprozentige Comics entstehen oder experimentelle grafische Erzählformen ausprobiert werden, ob es dabei lustig, ironisch, bierernst oder böse wird, ist Eurer Fantasie und Eurem Input überlassen. Wie ihr auf dem Weg zur eigenen Bildergeschichte über noch starre Figurenskizzen oder zögerliche Bleistiftscribbles hinauskommt, wie ihr grafisch stark und lesbar werden könnt, werde ich an konkreten Beispielen, durch Zeichenspiele und Übungen, sowie durch zeichnerische Entwurfs- und Reflexionsarbeit und konkrete grafische Anleitung zu vermitteln versuchen.

zEIT


SPrECHSTUNDE


rAUM

119

Zeichnung und Illustration I Prüfungsnummer: 1704 Zeichnung und Illustration II Prüfungsnummer: 1708 Zeichnung und Illustration III Prüfungsnummer: 1712 Projekt Zeichnung und Illustration Prüfungsnummer: 2016 Vertiefung Zeichnung und Illustration Prüfungsnummer: 2306

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47


Grafisch-zeichnerische ProjektwerkstattPrOF. NILS HOFF

Für die Studierenden im Level 3 sowie für Interessierte Masterstudierende biete ich als Alternative zum ursprünglich geplanten Seminarthema „Rebellion“ die intensive Betreuung offener, selbstgewählter Illustrations- und Zeichenprojekte in kleineren Gruppen von 2-4 Studierenden an. Das können Projekte aus allen für relevanten Gebieten der Zeichnung und Illustration sein, wie zum Beispiel freie Zeichnung, grafische Dokumentation, Sachillustration, Buchillustration, Erklärzeichnung, Animation, illustriertes Plakat/Cover, etc. pp..Eure Projektideen werden wir gemeinsam besprechen und weiterentwickeln…. Als digitale Seminarplattform würde ich gerne über „Slack“ arbeiten, wo wir im laufenden Dialog bleiben und uns gemeinsam über Ideen und Bilder austauschen können. Bei grundsätzlichem Interesse bitte per Email bei mir melden ([email protected]).

zEIT


SPrECHSTUNDE


rAUM

119

Zeichnung und Illustration I Prüfungsnummer: 1704 Zeichnung und Illustration II Prüfungsnummer: 1708 Zeichnung und Illustration III Prüfungsnummer: 1712 Projekt Zeichnung und Illustration Prüfungsnummer: 2016 Vertiefung Zeichnung und Illustration Prüfungsnummer: 2306

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[email protected]



48


Institut für BuchgestaltungPrOF. DIrK FÜTTErEr

Das Institut für Buchgestaltung bietet Studierenden im MA- und BA-Studium (3. Level) die Chance sich im Rahmen von Praxisprojekten intensiv mit der Gestaltung von analogen und digitalen Publikationen auseinanderzusetzen oder an Forschungs- und Transferprojekten des Instituts für Buchgestaltung mitzuwirken. Neben der Gestaltung zählen auch Schreiben, Fördern, Publizieren, Forschen, Transferieren, Kooperieren und Dokumentieren zu den Aufgaben des Instituts.

AKTUELLE PrOJEKTE:Im Sommersemester 2020 geht es um das Layout des Jahresberichts 2019, die Gestaltung einer Publikation zum 50-jährigen Bestehen der FH Bielefeld, die redaktionelle Betreuung und Implementierung der neuen Website des Instituts für Buchgestaltung und die Ausrichtung von Erstwerk 2020 (Wettbewerb für Buch- und Magazingestaltung). – Die Mitarbeit kann wie eine Teilnahme am Seminar (oder am Workshop oder als vierwöchiges Fachpraktikum etc.) kreditiert werden.

TEILNAHMEVOrAUSSETzUNGEN:/ MA oder BA Level 3/ Typografie- und Layout-Kenntnisse/ einschlägige Softwarekenntnisse (InDesign, Illustrator, Photoshop)/ Interesse am Schreiben und Veröffentlichen/ möglichst Erfahrung im Bereich Zine-/Magazin-/Buchgestaltung/ Zeit und Lust auf Projektarbeit

MOTIVATIONSSCHrEIBEN:Bei Interesse an einem der o.g. Projekte bitte ich bis spätestens Fr 3. April um die Zusendung eines kurzen Motivationsschreibens (ca. 500 Zeichen) an: [email protected]

VOrBESPrECHUNG:Die Vorstellung der Projekte ist für Mo 6. April, ab 09:30 Uhr, als Zoom-Meeting geplant. (Kostenlose Registrierung unter: https://www.zoom.us) Aktuelle Infos zu allen Typografie-Seminaren (in Kürze) unter: www.typo1blog.de

KOMMUNIKATION:Bitte nutzt unbedingt eure offizielle FH Bielefeld-E-Mail-Adresse für alle Angelegenheiten, die das Studium betreffen. Die Einrichtung ist einfach, diese Website enthält alle nötigen Hinweise: https://www.fh-bielefeld.de/gestaltung/studierende/mail

zEIT

Montags, 10:00 – 13:00 Uhr

SPrECHSTUNDE

Montags, 13:30 — 15:00 Uhr R137

rAUM

138

Projekt Typografie und Layout Prüfungsnummer: 2013 Vertiefung Typografie und Layout Prüfungsnummer: 2033

KONTAKT

[email protected]



49


Digitales Lesen, Schreiben und PublizierenPrOF. DIrK FÜTTErEr

Diese Veranstaltung richtet sich an Studierende, die sich im Sommersemester

2020 mit digitalem Lesen, Schreiben und Publizieren inhaltlich und gestalterisch

befassen wollen. Durch einen ›Selbstversuch‹ sollen die Seminarteilnehmer*innen

neue/aktuelle Formen des Digital- bzw. Self-Publishings kennenlernen und

Möglichkeiten der digitalen Lesetypografie experimentell untersuchen. Konkret

geht es um die Entwicklung eines responsiven Leseformats (E-Zines), das auf dem

Desktop/Laptop, Tablet und Smartphone gelesen und betrachtet werden kann.

Im Seminar wird den Studierenden (zusätzlich zur Gestaltung) die Autor*innen-Rolle

zugesprochen. Bei der Auseinandersetzung mit einem eigenem Thema sollen sie

lernen, Inhalte in Form eines E-Zines zu vermitteln. Das grundlegende ›Handwerkszeug‹

für das journalistische und kreative Schreiben lernen die Studierenden in der

ersten Hälfte des Sommersemesters im Rahmen eines Schreibworkshops (von Ernst

Vollbrecht) kennen. – In einem Technikworkshop und in einem Tutorium erlernen

die Studierenden die Grundlagen eines Digital Prototyping Tools (Sketch und

Figma). Mit Hilfe diese Software soll zum Ende des Semesters ein realitätsnaher

Prototyp des E-Zines erstellt werden, welcher das Ergebnis der inhaltlichen,

formalen und funktionalen Auseinandersetzung mit dem Thema »Digitales Lesen,

Schreiben und Publizieren« anschaulich demonstriert. – Die Teilnahme an beiden

Workshops kann zusätzlich mit einem Workshop-Schein (I, II) kreditiert werden.

TEILNAHMEVOrAUSSETzUNGEN:

Typografische Grundkenntnisse werden vorausgesetzt. Grundkenntnisse im

Bereich Interaction Design sind von Vorteil, werden aber nicht erwartet. Zur

Vorbesprechung bitte mit einem ersten Manuskript, sowie Ideen und Skizzen

(und ggf. Bildmaterial) für die Publikation erscheinen. Das Seminar ist auf

25 Teilnehmer*innen begrenzt. Bei Interesse an diesem Seminar bitte ich bis

spätestens Fr 3. April um eine Nachricht an: [email protected]

VOrBESPrECHUNG:

Die Vorbesprechung ist für Mi 8. April, ab 10:00 Uhr, als Zoom-

Meeting geplant. (Kostenlose Registrierung unter: https://www.zoom.

us) Aktuelle Infos zum Seminar (in Kürze) unter: www.typo1blog.de

KOMMUNIKATION:

Bitte nutzt unbedingt eure offizielle FH Bielefeld-E-Mail-Adresse für alle

Angelegenheiten, die das Studium betreffen. Die Einrichtung ist einfach, diese Website

enthält alle nötigen Hinweise: https://www.fh-bielefeld.de/gestaltung/studierende/mail

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SPrECHSTUNDE

Montags, 13:30 — 15:00 Uhr R137

rAUM

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ULTrAFETT 2020PrOF. DIrK FÜTTErEr

Am 4. Dezember 2020 wird es zu einer Neuauflage des ULTRAFETT-Typografie-Events kommen, welches der Fachbereich Gestaltung 2017 erstmalig durchgeführt hat. (Siehe: www.slanted.de/beitrag/ultrafett-typografie-festival-fh-bielefeld/) Das Programm wird neun inspirierende Vorträge von renommierten Sprecher*innen (und ›Design Rockstars‹!) aus den USA, England, Israel, Deutschland und der Schweiz beinhalten. Darin sollen die Rolle, Bedeutung und Funktion, sowie neue Ansätze und Ausdrucksformen der Typografie im multi- und interdisziplinären Kontext präsentiert und betrachtet werden und nicht zuletzt der Spaß an Schrift und Typografie zelebriert werden!

Im Rahmen des Seminars soll ein ›ultrafettes‹ typografisches Erscheinungsbild für dieses Event geplant und entworfen werden. Dabei geht es insbesondere um eine Idee und einen Entwurf für Wortmarke, reales/virtuelles Bühnenbild, Bewegtbilder (Typo-Animation), Microsite, Webshop, Werbung und PR (Social Media, Newsletter etc.) und Ticket/Ticket-Shop. Zudem soll das Konzept einen Entwurf für eine kleine Streetwear-Kollektion und sinnfällige Merchandise-Artikel enthalten. – Aufgrund der Corona-Krise gehe ich derzeit davon aus, dass ULTRAFETT (komplett oder teilweise) online stattfinden muss. Dieser Umstand macht die gestalterische Aufgabe nicht einfacher, bietet gleichzeitig aber eine große Chance und Herausforderung über zeitgemäße und attraktive Formate für internationale Web-Konferenzen nachzudenken. – Die für das Seminar benötigten Type Design-Grundlagen werden zu Beginn des Semesters in einem Workshop (von Erkin Karamemet) vermittelt. Im Hinblick auf die ›Typo-Animation‹ empfiehlt es sich, wenn zumindest ein Teammitglied über Motion Design-Kenntnisse verfügt oder das am Donnerstag stattfindende Seminar ›Motion Graphics‹ bei Prof. Claudia Rohrmoser besucht. Bei der Gestaltung der Streetwear-Kollektion wird uns Prof. Philipp Rupp beratend zur Seite stehen.

TEILNAHMEVOrAUSSETzUNGEN:Ein leidenschaftliches Interesse an Schrift und typografischer Gestaltung ist für dieses Seminar unabdingbar. Grundkenntnisse im Bereich Corporate Design, Interaction Design und Motion Design sind von Vorteil, werden aber nicht vorausgesetzt. Eine Gruppenarbeit (mit zwei bis vier Personen) ist sinnvoll. Das Seminar ist auf 9 Gruppen (ca. 25 Teilnehmer*innen) begrenzt. Bei Interesse an diesem Seminar bitte ich bis spätestens Fr 3. April um eine Nachricht an: [email protected] – idealerweise mit Nennung der Gruppenmitglieder.

VOrBESPrECHUNG:Die Vorbesprechung ist für Di 7. April, ab 13:30 Uhr, als Zoom-Meeting geplant. (Kostenlose Registrierung unter: https://www.zoom.us) Aktuelle Infos zum Seminar (in Kürze) unter: www.typo1blog.de

KOMMUNIKATION:Bitte nutzt unbedingt eure offizielle FH Bielefeld-E-Mail-Adresse für alle Angelegenheiten, die das Studium betreffen. Die Einrichtung ist einfach, diese Website enthält alle nötigen Hinweise: https://www.fh-bielefeld.de/gestaltung/studierende/mail

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Montags, 13:30 — 15:00 Uhr R137

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Brand LimitsPrOF. rOBErT PAULMANN

Der Entwicklungsprozess für Erscheinungsbilder ist im Grundsatz immer gleichartig, vielfach beschrieben und daher gut nachvollziehbar. Wie kommt es aber, dass es trotzdem erhebliche Unterschiede hinsichtlich der inhaltlichen und visuelle Qualität von Erscheinungsbildern gibt? Einer der Gründe mag sein, dass viele Gestalter*innen sich zu sehr auf den gewohnten Prozess verlassen, schnelle visuelle Lösungen suchen und damit wenig Zeit in die Suche nach Alternativen investieren.

In diesem Seminar werden wir uns genau auf diesen Teil der Entwicklung stürzen. Es wird nicht darum gehen, ein möglichst realistisches, umfangreiches und »ordentliches« Corporate Design zu entwickeln. Vielmehr werden wir den größten Teil der Zeit in die Exploration stecken, bis zum Letzten ausloten, wie weit man visuell gehen kann und soll, wo Grenzen überschritten werden müssen und wo inhaltliches und gestalterisches Potential noch unerschlossen ist. Im Ergebnis kann das (visuell) wehtun, Widerstände hervorrufen oder Diskussionen provozieren.

Als Basis werden wir vorhandene Corporate Designs nutzen – und so weit es geht modifizieren, mit ihren Bestandteilen manuell und digital experimentieren und an ihre jeweilige Grenze und möglichst darüber hinaus treiben.

Der gesamte Prozess, die Zwischenschritte sowie die Ergebnisse werden anschließend jeweils in einem voluminösen Werkstattbericht dokumentiert.

VOrAUSSETzUNGEN

InDesign- sowie gute typografische Kenntnisse werden vorausgesetzt.

VErTIEFENDE VOrBESPrECHUNG

Mi. 1.4., 11:00


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SPrECHSTUNDE

Nach Vereinbarung

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114

Kommunikationsdesign /Corporate Design Prüfungsnummer: 2005 Vertiefung Kommunikationsdesign /Corporate Design Prüfungsnummer: 2025 Kommunikationsdesign II Prüfungsnummer: 2006 Vertiefung Kommunikationsdesign II Prüfungsnummer: 2033

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PrOF. rOBErT PAULMANN

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Montags, 09:30 – 13:30 Uhr

SPrECHSTUNDE

Nach Vereinbarung

rAUM

114

Vertiefung Kommunikationsdesign /Corporate Design Prüfungsnummer: 2025 Vertiefung Kommunikationsdesign II Prüfungsnummer: 2033

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9 CrEDIT POINTS | 6 SWSWas müssen Designer*innen wissen?

Angehende Gestalter*innen sehen sich mit Anforderungen konfrontiert, die in der Regel der berufliche Alltag definiert. Hier werden in puncto Fähigkeiten die Maßstäbe gesetzt, denen man künftig gerecht werden soll. Manche dieser Fähigkeiten liegen auf der Hand: Dass etwa von jungen Designer*innen handwerkliche und gestalterische Fertigkeiten erwartet werden, kann dabei als Binsenweisheit bezeichnet werden.

Manche Erwartungshaltung erschließt sich aber erst auf den zweiten Blick. Aus diesem Grund richten wir unseren Fokus in diesem Semester auf dieses etwas nebelhafte andere Ende der Wissens-Skala: auf die Fähigkeiten zu konzeptionellem Arbeiten, auf den Erwerb und die Reflexion von Wissen sowie auf die kulturelle und soziale Kompetenz.

Wir tun dies auf verschiedene Art und Weisen: Einmal geht es um das Kennenlernen von Designpositionen und Designerpersönlichkeiten und um Einblicke in bislang unbekannte Formen des Berufsalltags. Darüber hinaus soll Fach-Lektüre das Wissen erweitern. Und schlussendlich wird das eigene Kommunikationsvermögen geschult: durch Präsentationen und Dokumentationen, die das Gesehene, Gehörte und Erlebte reflektieren.

Hierzu wird es eine gemeinsame Exkursion nach Berlin geben (7./8.5.), sowie je Team eine Exkursion auf eigene Faust in eine andere Stadt.

VErTIEFENDE VOrBESPrECHUNG

Mi. 1.4., 11:45 Uhr.


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Intelligent InterfacesPrOF. PATrICIA STOLz

Wie gestaltet man Interfaces ohne Display, die stattdessen direkt auf Wandflächen oder Einrichtung erscheinen und damit ästhetischer Teil des Raums sind? Wie können Interfaces unaufdringlich, also calm« sein, um uns diskret zu unterstützen, zu informieren und: zu erfreuen? In diesem Modul werden Interfaces gestaltet, die ästhetisch und temporär sind und sich intelligent und zurückhaltend verhalten. Als Experimentierfeld dient uns der Raum Küche, ein multifunktionaler und zentraler Raum unseres Alltagslebens. Wir werden Szenarien für verschiedene Nutzergruppen untersuchen, die den Raum mit unterschiedlichen Bedürfnissen und Tagesabläufen betreten.Der Küchenhersteller Häcker wird das Projekt begleiten und ausstellen. Website: bit.ly/ixd-haecker Wir werden mit Icons, Detailtypografie und Farbe gestalten, wir werden Interaktionen mit Gesten, Berührung und Sprache konzipieren. Die Interfaces werden mit XD, Sketch oder Figma prototypisch umgesetzt. Im Vorfeld werden Nutzer befragt und Use Cases entworfen. Wir werden im Maßstab 1:20 Modelle bauen.

2 SWS des Seminars bestehen aus einem Arduino-Workshop bei Sebastian Zehe. Hier wird ein Aspekt des Projekts prototypisch ausprobiert.

Masterstudierende ergänzen das Modul nach der ersten Prüfungszeit mit einer Vertiefung nach Absprache.

#InterfaceDesign #NoDisplay #CalmInterfaces

#IntelligentInterfaces #GesturalInteraction

#TangibleInteraction #Voiceinteraction #ExperienceDesign

#Userresearch #Arduino

http://bit.ly/fbg-ixd-iui-info

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SPrECHSTUNDE


rAUM

118

Projekt Interaction Design Prüfungsnummer: 2014

Vertiefung Interaction Design Prüfungsnummer: 2034

Digitale Medientechnik Prüfungsnummer: 2403

Vertiefung Digitale Medientechnik Prüfungsnummer: 2409

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Multimodal Interaction DesignPrOF. PATrICIA STOLz

Wie gestaltet man Interfaces für Multitasking-Momente? Wenn wir auf anderes konzentiert sein müssen, keinen Finger und Auge frei haben, oder in Bewegung sind?In diesem Modul werden Interfaces im Detail entworfen. Wir konzipieren sie für verschiedene herausfordernde Szenarien und erkunden multimodale Interaktionsmöglichkeiten. Dabei werden wir nutzerzentriert herangehen und mit Recherche, Befragungen und Tests die Experience und die Usability optimieren. Am Ende des Semesters hinterfragen wir gängige Regeln experimentell mit Blick auf kommende Trends.

Die Interfaces werden prototypisch umgesetzt. Hierfür findet eine Einführung in XD, Sketch, Figma und Protopie statt. Zum Seminar gehört auch ein eintägiger Design Thinking Workshop.

Masterstudierende ergänzen das Modul nach der ersten Prüfungszeit mit einer Vertiefung nach Absprache. #UserCenteredDesign #DesignThinking #Userresearch #UserTesting

#InteractionDesign #InterfaceDesign #ExperienceDesign #Ideation #Mockup

http://bit.ly/fbg-ixd-mui-info

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rAUM

118

Projekt Interaction Design Prüfungsnummer: 2014

Vertiefung Interaction Design Prüfungsnummer: 2034

Digitale Medientechnik Prüfungsnummer: 2403

Vertiefung Digitale Medientechnik Prüfungsnummer: 2409

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Coaching Bachelor-ProjektPrOF. PATrICIA STOLz

Beratungen für Studierende aller Studienrichtungen zu ihrer Abschlussarbeit. Für Themen passend zu meinen Arbeitsbereichen: Interaction Design, Interface Design, Experience Design, Kommunikationsdesign. Ziel bei einer kontinuierlichen Betreuung ist die kontinuierliche Weiterentwicklung und Konkretisierung des Projektes. Wir werden anfangs in Gruppentermine die Fragestellung schärfen und mit Konzeptions-Strategien und Prototyping die Gestaltung des Projekts vorbereiten. Später folgen Einzelbesprechungen und Kurzpräsentationen zu Recherche, Konzeption, Gestaltung, Umsetzung und Text. #InteractionDesign #InterfaceDesign #ExperienceDesign #Kommunikationsdesign

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rAUM

138

—

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MODE GESTALTUNGSMODUL

THIS IS MEWILLEMINA HOENDErKEN

Schreiben, zeichnen, collagieren, fotografieren.

Ausgehend von einigen bestehenden Showpiecesbekannter Designer wird eine kleine Kollektionentworfen und digital präsentiert.Über eine Themenbeschreibung, eine Inspirationsquelle,über Musen, Farben, Materialien, Muster und Formenwerden Hintergründe der Entwicklung verdeutlicht undein eigenes Statement abgegeben.

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SPrECHSTUNDE

Nach Vereinbarung

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172

Projekt Modedesign Prüfungsnummer: 2009

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Modegrafik VertiefungWILLEMINA HOENDErKEN

In einer globalisierten Welt, die immer komplexer erscheint, nimmtdie Unsicherheit zu. Als Reaktion darauf kommt es zu Konservatismus, Traditionalismus, Ausgrenzung, Machtgehabe oder Nationalismus.Es ist ein düsteres Scenario. Nun, am Anfang dieses neuen Jahrzehnts, scheint eine Gegenbewegung zu entstehen. Weltumspannende Gruppen wie Friday’s for Future oder Extinction Rebellion zeigen, dass Kreativität zum Ziel führen kann. Laut, wild aber friedlich.

Gibt es deine persönliche Rebellion?Rebellion heute, wie kann sie aussehen?

In einem Kurs zusammen mit Studierenden von Nils Hoff gehen wir diese Fragen nach und es wird ein Überblick geschaffen über rebellische Ausdrucksformen früher und heute. Und dann geht es los: zeichnen, malen, collagieren, sticken, tackern, reißen, schneiden. Auf Papier oder auf Stoff.

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Nach Vereinbarung

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172/173

Modegrafik Prüfungsnummer: 2008

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recherche rückwärtsPrOF. PHILIPP rUPP

Modedesigner*innen schöpfen nicht aus dem luftleeren Raum. Um kreativ arbeiten zu können nutzen sie unterschiedlichste Inspirationsquellen: zeitgenössische Kunst, Filme, Pop- und Jugendkultur, vergangene modische Epochen, Stars/Exzentriker, Trachten anderer Kulturen...

Welche unterschiedlichen Quellen nutzen Designer*innen, um auf neue Ideen zu kommen?Wie manifestieren sich Inspiration und Recherche in Modekollektionen? Wie werden Themen variiert? Wie auf die einzelnen Kleidungsstücke einer Kollektion angewandt?

Am Anfang stehen die intensive Auseinandersetzung und Analyse aktueller Modekollektionen, deren Konzepten und ästhetischen Universen.Diese werden auf ihre Anwendung und Designstrategien untersucht und Moodboards erarbeitet, die die kreative Reise der Modeschaffenden nachzeichnen.

Aus den Beobachtungen der Recherche und eigenen Interpretation der Inspirationsquellen gilt es einen experimentellen Entwurf zu erarbeiten. Vorgefundene Kleidungsstücke sowie unterschiedliche textile und nichttextile Materialien formen das Material, aus dem die Entwürfe gefertigt werden.

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Nach Vereinbarung

rAUM

147

Projekt Kollektionsgestaltung Prüfungsnummer: 2004

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BACHELOR LEVEL 2


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Shirt StoryPrOF. PHILIPP rUPP

Hawaiihemd, Holzfällerhemd, Safarihemd, Polohemd, Smokinghemd, Schluppenbluse, Hemdblusenkleid… Von seiner Urfunktion als Unterwäsche hat sich das Hemd und die Bluse im 20. Jahrhundert in ganz unterschiedlichen Varianten zu einem der typischen Kleidungsstücke der Mode entwickelt.

Welche gesellschaftlichen und kulturellen Entwicklungen haben zu den Ausprägungen der unterschiedlichen Hemdtypen geführt? Welche Geschichten stehen hinter ihnen, wie haben sie sich in ihrer Funktion, Anwendung und Erzählung verändert? Wie erschaffen Designer*innen heute aus einem Hemd immer wieder neuartige, überraschende und begehrliche Mode?

Geschichtliche Entwicklung und Varianten von Hemden und Blusen werden recherchiert, Formen, spezifische Details (Kragen, Manschette, Knopfleiste, Brusttaschen etc.), Schnittkonstruktionen und Volumen analysiert. Diese intensive Auseinandersetzung sowie eigene Fragestellungen, die sich aus dem Rechercheprozess ergeben, sind Ausgangspunkt für den Entwurf.

Im Prozess der Umsetzung werden die Möglichkeiten der Collage als Gestaltungselement sowohl in der 2. als auch 3. Dimension durchgespielt.

Den Einleitungsvortrag findet ihr unter

https://fh-bielefeld.sciebo.de/s/puAvGgELazGyWGh

PW: ReiKawakubo20

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SPrECHSTUNDE

Nach Vereinbarung

rAUM

147

Projekt Kollektionsgestaltung Prüfungsnummer: 2004 Vertiefung Kollektionsgestaltung Prüfungsnummer: 2024

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Hydrotopia IIPrOF. PHILIPP rUPP

Wie interpretieren, variieren und verändern Modeschaffende bestehende Formen, Volumen und tradierte Details um Neues zu schaffen? Wie werden Konzepte und Inspirationen bei der Umsetzung vom 2D in den 3D Entwurf in adäquate Schnitte, Materialien und Verarbeitungen übersetzt?Und welche Entscheidungen auf der technischen Ebene helfen die gestalterische Aussage zu präzisieren?

Im Seminar werden die aussagekräftigsten Konzepte und Ideen aus dem Wintersemester in Entwürfe übersetzt.Bei der Realisation der Outfits liegt ein starker Fokus auf dem experimentellen Arbeit mit Materialien und Volumen am Körper. Dabei gilt: ausprobieren, experimentieren, übertreiben, collagieren, improvisieren, Fehler machen: Hands on Design!Ein weiterer Schwerpunkt liegt auf dem Einsatz der im WiSe erarbeiteten Färbe- und Siebdrucktechniken sowie der experimentellen Oberflächenbearbeitungen.

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Montags, 14:00 – 18:00 Uhr

SPrECHSTUNDE

Nach Vereinbarung

rAUM

147

Projekt Kollektionsgestaltung Prüfungsnummer: 2004 Vertiefung Kollektionsgestaltung Prüfungsnummer: 2024

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WISSENSCHAFTSMODULEBACHELOR LEVEL 1 – 3

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Die Macht der Worte Grundlagen des kreativen Schreibens ErNST VOLLBrECHT

Manche Texte fesseln uns sofort. Andere lassen wir ungelesen liegen. Wie kommt das und was zeichnet einen guten Text aus? Mit welchen Ideen und Geschichten erreicht man seine Zielgruppe – und wie textet man für unterschiedliche Medien? Diesen und anderen Fragen rund ums Schreiben gehen wir in diesem Seminar nach. Dazu werden verschiedene Strategien und Methoden vorgestellt, mit denen z. B. Journalisten, Blogger oder Werbetexter ihre Botschaften treffsicher vermitteln. In praktischen Übungen lernen die Teilnehmer, Ideen und Storys zu entwickeln, Texte sinnvoll aufzubauen und ihr Gespür für die richtige Wortwahl zu verfeinern. Auf den Einsatz wirkungsvoller Text-Bild-Kombinationen, Stilmittel, Klischees oder Wortspiele wird dabei ebenso eingegangen wie auf die Verwendung unterschiedlicher Sprachebenen und -stile.

THEMEN UND INHALTE:

• Botschaft und Zielgruppe

• Idee und Storytelling

• Sprachebene und Stil

• Textgattung und Aufbau

• Form und Inhalt

• Text und Bild

• Digital- und Analogmedien

• Werbetext und Corporate Wording

• u.a.

Interessierte senden bitte bis spätestens Montag, den 6. April

eine Nachricht an: [email protected]

Der erste Termin findet am Mittwoch, den 22. April, von 14.00 bis 17.00 Uhr statt

und wird voraussichtlich als Zoom-Meeting durchgeführt. (Kostenlose Registrierung

unter: https://www.zoom.us.). Weitere Termine werden teilweise in Doppelsitzungen

von 14.00 bis 20.00 Uhr stattfinden (nach vorhergehender Ankündigung).

Genaue Informationen zum Ablauf des Seminars werden den

Interessierten rechtzeitig per E-Mail mitgeteilt

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Mittwochs, 14:00 – 17:00 Uhr und 14:00 – 20:00 Uhr

SPrECHSTUNDE


rAUM

R114

Visuelle Kultur Prüfungsnummer: 1303 Bild- und Sprachwissenschaften Prüfungsnummer: 2301 Kunst. und Kulturwissenschaften Prüfungsnummer: 2302 Medientheorie Prüfungsnummer: 2303 Visuelle Kultur und Kunstwissenschaften Prüfungsnummer: 2304

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BACHELOR LEVEL 2 – 3 WISSENSCHAFTSMODUL


636 CrEDIT POINTS | 4 SWSFotografie der Weimarer republikPrOF. Dr. ANNA zIKA

Im Seminar werden theoretische/historische Fragestellungen und Positionen zur Fotografie der Weimarer Republik kennengelernt. Das Seminar richtet sich an intertessierte Studierende aller Studienrichtungen im BA-und MA Studiengang Gestaltung. THEMENVOrSCHLäGE

• Fotografie am Bauhaus

• Die Bedeutung der Amateurfotografie

• Farbe oder Schwarzweiß?

• Architekturfotografie

• Die Entwicklung und Professionalisierung der Modefotografie

• Fotografie der neuen Sachlichkeit

• Expressionistische Fotografie

• Surrealistische Fotografie

• Arbeiterfotografie

• Die Bedeutung der illustrierten Zeitungen

• Thesen von Walter Benjamin

• Thesen von Siegfried Kracauer

• Die Fotografin

• Fotoreportage

• Studiofotografie

TErMINE

Seminar 10:00 – 12:15 Uhr

Schreibpraxis 13:15 – 14:00 Uhr

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SPrECHSTUNDE

Montags, 17:00 – 18:00 Uhr nach Voranmeldung

rAUM

117

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WISSENSCHAFTSMODULBACHELOR LEVEL 2 – 3

Visuelle Kultur Prüfungsnummer: 1303 Bild- und Sprachwissenschaften Prüfungsnummer: 2301 Kunst. und Kulturwissenschaften Prüfungsnummer: 2302 Medientheorie Prüfungsnummer: 2303 Visuelle Kultur und Kunstwissenschaften Prüfungsnummer: 2304

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WISSENSCHAFTSMODUL

Körper, Geist, SpiritualitätPrOF. Dr. ANDrEAS BEAUGrAND

„Schneller als das Weberschiffchen eilen meine Tage, der Faden geht aus, sie schwinden dahin,“ schrieb der 30-jährige Jurist Lothar von Segni. Er schildert die körperlichen Symptome von Überlastungszuständen: Zittern, unruhiges Auf-und-ab-Gehen, sorgenvolle Gedanken, Angst vor dem Morgen, Unruhe bei Nacht, Schlafstörungen. Das schrieb er 1191, sieben Jahre später wurde er Papst Innozenz III.Schon im Mittelalter quälte die Menschen das Gefühl der Unruhe, die Sorgen um das alltägliche Auskommen, um die Gesundheit, die Zukunft und die Angst vor dem Tod. Unser heutiges „Nie war es so schlimm wie heute“ existiert also schon lange. Der Glaube an Gott und die Religion war lange Zeit für viele ein Versuch, die Kontingenz des Lebens zu bewältigen. Heute haben wir stattdessen Coaches und Eventmanager, Psychologen und Ärzte, Meditation und Sport, Abfeiern und Chillen.Im Seminar soll der Frage nachgegangen werden, wie historisch und aktuell die Suche oder das subjektive Erleben einer sinnlich nicht fassbaren und rational nicht erklärbaren transzendenten Wirklichkeit funktioniert, die der materiellen Welt seit jeher zugrunde liegt.

VOrAUSSETzUNGEN

Grundkenntnisse der Kultur- und Religionsgeschichte, Kenntnisse über die

Technik des wissenschaftlichen Arbeitens, Übernahme eines Referates mit

Thesenpapier, Verfassen eines Essays und eines Seminarprotokolls.

LITErATUrEMPFEHLUNGEN

Karl Baier (Hg.): Handbuch Spiritualität. Zugänge, Traditionen,

interreligiöse Prozesse, Darmstadt 2006.

Manfred Spitzer: Die Smartphone-Epidemie. Gefahren für

Gesundheit, Bildung und Gesellschaft, Stuttgart 2018.

Maaike Hartjes: Burnout. Ein Comic-Tagebuch, Ostfildern 2019.

https://www.dwds.de/wb/Spiritualit%C3%A4t (15.2.2020).

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SPrECHSTUNDE


rAUM

202

KONTAKT

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Kunst- und Kulturwissenschaften Prüfungsnummer: 1301 Medientheorie Prüfungsnummer: 1302 Kulturtheorie Prüfungsnummer: 1304 Bild- und Sprachwissenschaften Prüfungsnummer: 2301

Kunst und Kulturwissenschaften Prüfungsnummer: 2302 Medientheorie Prüfungsnummer: 2303 Visuelle Kultur und Kunstwissenschaften Prüfungsnummer: 2304

654 CrEDIT POINTS | 3 SWSKünstlertexte, Texte zur Kunst, TextkunstDr. WIEBKE LEISTEr

Die Mischverhältnisse von Text und Bild haben Kunst, Gestaltung und Kulturwissenschaft von jeher beschäftigt. Schreiben und Gestaltung sind untrennbar verknüpft: Text als Teil der künstlerischen Arbeit; Titel, Untertitel; Text im Bild, Text als Bild, Bild mit Text; Prosa, Kurzgeschichte, Literarischer Entwurf; Manuskript, Manifest; Monolog, Dialog, Voice Over; theoretische Selbsteinordnung, Artist Statement; Pressetext, Kritik. Geschrieben, gelesen, gesprochen, gestaltet. ‚Schriftbildlichkeit’ als mediales Spannungsfeld aus Diskursivem und Ikonischem.Diese unterschiedlichen Verknüpfungen von Bild und Text sollen in diesem Seminar untersucht werden – zuerst im Hinblick auf Arbeiten von anderen Künstlern und Gestaltern, dann bezugnehmend auf Eure eigenen.

VOrAUSSETzUNG

Ausdruck von einem Künstlertext der Euch inspiriert hat.

TErMINE

Das Seminar findet an vier Terminen statt.

Erster Termin: 04. April 20

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Samstags, 11:00 – 15:30 Uhr

SPrECHSTUNDE

Nach Vereinbarung

rAUM

FH Hauptgebäude Interaktion B444

Bild- und Sprachwissenschaften Prüfungsnummer: 2301

Kulturtheorie Prüfungsnummer: 1304

Medientheorie Prüfungsnummer: 1302

Kunst & Kulturgeschichte Prüfungsnummer: 1301

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664 CrEDIT POINTS | 3 SWSLUXUS – Formen und GegenformenHON. PrOF. Dr. HILDEGArD WIEWELHOVE

Das Wort „Luxus“ ist schnell dahingesagt, was aber meint der Begriff? Eines steht fest, Luxus betrifft mehr als nur Gegenständliches. Welch wechselnde Be-deutung hatte Luxus in der Geschichte, wie äußert er sich in unserem heutigen Leben? Von verschiedenen Seiten soll das schillernde Phänomen „Luxus“ be-leuchtet werden, es geht um Produzenten und Konsumenten, aber auch um Kommentatoren und Kritiker. Es geht um diejenigen, die Luxus verteidigen und um diejenigen, die ihn verteufeln, sowie um jene, die mit ihm spielen. Dieser Kurs möchte dazu anleiten, die eigene Wahrnehmung zu schärfen, sensibel und selbstkritisch zu werden. Von den Teilnehmern und Teilnehmerinnen wird erwartet, dass sie ein Thema in Form eines Kurzreferates präsentieren.

LITErATUr

Lambert Wiesing: Luxus. Berlin 2015. – Fakultät für Gestaltung der Hochschule

Pforzheim (Hg.): Luxus!? Esslingen 2018

VOrBESPrECHUNG

Do 30.04.20, 18:00 Uhr, Raum N.N.

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SPrECHSTUNDE

Nach Vereinbarung

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MUSEUM HUELSMANN Kunst + Design, Bibliothek

Kulturtheorie Prüfungsnummer: 1304

Medientheorie Prüfungsnummer: 1302 Visuelle Kultur Prüfungsnummer: 1303 Visuelle Kultur und Kunst Prüfungsnummer: 2304

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674 CrEDIT POINTS | 3 SWSColloquium GeneralePrOF. Dr. ANNA zIKA

Im Colloquium wird die schriftliche Hausarbeit entwickelt (Recherche, Gliederung). Das Colloquium richtet sich vor allem an Studierende, die eine Hausarbeit zu einem selbstgewählten Thema schreiben möchten.

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SPrECHSTUNDE


rAUM

117

Visuelle Kultur Prüfungsnummer: 1303 Bild- und Sprachwissenschaften Prüfungsnummer: 2301 Visuelle Kultur und Kunst Prüfungsnummer: 2304

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684 CrEDIT POINTS | 3 SWSColloquium SpecialePrOF. Dr. ANNA zIKA

Im Colloquium wird das Abschlussprojekt (Bachelor) im Hinblick auf die zugehörige Theoriebildung besprochen.

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SPrECHSTUNDE


rAUM

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Visuelle Kultur Prüfungsnummer: 1303 Bild- und Sprachwissenschaften Prüfungsnummer: 2301 Visuelle Kultur und Kunst Prüfungsnummer: 2304

KONTAKT

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WISSENSCHAFTSMODULBACHELOR LEVEL 3

694 CrEDIT POINTS | 3 SWSTheoriekolloquiumPrOF. Dr. KIrSTEN WAGNEr

Aufgrund meines Forschungssemesters biete ich ausschließlich für diejenigen, deren Bachelor- oder Masterabschlussarbeiten ich von Seiten der Theorie im Sommersemester betreue, zwei Blockseminartermine an. Alle zu schreibenden Texte werden nur im Rahmen dieser Blockseminartermine besprochen. Sie sind jeweils fünf Tage vor den beiden Terminen per Mail zu senden an: [email protected]. Verbindlich ist ebenfalls die Vorbesprechung zu diesem Theoriekolloquium, die Gelegenheit zur Klärung letzter offener Fragen rund um die schriftliche Thesis und ihren Aufbau bietet. Zu ihr sollten eine Gliederung sowie nach Möglichkeit auch schon erste Texte mitgebracht werden.

VOrBESPrECHUNG

Mittwoch, 01.04.2020, 16 Uhr.

TERMINE

I. Block:

Mittwoch, 06.05.2020, und Donnerstag, 07.05.2020, jeweils 16 bis 20 Uhr.

II. Block:

Mittwoch, 03.06.2020, und Donnerstag, 04.06.2020, jeweils 16 bis 20 Uhr.

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Blockseminar

SPrECHSTUNDE

Nach Vereinbarung unter [email protected]

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Kunst- und Kulturwissenschaften Prüfungsnummer: 1301 Medientheorie Prüfungsnummer: 1302 Visuelle Kultur Prüfungsnummer: 1303 Kulturtheorie Prüfungsnummer: 1304 Bild- und Sprachwissenschaften Prüfungsnummer: 2301 Kunst- und Kulturwissenschaften Prüfungsnummer: 2302 Medientheorie Prüfungsnummer: 2303

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706 CrEDIT POINTS | 4 SWSBWL 1MArIA rEIMEr

Der Einblick in wirtschaftliche Zusammenhänge ist für alle Marktteilnehmer wichtig. Nur wenn man die wesentlichen Grundbegriffe kennt, kann man den Markt im eigenen Sinne beeinflussen.

In dem Seminar BWL1 (Allgemeine Betriebswirtschaftslehre) werden die verschiedenen Funktionen der Unternehmen erläutert. Anschließend werden innerbetriebliche Prozesse analysiert und Steuerungsmöglichkeiten (Unternehmensorganisation, Rechtsformen, Rechnungswesen, Investitionsrechnung) vorgestellt. Steuerliche und rechtliche Rahmenbedingungen werden erklärt. Die Studierenden lernen die eigenen Handlungsspielräume in ihrem Arbeitsumfeld kennen. Ein besonderer Schwerpunkt der Veranstaltung liegt auf Kalkulation, Kundenakquise, Selbst- und Projektmanagement, speziell für Designer.

Die Veranstaltung richtet sich vorwiegend an Studierende des vierten Semesters am Fachbereich Gestaltung. Willkommen sind natürlich auch alle anderen, die sich für betriebswirtschaftliche Zusammenhänge interessieren. TErMINE

Fr. 17.04.20 9.30—13.15 Uhr

Fr. 08.05.20 9.30—13.15 Uhr

Fr. 15.05.20 9.30—13.15 Uhr

Fr. 05.06.20 9.30—13.15 Uhr

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Blockseminar

SPrECHSTUNDE


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Audimax

Betriebswirtschaft und Existenzgründung Prüfungsnummer: 1006 Betriebswirtschaft Prüfungsnummer: 3700

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TECHNIKMODULEBACHELOR LEVEL 2 – 3

72Basic Video TechniquesBEN rOHDE

This course is about: You – getting your feet wet with video!

To achieve great results a deep understanding of the technical groundwork is essential. The seminar covers a broad-ranging introduction to technological basics, camera work, sound recording and audio/video post production. In order to get "your feet wet" practical exercises are supplemented by detailed technical lectures.

Concerning video-centric themes the course is connected to the seminar „Verschiedenes“ by Prof. Emanuel Raab.

While the main course language is English, optional explanations in German are possible if demanded. Anmeldung bis zum 06.04.2020 per Email an [email protected]

zEIT


SPrECHSTUNDE

Nach Vereinbarung

rAUM

401 Videostudio 206 Computer Pool

Digitale Medientechnik Prüfungsnummer: 1404 Vertiefung Digitale Medientechnik Prüfungsnummer: 2403 Analoge & digitale Bildmedientechnik Prüfungsnummer: 2401 Vertiefung Analoge & digitale Bildmedientechnik Prüfungsnummer: 2407 Vertiefung Digitale Medientechnik Prüfungsnummer: 2409

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TECHNIKMODULBACHELOR LEVEL 2 – 3

73Was es sonst noch gibt ...DIPL.-ING. KAI LANGE

Ziel ist es, im Semester eine Zeitschrift zu erstellen und als „Zeitschrift on demand“ auszugeben.

Umsetzung: Einzeln oder in Gruppen werden eigenständig Themen erarbeitet und umgesetzt (druckfertig), die als Artikel in der Zeitschrift erscheinen.

Der Kurs erfordert ein sehr selbständiges und auf eine Deadline ausgerichtetes Arbeiten.Die in Level 1 und 2 erlernten Techniken werden vorausgesetzt oder nur kurz angesprochen.

Der komplette Kurs wird für die Zeitschrift stehen, die auch von Außenstehenden eingesehen und bestellt werden kann.

zEIT


SPrECHSTUNDE

Donnerstag, 13.00 - 14.00 Uhr und nach Absprache

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IKM

Vertiefung Digitale Medientechnik Prüfungsnummer: 2403 Analoge & digitale Bildmedientechnik Prüfungsnummer: 2401 Vertiefung Analoge & digitale Bildmedientechnik Prüfungsnummer: 2407 Vertiefung Digitale Medientechnik Prüfungsnummer: 2409

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74ImagingDIPL.-ING. WIM BOES

zIELFotografie (Digital oder Hybrid) bis zur Ausgabe unter Anwendung verschiedenster EBV-Techniken und/oder grafische Techniken.Der professionelle Umgang mit den entsprechenden Werkzeugen und eineprofessionelle Präsentation der eigenen Arbeit sind die Hauptziele dieses Kurses.

INHALTVermittelt werden weitergehende digitale Bildbearbeitungstechniken, Vorbereitung auf ein Druckerzeugnis in Buchform.

METHODEDie Vermittlung findet über einen festgelegten Seminartermin, Einführungen in kleinen Gruppen, selbständig durchzuführende Praktikumstermine in kleinen Gruppen sowie Aufgaben, die zu festgelegten Terminen bearbeitet sein müssen,statt.

zEIT


SPrECHSTUNDE

Donnerstag 13.00 –14.00 Uhr und nach Absprache

rAUM

IKM

Vertiefung Digitale Medientechnik Prüfungsnummer: 2403 Analoge & digitale Bildmedientechnik Prüfungsnummer: 2401 Vertiefung Analoge & digitale Bildmedientechnik Prüfungsnummer: 2407 Vertiefung Digitale Medientechnik Prüfungsnummer: 2409

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75Textile PrinttechnikenMArIE-LUISE rAWE

Das Seminar „Textile Printtechniken“ wird während der vorlesungsfreien Zeit im Sommer über 12 Tage angeboten. Der genaue Termin wird noch bekannt gegeben. Um an dem Seminar teilzunehmen bewerben Sie sich bitte per Email bei Marie-Luise Rawe unter Angabe Ihres Namens und der Studienrichtung.Eine Einladung zur Vorbesprechung erhalten Sie, sobald der FH-Betrieb wieder anläuft.

zEIT

Montags, 09:15 – 12:15 Uhr

SPrECHSTUNDE


rAUM

243

Textile Printtechnik I Prüfungsnummer: 1344 Textile Printtechnik II Prüfungsnummer: 1349 Textile Printtechnik I Prüfungsnummer: 1403 Textile Printtechnik Prüfungsnummer: 2420 Vertiefung Textile Printtechnik Prüfungsnummer: 2423 Workshop I Prüfungsnummer: 3000 Workshop II Prüfungsnummer: 3100

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76Schwarze Kunst IIDIPL. ING. KIrSTEN rUDGALWIS

In diesem Kurs werden weitergehende Kenntnisse zur Herstellung von Printprodukten vermittelt.

Die im Kurs „Schwarze Kunst I“ erworbenen Kenntnisse der Methoden und Techniken zur Herstellung von Printprodukten dienen als Basis für die weiteren Arbeiten in diesem Kurs. Das Erlernte wird anhand praktischer Übungen sowie der Bearbeitung von Aufgabenstellungen gefestigt. Dazu zählen das Vorbereiten der Druckvorlage und die Herstellung einer Druckform, der Arbeitsablauf im Druckprozess sowie die Funktion und Anwendung der technischen Ausstattung in der Druckwerkstatt des Fachbereichs. Die Kombination von konventionellen und digitalen Druckverfahren dient zur Erstellung komplexer Drucke.

Durch die Betrachtung von Drucken namhafter Künstler und künstlerisch geprägter Arbeitsweisen, wird die eigene Arbeit reflektiert und zur Auseinandersetzung mit experimentellen Möglichkeiten der vorhandenen Technik angeregt.

VOrAUSSETzUNG

Die Bereitschaft zur Gruppenarbeit sowie selbstständiges Arbeiten und Eigeninitiative.

Die Druckergebnisse sind zur Prüfung vorzulegen.

LITErATUr

Siehe Semesterapparat.

zEIT

Donnerstags, 09:00 – 12:00 Uhr Donnerstags, 13:00 – 16:00 Uhr Freitags, 13:00 – 16:00 Uhr

SPrECHSTUNDE

Nach Vereinbarung

rAUM

117 Druckwerkstatt

Printtechnik und Printpublishing Prüfungsnummer: 2402 Vertiefung Printtechnik und Printpublishing Prüfungsnummer: 2408

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77Crossmedia-PrintpublishingSAMI BEESE

tl;dr: Wintersemester: Indesign für EinsteigerSommersemester: Indesign für Fortgeschrittene

+++

EN DÉTAILDas Seminar findet in zwei Stufen statt, die im Prinzip aufeinander aufbauen, aber auch unabhängig voneinander besucht werden können.

Das Seminar im Sommersemester richtet sich an Fortgeschrittene, die bereits über Grundkenntnisse (z. B., aber nicht zwingend aus dem Grundkurs im Wintersemester) in Adobe Indesign verfügen. Mit Formaten, Variabeln und Mustervorlagen bringen wir System in unsere Arbeit und schaffen die Grundlage für Inhaltsverzeichnisse, Register etc. Neben dem Print-Publishing i. e. S. loten wir Möglichkeiten und Einschränkungen von Indesign für digitale Veröffentlichungen aus.

zEIT


SPrECHSTUNDE


rAUM

206

Digitale Medientechnik II Prüfungsnummer: 1408 Workshop I Prüfungsnummer: 3000 Workshop II Prüfungsnummer: 3100

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78

Druckveredelung und –bewertung, VerpackungsgestaltungDIPL.-ING. KLAUS TODENHÖFEr

• Vertiefende Beschreibung der Druckformen und Druckverfahren• Eigenschaften der Druckverfahren.

Bewertungskriterien aus der Praxis• Druckverfahren und ihre Anwendung in der

Verpackungsherstellung, z.B. Konsumgüter• Materialkunde: Papiere, Karton, Druckfarben,

Lacke und Sondermaterialien.• Bedruckbarkeit, Druckbildwiedergabe und

Verarbeitung diverser Materialien• Qualitätsbewertung: visuell, messtechnisch,

Kundenanforderungen, was wird verlangt? Colormanagement (Prinzip)

• Drucksachenveredelung, Techniken und individuelle Beurteilung• Grenzen der Veredelung. Nicht alles was der Kunde

fordert ist technisch bzw. wirtschaftlich realisierbar.• Verpackungsgestaltung: Aufgaben der Verpackung

Design, Formgebung, Farbgebung, Materialeinsatz, Zielgruppenorientierung, Ökologie, Nachhaltigkeit Veredelung ja oder nein? Kundenwirkung.Verpackung als Marketing-Tool.

• Anforderungen durch: Drucktechnik, Auftraggeber und Verbraucher, Verarbeitungsproduktion, gesetzliche Richtlinien, Unbedenklichkeit

• Fallbeispiele aus der Praxis • Wieviel Verpackung ist sinnvoll?

SEMINArArBEIT

Eigenständige Entwicklung eines Verpackungs-/Etikettenprojekt nach eigener Wahl

(wahlweise Einzel- oder Teamarbeit) Besuch einer einschlägigen Verpackungsdruckerei

mit diversen Produktionsverfahren und Verpackungsentwicklung

ANMELDUNG

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zEIT


SPrECHSTUNDE

Donnerstags, 09:00 Uhr und im Anschluss an die Veranstaltung oder nach Vereinbarung

rAUM

143

Printtechnik und Printpublishing Prüfungsnummer: 2402 Vertiefung Printtechnik und Printpublishing Prüfungsnummer: 2402 Workshop I Prüfungsnummer: 3000 Workshop II Prüfungsnummer: 3100

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79Drapieren I / DOB 2 / Kleid DIPL.-ING. NOrIKO KATO

Die Drapierung ist die Technik, die es erlaubt eine Silhouette komplett und dreidimensional zu realsieren. Sie berücksichtigt den Körperbau und Bewegungen des menschlichen Körpers und ebtwickelt ein Gefühl für den Fall des Stoffes. Bei der Drapierung wird gleichzeitig an der Silhouette und dem Volumen, als auch der Passform gearbeitet. In diesem Seminar werden de Grundlagen des Drapierens vermittelt, ausgehend von der praktischen Arbeit an der Büste werden Formen modelliert und als Schnitte abgenommen. Bequemlichkeitsweiten und Bewegungsfreiheiten finden dabei Berücksichtigung.Erweiterung der Grundkenntnisse und Fertigkeiten zur erzeugnisorientierten Herstellung von Bekleidung im Bereich DOB.

THEMA •

Grundform mit Bequemlichkeitsweiten und Bewegungsfreiheit

• Verschiedene Abnäherdrehungen

• Kragenvarianten

• eines Kleid nach eigenem Entwurf und Maßen. • Anprobe, Korrektur und Fertigung

zEIT


SPrECHSTUNDE


rAUM

238

Grundlagen der Modetechnik II Prüfungsnummer: 1409 Drapiertechnik Prüfungsnummer: 2424

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BACHELOR LEVEL 2


MODE TECHNIKMODUL

80

DOB/HAKA: Schnittgestaltung von Blusen und HemdenANNETTE GrIESSE-STÖCK

Vermittlung von Kenntnissen der manuellen Schnittgestaltung am Beispiel eines Oberkörpergrundschnittes:

• Maßnehmen von individuellen Körpermaßen• Umsetzung des 3-dimensionalen Körpers auf

das 2-dimensionale Schnittpapier• Grundschnittkonstruktion Bluse / Hemd• Nahtformen und Nahtlagen unter Berücksichtigung von

klassischen Modeeinflüssen und Linienführungen• Weiterentwicklung des Schnittes zum

Modellschnitt mit Detaillösungen• Durchführung von Anproben zur Erkennung und

Beseitigung von Passform und Proportionsfehlern

Vermittlung von Methoden und Techniken Verarbeitung von Bekleidung am Beispiel Bluse/Hemd:

• Einführung in materialspezifische Grundlagen und Arbeitsmittel zur Herstellung von Bekleidung

• Einsatz von Standard- und Spezialmaschinen• Übungen zur Verarbeitung einzelner Elemente• Erweiterung von Grundkenntnissen und Fertigkeiten zur Erzeugnis

orientierten Herstellung kompletter Bekleidungsstücke

Ziel ist die Herstellung eines passgerechten Bekleidungsstückes unter Berücksichtigung rationeller, technologischer Verfahren der Industrie.

zEIT


SPrECHSTUNDE

Nach Vereinbarung

rAUM

176/177

Modetechnik Vertiefung I Prüfungsnummer: 1348 Modetechnik Vertiefung II Prüfungsnummer: 1351 Modetechnik Prüfungsnummer: 2406 Modetechnik Vertiefung Prüfungsnummer: 2410

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MODE TECHNIKMODUL


81

Computergestützte Schnittgestaltung von DOB SYLKE APITz

Einführung in die Grundlagen der computergestützten Schnittkonstruktion: - Haupt- und Nebenfunktionen von ASSYCAD- Konstruktion von Punkten, Linien, Kurven, Kreisbögen u.a. für die Schnitterstellung- Modifizieren von Schnittteilen, z.B. Abnähervarianten und KragenformenBehandlung von Nahtzugaben, Knipsen usw. Erweiterung der Grundkenntnisse und Fertigkeiten zur erzeugnisorientierten Herstellung von Bekleidung im Bereich DOB, z.B. Bluse, Tunika oder Kleid. Computerunterstützte Konstruktion von Produktionsschnitten unter Berücksichtigung von Mode und Linienführung. Erkennung und Beseitigung von Paßform- und Proportionsfehlern durch Anprobe der Prototypen. Schwerpunkt ist die Schnittkonstruktion und Präsentation der erstellten Modelle.

zEIT


SPrECHSTUNDE


rAUM

204

CAD-Schnittgestaltung Prüfungsnummer: 2404 Vertiefung CAD-Schnittgestaltung Prüfungsnummer: 2421

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MODE TECHNIKMODUL


82CAD Mode-DesignBIrGIT GrOMMEL

Aufgrund der aktuellen Lage bitte ich alle Studenten/innen die im SoSe 20 an diesem Kurs teilnehmen wollen sich per mail :[email protected] zu melden. Das Seminar wird entweder verspätet im April starten oder alternativ werde ich die Seminaraufgaben mit Arbeitsanleitungen wöchentlich an die Teilnehmer/innen weiterleiten.Die angefertigten Arbeiten können mir per mail zu gesandt werden und werden korrigiert, außerdem werde ich telefonisch und per mail Hilfe zu Lösung der Aufgaben geben. Ich hoffe das der Kurs im April normal starten kann, ansonsten versuchen wir die “Online” Variante !

Grundlagen im Umgang mit dem Grafikprogramm Adobe Illustrator speziell für den Bereich Mode.Erstellung von Werkstattzeichnungen und Mode- Illustrationen am Computer, vom ersten Strich bis zur fertigen Zeichnung.Arbeiten mit allen wichtigen Werkzeugen und Funktionen: Erstellen von All-Over Mustern, Knöpfen, Zippern, Ösen, Pailletten.Einfügen von Stoffmuster, Erstellung von Strickmustern.Arbeiten mit Symbolen, Ebenen, Pinselfunktionen, Verläufen, Schnittmasken, Umwandeln von Pixel in Vektorgrafiken , Entwicklung von Druckmotiven, Stickereien, Labels...

zEIT


SPrECHSTUNDE

Nach Vereinbarung

rAUM

240

CAD-Schnittgestaltung Prüfungsnummer: 2404 Vertiefung CAD-Schnittgestaltung Prüfungsnummer: 2421

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MODE TECHNIKMODUL


83Textile Printtechniken I — IIIDIPL.-DES. DELIA HErDEN

Vermittlung von Techniken zur Umsetzung eigener Entwürfe in Siebdruckvorlagenund deren Herstellung.

Ausführung div. Drucke auf textilen Trägermaterialien in Form von Monotypien,Endlosdrucken (Rapporten) oder experimenteller Flächengestaltung.

Unter Einsatz unterschiedlicher textiler Trägerstoffe, div. Stoffdruckmaterialien und -bearbeitungsmöglichkeiten entsteht eine eigenständig entwickelte Semesterarbeit.

Das Seminar "Textile Printtechniken" wird während der vorlesungsfreien Zeit im Sommer über 12 Tage angeboten. Der genaue Termin wird noch bekannt gegeben. Um an dem Seminar teilzunehmen, bewerben Sie sich bitte per Email bei Delia Herden unter Angabe Ihres Namens und der Studienrichtung. Eine Einladung zur Vorbesprechung erhalten Sie, sobald der FH-Betrieb wieder anläuft.

zEIT


SPrECHSTUNDE

Nach Vereinbarung

rAUM

243

Textile Printtechniken Prüfungsnummer: 2420 Textile Printtechniken Prüfungsnummer: 2423

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MODE TECHNIKMODUL


84

Drapieren III / HaKa 2 Herren — Mantel und Blouson DIPL.-ING. NOrIKO KATO

Der Kurs Drapieren I und II ist Vorraussetzung für Kurs Drapieren HaKa. In diesem Seminar wird die Technik des Drapierens vertieft. Eigene Modelle werden an der Büste drapiert und als Schnitt abgenommen. Ein schwerpunkt liegt auf dem Thema Mantel und Bluson mit Kapuzen für Herren- Oberbekleidung werden praktisch thematisiert und ein eigener Entwurf umgesetzt und realisiert. THEMA

klassischer Mantel und Blouson mit Kapuzen

• Vorstellung und Erprobung typischer verarbeitungstechnischer

Methoden und Verfahren im Bereich Haka

• Einführung in materialtechnische Grundlagen und

Arbeitsmittel zur Herstellung von HaKa Bekleidung

• Übungen zur Verarbeitung einzelner Elemente

• Spezielle Verarbeitungstechniken für unterschiedlichen Materialeinsatz

• Erweiterung von Grundkenntnissen und Fertigkeiten zur

erzeugnisorientierten Herstellung kompletter Bekleidungsstücke

• Industrieschnitt

• Durchführung von Anproben zur Erkennung und Beseitigung

von Passform- und Proportionsfehlern

zEIT


SPrECHSTUNDE


rAUM

238

Vertiefung Drapiertechnik Prüfungsnummer: 2425

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MODE TECHNIKMODUL


zUSATzMODULEBACHELOR LEVEL 1 – 3

86UNArTPrOF. ANJA WIESE

In Kooperation mit der Künstlergruppe UNART werden Projekte und Praktika im Bereich der Kunst- und Gestaltungstherapie in der Kinder- und Jugendpsychiatrie der Uniklinik Essen angeboten und begleitet. UNART basiert auf dem Konzept des gemeinsamen Schaffens von Künstler*innen und psychisch kranken Menschen in einem außerhalb des Klinikgeländes befindlichen Ateliers. Die Künstler*innen fungieren dort als Förderer und gleichrangige Helfer der psychisch erkrankten Person, welche bereit und in der Lage ist, sich im kreativen Prozess selbst als Gestaltende zu begegnen. Die theoretischen Grundlagen und die Organisation dieser Arbeit mit jungen Psychiatrie-Patienten wird vorgestellt. Es ist möglich bei UNART im Rahmen dieses Workshops (in Essen) mitzuarbeiten.

zEIT


SPrECHSTUNDE

Dienstags ab 16:00 Uhr nach Vereinbarung

rAUM

117

Workshop I Prüfungsnummer: 3000 Workshop II Prüfungsnummer: 3100

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zUSATzMODULBACHELOR LEVEL 1 – 3

87Workshop Wandgestaltung (rauminszenierung)PrOF. ANJA WIESE

Der Fachbereich Sozialwesen wünscht sich eine Verschönerung seiner Seminarräume im Hauptgebäude der Fachhochschule. Es sollen Ideen und Entwürfe für die Wandgestaltung in verschiedenen Räumen erarbeitet werden, die sodann unter Einhaltung der Brandschutzvorschriften umgesetzt werden. Dieser Workshop bietet die Möglichkeit sich mit Farbe, Form und Raum auseinanderzusetzen und/oder partizipative Gestaltungsprojekte mit Gruppen durchzuführen. Unter realistischen und praxisnahen Bedingungen wird die Arbeit mit/ für einen Kunden geübt. Am Ende steht - hoffentlich - die Freude über ein real existierendes Werk im halböffentlichen Raum.Der Workshop geschieht in Kooperation und mit Frau Prof. Susanne Ring, im Lehrgebiet Kunst und Ästhetik in pädagogischen und sozialen Handlungsfeldern: Schwerpunkt Bildende Kunst.

zEIT


SPrECHSTUNDE

Dienstags ab 16:00 Uhr nach Vereinbarung

rAUM

117


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883D Compositing und PhotogrammetryLAIF KArDELKE

Die detailgetreue Abzeichnung von natürlichen Objekten im dreidimensionalen Raum erfolgt inzwischen kaum noch durch aufwendiges Modellieren in der 3D-Software. Neuste Techniken und riesige Bibliotheken machen es möglich, Objekte per Kamera zu scannen und als fotorealistisches Objekt in einen völlig anderen Kontext zu bringen.

Dieser Kurs lehrt die Fotografie, Vorbereitung und Bearbeitung von Objekten sowie Umgebungen, um diese später im generativen Raum mittels 3D-Software neu zu komponieren und fotorealistisch zu rendern. Aufgezeigt werden diese Workflows anhand von abwechslungsreicher Theorie, praktischen Übungen und Projekten. Die Lehre umfasst dabei einen Einstieg in die Software-Pipelines Metashape-Fotoscan, Cinema 4D sowie der Octane Render-Engine für ein fotorealistisches Compositing.

INFO



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Freitags

SPrECHSTUNDE

—

rAUM

205 Computer Pool


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89

Physical Computing mit dem Arduino Einsteiger-WorkshopDr. SEBASTIAN zEHE

Dieser Einsteiger-Workshop vermittelt technische Grundlagen zum Bau von interaktiven Installationen, smarter Kleidung, elektronischen Gadgets, unkonventionellen Eingabegeräten, neuartigen elektronischen Musikinstrumenten, und vielem mehr. Vorkenntnisse sind nicht notwendig, da wir ganz vorne anfangen und durch „learning by doing“ jede*r im eigenen Tempo und an individuellen kleinen Projekten arbeiten kann. In zwei Blöcken von 2 Tagen begleiten wir Euch bei Eurem praktischen Einstieg in die Welt des Physical Computing.

Physical Computing bedeutet im weitesten Sinne das Verbinden der physischen Welt mit der ‚virtuellen‘ Welt. Die Schnittstelle zwischen diesen beiden Welten bilden Geräte wie der Arduino. Er kann frei programmiert werden und nimmt durch Sensoren die Welt wahr, kann mittels Lichtern, Motoren und Lautsprechern mit der Welt interagieren und gleichzeitig auch noch mit Computern kommunizieren.

Inhalte: Grundlagen Elektronik und Programmierung, Einführung ins Thema Sensoren und Aktuatoren, Kommunikation zwischen Arduino und Computerprogrammen, überwiegend praktische Arbeit.

Bitte bringt - falls möglich - einen Laptop mit! TErMINE

16. April + 17. April, 23. April + 24. April

13:00 – 19:00 Uhr

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Blockseminar

SPrECHSTUNDE

Nach Vereinbarung

rAUM

204 Computer Pool


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90Bild im Kontext UTE NOLL

Über den Umgang mit Bildern unterschiedlichster Art (recherchiert & produziert) in verschiedenen Kontexten (Editorial & Werbung & Digital & Kunst)

Das Seminar hat Werkstattcharakter. Im Rahmen des Seminars findet eine zweitägige Exkursion nach Hamburg statt. Geplant sind Besuche von Agenturen, Redaktionen sowie Expertengespräche. Zudem besuchen wir das VRHAM Festival für Virtual Reality & Arts.

THEMEN• Analyse von Bildsprachen und Publikationen. Strategien der

Bildrecherche und das Editieren von Bildstrecken. Kennenlernen von Bildagenturen. Betrachtung der Sichtbarkeit von Fotografinnen im Verhältnis zu ihren männlichen Kollegen.

• Tipps für Portfolio-Reviews und - Präsentationen. Auf Wunsch: Editieren des eigenen Portfolios /

• Kennenlernen des Themenbereichs virtuelle Bildwelten.• Anregungen der Seminarteilnehmer*innen zu

Seminarinhalten werden gerne berücksichtigt!• Vorbereitung der Exkursion nach Hamburg.

VOrAUSSETzUNGEN

Für die Teilnahme am Seminare erwarte ich gute Vorbereitung und regelmäßige

Teilnahme am Seminar sowie die Präsentation von Kurz-Referaten, Bildern und Layouts.

ANMELDUNG

Der Kurs richtet sich an Level 2 Studierende und Studierende im Hauptstudium. Der Kurs

ist beschränkt auf die ersten fünfzehn Teilnehmer, die sich per E-Mail unter bielefeld@

on-photography.com bis zum 17. März anmelden. Die Zusagen werden mit der ersten

Aufgabe am18. März per E-Mail zugeschickt.

Der Workshop wird online durchgeführt. Zum aktuellen Zeitpunkt ist unklar,

ob die Exkursion stattfinden kann. Fall sie abgesagt werden muss, werden wir

uns an diesem Tag ebenfalls online verabreden. Bitte richten Sie sich dafür

einen kostenlosen Skype-Zugang ein und schicken Sie mir bitte ihren Skpye-

Namen mit der Anmeldung. Zu den genannten Terminen werden wir Skype-

Konferenzen und Skype-Einzelgespräche führen. Der Kurs richtet sich an Level

2 Studierende und Studierende im Hauptstudium. Der Kurs ist beschränkt auf

die ersten fünfzehn Teilnehmer, die sich per E-Mail unter [email protected]

anmelden. Die Zusagen werden mit der ersten Aufgabe per E-Mail zugeschickt.

zEIT

Blockseminar

SPrECHSTUNDE

Nach Vereinbarung

rAUM

Wird noch bekannt gegeben


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91Social Media redaktion und WorkshopPrOF. KATHArINA BOSSE

In dieser wöchentlichen Besprechung erarbeiten wir die Darstellungdes Fachbereichs auf Social Media. Hier könnt ihr gestalten, wiedie studentischen Arbeiten auf Instagram, YouTube, Behanceund weiteren Platformen einem breiteren Publikum vorgestelltwerden. Dabei lernt ihr grundlegende Prinzipien des SocialMedia Marketings und deren konkrete Umsetzung kennen. DerWorkshop erfordert aktive Mitarbeit in der Umsetzung. Dieser Workshop stehen allen Studienrichtungen offen, BA und MA alle Level.

zEIT


SPrECHSTUNDE

Nach Vereinbarung

rAUM

302


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92Skizze und raum in virtuellen EnvironmentsPrOF. CLAUDIA rOHrMOSEr

Der Workshop nähert sich der digitalen Bildgestaltung über intuitive Entwurfsmethoden. In immersiven digitalen Medien wie AR und VR finden DesignerInnen eine völlig neue und entgrenzte Gestaltungsbühne und ein ungewohntes Raumgefüge vor. Herkömmliche Bildschirmanwendungen halten die AnwenderInnen in Distanz zum Ausgabemedium und können dem Anspruch unmittelbarer Interaktion nicht gerecht werden. In Praxisworkshop erproben wir zunächst digitale Zeichentechniken mit Grafiktablets oder Tabletcomputern. Dabei werden die erweiterten Möglichkeiten spezieller Zeichenapps in Hinblick auf Entwurfstechniken, Raumskizze und animierter Zeichnungen ausgelotet. Nach Möglichkeit gehen wir im Anschluss über VR Headsets direkt in den virtuellen Raum und erproben das sogenannte „VR-Painting“, eine Zeichen- und Maltechnik, die durch Google’s Tilt Brush populär wurde.

INHALTE Frame-by-frame Animation, Freihand-Sculpting, virtuelles Storyboarding, Previsualisierung, Concept- und Set Design für VR. Der Workshop richtet sich an IllustratorInnen, KommunikationsdesignerInnen und 3D GestalterInnen und erfordert keinerlei Vorkenntnisse mit immersiven Medien. INFO



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Blockseminar

SPrECHSTUNDE

Nach Vereinbarung

rAUM

203


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DIGITAL MEDIA AND EXPErIMENT zUSATzMODUL


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