Художественный декупаж:...

Художественный декупаж: путеводитель

Алиса Лучинская http://dcpg.ru 2

СОДЕРЖАНИЕ

ВСТУПЛЕНИЕ 3

ТЕНИ 4

Поднос в стиле пэчворк 7

Рождественское ретро-сердечко 25

Кувшин «Простая радость» 41

РАСТУШЕВКА 55

Художественный декупаж на досочке (пастель) 70

Художественный декупаж на тарелке (акрил и замедлитель) 75

Художественный декупаж: тени красками 81

Декоративная тарелочка «Цветы и кружево» 88

Пасхальная тарелочка «Анютины глазки» 99

Подрисовка сложного фона 113

ПОДРИСОВКА И ДОРИСОВКА 137

Превращение пивного стакана в вазу 140

Коробочка для чайных пакетиков «Прогулка» 152

Тарелка «Мечтательница» 163

Новогоднее панно: декупаж с подрисовкой 176

КАК ИЗ 7 ЦВЕТОВ ПОЛУЧИТЬ 38 (СМЕШИВАНИЕ АКРИЛОВЫХ КРАСОК) 185

КАК ИЗ 7 ЦВЕТОВ ПОЛУЧИТЬ 40 (АДАПТАЦИЯ) 193

СМЕШИВАНИЕ КРАСОК — НЕПОСИЛЬНАЯ ЗАДАЧА? 200



ВСТУПЛЕНИЕ

Многих новичков пугает словосочетание «художественный декупаж».

Обычно после слов «здесь не хватает подрисовки и теней» у новичков, а то и у зрелых

декупажниц начинают предательски трястись руки и дергаться глаз, а в голове

возникают фразы «У меня нет художественного образования» и «Я не умею

подбирать цвета».

Данная статья, надеюсь, хоть немного облегчит вам жизнь и поможет понять, что

художественный декупаж — не такая уж сложная штука, как рисует наше

воображение. Надо лишь разложить его на простые составляющие.

Сразу скажу: у меня нет никакого художественного образования, кроме ИЗО в

общеобразовательной школе, так что профессионалов прошу не кидаться тапками)))

Итак, у нас есть мотив, картинка на белом фоне, которая нуждается в

художественном окружении.

При помощи чего можно придать мотиву объем и «вписать» его в фон?

1. Тени.

2. Растушевка.

3. Подрисовка и дорисовка.

Пройдемся по всем пунктам.



ТЕНИ

Это один из самых простых способов добавить предмету объема и породнить его с

поверхностью заготовки.

Прост он потому, что только в этом случае нам не придется сильно заморачиваться с

подбором красок, подходящих к мотиву: тень декупажницы чаще всего делают с

использованием оттенков серого, коричневого, черного цветов с добавлением

замедлителя высыхания акрила

Самое сложное в этом процессе — определить, как именно падает тень, исходя из

самого мотива.

Для этого нужно внимательно рассмотреть картинку и постараться увидеть, где на

ней располагаются тени по задумке художника, чтобы не получилось так, что

нарисованная тень противоречит светотени мотива.



Например, на картинке с медведицей

тень, падающая вниз, не должна

уходить вправо (см на тень от платья

на лапах, тень от воротничка).

Скорее даже наоборот, должна

падать вниз и чуть влево.

Тени также позволяют добавить объема геометрическим элементам. Мне очень

нравится, как благодаря одному-двум мазкам кистью появляется объем на этом

рисунке в стиле пэчворк:



Кстати, обратите внимание на кисточку на этой фотографии: такой скошенной

кистью работать удобнее всего.

Посмотрим польские мастер-классы, в которых используются тени:

Поднос в стиле пэчворк

Рождественское ретро-сердечко

Кувшин «Простая радость»

http://dcpg.ru/mclasses/patchwork2/

http://dcpg.ru/mclasses/serdce/

http://dcpg.ru/mclasses/kuvshin-p/



ПОДНОС В СТИЛЕ ПЭЧВОРК

Автор Ewa Sadowska, источник: Cafeart.pl

Применение техники лоскутного шитья – это всегда модно и интересно. Для всех тех,

кто не умеет шить, но уважает пэчворк, у нас есть мастер-класс о создании

лоскутного подносика с применением техники декупаж и акриловых красок :)

Материалы:

– деревянный поднос (бортики со стороной более 8 см),

– акриловые краски. Цвета: слоновая кость, голубой, красный коралл, зеленый,

бежевый, кремовый, белый шоколад, темная краска для «стежков»,

– губки, кисти (скошенная, трафаретная, тонкая),

– мотивы в стиле пэчворк,

– клей для декупажа,

– ножницы,

– замедлитель высыхания или медиум для акрила,

– акриловый лак,

– наждачная бумага,



– малярный скотч,

– линейка, ластик, карандаш, пластиковая одноразовая тарелка.

Шаг первый

Поднос тщательно шкурим, затем протираем от пыли.

Делайте это очень тщательно, чтобы получить наиболее гладкую поверхность. Это

важно для последующего создания переходов цвета (на гладкой поверхности у вас

проблем не возникнет: краска отлично плавно распределится и на будет собираться

в одном месте из-за шероховатостей)

После этого тщательно красим поднос основным цветом – цветом слоновой кости.

Делаем это в два-три слоя, чтобы создать ровный тон.



Пока лоток сохнет – вырезаем мотивы.



Шаг второй

Используя карандаш, линейку и узкий малярный скотч создаем на подносе отступ

по 5 см от краев. Делаем это на внешних бортах, на внутренних бортах, и также

заклеиваем нижнюю часть лотка (этим мы защитим поверхность от случайного

окрашивания).



Шаг третий

Смешиваем цвет «красный коралл» с каплей белого, чтобы получить менее

насыщенный красный цвет, который будет больше подходить к мотиву.

Красим этим цветом не заклеенные отступы. Если с первого раза кое-где не

прокрасилось – высушите поверхность и покрасьте ее еще раз.



Небольшой губкой или кистью красим верхнюю грань подноса в зеленый цвет.



Шаг четвертый

Внутри контейнера на его нижней стороне намечаем квадраты: здесь мы будем

делать рисунок из голубых и бежевых квадратиков, расположенных в шахматном

порядке.

Смешиваем бежевый с белой краской и голубой с белой краской до получения двух

нежных пастельных оттенков.



Красим, если нужно – два раза.



Шаг пятый

Когда краска высохнет – клеим мотивы на бортики подноса и на некоторые квадраты

нижней части лотка.

Берем скошенную кисть, замедлитель высыхания или медиум для акрила. Оба этих

средства имеют схожий эффект, однако легче работать с медиумом: он имеет более

густую консистенцию и дольше остается на кисти, соответственно нам реже

приходится добирать краски на кисть и проделывать подготовительные действия

перед рисованием на работе.

После того как вы взяли каплю медиума на кисть – проведите кистью по тарелке

взад-вперед чтобы медиум распределился по кисточке. В случае с замедлителем

высыхания надо быть более осторожным, делать это тщательно и деликатно и

водить по тарелке не более 2 раз, иначе весь замедлитель останется на тарелке (это

все потому, что замедлитель более жидкий, чем медиум).

Итак, кисть должна быть слегка жирной. На кончик кисти набираем краску

шоколадного цвета и опять проводим кистью взад-вперед по тарелке, распределяем

краску по кисточке.



Этот процесс лучше всего делать скошенной кисточкой, но если у вас такой нет,

можно воспользоваться и плоской кистью. Приставляем кисточку к краю одного из

квадратов и проводим ею слева направо.



Если после этого мы не довольны результатом – можно повторить процесс сразу же.

Или подождать, пока поверхность высохнет, а затем углубить тени. Этот процесс

повторяем вдоль всех краев квадратов, а также вокруг мотивов и вдоль всех красных

полос.



Шаг шестой

Нарисуем «швы» тоненькой кисточкой.

Мы должны «пришить» к подносу каждый мотив, а также можем добавить стежков

и в других местах (на ваше усмотрение).

Краска для «стежков» не должна быть густой и жирной, лучше ее даже разбавить

водой.



Шаг седьмой

Если вы добавляете тени – нужно добавлять и немного света.

Для создания бликов на внутренней части лотка используем сухую трафаретную

кисть с белой краской.

Сначала берем краску на кисть, снимаем излишки на тарелочку или лист бумаги, а

затем, когда на кисти останется совсем немного краски, – стучим кистью в некоторых

местах подноса.



Старайтесь, чтобы блики были расположены разумно, чтобы свет и тень на работе

выглядели естественно.



Теперь лакируем поднос акриловым лаком (если планируете ставить туда горячие

предметы – то полиуретановым лаком, устойчивым к температуре).

Насыпаем в поднос орехов или конфет и любуемся на собственное «лоскутное»

произведение искусства.



РОЖДЕСТВЕНСКОЕ РЕТРО-СЕРДЕЧКО


Маленькие пластиковые сердечки могут стать не только Рождественским

украшением. Этот подарок может быть преподнесен сам по себе или может стать

эффектным дополнением к подарку, выступив, например, в роли кулона.

Материалы:

– пластиковое сердечко,

– акриловые краски (белая или слоновая кость, сиена, охра, умбра),

– грунт (белый или прозрачный),

– губки, кисти (плоские и конусовидные),


– ножницы, бумажное полотенце, миска с водой,

– замедлитель для акрила,



– бумажные мотивы,

– двухкомпонентный кракелюр,

– пигмент или пастель для проявления трещин,

– акриловый и полиуретановый лак,

– контур.



Шаг первый

Сердечко загрунтовать при помощи белой грунтовки. Благодаря грунту, краски

лучше «сцепятся» с поверхностью сердца, и оно будет долговечнее.

Если у вас нет белого грунта, вы можете использовать прозрачный грунт, но тогда,

после его высыхания покрасьте сердечко белой акриловой краской при помощи

губки.



Шаг второй

Вырежьте мотив из бумаги.

Используя акриловые краски цвета сиена, охра, умбра и слоновой кости, будем

создавать фон. Начинаем работу с боков сердечка.

Сначала наносим краску цвета слоновой кости от краев к середине.



Добавляем чуть охры и растушевываем ее губкой к центру сердца. Можно

использовать замедлитель высыхания акрила.



Удобно сначала сделать половинку сердца, потом посушить его, а потом сделать

вторую половину.



Шаг третий

Когда краска высохнет, продолжаем старение фона. Смешиваем сиену и жженую

умбру с небольшим количеством замедлителя высыхания.

Маленькой губкой наносим получившийся цвет на бока сердечка, растушевываем.



Если у вас еще маловато опыта в создании плавных переходов цвета, рекомендуется

перед этим этапом покрыть все сердце слоем акрилового лака. Тонкий слой лака

защищает работу и если что-то пойдет не так – вы сможете внести исправления, не

испортив нижележащих оттенков.



Шаг четвертый

Мотив из декупажной карты замачиваем в воде, через некоторое время снимаем

излишки влаги на бумажное полотенце, и наклеиваем мотив с помощью клея для

декупажа.

Сердце может быть оформлено разными мотивами с двух сторон.



Шаг пятый

Тонкой кистью будем рисовать тень под мотивом. Для этого возьмём подходящий

по цвету темный оттенок, немного замедлителя высыхания – и рисуем: сначала

тонкую более темную линию вплотную к мотиву, затем чем дальше – тем светлее.

Когда краска высохнет, мы можем углубить тени, используя немного не замедленной

краски.



Шаг шестой

Перед применением кракелюра, защищаем работу слоем акрилового лака.

Затем берем сухую плоскую кисть и наносим первый шаг кракелюра.

Помните, что кисть должна быть сухой и чистой!

Ждем время, указанное в инструкции, не ускоряя процесс высыхания феном.

Позже наносим второй шаг кракелюра. Высушиваем до появления трещин.



Дальше берем сухой пигмент, пастель или порпорину и при помощи мягкой ткани

проявляем трещины, втирая порошок в кракле.



Шаг седьмой

После проявления кракелюра, сбрызгиваем сердечко парой слоев полиуретанового

лака в аэрозоли. Этим мы защитим наш кракелюр от размазывания.

Далее покрываем сердце акриловым лаком до гладкости и блеска.

Шаг восьмой

По месту склеивания двух половинок сердечка рисуем контурные полосочки. Если

вам не нравится эффект от контура, вы можете наклеить туда узкую декоративную

ленту.



Результат:



КУВШИН «ПРОСТАЯ РАДОСТЬ»


В декупаже мы оцениваем сложность работы: какая форма была использована, какие

методы были применены в одном задании, доходя порой до сложности,

сопоставимой со стилем барокко.

Но иногда мы хотим добиться чего-то простого, чтобы глаза отдыхали. Однако такая

простая на вид работа порой оказывается очень не простой по исполнению.

Материалы:

– цинковый кувшин,

– белая грунтовка,

– ножницы, клей для декупажа,

– кисти разных размеров, спонжи,



– акриловые краски: белая или цвета слоновой кости, зеленый, грязно-розовый,

темно-зеленый,

– салфеточный мотив или декупажная карта,

– трафарет с точками и клей для трафаретов,

– палитра,

– вода.

1. Моем кувшин в теплой воде с обезжиривающим средством.

Затем высушиваем и покрываем тонким слоем грунтовки (белой или прозрачной).

После высыхания первого слоя грунта, повторяем процесс.

Если у вас нет специальной грунтовки для металла – намочите кувшин и пошкурьте

наждачной бумагой.

Таким образом, мы подготовим поверхность кувшина для дальнейшего

окрашивания.



2. Красим всю поверхность кувшина в цвет слоновой кости. Для получения ровной

гладкой поверхности – повторите окрашивание 2–3 раза, с промежуточным

просушиванием. Краску наносим спонжем.

3. Вырезаем мотив из салфетки или декупажной карты.



Декупажные карты перед приклеиванием замачиваются в воде, затем излишки

влаги снимаются, и карта приклеивается на декупажный клей.

С салфетками же есть два способа работы:

– приложить салфетку к сухому месту и промазать сверху клеем.



– смазать поверхность клеем, подождать, пока поверхность немного подсохнет,

начать прикладывать мотив сверху вниз на клей, прижимая его пальцами и

кисточкой с клеем.



4. Смешиваем на палитре краски: слоновую кость и зеленую. Ограничиваем

пространство малярным скотчем. Красим плоской кисточкой в этот цвет «воротник»

кувшина, а также делаем полоску по низу кувшина.



5. Готовим чашку с водой для смачивания кисти.

Кладем на палитру не смешанные краски (зеленую и слоновую кость).

Берем небольшую плоскую кисть, смачиваем ее водой и аккуратно снимаем капли с

кисти, чтобы она стала слегка влажной.

Один угол кисточки макаем в слоновую кость, второй – в зеленую краску.



Делаем несколько мазков кистью взад-вперед по одному месту, чтобы на кисточке

создался плавный переход между этими двумя цветами.

Теперь можно нарисовать небольшие полоски на кувшине.



6. Красим ручку кувшина в грязно-розовый цвет.

7. Берем замедлитель высыхания акрила, или медиум для придания прозрачности,

или любой другой медиум для акриловых красок, который слегка замедляет

высыхание краски и позволяет добиться прозрачности.

Наливаем немного замедлителя и капаем рядом немного темно-зеленой краски.

Обмакиваем тонкую круглую кисть в замедлитель, берем на нее капельку темно-

зеленой краски и несколько раз проводим кистью по палитре до получения

полупрозрачной линии.



Рисуем «Тень»



8. При помощи трафарета или вручную заполняем фон кувшина точечками одного

цвета с ручкой.



9. Защищаем работу водным или полиуретановым лаком.

Вот что получилось в итоге:



РАСТУШЕВКА

Растушевка — это продолжение цветов вокруг мотива с постепенным уходом к

одному, фоновому цвету.

Самое главное, на мой взгляд, чтобы растушевка уходила на разное расстояние от

мотива, а не шла «ровной полосой в три сантиметра» вдоль картинки, как это часто

бывает у новичков. Пусть где-то будет 3 сантиметра, а где-то и 5, и 10. Тогда это

смотрится более художественно.

Растушевку можно делать при помощи пастели или при помощи акрила с

замедлителем.

На мой взгляд, проще всего работать именно с пастелью:

Пастель крошится в пыль при помощи ножика и затем втирается вокруг мотива

пальчиком или ватной палочкой (кому чем удобнее).



Сложностей в работе с пастелью, если речь идет о сухой художественной пастели,

три:

– пастель смазывается от воды или влажных пальцев;

– пастель не втирается в глянцевую поверхность;

– нужен фиксирующий состав: фиксатив для пастели или аэрозольный лак.

Кстати, некоторые аэрозольные лаки делают пастель намного ярче.



В остальном же работать с пастелью просто и приятно, и довольно быстро, кстати.

Можно приобрести большой набор из 30 цветов и его хватит вам на много-много

лет.

Рекомендую посмотреть мастер-класс Ольги Разумовой:

Художественный декупаж на досочке (пастель)

http://dcpg.ru/mclasses/pastel/



Растушевку также можно делать акриловыми красками. Для этого крайне

желательно использовать медиумы, которые делают краску чуть более прозрачной и

медленно сохнущей.

Например, такие:

Также перед нами стоит выбор, чем именно делать растушевку, кисточками или

губками?



Раньше очень многие пользовались для растушевки именно губками, порезанными

на маленькие кусочки:

Каждый цвет наносился последовательно отдельной губочкой, перед нанесением

следующего цвета работу следовало хорошенько просушить.



Честно говоря, новичкам работать губками сложновато: краска наносится то

точками, то небольшими «ляпами».



Ладно, я утрирую и нарочно вас пугаю))) На следующих работах мои ученицы

делали растушевку впервые, и работали как раз-таки губками:



Для того чтобы растушевка начала получаться очень ровной и плавной, требуется

добиваться равномерного распределения краски по губке, ну и конечно,

потренироваться сначала.

Хотя, например, итальянцы не сильно парятся на этот счет, работают губкой и

получают «художественный беспорядок».



Вот какие иллюстрации размещены в книге «Декупаж для всех» (итальянское

издание):



Рекомендую посмотреть мастер-класс Ольги Разумовой:

Художественный декупаж на тарелке (акрил и замедлитель),

а также мастер-класс Анны Гамзиной «Тени красками»

Ну и для любителей сложных работ(художественный обратный декупаж):

Декоративная тарелочка «Цветы и кружево» Татьяны Гордеевой

Тарелочка «Анютины глазки» Григорьевой Анны

http://dcpg.ru/mclasses/hudozh-akril/

http://dcpg.ru/mclasses/kraski/

http://dcpg.ru/mclasses/dec-tar/

http://dcpg.ru/mclasses/anutiny-glazki/



Работа кисточками, на мой взгляд, может давать более плавный эффект.

Тем более что кисточкой удобно смешивать краски прямо на палитре, а то и на

работе, макая кисть то в одну краску, то в другую.

Выбор кисточки зависит от ваших предпочтений, мне нравится работать кистями с

натуральным ворсом.

Самая любимая кисточка для этого — вторая слева. Признаюсь, она вообще не

художественная, а косметическая :)

Работа кисточками производится тычковыми движениями, а когда надо

растирающими.



Рекомендую посмотреть мастер-классы на тему растушевки красками:

– в моей книге «Декупаж для начинающих»

– мастер-класс Галины Шаталиной про сложный фон на досочках.

И в том и в другом случае при работе с красками очень важное значение имеет

какой-то один цвет, который мы выбираем в качестве «приглушающего» тона.

В разных случаях им может выступить либо фоновый цвет, либо краска цвета

слоновой кости. А кто-то приглушает работу слегка разведенной белой краской.

В общем, если вы не поленитесь заглянуть в мастер-классы — вам все будет понятно.

http://dcpg.ru/decoupage-dlya-nachinauschih/

http://dcpg.ru/mclasses/832/



ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ДЕКУПАЖ НА ДОСОЧКЕ (ПАСТЕЛЬ)

Фото Ольги Разумовой (Illusory), текст — Алиса Лучинская

Чтобы сделать художественный декупаж при помощи пастели нам понадобится:

1. Досочка с уже наклеенным мотивом

2. Художественная пастель (сухая, не масляная)

3. Акриловый аэрозольный лак

4. Ножик

5. Ватные палочки и диски



Ножиком точим пастель на чистый лист.

Смешиваем цвета, если нужно, подбирая наиболее близкие оттенки.



Берем немного порошка на ватную палочку и втираем в поверхность досочки вокруг

мотива.

Можно втирать и просто пальцем, но это чревато пастельными пятнами из-за того,

что пальцы немного влажные.

Таким образом наносим один цвет, затем следующий. Края растушевываем при

помощи ватного диска.



Операцию повторить со всеми цветами и зафиксировать при помощи аэрозольного

акрилового лака.

Этап художественного декупажа завершен.

Дальше можно добавить элементы в других техниках.



Пример шкатулки с этим же мотивом.



ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ДЕКУПАЖ НА ТАРЕЛКЕ

(АКРИЛ И ЗАМЕДЛИТЕЛЬ)

Автор — Леля, illusory (Ольга Разумова)

Основным принципом художественного декупажа является полная имитация

художественной росписи предмета и придание некоторого объёма и «реальности»

приклеенному орнаменту.

Существует несколько разновидностей техники «художественный декупаж» и одна

из них называется «дымчатый».

Вот им-то мы с вами сегодня и займёмся, так как эта техника считается основной и

заключает в себе базовые технические навыки, которые используют в других

разновидностях художественно-декоративных приёмов при работе в технике

«декупаж».

Для этого нам понадобятся:

— предмет для декорирования (в данном случае керамическая тарелка)

— подходящий мотив для декупажа

— акриловые краски

— замедлитель высыхания для акриловых красок

— акриловый лак

— акриловый грунт

— губка, кисти, ножницы



Шаг первый. Подготавливаем поверхность.

Грунтуем, окрашиваем и приклеиваем декор, то есть делаем обычный декупаж.

При желании сделать нашу картинку более яркой и интересной можно подрисовать

недостающие на Ваш взгляд детали (то есть веточки, листочки, завитушки и т.д.).

Шаг второй. Покрываем задекупаженную поверхность лаком (лучше 2 раза!) и даём

время на полное высыхание.

Шаг третий. Заготавливаем соответствующие цвета к рисунку на тон светлее (краска

желательно густая – водой не разводить!) и в отдельную ёмкость наливаем

замедлитель для акриловых красок.



Шаг четвертый. Обмакиваем сухую кисть в замедлитель, затем на кончик кисти

зачерпнули немного краски и, отступив немного от края рисунка, ставим жирную

«кляксу».

Шаг пятый. Берём кусочек губки и быстро (!) растушевываем нашу кляксу по

направлению ОТ рисунка, тем самым «вытягивая» тональный переход от темного к

светлому. Повторюсь, что работать надо достаточно быстро, так как от этого зависит

равномерность и аккуратность растушевки.



Шаг шестой. Так постепенно прорабатываем все наши цвета.

Делаем дымчатость соответственно цветам каждой детали нашего рисунка,

обязательно давая время на полное высыхание всего рисунка после каждого шага

тампонирования! Иными словами — работать только по полностью высохшей

поверхности!



Шаг седьмой. Дальше, для того чтобы приглушить «дымку» основных цветов, мы

берём чистую сухую губочку и промакиваем её в краску цвета фона (в моём случае

это «слоновая кость») и потихоньку начинаем тампонировать нашу дымку.

Тем самым мы создаем плавный переход между цветами, приглушая лишнюю

яркость тонов.



Шаг восьмой. Ну а дальше всё просто! Основную работу в технике художественный

декупаж мы закончили.

Нам остаётся покрыть нашу работу акриловым лаком и при желании добавить

дополнительные элементы декора на выбранном предмете.

В моём случае я на второй половине тарелки использовала кружевной орнамент и

темные полосы для контраста.

Но всё это уже дополнительные детальки, которые абсолютно не влияют на сам

принцип художественного декупажа и могут использоваться или нет соответственно

вашему вкусу и желанию.

Итак, работа готова! Дерзайте и всё у вас получится!



ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ДЕКУПАЖ: ТЕНИ КРАСКАМИ

Автор — Анна Гамзина

Грунтуем объект, подбираем мотивы.



Делаем фон – по цвету он близок к фону салфетки.

Готовим мотивы. Обводим тонкой мокрой кисточкой.



Вырываем по мокрому следу.

Вот что получилось.



Наклеиваем мотивы на ПВА, сушим.

Покрываем акриловым лаком, сушим, шкурим нулевкой морщинки, еще раз лачим.



Губкой, «чпокая», наносим произвольно несколько пятен зеленой краски.

На губке не должно быть слишком много краски, пробуем сначала на листе бумаги.

В зеленую добавляем немного черного, делаем еще несколько пятен.



Теперь – немного охры

Делаем несколько оттенков сиреневого, чуть голубее и розовее.

Наносим губкой, разбавляя цветом фона, чтобы были красивые переходы.



Берем цвет фона, разбавляем водой и полусухой губкой затираем, чтобы получилась

целостная картина.

После просушки покрываем лаком

Советы:

– Для каждого цвета брать чистую губку;

Прежде чем наносить на объект, сделать несколько «чпоков» на бумаге;

Если залезли на мотив, краску с него можно аккуратно удалить мокрой ватной

палочкой или тряпочкой



ДЕКОРАТИВНАЯ ТАРЕЛОЧКА «ЦВЕТЫ И КРУЖЕВО»

Автор – Татьяна Гордеева

Необходимо:

– стеклянная прозрачная тарелка,

– декупажная карта,

– карта декалькомании (как переводная картинка),

– акриловые краски,


– лак Alcolica (из кракелюрной пары с гум арабиком Decomania),

– патина,

– глиттер-лак

http://dcpg.ru/users/tatiana_gordeeva/

http://dcpg.ru/materials/93/



Тщательно обезжириваем тарелку. Вырезаем из декупажной карты мотив и

прикладываем его к тарелочке, прикидывая место расположения.



Замачиваем на 2–3 минуты декупажную карту. Вынув из воды, слегка промокаем

полотенцем



Наносим на то место, где будет расположен мотив клей для декупажа,

прикладываем карту и тщательно разглаживаем, выгоняя пузырьки.



У меня на лицевой стороне оказались видны «слюдяные» кусочки.

Поскольку карту я только наклеила, подумала, что клей все-таки на водной основе и

его слегка можно разбавить водой — я полила!!! мотив водой и еще пару раз

прошлась резиновым валиком, и повторила еще раз, пока «слюдяные» кусочки» не

исчезли. Остались искорки.

После высыхания покрыла лаком алколика. Он примечателен тем, что сохнет

мгновенно.



Смешала краски тех цветов, которые на рисунке, с белой краской до получения

нужных оттенков.

Обмакнула губочку слегка в краску, потыкала ею по салфетке, чтобы лишняя краска

ушла и губка стала почти сухой, и начала наносить осторожными касаниями краску

нужных оттенков в соответствии с расположением цветов на мотиве.



После высыхания вновь покрыла лаком алколика.

Замочила декалькоманию в воде, когда сама переводилка стала легко скользить по

картону, сдвинула в одну сторону всю картинку, чтобы маленький кончик был

свободен, приложила его к тарелке и осторожно, стягивая картон, перенесла

переводное изображение на тарелку.

Расправила и вновь покрыла лаком алколика.

Внимание — смотрела по видео мастер-класс у производителя декалькомании, они

наклеивают ее на клей для декупажа.

Жаль, поздно увидела, потому что немного салфеточка оказалась сдвинута.

Но я считаю, что так задумано — руки сами знают, что делать.



Белое изображение мне не понравилось, и я покрыла работу с обратной стороны

патиной, а затем глиттер-лаком.



Вот что получилось



ПАСХАЛЬНАЯ ТАРЕЛОЧКА «АНЮТИНЫ ГЛАЗКИ»

Автор — Григорьева Анна

В этом МК я покажу работу с тенями при обратном декупаже. Для этого нам

понадобится стеклянная прозрачная тарелка, вырезанный мотив, акриловые

краски, контур для стекла, лак. Перво-наперво берем тарелку и обезжириваем ее

средством для протирания стекол.



Очень аккуратно вырезаем мотив. Помните, что это не прямой декупаж и

неаккуратности в вырезании будет трудно сделать невидимыми, в особенности, если

у Вас будет светлый фон.

Находим место мотиву путем прикладывания, обязательно переверните тарелку,

посмотрите, удостоверьтесь, что с лицевой стороны это тоже смотрится красиво:)))

Теперь приклеиваем мотив, вырезанный из салфетки. Разбавленный клей ПВА я

набираю на кисточку и наливаю его на мотив



и затем разглаживаю пальцами.

А затем, влажной тряпочкой, выгоняю пузыри, разглаживаю морщинки и снимаю

излишки.



После высыхания, конечно же, будут видны следы от клея.

Не пугайтесь, чуть ниже я покажу, как от них избавиться:)))

Следующим шагом, мы берем лак,

обычный водный, и кисточкой

аккуратно наносим его на мотив,

стараемся не залезать за края, но

пролачить все.

Особенно будьте внимательны, на

забудьте пролачить тооооненькие

веточки и кончики листиков:))

Я рекомендую выполнять эту

операцию, каждый раз, когда вы

делаете обратный декупаж

салфеткой. Этим мы исключаем

попадания и затекания белого

грунта под наклеенный мотив.



Дожидаемся когда лак высохнет, и наносим так же аккуратно, не заступая за края,

белый грунт или просто акриловую белую краску.

Вот так это выглядит после закрашивания.

Не забываем тоненькие стебельки!!!!!!:)))



Если салфетка у Вас не очень яркая, а вам хочется насыщенности, вместо белого

грунта, вы можете прокрасить мотив акриловыми красками, как бы подкрасить его.

Но потом лучше все равно закрыть белым грунтом.

После того как слой краски у нас высох, можно тарелочку помыть, что бы

подготовить ее к закрытию фоном и смыть следы клея и наших ручек. Я делаю это

под струей воды мягкой губкой, а потом вытираю насухо салфеткой.

Теперь начинаем делать фон. Я задумала сделать его похожим на дымку. Чтобы

один цвет плавно перетекал в другой. Для этого эффекта используются оттенки

цветов, которые присутствуют на мотиве.

Я сначала взяла желтый цвет и намешала его в двух градациях насыщенности

(можете сделать больше, это уж по желанию:)), путем разбавления белым цветом



Непосредственно около самих желтых цветков, берем насыщенный желтый,

набираем на губку, почпокаем по палитре, что бы снять излишки, и чпокаем вокруг

цветов,

постепенно сводя на нет в небольшом отдалении от цветка.



Так делаем у каждого желтого цветка.

Ой!!! Прошу прощения совсем забыла сказать!!!!

Если у Вас будут какие-нибудь надписи или узоры на тарелке, то не забудьте нанести

их до начала процесса нанесения фона.

Поскольку у меня тарелочка пасхальная, у меня по кругу идет надпись «Со светлой

пасхой» и «Христос Воскресе», и еще по краю я сделала темно фиолетовый ободок,

как обрамление (просто почпокала губкой).

Мне не нравится, когда на тарелке нет обрамления, мне кажется, что тарелка имеет

незаконченный вид.

О технике нанесения надписей при обратном декупаже я подробно рассказала в

мастер-классе по тарелке «Подснежники».

Дождемся высыхания насыщенной желтой краски, и нанесем светло-желтую. Также

набираем, снимаем излишки и чпокаем.

http://dcpg.ru/mclasses/podsnezhniki/



Причем чпокаем прямо от самого цветка, поверх насыщенной желтой, естественно

большим ореолом и постепенно сводя краску на нет, то есть все более легкими

движениями и в конце – едва касаясь поверхности.



Затем, те же самые шаги выполняем с фиолетовым цветом.

А потом зеленым, намешиваем его под цвет зелени, на мотиве.

Ореолы цветов, должны быть настолько большими, что бы перекрывать друг друга,

причем довольно таки плотно. Они, конечно, будут светиться на просвет, но немного.

Откровенно открытых участков быть не должно!!!!

Ну, это вы поймете в процессе:))



Вот, что получилось. Красиво, но не закончено.

Там где краска сводилась на нет – проплешины, и вообще вся тарелка светится на

просвет.

Чтобы смягчить все переходы, намешиваем слоновую кость, в белую краску

добавляем каплю «Сиенны».



и наносим ее поверх фона

Дожидаемся высыхания иииииии……Переворачиваем,…….. смотрим…..

Границы смягчились, цвета стали более пастельными.



На фотке они получились более резкими. В натуре же (поверьте на слово) все это

намного, намного нежнее:)))

И в конечном итоге покрываем несколькими слоями лака, любого. Обязательно

между слоями пользуемся шкуркой, чтобы улучшить сцепления, ведь мы будем

пользоваться этой тарелочкой по прямому назначению:))

Протираем жидкостью для стекол, удаляем все ляпы со стекла, ставим на подставку,

и фоткаем.



В дополнение к этой тарелке я сделала яйцо.

Дерзайте!! Вы талантливы!!!



ПОДРИСОВКА СЛОЖНОГО ФОНА

Автор – Галина Шаталина

Здравствуйте, дорогие декупажницы !!!

Как обещала, попробую показать, как я подрисовываю фон " старенькой "

кисточкой.

Материал для работы:

– доска разделочная

– распечатка

– лак-клей декупажный Таир ( для приклеивания распечатки )

– акриловые краски

– кисточка

– лак TIKKURILA KIVA (акриловый, полуматовый ) (для финишного покрытия )

– грунт акриловый " Сонет "

http://dcpg.ru/users/galinaa159/



И так, приступим:

Доску шкурим, грунтуем, наклеиваем распечатку, сушим, лачим.



Выдавливаем на «палитру» акриловые краски нужных нам цветов (подбираем по

картинке) и берём свою «любимую» кисточку.



Начинаем с самого тёмного цвета (оттенка на картинке).

«Тыкаем» кисточкой, заходя на картинку.



Добавляем более светлую краску.

Переходим на светлые места.



Кисточку с начала до конца работы

держим вертикально!!!

Берём следующий, более светлый

оттенок.



Добавляем белую краску.

Краски не смешиваем,

а «накладываем» друг на друга.



Берём следующий оттенок.

Белым цветом «сглаживаем» границу

распечатки.



Продолжаем подбирать нужные

нам цвета.

«Убираем границу».



Белая краска практически всегда —

последний слой.

Продолжаем подрисовывать.



Подрисовываем дальше.

Если кисточка «забилась» и начала пачкать …

…надо её вымыть и вытереть насухо.



Не забываем про бока.



Теперь нам надо сравнять технику

рисунка фона с картинкой.

Аккуратно, стараясь не заходить на

рисунок, «затыкиваем» весь фон.



Если надо, делаем его светлее.

Дальше тонкой кисточкой подрисовываем картинку (если надо).



В конечном итоге вот что получилось …

Такой фон надо делать быстро-быстро. «На одном дыхании», набирая краску на

краску (разные цвета) и «тыкая» пока не высох очередной слой.

А так как я постоянно «отвлекалась» на фотографирование, то в итоге цветовое

исполнение получилось у меня, мягко говоря, СТРАННЫМ.

Поэтому я быстренько «натыкала» ещё одну досочку.



Ещё раз посмотрела на первую досочку… Пришла в ужас !!!!!!!!!!!!



И РЕШИЛА ЕЁ «ПОДПРАВИТЬ».



В КОНЕЧНОМ РЕЗУЛЬТАТЕ ПОЛУЧИЛОСЬ ВОТ ЧТО

Итог работы.



Покрыла лаком.

Г О Т О В О !

Девочки, не знаю, смогла я объяснить вам, как получается такой фон или ещё

больше запутала…

Но я очень старалась!!!

ЖЕЛАЮ ВСЕМ УСПЕХОВ!!



ПОДРИСОВКА И ДОРИСОВКА

Это уже самый сложный вид художественного декупажа.

Здесь перед нами стоит задача дорисовать фон так, чтобы было ощущение, что наш

мотив всегда был частью этой картинки с подрисовкой.

Здесь нам приходится, порой, изображать из себя великих художников, имитируя

их мазки и дорисовывая картину «пошире», а иногда придумывать целое полотно

вокруг простого мотива.



Вот тут все навыки рисования и смешивания цветов применяются по полной

программе! Не пугайтесь, если не получается сделать качественную подрисовку с

первого же раза, здесь нужны часы практики.

Но, думаю, с самой простой подрисовкой вроде «дорисовать пару веточек» или

«нарисовать небо и облака» вы справитесь. На этих часиках, например, дорисованы

облака и, частично, лавандовое поле (в нижней части):



Маленький секрет от меня: если вы чуть-чуть не попали в цвет мотива — прорисуйте

оригинальный цвет на мотиве своим, новым цветом — и никто не узнает о досадном

непопадании.

Рекомендую посмотреть следующие мастер-классы о подрисовке и дорисовке:

Превращение пивного стакана в вазу и Коробочка для чайных пакетиков

«Прогулка» Марины Третьяковой

Тарелка «Мечтательница» Людмилы Тихончук

«Новогоднее панно: декупаж с подрисовкой» от Светланы

http://dcpg.ru/mclasses/vaza-pivo/

http://dcpg.ru/mclasses/progulka/

http://dcpg.ru/mclasses/progulka/

http://dcpg.ru/mclasses/mechtatelnitsa/

http://dcpg.ru/mclasses/panno-new-year/



ПРЕВРАЩЕНИЕ ПИВНОГО СТАКАНА В ВАЗУ

Автор — Марина Третьякова (Ермакова)



Беру стакан, покрываю его белой аэрозольной краской…

…открытку покрываю лаком, два слоя вполне хватит…

Здесь я использовала акриловый лак для бань и саун (Садолин)



…слои лака накладываются в разных направлениях…

…после того,как лак хорошо высохнет, изображение погружаем в воду минут на

15-20…



…когда картинка намокнет, выкладываю её на файлик картинкой вниз и

постепенно…

…начинаем «скатывать» слои бумаги до…



…лаковой плёночки…

…аккуратно очищаем поверхность от «катышков» (я просто смываю их под слабой

струёй воды)…



…делаю надрезы, стараясь, чтобы они совпадали с линиями на изображении…



…наношу клей на картинку и на стакан…

…прикладываем картинку на стакан, тщательно расправляя её на поверхности,

выгоняя воздух и лишний клей…



…даём подсохнуть и…



…начинаем подрисовывать…



…сушим и покрываем несколькими слоями лака.



КОРОБОЧКА ДЛЯ ЧАЙНЫХ ПАКЕТИКОВ «ПРОГУЛКА»

Автор — Марина Третьякова (Ермакова)

С превеликим удовольствием съедаем конфеты, освобождаем коробку от всех

бумажных наклеек, обезжириваем …



…отмеряем и вырезаем заготовки для перегородок, это можно сделать из плотного

картона или из другого материала…



…распечатываем картинку, покрываем несколькими слоями лака, даём высохнуть (в

этот раз распечатывала на глянцевой фотобумаге), коробку красим с внешней

стороны, просушиваем…

…все части перегородок обрабатываем наждачной бумагой…



…тем самым убираем излишнюю «лохматость» материала и выравнивая края …

…грунтуем, сушим, красим, сушим и собираем…



…хорошо просушенную распечатку замачиваем в воде на 20 мин. и отделяем

глянцевый слой с изображением от бумажной основы (как в этом мастер-классе),

покрываем клеем крышку коробки…

…и картинку…

http://dcpg.ru/mclasses/vaza-pivo/



…и приклеиваем, выгоняя лишний клей и воздушные пузырьки резиновым валиком

или резиновым шпателем…

…во всех направлениях…



…лишнюю бумагу обрезаем острым канцелярским ножом…

…аккуратно удаляем складочки в углах и оставляем хорошенько просохнуть…



…высохшую заготовочку зашкуриваем по краям и углам (в тех местах, где отрезали

излишки бумаги) и начинаем дорисовывать…



…покрываем лаком и собираем. Низ коробки не описывала (просто покрыла

сначала золотой, потом черной краской из баллончика и покрыла лаком).



ТАРЕЛКА «МЕЧТАТЕЛЬНИЦА»

Автор – Людмила Тихончук

Очень понравилась картинка, и захотелось сделать тарелку с имитацией объема.

В разделе фотоотчеты, просмотрела работы по имитации объема Елены Бендасовой,

просто красота!!! (но МК нет), вот и решила что-нибудь сделать сама.

Для работы мне понадобилось:

– тарелка

– распечатки — 2 штуки

– моделирующая паста

– крупа – для песка

– ракушки морские

http://dcpg.ru/users/mila060758/



Тарелку — обезжирила. Сделала 2 распечатки, покрыла лаком и затем расслоила.

После этого промазала тарелку и распечатку разведенным ПВА (1:!) и приклеила

распечатку.

По низу картинки «чпокаем» белой акриловой краской, подрисовываем платье.



Моделирующей пастой сделала объем платья.

Все пространство берега прокрасила кисточкой, цвет «охра».



Для камешков я взяла ячневую крупу. На ранее промазанный клеем ПВА «берег»,

разбросала эту крупу. Крупа у нас светлая, поэтому потом опять буду прокрашивать

и оттенять более светлыми тонами. Сушу.

Сейчас рисуем море и небо. У нас есть распечатка кораблика, мы приклеиваем его

по линии горизонта моря. Цвет моря стараемся подбирать, как на картинке.

Аналогично — с небом.



Вот такая получилась у нас тарелка после «чпокания» и подрисовки

Прокрасила опять берег охрой, потом мазками светлой желтой акриловой краски

оттенила берег. Сушу.

Затем приклеила ракушки. Клеила я их на ПВА (дисперсия).

Цветочки в веночке прокрасила контуром.



Вот такая у нас общая картинка

Далее приукрашиваем объем на платье. На участки платья, там где у нас нанесена

моделирующая паста, нужно приклеить 2-ю распечатку. Разрезаю ее по

фрагментам. Вырезаю нужные мне кусочки картинки. Расслаиваю и приклеиваю на

те места, где была нанесена моделирующая паста.



Распечатка приклеена. Платье готово.



Сейчас надо немножко его приукрасить. Подрисовываю кружево , низ платья крашу

красками, смешивая разные цвета. В тарелке показаны краски, которыми я оттеняла

белый цвет на платье. Белым акрилом подкрасила рюшечки, цепочку – золотой

краской.



Вот такая у нас получилась тарелка, она еще не покрыта лаком.

В конце работы, еще раз, прошлась светлыми тонами краски по песочку, морю .

Покрыла акриловым лаком-спреем 3 раза все работу. Вот она готовая.



Такой стала, после того, как приглушила краски на веночке и облаках

Вот такая Мечтательница получилась. Мне очень нравится. Буду рада, если кому-то

пригодится мой мастер-класс.



НОВОГОДНЕЕ ПАННО: ДЕКУПАЖ С ПОДРИСОВКОЙ

Автор — Светлана (Москва, Мещанский)

Имеются в наличии: старая кафельная плитка 15х15, подходящая рамочка и

салфетка с зимним пейзажем. Да, чуть не забыла, еще прозрачный файл для бумаг.

Берем нужный мотив, отделяем верхний слой с картинкой и кладем его лицевой

стороной на пленку.

Из файла тоже можно вырезать подходящий по размеру кусок, с целым не так

удобно работать.



И начинаем кисточкой накапывать воду на салфетку. Когда салфетка будет покрыта

водой, осторожно кисточкой ее разглаживаем.



Затем поднимаем файл за края, лишняя вода стекает. Кладем вниз салфеткой на

плиточку и начинаем поверх файла приглаживать, выгоняя оставшуюся воду и

воздух.

Далее с уголка отделяем пленку от салфетки и аккуратно ее снимаем.



Промазываем салфетку клеем, загибая краешки на торцы плитки, и вот картинка

готова — ни единой морщинки.

Дальше я сделала объемным снег на крышах. Пользовалась белой шпатлевкой по

дереву, поскольку она была под рукой (купила для рамочки). Можно использовать

любой подходящий материал, и специальные пасты и густой слой краски.



Тонируем снежок, а под краями крыш более темным цветом делаем тени.



Поскольку рамочка у меня была рельефная, пришлось перед покраской выровнять

ее шпатлевкой. Если у вас будет гладкая — вам повезло, этот этап можно

пропустить)))

На верхнюю часть рамочки наклеила остатки салфетки с небом, внизу сделала

сугробы из остатков белых слоев салфетки. Здесь для сугробов можно тоже

пользоваться различными материалами, у кого на что фантазии хватит.



Вставляем нашу картинку и начинаем заниматься подрисовкой.



Кусочек домика у меня на салфетке остался, но поскольку часть салфетки уходит под

рамку, да еще на торцы плитки, пришлось тоже заняться рисованием.



Последний штрих — сухой кисточкой, светло серебряной краской проходимся

легкими штрихами по всей работе. На домах и деревьях засверкал иней. Покрывает

лаком и …

Новогоднее настроение обеспечено.



КАК ИЗ 7 ЦВЕТОВ ПОЛУЧИТЬ 38 (СМЕШИВАНИЕ АКРИЛОВЫХ КРАСОК)

Источник: «Acrylic Painting with Lee Hammond» Lee Hammond

Перевод: Calipso2009

Это переводной урок из книги всем известной художницы Ли Хэммонд. По правде

говоря, это самый дельный урок по миксам из тех, что я когда-либо где-либо видела.

Он будет полезен тем, кто только начинает учиться росписи или рисованию и не

может себе позволить купить сразу всю палитру красок, представленную в магазине.

Сама я не очень люблю смешивать краски, но мне пока приходится это делать, так

как набор красок у меня ограниченный.

Если бы я прочитала этот урок раньше, я бы более тщательно подходила к выбору

цветов своих красок и палитра моя на данный момент была бы значительно шире.

Названия цветов я переводила не везде (только там, где требуется), так как это

международные названия и по ним можно купить и иностранные и российские

(типа Ладоги) акриловые краски.

Совсем новичкам хочу посоветовать идти в художественный магазин с бумажкой с

названиями, так как нужно покупать не просто белый или просто красный, а именно

Titanium White и Cadmium red medium и т. д.

Это связано с тем, что разные оттенки обладают разной прозрачностью и это

отражается на возможностях смешивания, я, к примеру, прогадала с Transparent

Yellow, он абсолютно прозрачный и не дает никакого изменения цвета при

смешивании!



Далее слова из книги Ли Хэммонд:

«Многие художники хотят иметь все игрушки, связанные с их ремеслом.

Я люблю не более чем набор принадлежностей для рисования с сотней различных

цветов на выбор.

Но хотя это звучит как художественная нирвана, на самом деле это не нужно.

Для смешивания цветов вам потребуется лишь несколько пигментов. И это будет

гораздо более полезным и с образовательной и с экономической точки зрения.



ВАША ОСНОВНАЯ ПАЛИТРА

С очень небольшой палитрой, состоящей только из семи цветов, вы можете создать

бесконечное множество цветовых смесей.

Три главных цвета:

Два дополнительных цвета:



Два нейтральных цвета:

Начинаем смешивать )))

1. Светлые тона:

Смешивание Основной палитры с белым цветом дает светлые тона:

Слева-направо сверху-вниз — палево-желтый, персик/коралл, розовый,

телесный/бежевый, небесно-голубой, серый



2. Темные тона:

Смешивание Основной палитры с черным цветом дает темные оттенки:

Слева-направо сверху-вниз — темно-оливковый зеленый, каштановый, сливовый,

темно-коричневый, темно-синий.

3. Оттенки зеленого (этого очень полезного цвета нет в Основной палитре,

Хэммонд предлагает получать его только за счет смешивания):

Смешивание зеленого цвета может быть трудным в связи с сотней возможных

вариантов. Вы можете получить зеленый путем смешивания желтого и синего, или

желтого и черного. Добавление коричневого дает «земляные» оттенки зеленого.



Слева-направо сверху-вниз — оливково-зеленый, серо-зеленый, зеленый, мятно-

зеленый,

(Обратите внимание, что второй и четвертый оттенки получаются за счет

соединения краски из Основной палитры с краской, смешанной самостоятельно.

Например, первый цвет Olive green (оливковый зеленый) получается за счет

смешивания Cadmium Yellow Medium (Кадмиум желтый средний) и Ivory Black

(Слоновая кость черная).

Это цвета из Основной палитры, которая must have.

Второй оттенок зеленого — Grayish Green (Серо-зеленый) получается при

смешивании полученного в первом шаге Olive green (Оливковый зеленый) с Titanium

White (Титановые белила) из Основной палитры.

Здесь и далее везде, где используется самостоятельно смешанный цвет, Хэммонд

добавляет к названию цвета слово "mix")

4. Фиолетовые и пурпурные оттенки.

Различные фиолетовые и пурпурные оттенки могут быть созданы путем

смешивания Cadmium red medium (Красного кадмия среднего) и Prussian Blue

(Берлинская лазурь) или Alizarin Crimson (Ализарин розовый) и Prussian Blue

(Берлинская лазурь).

Добавление белого к этим смесям даст вам оттенки лаванды, орхидеи, лилового и

так далее.



Слева-направо сверху-вниз — каштановый, тепло-серый, сливовый, лавандовый.

5. Оранжевые оттенки.

Cadmium Red Medium (Кадмий красный средний) или Alizarin Crimson (Ализарин

розовый) при смешивании с Cadmium Yellow Medium (Кадмий желтый средний)

будет давать различные оттенки оранжевого. Добавление Titanium White (Титановые

белила) к этим оттенкам даст вам коралл, персик, дыню и так далее.

Слева-направо сверху-вниз — оранжевый, персиковый, оранжево-красный,

коралловый.

6. Земляные оттенки:

Оттенки земли могут быть созданы путем добавления различных цветов к Burnt

Umber (Умбра жженая).

Все эти цвета могут быть превращены в пастельные путем добавления Titanium

White (Титановые белила). Верхние образцы показывают смеси земляных тонов, а

нижние — пастельных (с добавлением белого).



Слева-направо сверху-вниз — жженная умбра, кирпично-красный, глубокий темно-

синий, темная сепия, бежевый/телесный, розовато-лиловый, стальной синий,

теплый серый



СМЕШИВАНИЕ КРАСОК (40 ОТТЕНКОВ ИЗ 7, АДАПТАЦИЯ)

За основу я взяла российские краски «Ладога» завода Невская Палитра. Сложнее всего

было понять, какая из розовых красок (розовая светлая, кармин, краплак красный, розовая

темная?), и какая из синих красок (голубая «ФЦ», кобальт синий «А», ультрамарин, синяя?)

берутся за основу для получения дальнейших оттенков, если мы захотим действовать по

формулам, предложенным в статье Lee Hammond. Экспериментальным путем я получила нужные

результаты и все стало ясно.

Вот 7 основных цветов с их номерами, как они написаны на тюбиках: желтая средняя (220),

красная (331), голубая «ФЦ» (500), розовая светлая (2204335), умбра жженая (2204408), черная

(810), белила титановые (2204101).



Дальше я смешивала эти краски по той же схеме, которая приведена в предыдущей статье:

1. Светлые тона

Светлые тона получаем путем смешивания основных цветов с титановыми белилами.



2. Темные тона

Добавляем в основные цвета немного черной краски:

3.Оттенки зеленого

Получаются путем смешивания желтой средней краски с черной или с голубой «ФЦ».

Звездочками "*" отмечены цвета, которые получаются в результате смешивания — и могут

использоваться дальше для получения новых оттенков.



4. Фиолетовые и пурпурные оттенки

Эти оттенки мы получаем, когда смешиваем красную или светлую розовую краску с голубой

«ФЦ». Добавление белил даст лавандовые или лиловые оттенки.



5. Оранжевые оттенки

Здесь мы смешиваем красную и розовую светлую краску с желтой средней. Два нижних цвета —

это уже более сложные формулы, поэтому проще, наверное, запастись краской цвета охры

заранее ;)



6. Земляные оттенки

Во всех этих цветах присутствует жженая умбра. Добавление белил делает темные земляные

оттенки — пастельными.



Так как краски смешиваются «на глаз» — довольно сложно указать пропорции для получения

того или иного цвета. Все равно в процессе подрисовки придется смешивать оттенки,

прислушиваясь к собственным ощущениям «Этот ли цвет мне нужен сейчас или чуть

темнее/светлее/зеленее/краснее» и т.д. Поэтому, если вы пока не сильны в смешивании цветов,



я очень рекомендую инвестировать один вечер в тренировку по смешиванию оттенков, согласно

вышеприведенным формулам, а также в собственные эксперименты по получению новых цветов.

После этого вы точно никогда не перепутаете болотный цвет с изумрудным (как это часто

бывает), так как на собственном опыте запомните процесс их получения.

СМЕШИВАНИЕ КРАСОК — НЕПОСИЛЬНАЯ ЗАДАЧА?

Если у вас катастрофа со смешиванием красок, то вам поможет:

1. Тренировка по смешиванию цветов.

Вот что пишет по этому поводу Наталья Воробьева (Keltma):

«Я изредка, когда есть свободное время, развлекаюсь с красками. Забава называется

«Угадай, какой цвет»)))

Вырываю из какого-нибудь журнального изображения клок пестрой картинки,

приклеиваю его посреди белого листа бумаги и стараюсь как можно точнее

подобрать цвет, смешивая краски.

Со временем понимание цвета развивается, уже не смотришь с недоумением на

какой-то оттенок, даже не догадываясь, чем и куда красить".



2. Много-много тюбиков с красками.



Когда-то только это и спасало меня во время мастер-классов по декупажу. Нужен

какой-то цвет — выбираем из готовых оттенков наиболее похожий на нужный цвет и

меняем его самую малость…

Мне помогали следующие вопросы, которые я задавала ученикам: цвет нужен чуть…

— теплее? — добавляем охры

— травянистее? — добавляем окись хрома

— пастельнее, светлее? — добавляем титановые белила

—темнее? — добавляем капельку черной краски и т.д.

Чуть-чуть изменить уже готовый цвет гораздо проще, чем смешать нужный цвет с

нуля, пользуясь лишь тремя-шестью тюбиками основных цветов.

Ну и небольшое дополнение: мы все-таки записали видеоролик, в котором

постарались проиллюстрировать то, о чем рассказывается в этой статье:

Удачи вам в создании уникальных художественных работ!

Пожалуйста, поделитесь книгой с друзьями, если она была полезной для вас.

http://www.youtube.com/watch?v=XkQUI2a58YE

Художественный декупаж:...

Documents

Transcript of Художественный декупаж:...