Exposé第四期Cinéma français par

Victor et Henri

法国电影波澜起伏走过了一百多年，走过了一个个不同的时代。有些电影流派最终消亡，又有些得以生存下来。但无论它们各自的结果怎样，它们都是法国电影史中不可抹去的历史范畴，它们的锐意创新的电影理念使得现代法国电影精神得以丰富而绚丽缤纷。

中国电影与法国电影一样有着百多年的历史，但法国电影发展至今，却形成了一个极其庞大的电影体系，因此我的几张幻灯片只是很肤浅的介绍，想要真正的了解法国电影内涵还需要大家的亲身体验和探索。法国电影能够在不同的时代得以丰富发展，源于它强大的生命力：无论是在 60年代的政治风暴还是在受到美国电影冲击之时。我想这与法国的国家格言——自由、平等、博爱是有关的。这种理念促使了自由而又充满活力的学术环境的形成。而中国电影却极易遭受外部不良环境的影响，甚至有很长的一段时间是停滞不前的。两国的电影发展有这样的差别，与国家的社会环境以及历史传统是分不开的。

写在前面：

Histoire du cinéma françaisI战之前I战之后

II 战之后：

1940s – 1970s1980s1990s2000s

一战之前法国是最早发明电影的国家之一。里昂照相器材制造商A.卢米埃尔和卢米埃尔﹐ L.两兄弟﹐在前人研制的基础上﹐于 1894年制成了一种既可用于放映﹑又可用于拍片和冲洗底片的活动电影机 (cinmatographe)﹐卢米埃尔用这种手摇的电影机拍摄了一些纪录日常生活情景的短片《工厂的大门》（ 1895）﹑《婴儿的午餐》﹑《火车到站》﹑《水浇园丁》等﹐于 1895年12月 28日在巴黎大咖啡馆首次公映﹐获得成功﹐这一天被公认是电影诞生的日子。

La Sortie des usines Lumière

(1895)

从 1896年到 1902年，最有优势的四大电影公司 : Pathé Frères, Gaumont Film Company, Georges Méliès, the Lumières.【百代公司、高蒙电影公司、乔治梅里爱公司、卢米埃尔公司】。

百代公司

高蒙公司

梅里爱 卢米埃尔兄弟

梅里爱原是一位魔术师和戏剧导演兼演员。1897年﹐他在巴黎附近的蒙特勒伊建造了一个摄影棚﹐开始拍摄一系列的幻景片和神话片。从1897年到 1913年﹐梅里爱拍了许多神话故事片﹐如《灰姑娘》﹑《小红帽》﹑《圣诞节之梦》﹑《格利弗游记》﹑《仙女国》﹑《月球旅行记》﹑《北极征服记》等。此外还有一些排演的新闻片﹐如《德雷福斯案件》﹑《战舰缅因号的爆炸》。在拍摄幻影片时﹐他除了使用舞台上的机械装置﹐还采用了幻灯﹑照相技术( 如叠印﹑叠化﹑合成照相﹑多次曝光等 ) 和他自己发明的特技( 慢速度摄影﹑调换的特技摄影﹑应用模型和通过玻璃鱼缸的摄影来表现海底景象等 ) 。梅里爱的故事片深受大众的欢迎﹐他的事业在 20世纪初达到顶峰。但由于他固步自封﹐固守舞台剧的格式﹐用手工方式制作影片﹐终于在激烈的竞争中成为一个失败者﹐直至破产。

1901年﹐经营留声机起家的 C.百代在巴黎万塞纳建立了一个摄影棚﹐委托出身于游艺场演员的 F.齐卡来监制影片。齐卡效仿英国G.A.斯密士﹑ J.威廉逊和 W.R.保罗的影片﹐以群众感兴趣的社会新闻和畅销小说为题材﹐拍了一些迎合观众口味的故事片﹐其中最获成功的有《一个罪犯的故事》 (1901年 ) 和《酗酒的牺牲者》 (1902年 ) 。在他领导下集合了 L.农居埃﹑ G.威尔﹑ L.加斯尼埃﹑ G.蒙卡﹑ A.卡普拉尼等导演﹐形成了一个万塞纳制片集团。从 1907年起﹐百代又在全国建立放映网﹐用租片制度代替出售影片﹐由此建立了一个从制片到发行﹑放映影片的全面垄断组织──“百代兄弟公司”。

经营照相器材的 L.高蒙在 1897年也制成了一种连续放映机﹐并从 1899年起由 A.居伊拍了一批故事片﹐但质量远不如梅里爱的作品。

Gaumont Palace, circa 1914

一战之后：在一战以后，法国电影业遭受重创，这种情况蔓延到了欧洲各地。这导致了美国电影大举进军法国电影市场, 因为美国电影的制造成本要比欧洲电影低得多。 当欧洲的很多电影工作室开始亏本的时候，欧洲各国电影业均开始设置电影进口贸易壁垒。而在法国电影市场的比例是 1:7，即在法国电影院当中每播放 1部法国电影的同时，却有 7 部美国电影在同档期播放。

在一战和二战之间 , Jacques Feyder【雅克·费戴尔】成为了法国电影诗意现实主义的代表人物之一。 他与Abel Gance, Germaine Dulac and Jean Epstein一起主导了法国印象派电影。

Jacques Feyder

Marcel Carné【马塞尔·卡尔内】的《天堂的孩子》（ Les Enfants du Paradis）在二战时期公映并在 1945年发行。片长为三个小时的电影的制作在纳粹的占领下变得极其困难。这部电影在20世纪 90年代末被法国的 600名影评家和专业电影工作者评为 20世纪最好的法国电影。

Marcel Carné

Les Enfants

du Paradis

二战之后： 1940s – 1970s“新浪潮”是指从 1958年兴起于法国的新一代电影导演的电影观念和在这种观念下涌现出来的一大批影片﹐同时现代电影理论就是诞生在这个时代。这批导演主要有两部分﹕一是做过多年导演助手及拍过短片﹑具有专业知识的电影工作者﹐包括雷乃﹐ A.﹑马尔凯﹐ C.﹑马勒﹐ L.﹑P.卡斯特等。二是《电影手册》杂志的评论家们﹐即所谓“电影手册集团”﹐包括 A.阿斯特吕克﹑戈达尔﹐ J.-L. ﹑特吕弗﹐ F.﹑夏布罗尔﹐ C. G.﹑ 弗朗叙﹑罗梅尔﹐ .﹑里维特﹐ J.等。这些人没有共同的纲领﹐并不组成一个流派﹐唯一共同点是他们都反对传统电影的作法﹐强调电影是一种个人的艺术创作﹐要求电影从传统艺术的束缚中解放出来。

Breathless (1960)

　 弗朗索瓦 ·特吕弗（　 FrançoisTruffaut ）曾跟意大利导演 R.罗西里尼学习导演，1958年开始从事电影导演。他的影片基本上都是自编、自导，甚至自己还扮演片中角色。从他开始，出现了第一人称电影，第一部这类的影片是他执导的《四百击》，该片也是新浪潮的代表作，在戛纳电影节上获得最佳导演大奖，以及纽约影评人奖年度最佳外语片等一系列荣誉。正如《纽约时报》所说，他是“一位安静的革命者，以传统的方式拍摄最不传统的电影”。

FrançoisTruffaut

在特吕弗的很多影片中，他都把人的感情推向一个极端的处境，来安排和讲述人物的命运，对婚恋中的人的精神状态，有着比心理医生还要深刻生动的把握。而特吕弗也特别的擅长发掘法国女演员的长处，像是法国最著名的女演员德芙诺、伊莎贝拉．阿佳妮、娜塔丽．贝依、让娜．莫罗、弗朗索瓦．多莱亚、芬妮．阿尔丹等等，都和他有着愉快的合作，他在银幕上呈现了她们--这些可以说是法国乃至欧洲最迷人，也漂亮的女人们的风采。 特吕弗可以说是真正的获奖大户和常胜将军，他的影片先后获得了法国嘎纳电影节大奖、美国奥斯卡最佳外语片大奖等50多项奖项，他的影片在艺术上和商业上都获得了成功。1984年，他因病在妻子、电影演员芬妮．阿尔丹的陪伴和安慰下，死在了她的怀里。

尽管“新浪潮”主义取得了种种成就，但在 60年代末就逐渐退出了历史舞台。可是，“新浪潮”为法国乃至世界的电影业留下了一笔宝贵的精神财富，并对“新好莱坞主义”的导演们产生了直接的影响。

“新浪潮”的完结：

“ 新好莱坞主义”，是一种在自然而自由的氛围中天然而生的优雅与尊贵，是一种特立独行并且彰显个性的不露声色的张扬，是一种有质量的舒适与

有品位的简约。

在这段时间当中，法国商业电影取得了巨大的成就。由 Louis de Funes【路易·德·菲耐斯】出演的法国喜剧成为法国的票房冠军。战争喜剧La Grande Vadrouille (1966)【虎口脱险 】 被认为是 30年以来法国剧院所播放的最成功的电影。另一个例子便是与 Yves Montand出演的La Folie des grandeurs（ 1971）【疯狂的贵族】。与此同时，法国电影也是许多犯罪类电影子流派的诞生地。在这段时期，法国电影明星也开始蜚声世界。在这段时间比较著名的法国影星有： Alain Delon, Romy Schneider, Jeanne Moreau, Simone Signoret, Yves Montand, Catherine Deneuve, Jean-Paul Belmondo, Brigitte Bardot和 Jean Gabin。

Yves Montand出生于 1921年 10月 13日，意大利人。是法国著名的演员和歌手。早经济大萧条的当时， Yves Montand开始了自己的音乐生涯，他 16岁时参加了一次业余表演，表现非常出色，得到许多乐迷的喜欢。 1944年移居巴黎进行演出，他的第一部电影诞生了， 1953年在剧中扮演了重要角色，赢得了戛纳国际电影节大奖，并取得巨大成功。在 1953年之后， Yves Montand的事业重心放在音乐上面，他发行的唱片销售达到近200000张。 1958年，他又举行了重大的巡回音乐会，也取得较好成绩。

伊夫·蒙当 Yves Montand

1979年的法国电影La Cage aux Folles【一笼傻鸟】在巴黎剧院里红透一年，同时也在美国纽约的剧院公映。它成为了当年整个法国商业电影的成功，无论是在郊外还是在城市都受到了欢迎。它获得了金球奖最佳外语片，在后来的几年它一直保持着在美国公映的最成功的外语片的记录。

Jean-Jacques Beineix【让 -雅克 ·贝奈克斯】的 Diva (1981)【歌剧红伶】标志着法国电影的 80年代浪潮的开始。在这同一时期的作品还有 Beineix的 Betty Blue (37°2 le matin, 1986) ， Luc Besson的 The Big Blue (Le Grand bleu, 1988) 以及Léos Carax的The Lovers on the Bridge (Les Amants du Pont-Neuf, 1991) 。

这些电影以纯商业化的模式并强调主人公的异化和陌生化效果，这种电影流派被称为 Cinéma du look.

1980s

Camille Claudel【罗丹的情人】，由法国导演 Bruno Nuytten【布鲁诺·努坦】执导。捧红了影星Isabelle Adjani and Gérard Depardieu ，是 1988年法国影坛的一个巨大的商业成功。这部电影获得了 1990年奥斯卡最佳外语片提名，最佳女主角提名。 1990年金球奖最佳外语片提名。 1989年柏林电影节金熊奖提名、最佳女演员，获得了法国凯撒奖最佳服装设计、最佳电影制作以及凯撒奖的一系列提名。

杰拉尔·德帕迪约 Gérard Depardieu

伊莎贝尔·阿佳妮 Isabelle

Adjani

Jean-Paul Rappeneau【让 - 保罗·拉佩纽】的 Cyrano de Bergerac【大鼻子情圣】取得了 1990年的巨大的票房成功，获得了许多法国凯撒奖，包括颁给 Gérard Depardieu【杰拉尔·德帕迪约】的最佳男演员奖，以及一个奥斯卡最佳外语片的提名。

吕克贝松在 1990年拍摄了 Nikita【尼基塔】，这部电影后来被美国和香港重拍。吕克贝松在1994年又摄制了《这个杀手不太冷》【 Léon 】，在 1997年摄制了《第五元素》【 The Fifth Element 】。

1990s

让 - 保罗·拉佩纽 吕克贝松

大鼻子情圣 尼基塔

《这个杀手不太冷 》 《第五元素》

让 - 皮埃尔·热内 Jean-Pierre Jeunet摄制了《黑店狂想曲》 Delicatessen和《童梦失魂夜》 La cité des enfants perdus，这两部电影在当时的奇幻类电影当中具有显著的地位。

克洛德·苏台 Claude Sautet在 1992年与 Jacques Fieschi一起制作剧本并导演了《今生情未了》 Un coeur en hiver，被许多人认为是大师之作。

1997年，朱丽叶·比诺什 Juliette Binoche因在《英国病人》当中的出色表现获得了奥斯卡最佳女配角奖。同年，吕克贝松的《第五元素 》【 The Fifth Element】成为了 CULT电影迷们的最爱。

1998年，米歇尔·欧斯洛 Michel Ocelot的Kirikou and the Sorceress 《叽哩咕历险记》使得法国正片长度的动画片重现活力。

让 - 皮埃尔·热内 Jean-Pierre Jeunet

克洛德·苏台 Claude Sautet

朱丽叶·比诺什 Juliette Binoche

朱丽叶 ·比诺什与 让 ·雷诺在戛纳电影节

在 2001年， Jean-Pierre Jeunet经过在好莱坞短暂的一年停留后，携电影 Amélie (Le Fabuleux Destin d‘Amélie Poulain【天使爱美丽】回到了法国。这部电影捧红了 Audrey Tautou 和 Mathieu Kassovitz。它成为了在美国电影历史上放映过的票房最高的法国电影。第二年， Le pacte des loups【狼族盟约】成为了近二十年在美国放映的票房第二高的法国电影。

在 2008年戛纳电影节上， Entre les murs (The Class) 【墙壁之间】获得了金棕榈奖，是 21年以来在此电影节所获得的第一次法国式胜利。

在 2008年乡村喜剧 Bienvenue chez les Ch‘tis【欢迎来北方】吸引了超过两千万的观众，这是法国电影第一次取得如此高度的注意。

新世纪辉煌的法国电影业

奥黛丽 ·塔图 Audrey Tautou

马修 ·卡索维茨 Mathieu Kassovitz

在 2008年 , Marion Cotillard 【玛丽昂·歌迪亚】凭借电影《玫瑰人生》获得了奥斯卡最佳女演员并获得了英国电影学院奖最佳女主角奖 , 这是法国电影第一次获得如此殊荣。这部电影获得了两个奥斯卡奖和四个英国电影学院奖。 Marion Cotillard 【玛丽昂·歌迪亚】 是在同一出表演当中同时获得奥斯卡奖和法国凯撒奖的第一位法国女演员和第二位法国人。

Merci beaucoup~