EVOLUCIÓN FORMAL DE LA ARQUITECTURA EN EL SIGLO XX

a) Arquitectura Ornamentista: Fines S. XIX hasta 1920

- Modernismo (Art Nouveau): - Antoni Gaudí (1852-1926)

- Doménech i Montaner (1849-1923)

- Regionalismo

Antoni GAUDÍ: Templo de La Sagrada Familia

DOMÉNECH I MONTANER: Palau de la Música de Barcelona

b) Movimiento Moderno: Fines 1ª. Guerra Mundial hasta 1970

b.1) Antes de la 2º. Guerra Mundial – definición de contenidos: Ludwig Mies van der

Rohe, Walter Gropius

- Racionalismo - hasta 1930, muy radical: Le Corbusier

- Organicismo - más liberalizadora: Frank Lloyd Wright

LUDWIG MIES VAN DER ROHE, Pabellón de Alemania en Barcelona, 1929 (1)

LUDWIG MIES VAN DER ROHE, Pabellón de Alemania en Barcelona, 1929 (2)

FRANK LLOYD WRIGHT, Casa Kaufmann o Casa de la Cascada (1939)

LE CORBUSIER, Iglesia de Nôtre Dame du Haut (1950-1954)

b.2) Desde mediados S. XX hasta 1970: Estilo Internacional (Funcionalismo), con

arquitectos como Alvar Aalto (1898-1976) y Oscar Niemeyer (1907)

ALVAR AALTO: Ayuntamiento de Säynätsalo (1952)

OSCAR NIEMEYER: Centro Niemeyer de Avilés (2011)

c) Arquitectura Postmoderna: Desde 1970. Nuevo clasicismo: James Stirling, Rafael

Moneo, Frank O. Gehry, Norman Foster, Santiago Calatrava

- Cansancio de las maneras clásicas

- Se buscan propuestas formales más divertidas

Basándose en experiencias alemanas durante la Segunda Guerra Mundial, proliferaron

las estructuras metálicas combinadas con carpas de plástico o telas sintéticas tensadas.

Se trata de una arquitectura de gran precisión que aprovecha todas las posibilidades de

los nuevos materiales para crear espacio, pero que resulta muy cara, por lo que es

principalmente empleada con fines políticos o comerciales. Se denomina Arquitectura

de Alta Tecnología o High Tech. El edificio que en Europa hizo conocida esta estética

fue el Centro Georges Pompidou de París. El conjunto está constituido por un prisma a

base de tubos, lo que permite obtener superficies totalmente diáfanas, útiles para

bibliotecas, salas de exposiciones, etc. Los sistemas de comunicación son también

exteriores, contribuyendo a dar al edificio ese peculiar aspecto de fábrica.

En la arquitectura deconstructiva (hacia 1980), en lugar de armonizar los elementos

de la construcción, se analizan, se separan; es decir, se “deconstruyen”. El maestro

indiscutible de esta tendencia es Frank O. Gehry. Se inspira en el caos urbano para

montar una arquitectura en la que cada elemento constructivo cobra protagonismo por

sí, libre e independiente de los demás. Su obra maestra es el Museo Guggenheim de

Bilbao, una especie de cesto de frutas geométricas a orillas del río Nervión con paredes

forradas de titanio.

RENZO PIANO Y RICHARD ROGERS, Centro Pompidou (París, 1977)

SANTIAGO CALATRAVA, Puente del Alamillo (Sevilla, 1992)

Frank O. GEHRY: Museo Guggenheim de Bilbao (1997)