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SinopsisEl Alumno (Lorenzo Ayuso) descubre que ha suspendido la asignatura que más confiado estaba en aprobar. El Profesor (Sergio Sánchez Shaw), con el que había mantenido relaciones ‘extraoficiales’ para mejorar su califi-cación, ha descubierto que para su pupilo él no significa nada, y decide darle un escarmiento.

Sin embargo, lo que no sospecha El Profesor es que El Alumno se vaya a presentar en su despacho para hacerle una sangrienta reclamación...

The Student (Lorenzo Ayuso) discovers he has failed the subject he was more confident to pass. The Professor (Sergio Sánchez Shaw), whom the Student had had “extracurricular” relations, has discovered that his rela-tion was a lie, and he decides to teach him a hard lesson.

But there’s something The Professor doesn’t know: The Student is about to turn up at his office to submit a bloody and painful claim...

www.zampano.eu

Ficha técnicaEl Profesor .......................................................................Sergio Sánchez ShawEl Alumno ................................................................................... Lorenzo Ayuso

Dirección y guión ....................................................................... Lorenzo AyusoCo-productores ........................................................................... Lorenzo Ayuso ................................................................................................Carlota Coronado ................................................................................................Giovanni MaccelliMontaje .......................................................................Angelines Amaro GómezSupervisor de efectos de maquillaje ................................... Agustín FontánezMaquillaje y caracterización ....................................... Javier Cupido Melchor ....................................................................................................... Alba Jiménez ............................................................................................Elisa Moreno MartínDirección de fotografía e iluminación .............................................Diego VilaMúsica compuesta e interpretada ........................................................DardemSonido ............................................................................Pepe Rodríguez CastroSonido directo ................................................................................... Jorge Flor .....................................................................................................Leticia ArgudoDirección artística .........................................................................Olga AlcaldeAyudantes de dirección ............................................................... Carlos Ruano .....................................................................................Angelines Amaro GómezAyudante de fotografía ...................................................................Lucía MiretAyudante de producción ......................................................Carmen AragonésAyudante de arte .......................................................Ángeles Gómez DomingoFotofija .......................................................................................Cirma SantanaCatering ................................................................................. Teresa FernándezConductor ........................................................................Ángel Ayuso Garayoa

Artista poster .................................................................................Elena ValeroPublicidad y RR.PP. .......................................................Belén Moreno Garrido

Notas de producción y entrevistas ............................... Juan Martín Quevedo

Formato de rodaje .........................................................................................HDFormato de emisión ...............................................................Betacam SP, DVDDuración ........................................................................................... 12 minutosIdioma .....................................................................................................EspañolGénero ......................................................................................Suspense, terror

DistribuciónZampanò P. C.C/San Carlos 828012 MadridTel: +34.915286522Mov: +34.617072313zampanocine@yahoo.esinfo@zampano.eu

CorrespondenciaLorenzo Ayuso

Av. Doctor Martín Vegué, 31, 4ºD28912 Madrid

Mov: +34.629981240lorenzoayuso@gmail.com

evaluacionfinal.oficial@gmail.es

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Notas de producción

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Cap. 2 El casting. Un profesor para un alumno.

En un guión tan centrado en el contraste entre dos personajes, la correcta elección de los actores que les darían vida era crucial. Sergio Sánchez Shaw conocía a Lorenzo Ayuso desde 2005, y nunca dejaron de hablar del proyecto, por lo que no fue sorprendente que le llamara para ofrecerle el papel de El Profesor en cuanto se puso manos a la cámara. “Siempre le tuve en mente para el papel, desde que le vi trabajar por primera vez”, aclara Ayuso.

Confiesa que se sintió atraído por el personaje desde el primer momento debido no sólo a los retos derivados de llevar tanto peso en la trama, sino también al tipo de historia que querían contar: “es agradecido y no tan habitual poder interpretar algo tan duro, tan violento, permite jugar con el personaje y con las reacciones”. Ayuso y él trabajaron juntos el personaje, definiendo sus motivaciones y su aspecto, para lograr que, pese a la duración del cortometraje, el personaje estuviera dibujado y fuera memorable.

En cuanto a El Alumno, Ayuso lo tenía claro: quien mejor entendería a su propio personaje era él mismo. Armado con su experiencia en la compañía teatral juvenil de Olga Alcalde y con un entusiasmo rayano en la temeridad, decidió simultanear la dirección con la actuación, una labor sumamente complicada incluso para directores con mucha experiencia. “Sabía que era una decisión arriesgada, pero creía que, por diversas razones, entendería mejor la psique del Alumno yo mismo, principalmente, por el tono que quería darle al personaje, un cierto punto de villano de serie B, un poco cercano al histrionismo, pero sin llegar a excederme”.

Las dificultades derivadas de contar con un director-actor obligaron a incorporar a Angelines Amaro y a Carlos Ruano como ayudantes de dirección. La primera se encargó de elaborar los storyboards previos al rodaje, mientras que el segundo supervisó la ejecución efectiva del plan de rodaje y cuidó de que se siguieran las decisiones artísticas durante el rodaje propiamente dicho. A pesar de todo, Ayuso confesó que la experiencia fue extenuante.

La química entre los dos actores fue un factor clave para el resultado final. En palabras de Sánchez Shaw, “el principio de la interpretación es dar y recibir constantemente, sin él no hubiera logrado los resultados que conseguí”.

Cap. 1 El guión. La sombra del giallo es alargada.

La idea detrás de Evaluación final comienza a gestarse en 2007. Lorenzo Ayuso prepara una historia para asignatura de su licenciatura en Comunicación Audiovisual, y de ello saca dos cosas en claro: un título potente y una profunda insatisfacción: “sentía que me dejaba muchas cosas, y a la vez, que necesitaba trabajar mucho más, depurarla y pulirla, y dar más cancha a los personajes”.

Pero la historia no desaparecía de la mente de Ayuso. Reflexionaba sobre la identidad y sobre cómo algunas personas necesitan definirse a sí mismas a partir de las opiniones de los demás, y muy particularmente necesitan las notas como una manera de medir su éxito en la vida y su realización. Aun no lo sabía, pero El Alumno estaba cobrando vida: un personaje imposible de definir o de capturar, un ser sin verdaderos sentimientos, alguien que sólo sabe ser el reflejo de aquello que le consideran los demás.

Y, al mismo tiempo, necesariamente tenía que haber un otro, alguien que encarnara aquello que El Alumno no es. Donde el Alumno es un sujeto pasivo, El Profesor es el juez más terrible de sí mismo. Si la vida de El Alumno es una huida hacia delante en busca del reconocimiento, El Profesor es un ser estancado, atrapado en su cubículo. El uno es el reverso del otro, y esa relación de necesidad y choque forma los cimientos de la película.

Por eso, cuando acabó la carrera decidió que su primer proyecto profesional debía ser Evaluación final. A la altura de julio-agosto de 2009 había terminado la versión definitiva. La historia original de 3 páginas se había convertido en un guión de 13 y, naturalmente, se había vuelto mucho más compleja. Armado con semejante guión, entró en negociaciones con la que sería la productora del corto, Zampanó Producciones Cinematográficas.

Una parte importante del proyecto de Evaluación final era la visión de cómo debía ser el corto, con un estilo muy particular: “quería hacer explícito el dolor del Profesor, físico y emocional, que al público le doliesen los golpes que le inflige el alumno. Supongo que así tiene más sentido que el mismo director se pusiera en la piel del torturador (risas)”.

La inconfundible marca de Ayuso se manifiesta claramente en ese estilo gamberro y comiquero, tan lleno de sangre como de humor negro. Sus fuentes: los grandes del cine de terror, desde el giallo italiano de Argento a titanes estadounidenses como John Carpenter, Wes Craven o George A. Romero, pasando por Sergio Leone o Iván Zulueta. Eso sí, siempre con un altar dedicado a la saga de terror más campbelliana y absurda: “Posesión Infernal era como un tótem al que adorar, una cinta que surge de un presupuesto limitado y con un equipo reducido. La inventiva visual de Sam Raimi era algo a lo que queríamos aspirar... Los planos, la reducción de recursos...”.

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Cap. 3. Cuestiones técnicas. Sangre, corcheas y storyboards. Mucho del trepidante ritmo del corto se debe a una perfecta integración entre música efectos de sonido y los efectos especiales.

Aunque el encargado de maquillaje iba a ser inicialmente Agustín Fontánez, caracterizador extremeño que habitualmente colabora con Carlos Morett (Cíclope, Morphos), los problemas de agenda obligaron a que tuviera que limitarse a supervisar el trabajo del equipo que trabajaría físicamente en el rodaje: Javier Cupido, Alba Jiménez y Elisa Moreno, de la Escuela de Maquillaje de Santa Engracia, aunque finalmente el propio Fontánez estuvo presente en el segundo de los cuatro días que duró el rodaje.

El corto está plagado de heridas, lesiones y espectaculares efectos de maquillaje, pero todo coinciden: lo más problemático fue el momento en que El Alumno ataca con un cúter al profesor, y este queda clavado en su pierna. Los maquilladores debieron trabajar durante 30 minutos para preparar cada toma en una carrera contra el intenso calor de los focos y del verano madrileño, que derretía los maquillajes. Sergio Sánchez Shaw sufrió casi tanto como su personaje durante la preparación: “yo tenía que estar quieto, con los tobillos atados, mientras el equipo de maquillaje colocaba la prótesis y el artefacto con la sangre, para que saliera a borbotones al clavar el cúter... ¡Y para que todo transcurriera sin problemas para mí pierna!”.

Otro de los puntos fuertes del corto es contar con una banda sonora compuesta por un grupo de rock profesional, Dardem. Ayuso y la banda se conocieron en el momento perfecto para ambos. “Dardem estaba en un momento de explosión creativa ya que estamos preparando nuestro segundo álbum y hemos tenido la oportunidad de experimentar e investigar en cosas que hasta ahora no nos habíamos planteado”, recuerda Pepe, el cantante.

Cuando el grupo presentó la canción “Para no volverte a ver”, que sería la pieza central de la banda sonora, Lorenzo vio claro que eran lo que buscaba. “Siempre me ha gustado que películas como Zombi o Rojo Oscuro tengan como estandarte a una banda que compone la

música como si se tratara de un nuevo trabajo discográfico suyo, poniéndose a disposición del film pero con su sonido identificable, y creo que esas colaboraciones son muy provechosas para ambas partes”.

Pero no sólo acompaña a la acción: la música surge como un mazazo, casi interrumpiendo, descolocando, en un efecto buscado para resaltar la acción. Cuando los miembros de Dardem vieron los storyboards, compusieron una banda sonora que anticipara y se fundiera con los diálogos, un sonido “casi subliminal, al estilo de David Lynch”.

Con un tiempo de rodaje tan medido, una exhaustiva planificación era fundamental para que, como Dardem, todos los miembros del equipo tuvieran perfectamente claro lo que se esperaba. Buena parte de esa labor recayó sobre Angelines Amaro, una de las ayudantes de dirección y estrecha amiga del director, que desarrolló los storyboards y se ocupó del montaje final en estrecha colaboración con Ayuso. Ella fue la responsable de ir puliendo los distintos cortes que se hicieron de Evaluación final.

Esto influyó muy positivamente en todos los miembros del equipo: “sin duda, el hecho de haber trabajado exhaustivamente en la preproducción nos dio mucha confianza durante el proyecto; sabíamos en todo momento cómo quería Lorenzo que fuera, y lo que cambiaba respecto al guión lo podíamos hacer sin problema alguno”, afirman Jorge Flor y Leticia Argudo, el tándem de sonidistas que pusieron sus micrófonos al servicio del rodaje.

Cap. 4. El rodaje. La hora de la verdad.

La mayor parte de Evaluación final se rodó durante los días 2, 3 y 4 de julio en el IES Juan de Mairena de Leganés (hoy IES Cabrera Infante), el antiguo instituto de Lorenzo Ayuso y en el que Olga Alcalde, directora artística del corto, dirige el Grupo de Teatro. “El lugar de rodaje era uno de los despachos de un Instituto de Enseñanza Secundaria de Leganés. Tenía la gran ventaja de estar en un espacio muy versátil. Disponíamos de todos los recursos del centro y siempre lo encontrábamos todo fácil y rápidamente. Sólo un día que el instituto estaba abierto fue difícil conseguir el silencio necesario para el rodaje”, cuenta.

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El plano inicial, que se rodó dos días más tarde, iba a ser tomado en la facultad de Comunicación de la Universidad Carlos III, de la cual son ex-alumnos cinco miembros del equipo. A pesar de que se habían pedido los permisos pertinentes y de que se trataba de una secuencia muy corta con un equipo reducido, en el último momento la universidad puso trabas. “Apenas dos semanas antes del rodaje recibí la comunicación oficial de que para rodar debía abonar una cantidad de dinero totalmente desproporcionada”, relata Ayuso.

Con escaso tiempo y poco margen de maniobra, el lugar de rodaje se trasladó a la Ciudad Universitaria, en la Universidad Complutense de Madrid, donde pudieron realizar los planos que abren el corto gratis y sin trabas.

Con un tiempo tan medido, el equipo se vio obligado a hacer jornadas maratonianas con un plan de rodaje muy estricto, lo que, unido al extremo rigor del verano madrileño, llevó a situaciones inesperadas que, sin embargo, se pudieron solventar sobre la marcha gracias a la planificación y a la destreza de todo el equipo. “Como suele ocurrir en todas las producciones de Zampanò, en las que incluso se trabaja con adelanto,” señala Angelines Amaro, “no nos sentimos constreñidos por el tiempo gracias a la eficacia del equipo y los productores, Carlota y Giovanni”.

El maquillaje se deterioraba constantemente por el calor, y los actores terminaron el rodaje a duras penas. El propio Ayuso sufrió la aparición de un sarpullido debido a la irritación provocada por el sudor, el maquillaje y la sangre falsa, que hubo que tapar a toda prisa.

Pero, en palabras del propio director-actor-productor y guionista, “aunque me hubiera salido un sarpullido en toda la cara, me hubiera dado igual. ¡Nos lo pasamos de miedo!”.

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Los comediantes

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Sergio Sánchez Shaw (El Profesor)La cuna de la carrera de este vallisoletano ha sido, sin lugar a dudas, la escena teatral. Titulado por la Escuela de Arte Dramático y el Consorcio de Enseñanzas Artísticas de Valladolid, dejó su tierra natal, donde se inició su sueño de la actuación, para probar suerte en Barcelona y finalmente en Madrid. Es en la capital el lugar en que se ha ido haciendo un hueco, con no poco esfuerzo y con constancia y talento de sobra. Paralelamente al estreno de Evaluación Final, podemos disfrutar de su presencia en El Monstruo ríe, montaje de Laura Ortega, escrito por Bernardo Sánchez Salas, que en buena medida descansa sobre sus hombros. En dicho espectáculo, Sergio se coloca la gabardina para encarnar a Pascal Grevin, un periodista de sucesos caído en desgracia en la Francia de los primeros años cuarenta, encargado de una serie de reportajes sobre monstruos de circo. Compatibiliza dicha obra con su participación en Woyzeck, dirigida por Gerardo Vera a partir del texto de Georg Büchner, para el Centro Dramático Nacional.

Previamente, le hemos podido ver sobre las tablas en una vasta galería de producciones: El burlador de Sevilla, dirigida por Alejandro Hernández para Zaragata Teatro; Rey Lear, de William Shakespeare, Un enemigo del pueblo, de Henrik Ibsen y Divinas palabras, de Valle-Inclán, dirigidas las tres por Gerardo Vera para el Centro Dramático Nacional; La excepción y la regla, de Bertold Brecht, con dirección de Inés Adán Mozo; Salomé de Oscar Wilde, dirigida por Miguel Narros y protagonizada por Millán Salcedo; Náufrago, dirigida por Mª Carmen de Riquer; Penas x amor perdidas de Shakespeare y El rey de la corona negra, ambas de la compañía Mallo de Luna Producciones; Mucho ruido y pocas nueces, de William Shakespeare, dirigida en Valladolid por el estonio Lembit Peterson; lecturas dramatizadas en el II Salón del Libro Teatral dirigidas por Luis Maluenda; La breve historia del ángel del puerto, que él mismo se encargó de montar; Morir, de Ricardo Vicente; El diablo dijo OK, Kaos, Kao (creación colectiva sobre textos surrealistas); La ronda, dirigida por Yolanda Monreal; Deseo, regida por Alejandro Espeso para Gárgola Teatro; y Cuánto Cuento Cuenta Quinto, con la compañía Cuente Quien Cuente. Esta labor se complementa con su trabajo como profesor de teatro en el Instituto de Educación Secundaria Cabrera Infante de Leganés, en el que desde 2005, dirige y forma a jóvenes estudiantes en el arte de la interpretación. Sus últimos montajes con esta pequeña (por edad) compañía son Alesio, de Ignacio García May, o La Gatomaquia, de Lope de Vega.

Aparte de su protagonismo en Evaluación Final, en cine habrás podido verle en Escorzo, dirigido por Alejandro Suárez y Guillermo Navajo; Oculto, de Antonio Hernández; Utopía, dirigida por Maria Ripoll; o Picasso y sus mujeres, de Manuel Palacios). En televisión, también apareció, como un desafortunado aspirante a actor, en Hospital Central y como el sirviente Benito en Los ladrones somos gente honrada. Muy pronto, también podrás verle en la piel de otro profesor, en esta ocasión de secundaria, en la próxima web-serie creada por Carlos Ruano, Aula de castigo.

Lorenzo Ayuso (El Alumno) (director, guionista)Lorenzo Ayuso nació una angelina tarde de mayo de 1987 en Leganés (Madrid). Muy pronto, comenzó a sentir fascinación por dos mundos: el dibujo y el cine, dos pasiones que ha mantenido en el tiempo. Licenciado en Comunicación Audiovisual con el mejor expediente académico de la promoción 2008/2009 en la Universidad Carlos III de Madrid, decidió continuar sus estudios predoctorales en la Universidad Complutense, en el departamento de Historia de la Comunicación Social; después de presentar su tesina, El cine bélico estadounidense y sus implicaciones propagandísticas. El caso de Black Hawk derribado, calificada con sobresaliente; prepara la tesis Renovación Fílmica: terror y cambio cultural en EE. UU. y España (1968-1981). Si pensáis que esta tesis es una manera de seguir adorando a sus idolatrados George A. Romero, John Carpenter, Iván Zulueta o Chicho Ibáñez Serrador mientras se hace un hueco en el panorama universitario... Probablemente estáis en lo cierto. Complementa sus trabajos académicos con publicaciones en revistas dedicadas al análisis y actualidad cinematográfica. Desde enero de 2011, es firma regular en la longeva y prestigiosa revista Versión Original, y ha publicado eventuales artículos de distinto pelaje en webs como Pasadizo, Vertele, Sensacine o publicaciones como Iberoamérica Global.

Su primera experiencia detrás de las cámaras la obtuvo en la producción de Zampanò Luciérnaga, cortometraje de Carlota Coronado, con el que da pie a una fructífera relación profesional. Desde entonces, ha ido alternando su trabajo en diversas y variopintas producciones como Asesinato en la villa, de Carlota Coronado, el corto en 3-D estereoscópico Morphos, de Carlos Morett, Turno de Noche, de Carlos Ruano, o Malas vibraciones, de David Pérez Sañudo y Flavia Santos, y en eventos y festivales la IV Gala de Magia de Leganés (Arte Mágico Producciones) y el Festival Internacional Documenta Madrid. Evaluación Final es su primera experiencia como director y guionista cinematográfico. Actualmente, forma parte del equipo de dirección de la serie Aula de castigo, producción de explotación en internet y televisión.

Como actor, permaneció tres vitales años en el grupo de teatro Mairena, bajo la batuta de Olga Alcalde. Con ella realizó papeles protagónicos en las adaptaciones de El Fantasma de Plauto, El misántropo, de Menandro, y finalmente, La Paz, de Aristófanes. Posteriormente, intervino en Amore Morte, de Angelines Amaro Gómez; y Mala Uva, de Lourdes Convertida Rodríguez y Ángeles Gómez Domingo.

Paralelamente a estos estudios, también creció y maduró artísticamente hablando en la Escuela de Dibujo y Pintura Poblete, en la que permaneció 14 años; esa formación le ha permitido poder desempeñar una incipiente carrera paralela como ilustrador y dibujante de storyboards.

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Equipo técnico

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Carlota Coronado (co-productora)Doctora en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid, España, combina su carrera cinematográfica con la docencia. Profesora titular en el Departamento de Historia de la Comunicación Social de la misma universidad, es autora de varios estudios sobre la historia del cine italiano y su público, la relación entre historia y cine e historia y televisión, así como sobre la imagen de la mujer italiana en noticiarios cinematográficos. Sus últimas publicaciones comunes son La mirada televisiva. Ficción y representación histórica (Madrid, Fragua, 2009), escrita al alimón con José Carlos Rueda Laffond. También ha colaborado en artículos sobre Historia del Cine y la televisión para las publicaciones de la Biblioteca El Mundo.

En el campo fílmico, complementó su formación académica con el Máster de dirección cinematográfica en el Academia Europea di Cinema e TV – Griffith 2000. Debutó con el documental, emitido en Canal +, Basilio Martín Patino, sobre espejos rotos (1998), tras lo cual enfocó su carrera a la dirección y producción de cortometrajes, a camino entre Italia y España. Ha dirigido los siguientes cortometrajes: Insensatez, con Alejandro Ramallo, Caffe per Due, Necrópolis, Libra, con Helena Castañeda y José Ángel Egido, Perder el tiempo, con Manuel Andrés, Asesinato en la Villa, y Luciérnaga, con Adriana Rubiano y Secun de la Rosa. Este último trabajo le ha reportado premios a lo largo del 2010; destacan el Premio al Mejor i-Corto (corto de menos de 5 minutos) en el II Festival Iberoamericano de Cortometrajes ABC, o el Segundo Premio del IX Microcurts, Festival de Vídeo de Igualada. Junto con Giovanni Maccelli funda Zampanò P.C. (anteriormente, conocida como Carmen Films), productora con sede en Madrid especializada en historias de formato corto y con importante proyección nacional e internacional. Ha realizado labores de producción en El misterio del pez, de Giovanni Maccelli, El inmigrante perfecto, de Rogelio Sastre Rosa, De permiso, de Helena Castañeda, Sólo un detalle, de Giovanni Maccelli, y Turno de Noche, de Carlos Ruano. En la actualidad, produce y dirige capítulos de la serie de terror y misterio Aula de castigo, creada por Carlos Ruano.

Zampanò, Producciones CinematográficasZampanò es una productora de cine y vídeo cuyos proyectos son llevados a cabo por Giovanni Maccelli y Carlota Coronado, quienes llevan llevan una década colaborando y realizando cortos y documentales. Toman su nombre del personaje de La strada de Federico Fellini, un artista callejero capaz de romper las cadenas con la fuerza de sus músculos, obviamente con truco. Esta es su filosofía, que si la idea es buena bastan dos duros para hacer cine.

En los últimos años ha producido cortometrajes con el apoyo de instituciones como el ICAA o la Comunidad de Madrid y los ha distribuido en festivales internacionales, televisiones, circuitos cinematográficos comerciales (Yelmo Cineplex...), en internet y en DVD. Además, ofrece la oportunidad de activar colaboraciones y co-producciones con Italia, gracias a la experiencia y los contactos que tiene en este país.

Giovanni Maccelli (co-productor)El 50% de la productora Zampanò P.C., Giovanni Maccelli destaca por su total destreza para pasar de la ficción a la animación, pasando por el documental, siempre en el formato del cortometraje. Italiano de Florencia, huye a Noruega después de dos años aburridos estudiando Geología y decide finalmente volver a Italia para dedicarse al cine. Se licenció en Teoría y Técnica del Lenguaje Cinematográfico en la Universidad de Florencia y cursó un Master de Dirección Cinematográfica, un curso de montaje y uno de animación. A partir de entonces, comienza a moverse en el mundo del cortometraje. Ilusiones se convierte en su primer trabajo detrás de las cámaras; rodado en España con los que serán a partir de entonces sus colaboradores habituales (Carlota Coronado ejerciendo labores de producción, y con su actor fetiche, Fernando Nuñez, como sufrido protagonista), obtiene hasta un total de 9 premios en festivales nacionales e internacionales.

En 2004 se instala definitivamente en Madrid y empieza a emplear la técnica de animación stop-motion con la que realiza dos cortos, Despierta Cachito (2005) y El misterio del pez (2008), que reporta cerca de medio centenar de galardones, y en el que cuenta con la ya mítica voz de doblaje de Claudio Rodríguez. También continúa trabajando la imagen real con notable éxito. Para un ejemplo, El mueble de las fotos, cortometraje triunfador en la sexta edición del Notodofilmfest y en el LesGai de Madrid. O más recientemente, Sólo un detalle, que triunfó en la octava edición del Notodofilmfest, esta vez en la sección Una película de... Alejandro Amenábar. Más allá de Evaluación Final, sus créditos como productor incluyen los cortometrajes Libra, Luciérnaga y Asesinato en la Villa, dirigidos los tres por Carlota Coronado; El inmigrante perfecto, de Rogelio Sastre Rosa o Turno de Noche, de Carlos Ruano. Precisamente, está involucrado en el proyecto de Carlos Ruano Aula de castigo, web-serie en la que está implicado como productor y director.

Filmografía2011. Aula de castigo, serie de TV2011. Evaluación Final, cortometraje2011. Turno de noche, cortometraje2011. De permiso, cortometraje2011. Dreaming Django, cortometraje2010. Asesinato en la villa, cortometraje2010. Luciérnaga, cortometraje2010. El inmigrante perfecto, cortometraje2010. Lifestyle for Men, cortometraje2009. Perder el tiempo, cortometraje2008. El mueble de las fotos, cortometraje2008. El misterio del pez, animación

2006. Libra, cortometraje2006. Un deseo, cortometraje2006. Dio è morto, documental2006. Gaia, cortometraje2005. Svegliati Pezzettino, animación2005. El puesto de los sueños, cortometraje2004. Necrópolis, cortometraje2002. Caffè per due, cortometraje2002. Ilusiones, cortometraje2002. Insensatez, cortometraje1998. Patino, sobre espejos rotos, documental

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Dardem (música)Este cuarteto de electro-rock procedente de Sevilla es, en estos momentos, una de las nuevas sensaciones del panorama musical nacional, gracias a su sonido elegante, experimentado y experimental, su puesta en escena directa y contundente en escenarios, y su capacidad multidisciplinar.

El núcleo creativo de Dardem se forjó en 1998. Pepe Rodríguez y Raúl Pacheck fundaron el proyecto de trip-hop Liquid Noise, influenciados por el movimiento Bristol Sound. A medida que el proyecto de Liquid Noise se desarrolla, aparece una firme tendencia a introducir bases más potentes y cargas de guitarra eléctrica más agresivas. La estética claramente ambiental de las canciones va siendo sustituida paulatinamente por una aproximación musical más cercana a las últimas tendencias de la música rock y pop, aunque sin renunciar a las atmósferas y líneas épicas que predominan en la primera etapa del proyecto.

Tras poner punto y final a esta formación, planean crear una agrupación de mayor envergadura y más ambiciosa. Con la incorporación del bajista Joe Melero y el baterista Peter Bacán, se pone en marcha Dardem, nombre que alude a Tyler Durden (el personaje clave de El club de la lucha). Tras cuatro años de trabajo, experimentación y esfuerzo, en marzo de 2010 lanzan al mercado su primer disco, Nada, compuesto por 10 temas y autoproducido por el grupo y distribuido en tiendas por Discmedi Blau.

Con una larga lista de conciertos y actuaciones a sus espaldas, han compartido cartel con grupos de la talla de Obus, Warcry, Medina Azahara o Rosendo. Han participado en diversos festivales, como el Pimentón Rock (Extremadura), el Boquerock ‘10 (Málaga), y han recorrido la geografía nacional e internacional incansablemente durante los dos últimos años para ofrecer su directo al mayor número de oyentes posibles. Su último hito ha sido una gira por Alemania y Suiza en la recta final de 2010, con la que se han dado a conocer al público europeo.

Además, Dardem ha participado en numerosos proyectos audioviduales. Por poner solo algunos ejemplos, hicieron acto de presencia en el espectáculo de danza contemporánea The Other Side, producido conjuntamente con la Compañía Fernando Hurtado con el apoyo del Ministerio de Cultura y la Junta de Andalucía; han participado en cortometrajes como Para no dormir, cinta de terror de Miguel Larraya; y han colaborado en proyectos colectivos, como el disco de homenaje a Migues Ríos, Rios: The Rock, producido por Canalla Records y distribuido en todo el ámbito nacional, para el que versionaron la canción Mientras el cuerpo aguante.

Angelines Amaro Gómez (montadora)Nacida en 1987 en Madrid, estudió la carrera de Comunicación Audiovisual en la Universidad Carlos III de Madrid, donde conoció a Lorenzo Ayuso. Desde entonces, han colaborado en numerosos proyectos audiovisuales. Tras licenciarse, continúa su formación en los ámbitos de la animación y tecnologías digitales. Actualmente, prosigue su aprendizaje en la Escuela Superior de Dibujo Profesional (ESDIP), centro en el que perfecciona sus técnicas de animación en 2-D y 3-D.

Trabajadora inquieta y constante, comenzó a desarrollar sus pasiones desde bien pequeña, rodando sus primeras películas familiares y amateurs con 8 años. Con el paso a la madurez, ha proseguido su producción: en 2009, presentó su autoproducido cortometraje experimental Ensueño del Fin, proyectado en el Museo Reina Sofía de Madrid, y que le remitió sendas selecciones en los reputados festivales Cinemad ’09 y en la IX Edición del Festival Vallecas Puerta del Cine. También llevan su firma los cortometrajes Evolución, fábula muda de animación protagonizada por dinosaurios, y Amore Morte, rodado en el Círculo de Bellas Artes bajo supervisión del director Pedro Pérez Jiménez. Paralelamente, ha participado, en tareas de ayudantía y producción, en los cortometrajes Luciérnaga (Carlota Coronado), Asesinato en la Villa (Carlota Coronado) y El inmigrante perfecto (Rogelio Sastre Rosa).

Carlos Ruano (ayte. dirección)Después de diplomarse en Fisioterapia en la Universidad Miguel Hernández de Elche en 2004, este alicantino se traslada a Madrid, donde estudia Lenguaje Audiovisual y Cine en 16 mm. en la Escuela Metrópolis. Ese mismo año realiza el Master Cine III, desempeñando labores de ayudante de dirección y también finaliza el Master en Guión de la Universidad de Barcelona. En esta época formativa adquiere una valiosa experiencia que se hace patente en su participación en cerca de una veintena de cortos en los que realiza distintas labores. Comienza a trabajar como guionista de la exitosa teleserie de Antena 3 Física o Química desde su inicio de emisión, para convertirse en coordinador de guiones de la misma producción en la quinta temporada.

Dulces es el título de su primer cortometraje como director y guionista, al que sigue el proyecto de terror y suspense Turno de noche, protagonizado por Adam Jezierski e Israel Rodríguez y coproducido por Zampanò. En la actualidad, tras las satisfactorias experiencias previas con dicha productora, ultima el rodaje de Aula de castigo, una serie de misterio de la que es creador y responsable total, y en la que cuenta con los rostros de Adan Jezierski, Joel Bosqued y Sergio Sánchez Shaw.

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Agustín Fontánez (supervisor de efectos de maquillaje)Natural de Plasencia, Fontánez es un maquillador experto y con una larga formación a sus espaldas. Fue el encargado de realizar todos los efectos de maquillaje y prótesis del innovador cortometraje Cíclope, dirigido por Carlos Morett, y estrenado en otoño de 2009 en salas comerciales de la mano de Disney y su película Los sustitutos. Colaborador activo para la productora de Morett, Ignoto Planet Entertainment, también intervino en Morphos, primer cortometraje de ciencia ficción rodado integramente en formato estereoscópico 3D. Asimismo, participa activamente en producciones en su Cáceres natal, entre las que destacan, entre otras, Boquique, la leyenda (Israel Agustín y Rubén D. Gil), Más allá del bien y del mal (Israel Agustín y Rubén D. Gil) o La ventana, de José Luis Muñoz, ganador de dos premios en el XIII Festival Internacional de Cine Olimpia de la Infancia y la Juventud de Grecia). Forma parte de la inquieta Asociación 24 Fotogramas, organización cultural sin ánimo de lucro, dedicada a sacar adelante proyectos cortometrajísticos en la región de Plasencia.

Como profesor de maquillaje, caracterización protésica y estética, imparte un completo curso Caracterización desde hace más de un lustro en la Universidad Popular de Plasencia. En su formación, constante y progresiva, ha podido interactuar con profesionales de la talla de David Ambit o Fito Dellibarda.

Javier Cupido Melchor (maquillaje)Javier debuta en el mundo del cortometraje con Evaluación Final; después de haber estudiado el curso de Maquillaje Profesional de la Escuela Elite Pro, extendió su formación como maquillador con el curso de Caracterización impartido en la Escuela Santa Engracia de Madrid; ahí conoció a sus compañeras en el corto, Alba Jiménez y Elisa Moreno Martín.

En la actualidad, forma parte del equipo de la prestigiosa compañía de efectos especiales de cine y televisión Efe-XA; con esta empresa se sumerge en los rodajes de dos reconocidas producciones para la pequeña pantalla: El secreto de Puente Viejo (Antena 3), y Ángel o demonio (Telecinco). También ha colaborado en maquillaje para pasarelas de moda y fotografía profesional desde 2009, y ha participado en otros eventos promocionales: en Aula 2010, celebrado en el pabellón IFEMA de Madrid, donde ejerció de maquillador de FX; en desfiles de la Universidad de Nuevos Diseñadores, o el evento con motivo del estreno de Alicia en el País de las Maravillas en el que colaboró el equipo de maquillaje del Instituto Santa Engracia.

Alba Jiménez (maquillaje)Su formación en el campo del maquillaje profesional engloba cursos y másteres en estética, cosmetología y caracterización con profesionales de la talla de Paula Díaz, Mar Díaz, Juan Pedro Hernández y Lewis Amarante, así como cursos de aerografía corporal en la People Makeup.com y efectos especiales de maquillaje en la Escuela de Carlos Díez.

En su experiencia en el ámbito del cine, ha participado en cortos como Síndrome de pies y manos, de Jesús Pulpón y protagonizado por el cantaor Miguel Poveda (primer premio del Festival Flamenco de Cortometrajes); A solas (colectivo Mano Zurda), entre varios otros. Su experiencia profesional también conoce la televisión (participaciones en el programa del canal Nova Ni se te ocurra), publicidad (campaña para Semana Santa de la Dirección General de Tráfico) y teatro (el montaje musical Viva Madrid. Una antología de la zarzuela, presentado en los Teatros del Canal en 2009).

Elisa Moreno Martín (maquillaje)Esta joven madrileña cuenta con una currículo en consante crecimiento en el campo del maquillaje y la caracterización. Salida del Instituto Santa Engracia de Madrid, donde se diploma Estética Personal Decorativa, prosigue su formación en el curso de Caracterización. También ha de sumarse su experiencia en el Centro Ángela Navarro y en el Estudio 24.

Aparte de su labor en Evaluación Final, ha participado en proyectos audiovisuales como Casualidad por descuido, realizado en el Instituto Valcárcel, entidad con la que ha colaborado regularmente a lo largo de 2010. También ha ejercido como maquilladora en teatro y eventos (Aula 2010, en el pabellón IFEMA), y en pasarela, modelaje y publicidad, de cuya experiencia resaltan trabajos para el Museo del Traje, Pachá Madrid, Teatro Fígaro, el desfile de moda organizado por Sid-Can, asociación para la investigación del cáncer y sida, y el Ministerio de Educación.

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Diego Vila (dirección de fotografía e iluminación)Nacido en Buenos Aires, Argentina, estudió Realización de Cine y Video en el CIEVYC (Centro de Investigación de Video y Cine) de Buenos Aires; sin embargo, profesionalmente acabó decantándose por la fotografía, y se convirtió en un solicitado director de fotografía y operador freelance, con sede en Madrid, y dedicado a cine y publicidad.

En su dilatada experiencia profesional, destacan los recientes cortometrajes Luciérnaga y Asesinato en la villa, ambos de Carlota Coronado; El inmigrante perfecto, de Rogelio Sastre Rosa; Perder el tiempo, de Carlota Coronado y Giovanni Maccelli; y Ad Lucem, de José Fonseca, subvencionado por la Diputación de Ciudad Real; así como acciones publicitarias como la Campaña de Promoción del Turismo del Ayuntamiento de Madrid, y spots y promociones para El País, Cuatro, El Corte Inglés, Leroy Merlin o el canal es.Madrid.com.

Lucía Miret (ayudante de fotografía)Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid (promoción de 2010), complementa su experiencia académica con el Máster de Técnico en Audiovisuales de la Escuela CES de Madrid; y cursos de Fotografía impartidos por la Escuela La Barricuda de Madrid.

Colaboradora habitual de las producciones con sello Zampanò, entre sus otros créditos en el campo de la fotografía son destacables: Gracias al ágape y Ruidos del silencio (Prod. Aventuras Visuales), Víctor y Victoria, de Alberto Patiño, La Cita, de Eduardo Ovejero; o The Machine, la leyenda de Horacio Machimbarrena, documental de José Antonio González Olivares. También ejerció labores de auxiliar de cámara en el extinto canal esMadridtv. Por si fuera poco, se colocó tras las cámaras para dirigir su primer cortometraje, Origami, para la Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa en 2009.

Cirma Santana (fotofija)Nacida en Gran Canaria, se trasladó a la capital peninsular para cursar estudios universitarios. Mientras estudiaba Comunicación Audiovisual en la Universidad Carlos III de Madrid, comenzó a especializarse en diseño gráfico. Trabajó durante el 2009 en Inglaterra para la agencia de publicidad Exesios. En 2010, finaliza su formación paralela en la Escuela Superior de Dibujo Profesional, donde realizó el curso de Ilustración Editorial.

Entre sus trabajos, destacan el comisionado de una exposición fotográfica titulada Auras, así como otros proyectos de promoción cultural. En cuanto a sus trabajos dentro del mundo cinematográfico, destacan sus participaciones, en labores de fotografía, en cortometrajes como Eternas vacaciones, de Elena Prieto y Jorge Dellibarda, ganador del primer premio del jurado en el festival No te cortes filmfest; o Toreador, dentro del Taller 20 horas en un minuto del Círculo de Bellas Artes.

Carmen Aragonés (ayte. de producción)Esta joven procedente de Pinto (Madrid) debuta profesionalmente con este cortometraje en el mundo audiovisual. En la actualidad termina el Grado en Comunicación Audiovisual de la Universidad Carlos III esperando a poder seguir aportando su esfuerzo y dedicación en futuros proyectos.

Olga Alcalde (dirección artística)Licenciada en Filología Clásica por la Universidad Complutense de Madrid, Olga Alcalde lleva dedicada a la enseñanza dos décadas. La mayor parte de su vida laboral la ha desempeñado en Leganés, en el instituto Juan de Mairena de Leganés. En 2002, decide hacerse cargo del prolífico grupo teatral salido del centro, el Grupo de Teatro Mairena, del que será directora desde entonces, y con el que obtiene una importante lista de premios y reconocimientos a su labor acercando el arte de la interpretación a los jóvenes.

Como directora de escena, ha realizado los siguientes montajes: El fantasma, de Plauto; El misántropo, de Menandro; La Paz, de Aristófanes; La jueza de los divorcios, de Miguel de Cervantes; Lisístrata, de Aristófanes; Entremeses, de Miguel de Cervantes; El sueño de una noche de verano, de William Shakespeare; Alesio, una comedia de tiempos pasados, de Ignacio García May; y La Gatomaquia, de Lope de Vega. Gran estudiosa del teatro, Evaluación Final supone su primer trabajo en el mundo del cine.

Ángeles Gómez Domingo (ayte. arte)Licenciada en Comunicación Audiovisual y compañera de promoción de Lorenzo Ayuso, ha trabajado en la realización de programas de corte cultural para TVE, como Aerosfera o La aventura del saber, y tiene experiencia en realización y producción audiovisual y de espectáculos. En 2009, codirigió el cortometraje Mala Uva, junto con Lourdes Convertida Rodríguez-Palancas.

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Jorge Flor (sonido directo)Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Cardenal Herrera-CEU de Valencia, completa su especialización en el campo del sonido con un Seminario de Producción Musical impartido por el productor e ingeniero de sonido Carlos Córdoba. Pronto comienza a trabajar en la producción musical para grupos como Secrets, Essenzia, Código de Birras, etc. A continuación, trabaja en la postproducción de sonido del documental Historia de la Real Academia de Cultura Valenciana para dicha entidad, y comienza una fructífera colaboración con la productora de sonido Somagic.

En conjunto con su partenaire Leticia Argudo, forman un fructífero equipo presente en una larga lista de producciones de toda índole, presupuesto y procedencia geográfica, en labores de sonido directo, doblaje y postproducción. A saber, cortometrajes como Invisibles, de Xavier Cruzado; Sol, de Sonia Madrid y Carlos de Cozar; Ponty Mython, de Luis Ratia; Si la cosa No funciona de Sam Baixauli; Guía para matar a tu jefe, bajo dirección de Aarón García Sampedro; El Premio de David Blanco (Batea Films); Burn the City, dirigido por Alan Arias; Nuestra primera vez, Ensamble Producciones; Ánima, de Bebe Pérez y protagonizado por Ana de Armas; Vidas de arena, de Markos Arroyo, con Aina Requena; Corre, que amanece, de Sergio Moreno; Otros mundos, de Oyama da Rocha; o Ana 27, dirigido por Lidiana Rodríguez. En sus créditos en largometrajes, es reseñable su participación en El Hombre de las Mariposas, dirigido por Maxi Valero y con Ana Milán y Lluís Soler; y en Doble Sesión, dirigido por Enrique Diego y Rubén Arnáiz. También puede oírse su trabajo en documentales y reportajes como Dominicano Soy: Europa, realizado por Javier Martínez Pardo y Rubén Arnáiz, y en programas y producciones para televisión, como la cobertura de castings para Football Cracks y Fama: a bailar, para Cuatro, o el telefilme Cuatro estaciones, protagonizado por Leticia Dolera.

Leticia Argudo (sonido directo)Al igual que su compañero y socio Jorge Flor, Leticia Argudo se ha labrado en pocos años una completa lista de créditos en cine, cortometrajes, televisión o radio. Tras licenciarse en Comunicación Audiovisual por la Universidad CEU Cardenal Herrera, se centra en trabajos de sonido. Comienza a trabajar en radio, en la Radio Municipal de Manises, de 2003 a 2008; más adelante, en los estudios de radio y sonorización de la Universidad San Pablo CEU, y finalmente, durante 2008, se encarga de diversas labores técnicas para retransmisiones y edición, en Radio Nou (Radiotelevisió Valenciana).

Debuta en el campo del cortometraje recogiendo el sonido directo del cortometraje Susie la Siniestra, realizado por la Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya (ESCAC) y producido por Escándalo Films. Luego de unir sus fuerzas con Jorge Flor, lleva a cabo los siguientes trabajos, en tareas de jefa de sonido directo y postproducción: Invisibles, de Xavier Cruzado; Sol, de Sonia Madrid y Carlos de Cozar; Ponty Mython, de Luis Ratia; Si la cosa No funciona de Sam Baixauli; Guía para matar a tu jefe, bajo dirección de Aarón García Sampedro; El Premio de David Blanco (Batea Films); Burn the City, de Alan Arias; Nuestra primera vez, de Ensamble Producciones; Ánima, de Bebe Pérez; Vidas

de arena, de Markos Arroyo, con Aina Requena; Corre, que amanece, de Sergio Moreno; Otros mundos, de Oyama da Rocha; o Ana 27, dirigido por Lidiana Rodríguez. También contribuye en largometrajes, como El Hombre de las Mariposas, dirigido por Maxi Valero y con Ana Milán y Lluís Soler; en el largometraje Doble Sesión, film de dos segmentos dirigido por Enrique Diego y Rubén Arnáiz. Y finalmente, documentales, reportajes y programas de televisión como Dominicano Soy: Europa, realizado por Javier Martínez Pardo y Rubén Arnáiz, y en programas y producciones para televisión, como la cobertura de castings para Football Cracks y Fama: a bailar, para Cuatro, o el telefilme Cuatro estaciones, con dirección de Marcel Barrena.

Pepe Rodríguez Castro (sonido)El cantante y teclista de la innovadora banda Dardem lleva la música en las venas. Natural de San Fernando, donde nació en 1979, su primer acercamiento a la música llegó cuando su familia se hizo un órgano de transistores, con el que aprendió a tocar copiando las melodías de los anuncios de televisión. Comenzó sus estudios académicos de música con doce años, en el Conservatorio Elemental de Música de Triana (Sevilla), y prolongó su formación durante los siguientes once años, en la Escuela Especial de Música Pau Casals y posteriormente por el Conservatorio Superior de Música de Sevilla. Durante ese tiempo, entró en contacto con Raúl Pacheck, con quien empezó a trabajar en diversos proyectos y grupos. Más adelante, conocería a Joe Melero y Peter Bacán, y tras obtener mucha experiencia dentro y fuera de los escenarios, acabaron conformando el núcleo sólido de Dardem, en 2005.

Dardem nació sin pensar de la experimentación, del inconformismo, de la búsqueda de identidad de la primera generación de masas de España, de la necesidad de encontrar un lenguaje que sintiéramos como propio, y que a otros también les hiciera sentirse identificados. Tal vez por esos factores, el grupo ha emprendido, paso a paso, una encomiable carrera.

Como complemento a Dardem, Pepe sigue demostrando una capacidad de actividad e inventiva absoluta. Se especializa en composición electroacústica y en edición y masterización digital y participa en una larga lista de audaces proyectos audiovisuales. Como compositor y diseñador de sonido, ha destacado por sus trabajos en dichas facetas en cortos como El corredor (mención especial a la Mejor Banda Sonora del “Comité de Zelección” del festival ZEMOS98, en su edición de 2002) y El himen del hormigón (premio PEPI de la Universidad de Sevilla por la banda sonora), dirigidos por el tándem Juan Antonio Barrero y José Lagier; 1939 y Azor, de Juan Barrero; el programa Buenas Noches, Bienvenidos, presentado y dirigido por Miguel Ríos para el Canal 2 Andalucía de Canal Sur; Estocolmo y Para no dormir, ambos de Miguel Larraya Valenzuela. También realiza la adaptación musical del relato El diálogo de los muertos de Francisco Ayala, compone y adapta la música de los espectáculos de la Compañía de Danza de Fernando Hurtado Lord (2005) y The Other Side (2007), y diseña el acompañamiento musical para Papel fotográfico, libro de poesía de Nares Montero.

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Agradecimientos

A todo el personal, docente y no docente, del Instituto Juan de Mairena, por su ayuda y cariño

A José Carlos Rivas, director de la Óptica Programvision de Leganés

A Paula Delgado Nieto, de la Panadería La Tahona

Universidad Complutense de Madrid

A mis padres, mi hermano y mi abuela, por el apoyo infinito.

Beatriz Amaro GómezAsier Aranzubia Cob

Talía BordalloAlejandro G- CalvoJulián Caro ArribasPenélope Coronado

Roberto CuetoJuan Manuel Delgado

Elia FerrerasElena Galán Fajardo

Marta GarcíaRoberto Green Quintana

Javier López IzquierdoJuan Martín Quevedo

María MartínezSantiago Menéndez Pérez

Belén Moreno GarridoSophía Orna Gutiérrez

María PeinadoDavid Pérez Sañudo

Sara RequeroCarlos Ruíz

Amanda Samper AlonsoLourdes Convertida Rodríguez-Palancas

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