MUSIKTHEATER FÜR JUNGES PUBLIKUM

EUROPÄISCHES FESTIVAL 20. – 27.11.2016

JUNGE OPERDie Junge Oper wird präsentiert von

MUSIKTHEATER FÜR JUNGES PUBLIKUM

EUROPÄISCHES FESTIVAL20. – 27.11.2016

Das Nationaltheater Mannheim, Eigenbetrieb der Stadt Mannheim, wird gefördert durch

Happy New Ears – Musiktheater für junges Publikum ist eine Veranstaltung des Nationaltheater Mannheim (Europäisches Festival) und des Kinder- und Jugendtheaterzentrums in der Bundesrepublik Deutschland (Internationaler Kongress), gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes. Mit freund licher Unterstützung durch den Innovationsfonds Kunst Baden-Württemberg, die Stiftung Nationaltheater Mannheim und die Karin und Carl-Heinrich Esser Stiftung.

Gefördert durch die

JUNGE OPERDie Junge Oper wird präsentiert von

Inhalt Grußwort der Intendanten .................................................. 4

10 Jahre Junge Oper ........................................................... 5

Festivaleröffnung / Internationaler Kongress ................. 6

Klang Spiel Platz (4+) ........................................................... 7

Programmübersicht ....................................................... 20 – 21

Mein Bruder Don Juan (14+) ................................................. 8

Romeo & Zeliha (1 3+) ........................................................... 10

König Hamed und Prinzessin Sherifa (8+) .......................... 12

4 Musketiere (7+) ................................................................. 14

Lausche der Stille. Eine Reise mit John Cage (6+) .............. 16

Winzig Groß (6+) ................................................................... 18

Cellosturm (5+) .................................................................... 22

Die Geschichte vom Kleinen Onkel (4+) .............................. 24

Hui! (1 bis 4 Jahre) ................................................................ 26

Trommeln! (ab 8 Monaten bis 3 Jahre) ............................... 28

Nest (ab 6 Monaten bis 3 Jahre) .......................................... 30

Korall Koral – Eine Babyoper (0 bis 3 Jahre) ..................... 32

Fang den Seestern (0 bis 3 Jahre) ...................................... 34

Lauschangriff (Klassenzimmerstück / 6+) ............................ 36

Extras: Hörbar ..................................................................... 37

Extras: Workshops / Buchung Klang Spiel Platz ................... 38

Extras: Stipendiatenprogramm / Gustav .............................. 39

Service: Tickets / Spielorte / Preise ....................................... 40

Impressum & Dank .............................................................. 41

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Liebes Publikum, »Frohe neue Ohren« – »Happy New Ears« wünschte der amerikanische Kom ponist John Cage seinen Freunden einmal zum Jahreswechsel. Ein ebenso sinnlicher wie kluger Wunsch, denn wer gut zuhört, erlebt und erfährt auch mehr. Neues Musiktheater öffnet Ohren, Herz und Verstand für überraschende Perspektiven auf die Welt und vor allem auf das Fremde, das heute so viele verunsichert. Mit unserem gleichnamigen Festival wollen wir vor allem junge Ohren froh machen, denn sie haben ein Recht auf Teilhabe an Kunst und Kultur und lernen so schon früh den Herausforderungen des Unbekannten lustvoll zu begegnen.

Wir haben ganz Europa bereist, um herausragende Inszenierungen und Werke des neuen Musiktheaters für Kinder zu finden. Dabei fanden wir z. B. in Stockholm eine mitreißende Verwandlung tradierter Oper (Mein Bruder Don Juan) oder in Antwerpen überraschende Experimente mit Klängen (Lausche der Stille. Eine Reise mit John Cage). Begeistert haben uns außerdem einige Inszenierungen des instrumentalen Theaters, bei denen die Musiker selbst als äußerst ausdrucksvolle Protagonisten des Theaters überzeugen. Einen Schwer -punkt des Pro gramms bildet das Theater für die Allerkleinsten. In Übergängen zu Bildender Kunst, zum Figuren- und Tanztheater entstehen hier ganz neue Theaterformen, die an die Ursprünge ritueller Kunsterfahrung anknüpfen und auch Erwachsene in ihren Bann ziehen. Beinahe alle Stücke kommen ohne Übersetzung und Übertitel aus, denn die Sprache der Musik schlägt Brücken über die Grenzen der Nationen, der Kulturen und der Generationen.

Wir wünschen Ihnen eine wunderbare kleine Europareise, mit der wir Sie und uns anlässlich des 10-jährigen Jubiläums der Jungen Oper Mannheim be schenken wollen.

Andrea GronemeyerIntendantin Junges Nationaltheater

Albrecht PuhlmannIntendant Oper

10 Jahre Junge Oper Mannheim

Facts & Figures Junge Oper 2006 – 2016

• Bis heute: 24 Premieren, davon 15 Uraufführun-gen und 5 Deutsche Erstaufführungen

• Repertoire: jährlich 3 Neuproduktionen und ca. 10 Wiederaufnahmen

• Aufführungen: ca. 1000 • Überraschendstes Instrument: Fließender

Sandstrahl (Riech mal wie das klingt)

Was soll, was kann das Musiktheater für junges Publikum? Diese Frage stand am Anfang der Gründung der Jungen Oper Mannheim im Herbst 2006. Denn Musik - theater für Kinder kann weit mehr leisten, als nur der traditionellen Oper ein zu-künftiges Publikum heranzubilden. Kinder sind nicht allein zukünftige Erwachsene, sondern in jedem Alter vollwertig wahrnehmende, fühlende und denkende Men-schen. Wenn es Künstlern gelingt, mit Kindern auf Augenhöhe zu kommunizieren, kann Kunst ihnen genauso wie erwachsenen Zuschauern Spiegel des Selbst, Fenster zur Welt oder absoluter Sinnesgenuss sein. Um das zu schaffen, müssen die Macher sich mit ihrem Publikum beschäftigen. Sie müssen sich fragen, wie ein kleines Kind die Welt wahrnimmt oder was einen Teenager bewegt. Welche Er-fahrungen das Publikum mitbringt, wenn es in den unterschiedlichsten Kultur kreisen wurzelt oder vielleicht noch gar nicht mit den Künsten in Kontakt gekommen ist. Junges Musiktheater, so wie es in Mannheim verstanden wird, ist immer auch ein Angebot zur Teilhabe für die Kinder und Jugendlichen, die nicht selbstverständ- lich den Weg in die Kulturinstitutionen finden und Schwellen überwinden müssen. Deshalb beginnt die Junge Oper mit einem Baby Tanz Fest, verzaubert mit StimmSalaBimm den Alltagsraum in der Kita und überfällt Schulklassenzimmer mit einem Lauschangriff. Ihre zeitgenössischen Komponisten stammen aus aller Welt und bringen die Klangsprachen und Märchen ihrer unterschiedlichen Kulturen ein (Wüstenwind und Weltsprache Musik). Die Junge Oper Mannheim öffnet die Ohren auch für Alte und klassische Musik: Jugendliche entdeckten Händels »Orlando« neu als Amor und Kinder verfolgten bei Mozart in Moskau ein fiktives Abenteuer des wohl berühmtesten Komponisten überhaupt. Partizipatorische Projekte, in denen sich Kinder und Jugendliche als Autoren, Komponisten und Performer ein bringen können, öffnen neue Horizonte beim Musik- und Theatererlebnis. Junges Musik-theater nimmt sich nicht weniger vor, als die überkommenen Grenzen zwischen Künstlern und Publikum, Gestern und Heute, U und E zu überwinden, um Wach-sende und Erwachsene generationen- und kulturübergreifend zu verbinden.

• Protagonisten: 1 Schafherde, 15 Kinder, 1 Fisch, 12 Verliebte, 13 Eltern und andere Verwandte, 10 Fantasiewesen, 7 Raben, 3 KönigInnen, 3 Prinzessinnen, 3 Seehunde, 2 Wölfe, 2 Wis-senschaftler, 1 Müller, 1 Jäger, 1 Nachtigall,

• Weiteste Gastspielreise: Alexandria, Ägypten • Jüngster Zuschauer: 1 Monat (Baby Tanz Fest)

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FestivaleröffnungSonntag, 20.11. • 17.30 Uhr • Opernhaus Unteres Foyer

Lauschen, horchen, vernehmen, verstehen, geistig betrachten – die Ohren spitzen, ganz Ohr sein, jemandem sein Ohr leihen oder gleich Gehör schenken! »Happy New Ears« zelebriert für acht

Tage den Facetten- und Klangreichtum europäischen Musiktheaters für ein junges Publikum. Seien Sie dabei, hören und feiern Sie mit uns!Eröffnet wird das Festival am 20.11. um 17.30 Uhr mit einem Festakt zum 10-jährigen Bestehen der Jungen Oper Mannheim. Der Mannheimer Ober-bürgermeister Dr. Peter Kurz sowie Theresia Bauer, die Ministerin für Wissenschaft, Forschung und Kunst, und Kirsten Haß, Leiterin Förderung und Programme bei der Kultur stiftung des Bundes, werden zur Eröffnung sprechen.Als weiteres Highlight weihen Schülerinnen und Schüler der zweiten Klasse der Mannheimer Diesterwegschule unter der Leitung von Sebastian Bauer, Johannes Gaudet und Josefine Rausch in einer kurzen Performance den »Klang Spiel Platz« ein.

Internationaler KongressHappy New Ears des Kinder- und Jugendtheaterzentrums in der Bundesrepublik Deutschland

Begleitend zum Festival findet vom 20. bis zum 22. November ein internationaler Kongress des Kinder- und Jugendtheaterzentrums in der Bundesrepublik Deutschland (KJTZ) statt. Nach Mannheim ein-

geladen sind alle praktizieren den und angehenden Künstler aus Komposition, Libretto, Musik, Gesang, Regie, Dramaturgie und Bildender Kunst sowie Kolle-gen und Studierende aus Lehre, Forschung, Kunstvermittlung und -förderung. Der Kongress rückt Fragen, Posi tionen und Diskurse zu aktuellen Entwicklun-gen, Zugängen, Ästhetiken und Qualitäten im Musiktheater für junges Publikum in den Mittelpunkt einer praxis orientierten Begegnung: In Experimentierräumen und Dialogen, aber auch Inszenierungsgesprächen zu den im Rahmen des Festivals gesehenen Stücken, möchte der Kongress verschiedene künstlerische Perspektiven und Zugänge miteinander in Kontakt bringen sowie Perspektiven und Impulse für die Weiterentwicklung des zeitgenössischen Musiktheaters für Kinder erarbeiten.

Weitere Informationen unter www.happynewears-congress.de

Klang Spiel PlatzWie klingt ein Konzert aus Wassertropfen und wie spielt man eine Kessel-harfe? Warum stehen Klaviere Kopf? Beraten von Klangkünstlern und Musik-theaterschaffenden entwickelt die Junge Oper Mannheim eine musik theatrale Installation für Jung und Alt. Die begehbaren Klangobjekte beschäftigen sich mit einzelnen Instrumentengruppen, aber auch mit der Stimme.Künstlerische Teams begleiten Kinder bei der Entdeckung dieses multifunktiona-len Erlebnisraums. Alles klingt, macht Geräusche und regt zum Musizieren und gezielten Ausprobieren an. Ob als Solist oder als Ensemble – der Klang Spiel Platz ist ein sehens- und hörenswertes Angebot, das der Krea tivität keine Grenzen setzt. Der Klang Spiel Platz ist für die Dauer des Festivals im Unteren Foyer des Opern - hauses aufgebaut und steht zu bestimmten Zeiten Familien und Gruppen zum Ausprobieren zur Verfügung. Nähere Informationen zur Anmeldung siehe Seite 38.Der »Klang Spiel Platz« wird im Rahmen des Programms »Kunst und Spiele« der Robert Bosch Stiftung und der Stiftung Brandenburger Tor gefördert.

Konzeption, Umsetzung & Leitung Johannes Gaudet, Christian ThurmWorkshopleiter Sebastian Bauer, Johannes Gaudet, Laura Nerbl, Josefine Rausch, Till Rölle

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Komposition W.A. Mozart/Niklas Brommare · Libretto Sophie Helsing · Musikalische Leitung Folke Alin Inszenierung Per Sörberg · Bühne Fridjon Rafnsson Kostüme Bente Rolandsdotter · Licht Karl Svensson Mit Maja Frydén, Nils Gustén, Christina Nilsson, Hannes Öberg, Ulrika Skarby, Conny Thimander und Musikern des Royal Swedish Orchestra

KÖNIGLICHE OPER STOCKHOLM (SCHWEDEN)

Mein Bruder Don Juan Min bror är Don Juan von W.A. Mozart / Niklas Brommare, nach der Oper Don Giovanni

Sonntag, 20.11. • 19.00 Uhr • Opernhaus 75 Min. • mit deutschen Übertiteln

Kurzeinführung um 18.15 Uhr im Opernhaus Oberes Foyer

Schön, wild und frei ist Don Juan. Er macht, was er will und mit wem er will. Feiert nächtelang Partys, raubt Häuser aus und bricht Herzen. Ihm zur Seite steht seine Schwester Zerlina – hin- und hergerissen zwischen Bruderliebe, Be-wunderung, Gewissensbissen und dem Wunsch endlich aus dem Schatten des Bruders herauszutreten. Durch ihre Augen erleben wir, angelehnt an den großen Opernstoff, einen Mord, Rollentausch, Verführung und blutige Rache.Gibt es ein Richtig oder ein Falsch? Und wer wird am Schluss siegen? Eine Oper über das Leben an der Grenze zwischen Kindheit und Erwachsensein und über die Suche nach der eigenen Identität. Mein Bruder Don Juan feierte am 14. Oktober 2014 Premiere auf der kleinen Bühne »Rotundan« der Königlichen Oper Stockholm.Mit dieser sehr heutigen und unkonventionellen Sicht auf Don Giovannis Aben-teuer eröffnet die Königliche Oper Stockholm das Festival im Opernhaus des Nationaltheaters.

My Brother Don Juan Don Juan is handsome, wild and free. He does what he wants with whoever he wants. Parties all night, robs houses and breaks hearts. Always at his side: his sister Zerlina – torn between her love for her brother, admiration, a guilty conscience and her desire to finally step out of her brother's shadow. Through her eyes we experience, based on the story of the great opera, a murder, role reversal, seduction and bloody revenge. Is there such a thing as right and wrong? And who will win in the end? My Brother Don Juan had its opening night at The Royal Swedish Opera's small stage Rotundan on October 14th 2014.

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Eröffnung

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JUNGE OPER MANNHEIM

Romeo und Zeliha (DSE) nach Romeo & Julia von W. Shakespeare, Musik von Fons Merkies, Text von Maartje Duin / aus dem Niederländischen von Barbara Buri

Musikalische Leitung Francesco Damiani Inszenierung Sebastian Bauer · Bühne Fabian Wendling Kostüme Melanie Riester · Dramaturgie Elena Garcia Fernandez Mit Nazanin Ezazi, Boris Grappe, Sinan Vural, Zachary Wilson Musiker Steff en Dix, Claus Kiesselbach / Marius Fink / Anna Zeltzer, Rebecca Mauch, Jörg Teichert

Montag, 21.11. • 11.30 & 18.30 Uhr Schnawwl • 80 Min.

Eine ganz normale Straße in einer ganz normalen Stadt. Zwei Metzgereien stehen sich nicht nur gegenüber, sondern auch in bedingungsloser Konkur-renz zueinander. Der Wettbewerb um die Zubereitung der besten Lammkeule verschärft den Konfl ikt. Romeo, der Sohn des deutschen Fleischers, will das geheime Rezept des türkischen Konkurrenten stehlen und wird dabei von Zeliha, der Tochter des türkischen Metzgers, erwischt. Trotz der verfeindeten Elternhäu-ser verlieben sich die beiden ineinander – und das Unheil nimmt seinen Lauf.Romeo und Zeliha wird gespielt und gesungen von einem internationalen Sängerensemble aus Orient und Okzident. Mit viel Witz und Humor erzählen sie eine Geschichte über Kultur, Herkunft, Off enheit und Vielfalt, wie sie aktueller nicht sein könnte. Die Liebe zweier Menschen aus verschiedenen Kulturen zer-bricht eben auch daran, dass ihre Familien nicht in der Lage sind, ihre kulturellen Schranken zu überwinden oder neu zu defi nieren.Fons Merkies’ Musik changiert zwischen bekanntem Operngesang, zeitgenös-sischer Musik und traditionellen türkischen Musikelementen, gespielt von einem Kammermusikensemble und zwei Schlagzeugern.

In Kooperation mit Holland Opera

Romeo and ZelihaA ruthless competition for preparing the best leg of lamb in the city rages between two butchers. Romeo, the son of the German butcher, plans to steal the secret recipe from their Turkish opponent, but is caught in the act by Zeliha, the Turkish butcher’s daughter. Despite the feud between their families, they fall in love – and so the trouble begins … Romeo and Zeliha is performed and sung by an interna-tional ensemble of singers from the orient and the occident. With plenty of wit and humour, they tell a story about culture, where you come from, open-mindedness and diversity that couldn't be more relevant right now.

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STAATSTHEATER MAINZ

Hamed und Sherifa

König Hamed und Prinzessin SherifaMusiktheater von Zad Moultaka, Libretto von Anselm Dalferth und Ina Karr nach einem Schauspiel von Andrea Gronemeyer

Musikalische Leitung Samuel Hogarth · Komposition Zad Moultaka Libretto Anselm Dalferth & Ina Karr · Inszenierung Anselm Dalferth Ausstattung Birgit Kellner · Licht Jürgen Sippert · Dramaturgie Ina KarrMit Brett Carter, Alin Deleanu, Johannes Mayer Musiker Hartmut Feja, Erik Messmer, Burkhard Möller, Roger Scholz, Joss Turnbull

Mittwoch, 23.11. • 11.00 Uhr Studio Werkhaus • 60 Min.

Dieses alte arabische Märchen spielt virtuos und humorvoll mit männlichen und weiblichen Rollenklischees. Aus Wut über seine untreue Gattin verbannt König Hamed alle Frauen aus seinem Königreich. Nur seine Mutter darf bleiben. Doch die furchtlose Königstochter Sherifa aus dem Nachbarreich will sich dieses Land ohne Frauen ein mal näher ansehen. Sie besucht, verkleidet als Prinz Sherif, ihren Nachbarn, auch wenn das bei Todesstrafe verboten ist. Der König lernt den »Prinzen« kennen – und verliebt sich. In einen Mann? In eine Frau? Mit drei Prüfungen versucht er seinem Gast auf die Schliche zu kommen … Der Klang arabischer Instrumente verbindet sich mit europäischer zeitgenössi-scher Musik und Gesang zu einem Kosmos, in dem sich Neues und Vertrautes durchdringen. »Eine kurzweilige, lehrreiche, gegen Rollenzuweisungen sich wendende Geschichte«, urteilt die Frankfurter Allgemeine Zeitung.

Ein Auftragswerk des Staatstheater Mainz

King Hamed and Princess SherifaWith virtuosic skill and humour, this ancient Arabic tale plays with the clichés of male and female roles. Hamed, an angry king, banishes all the women from his kingdom. Only his mother is allowed to stay. But the fearless princess Sherifa from the neigh-bouring kingdom cannot stand to see this land without women. Disguised as Prince Sherif, she visits her neighbour, even though it is punishable by death. The king gets to know the »prince« – and falls in love. With a man? With a woman? Using three tests, he tries to figure out who his guest really is.

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HOLLAND OPERA (NIEDERLANDE)

4 Musketiere 4 MusketiersMusiktheater von Oene van Geel nach dem Stück 3 Musketiers von Herman von Wijdeven

Komposition Oene van Geel · Libretto & Inszenierung Joke Hoolboom · Bühne Douwe Hibma · Kostüme Sophie Ketting & Ineke Duivenvoorde · Kampf-Choreografie Jeroen Lopes Cardozo Licht Maarten Warmerdam · Sounddesign Tom GelissenMit Wiebe Pier Cnossen, Florian Just, Niek Idelenburg, Donij van Doorn · Musiker Jurgen Burdorf, Diederik van Dijk, Danique Kos

Donnerstag, 24.11. • 10.00 & 14.00 UhrStudio Werkhaus • 60 Min.mit deutschen Übertiteln

Kurzeinführung um 9.15 Uhr & 13.15 Uhr im Foyer Studio Werkhaus

Mitternacht auf einem Schiff. Kampfeslärm und lautes Degenklirren sind zu hören, dann wird jemand über Bord geworfen. Es geht um Verrat und das Ende einer langen Freundschaft, dramatisch aufgeheizt von Cello und E-Gitarre, die mit an Bord sind. Dann ein rasanter Szenenwechsel in eine Imbissbude: Die Musketiere, vormals große Helden, sind jetzt Herren über Töpfe und Pfannen. Doch die Vergangenheit holt sie ein, als das Mädchen Louise auftaucht und wissen will, warum der vierte Musketier, ihre Mutter, vor Jahren verstoßen wurde. Auf dem Sterbebett hat ihre Mutter ihr anvertraut, dass einer der Muske-tiere ihr Vater sei. Ob Louise ihn wohl findet?Seit 1994 hat sich die Holland Opera dem zeitgenössischem Musiktheater für Kinder und Jugendliche verschrieben. Neben der Zusammenarbeit mit Kompo-nisten unterschiedlicher Genres und regelmäßigen Neuproduktionen gehört vor allem die umfassende Heranführung und Begeisterung eines jungen Publikums für die Gattung Oper zu ihrer Philosophie.

Mit Unterstützung von Amersfoort, Friesland Campina, Fonds Podiumkunsten, Prins Bernhard Cultuur-Fonds, Zabawas, Het Kersjes Fonds, lira fonds, kf hein, fonds, Fentener van Vlissingen Fonds, Rabobank

4 Musketeers Midnight on a ship. We hear the sound of fighting and the loud clashing of swords. Then someone is thrown overboard. It’s all about betrayal and the end of a long friendship, with the mood dramatically heightened by a cello and an electric guitar that are also on board. Then suddenly the scene changes and we're at a take -away: the musketeers, once great heroes, are now the masters of pots and pans. But the past catches up with them when a girl called Louise turns up, wanting to know why the fourth musketeer, her mother, was thrown out of the group by them years ago. And she claims that one of them is her father too…

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Inszenierung & Bühne Wouter Van Looy Inszenierung & Video Letizia Renzini Mit Tjyying Liu Piano Jeroen Malaise

Montag, 21.11. • 18.30 UhrDienstag, 22.11. • 9.00 UhrStudio Werkhaus • 50 Min.keine Sprachkenntnisse nötig

Kurzeinführung um 17.45 Uhr (Mo) und 8.15 Uhr (Di) im Foyer Studio Werkhaus

Mal scheint es, man sitzt im Konzert, dann glaubt man sich in einem Musik-Labor, in dem spannende Fragen erforscht werden: »Können Bäume singen?Sind Autos Musikinstrumente? Ist Stille auch Musik?«. Fragen, die den Komponis-ten John Cage beschäftigt haben. Ein Pianist und ein Schauspieler entführendas Publikum in die faszinierende Welt des großen amerikanischen Künstlers.

Genau so offen und abenteuerlustig wie dessen Herangehensweise ist auch das Musiktheater der international bekannten Antwerpener Zonzo Compagnie. Immer wieder bildet das Schaffen großer Komponisten, wie z.B. Miles Davis oder Luciano Berio, einen Schwerpunkt ihrer künstlerischen Auseinandersetzung. Listen to the Silence wurde mit dem internationalen YAMA Award 2012 und dem YEAH! Award 2013 ausgezeichnet.

In Koproduktion mit Big Bang Festival, Muziektheater Transparant, De Werf Arts Centre, Rataplan Arts Centre und Acht Brücken – Musik für Köln

Listen to the Silence. A Journey with John Cage Sometimes you think you’re sitting in a concert, at others that you’re in some kind of music laboratory where intriguing questions are being investigated: »Can trees sing? Are cars musical instruments? Is silence music too?«. Questions the composer John Cage thought a lot about too. A pianist and an actor take the audience with them on a journey to this American artist’s fascinating world. The music theatre created by the world-famous Zonzo Compagnie from Antwerp is just as open and adventur-ous as his approach. Recipients of the international YAMA Award in 2012 and the YEAH! Award 2013.

ZONZO COMPAGNIE (BELGIEN)

Lausche der Stille. Eine Reise mit John Cage Listen to the Silence. A Journey with John Cage

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COMPAGNIE ACTA (FRANKREICH)

Winzig Groß Micro Mega

Musik Karl Naegelen · Konzept & Inszenierung Laurent Dupont Kostüme Yulia Yusupova Konzept Schattenspiel Federica Ferrari Licht Luc Khiari Mit Laurent Dupont, Hélène Peronnet, Benoit Poly

Samstag, 26.11. • 17.00 Uhr Studio Werkhaus • 60 Min.keine Sprachkenntnisse nötig

Ein böser Riese entführt das kleine Mädchen Ustinya. Unterstützt von einem guten König können ihre Freunde sie retten. Die Miniaturoper Der Riese, die Sergej Prokofjew im Alter von nur acht Jahren komponierte, orientiert sich am Erzählstil von Fabeln und inspirierte den Regisseur Laurent Dupont und den Komponisten Karl Naegele zu Winzig Groß.Rund um ein Klavier im Zentrum des Bühnenraums tragen Licht und Schatten Violine, Schlagzeug und Stimme den Kampf zwischen Groß und Klein aus und entfalten dabei ihren großen Facettenreichtum.

Eine Produktion von Amalys. In Koproduktion mit La Clef des Chants/Région Nord-Pas de Calais. Mit Unterstützung von La Maison Folie Beaulieu/Ville de Lomme und von La Maison Folie Hospice d’Havré/Ville de Tourcoing

Micro MegaAn evil giant kidnaps a little girl called Ustinya. With the help of a good king, her friends are able to rescue her. The miniature opera, The Giant, composed by Sergej Prokofjew when he was only eight years old, inspired the director Laurent Dupont and the composer Karl Naegele to create Micro Mega. All around a piano in the centre of the stage, light and shadow, violins, drums and voices portray a battle between big and small using all their multifaceted capabilities.

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Sonntag, 20. NovemberInternationaler Kongress Happy New Ears des KJTZ in der BRD

11.00 – 11.35 Uhr und 14.00 – 14.35 Uhr THEATER DE SPIEGEL (BE)

Nestab 6 Monaten bis 3 JahreStudio Alte Feuerwache

17.30 Uhr Festivaleröffnung & Ein weihung Klang Spiel Platz Opernhaus Unteres Foyer

19.00 – 20.15 Uhr (18.15 Uhr Kurzeinführung) KÖNIGLICHE OPER STOCKHOLM (SE)

Mein Bruder Don Juan Min Bror är Don Juan14+ • mit deutschen Übertiteln Opernhaus

20.30 Uhr (Eintritt frei)Hörbar I Sounds & Street Art Theatercafé

Montag, 21. NovemberInternationaler Kongress Happy New Ears des KJTZ in der BRD

10.05 – 10.50 UhrJUNGE OPER MANNHEIM

Lauschangriff6+ • geschlossene Schulvorstellung Erich-Kästner-Schule

10.00 – 10.35 Uhr THEATER DE SPIEGEL (BE)

Nestab 6 Monaten bis 3 JahreStudio Alte Feuerwache

11.30 – 12.50 Uhr und 18.30 – 19.50 UhrJUNGE OPER MANNHEIM

Romeo und Zeliha (DSE)13+ • Schnawwl

18.30 – 19.30 Uhr (17.45 Uhr Kurzeinführung) ZONZO COMPAGNIE (BE)

Lausche der Stille. Eine Reise mit John Cage Listen to the Silence. A Journey with John Cage6+ • Studio Werkhaus

21.30 Uhr (Eintritt frei)Hörbar II Wheelharmony Collini-Center Foyer

Dienstag, 22. NovemberInternationaler Kongress Happy New Earsdes KJTZ in der BRD

9.00 – 10.00 Uhr (8.15 Uhr Kurzeinführung) ZONZO COMPAGNIE (BE)

Lausche der Stille. Eine Reise mit John Cage Listen to the Silence. A Journey with John Cage6+ • keine Sprachkenntnisse nötigStudio Werkhaus

9.30 – 10.10 Uhr, 11.00 – 11.40 Uhr und 16.00 – 16.40 Uhr

MUZIEKVORSTELLING.NL / ALLE HOEKEN VAN DE KAMERMUZIEK (NL)

Hui! Woei!1 – 4 Jahre • keine Sprachkenntnisse nötigStudio Alte Feuerwache

Mittwoch, 23. November10.00 – 11.00 Uhr (9.15 Uhr Kurzeinführung)17.00 – 18.00 Uhr (16.15 Uhr Kurzeinführung)

COMPAGNIE OORKAAN & CELLO8CTET AMSTERDAM (NL)

Cellosturm Cellostorm5+ • Keine Sprachkenntnisse nötigSchnawwl

11.00 – 12.00 Uhr STAATSTHEATER MAINZ

König Hamed und Prinzessin Sherifa8+ • Studio Werkhaus

Donnerstag, 24. November10.00 – 11.00 Uhr (9.15 Uhr Kurzeinführung)14.00 – 15.00 Uhr (13.15 Uhr Kurzeinführung)

HOLLAND OPERA (NL)

4 Musketiere 4 Musketiers 7+ • mit deutschen ÜbertitelnStudio Werkhaus

Freitag, 25. November10.00 – 11.00 Uhr und 16.00 – 17.00 Uhr

THEATER BONN / THEATER MARABU / BEETHOVENORCHESTER BONN

Die Geschichte vom Kleinen Onkel4+ • Schnawwl

10.30 – 11.10 Uhr und 14.30 – 15.10 UhrCOMPAGNIE DIESERUD / LINDGREN (NO)

Korall Koral – Eine Babyoper0 – 3 Jahre Opernhaus Oberes Foyer

Samstag, 26. November10.30 – 11.15 Uhr, 12.30 – 13.15 Uhr und14.30 – 15.15 Uhr

SPITALFIELDS MUSIC (UK)

Fang den Seestern Catch a Sea Star0 – 3 Jahre • Studio Alte Feuerwache

17.00 – 18.00 Uhr COMPAGNIE ACTA (FR)

Winzig Groß Micro Mega6+ • keine Sprachkenntnisse nötigStudio Werkhaus

20.00 Uhr (Eintritt frei)Hörbar III AbschlusspartyLobby Werkhaus

Sonntag, 27. November11.00 – 11.45 Uhr und 14.30 – 15.15 Uhr

THEATER DE SPIEGEL (BE)

Trommeln! Niet drummenab 8 Monaten bis 3 Jahre • Schnawwl

Informationen zu Preisen, Kartenreservierungen und Spielorten siehe Seite 40

Programmübersicht

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Konzept & Inszenierung Dagmar Slagmolen Ausstattung Dieuweke van Reij · Licht Desirée van GelderenMit Sanne Bijker, Karel Bredenhorst, Stephan Heber, Rares Mihailescu, Marcus van den Munckhof, Mascha van Nieuwkerk, Simon Velthuis & Lieselot Watté 

Mittwoch 23.11. • 10.00 & 17.00 Uhr Schnawwl • 60 Min.keine Sprachkenntnisse nötig

Kurzeinführung um 9.15 Uhr & 16.15 Uhr im Schnawwl Foyer

COMPAGNIE OORKAAN & CELLO8CTET AMSTERDAM (NIEDERLANDE)

Cellosturm Cellostorm

Eine Taube ist auf der Suche nach Freunden. Sie überfliegt Ozeane, Steppen, Dschungel und Wüsten und erlebt abenteuerliche Begegnungen mit seltsamen Wesen. Doch ein Freund ist nicht darunter. Bis sie vom Wind verweht, sturm-zerzaust und völlig erschöpft in einer eisig kalten Gegend landet. Am Nordpol macht sie schließlich eine unerwartete Entdeckung … Virtuos, ohne Worte, humorvoll und mit beeindruckender klanglicher Vielfalt in Szene gesetzt von acht Celli. Mit Musik von Schubert und Strauss über Piazzolla bis Adams.Die Compagnie Oorkaan – ein lautmalerisches Wortspiel aus Ohr und Orkan – gründete sich 2000 im Concertgebouw Amsterdam und ist mit ihrem hoch-klassigen szenischen Konzertprogramm für junges Publikum einzigartig in den Niederlanden. Erfolgreiche Gastspiele führten Oorkaan nicht nur quer durch Europa, sondern u.a. auch in die USA, nach Kanada, Brasilien und China.

Eine Koproduktion von Oorkaan mit Cello8ctet AmsterdamMit Unterstützung von Fonds Podiumkunsten, Amsterdams Fonds voor de Kunst, Prins Bernhard Cultuur-fonds und Middelbeek Stortenbeker Fonds

CellostormA pigeon sets off in search of friends. She flies across oceans, plains, jungles and deserts, and has some adventurous encounters with strange creatures on the way. But still she can't find a friend. Until she finally lands, whipped by the wind, tossed around by storms and completely exhausted, in an icy cold region. At the North Pole, she finally makes an unexpected discovery… Staged without words by eight cellos with virtuosic skill, humour and a diversity of sounds that is sure to impress. With music by Schubert and Strauss to Piazolla and Adams.

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THEATER BONN / THEATER MARABU / BEETHOVENORCHESTER BONN

Die Geschichte vom Kleinen Onkel Musiktheater von Markus Reyhani nach dem Kinderbuch von Barbro Lindgren

Komposition Markus Reyhani · Inszenierung Claus Overkamp Text Tomas von Brömssen · Ausstattung Regina Rösing Licht Bene Neustein · Dramaturgie Tina Jücker / Angela MerlMit Charles Ripley, Christoph Türkay Musikerinnen Maren Rabien, Caroline Steiner, Veronica Wehling

Freitag, 25.11. • 10.00 & 16.00 Uhr Schnawwl • 60 Min.

Der Kleine Onkel ist sehr nett, sehr klein und sehr einsam. Niemand mag ihn leiden, weil er so seltsam aussieht. Eines Tages schreibt er einen Zettel: »Einsamer Onkel sucht einen Freund« und heftet ihn an einen Baum. Zehn Tage wartet der Kleine Onkel. Am elften Morgen sitzt ein Hund neben seinem Bett.Drei Musikerinnen und zwei Schauspieler erzählen in der Geschichte vom Kleinen Onkel mit wenig Worten, poetischen Bildern und viel Musik von der Sehnsucht, einen Freund zu haben und von der Erkenntnis, dass Teilen nicht Verlieren bedeutet. »Ein ergreifendes Stück für Kinder«, schreibt der Bonner General anzeiger.

Eine Koproduktion von Theater Bonn, Beethoven Orchester Bonn und Theater Marabu

The Story of the Little UncleThe Little Uncle of the title is very nice, very small and very lonely. No one likes him, because he looks so strange. One day he writes a notice: »Lonely Uncle seeks a friend« and sticks it to a tree. The Little Uncle waits ten days. On the eleventh morning, he wakes up to a dog sitting beside his bed. Using very few words, poetic images and lots of music, three musicians and two actors tell us, through the story of the Little Uncle, about what it's like to long for a friend and the realisation that sharing does not mean losing.

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MUZIEKVOORSTELLING.NL / ALLE HOEKEN VAN DE KAMERMUZIEK (NIEDERLANDE)

Hui! Woei!

Musik Bastiaan Woltjer · Konzept, Spiel & Initiative Alle Hoeken van de Kamermuziek (Bastiaan Woltjer, Anneke Wensink, Rudi van Hest) Ausstattung & Bewegungscoach Ide van Heiningen, Virág Dezsö

Dienstag, 22.11. • 9.30 & 11.00 & 16.00 Uhr Studio Alte Feuerwache • 40 Min. keine Sprachkenntnisse nötig

Mit »hui« und »wusch« fegt ein Wind über die Bühne und kitzelt auf unserer Haut, denn das unsichtbare Lüftchen besitzt magische Kräfte. Die Musiker von Alle Hoeken van de Kamermuziek lassen den Wind durch ihre Instrumen-te wehen und verwandeln ihn mit ihrem Atem in geheimnisvolle Musik – mal kunterbunt und lustig oder leise und empfindsam, fast still. Zusammen mit Eltern oder Großeltern können die Allerkleinsten spielerisch Klängen nachspü-ren. Woei! wurde 2015 für den YAMA (The Young Audiences Music Awards) nominiert.

Eine Produktion von Muziekvoorstelling.nl in Koproduktion mit dem Festival 2 Turven Hoog

Whoosh! With a »whooo« and a »whoosh« , the wind blows across the stage tickling our skin, for this invisible air has magical powers. The musicians from the Alle Hoeken van de Kamermuziek let the wind blow through their instruments and transform them with their breath into mysterious music – sometimes loud and funny, sometimes quiet and gentle, almost silent. »Woei!« was nominated for the YAMA (Young Audiences Music Award) 2015.

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THEATER DE SPIEGEL (BELGIEN)

Trommeln! Niet drummen

Komposition Joeri Wens, Nicolas Ankoudinoff Konzept & Inszenierung Karel van Ransbeeck · Produktion Zoë Bossuyt Bühne Wim van de Vyver , Karel van Ransbeeck und Alain Ongenaet Kostüme Lies Marechal · Schattentheater & Technik Alain Ongenaet Mit Nicolas Ankoudinoff, Joeri Wens und Alain Ongenaet

Sonntag, 27.11. • 11.00 & 14.30 Uhr Schnawwl • 45 Min.

Das Publikum ist eingeladen, es sich in einem geheimnisvollen Zelt gemütlich zu machen. Murmeln, Kugeln, Bälle und Trommeln setzen sich magisch in Bewegung und erzeugen einen mitreißenden Rhythmus. Auf den Wänden unter halten sich die Schatten der Instrumente. Ein Silhouettenkünstler, ein Flötist-Saxofonist und ein Perkussionist entführen die ganz kleinen Zuschauer und ihre Eltern in ein zauberhaftes Abenteuer aus Klängen, Geräuschen, Beats und Musik. Nachdem das Theater de Spiegel in diesem Jahr bereits mit Mein Herr Papier und Don Karton beim Internationalen Figurentheaterfestival IMAGINALE in Mannheim zu sehen war, ist es jetzt mit zwei Produktionen zu Gast. Neben Trommeln! zeigt das Theater de Spiegel die Inszenierung Nest für Kinder ab sechs Monaten im Studio Alte Feuerwache.

Beat the Drum! The audience is invited into a mysterious tent and gets comfortable. Marbles, balls and drums magically start to move and create an infectious rhythm. The shadows of the instruments on the walls have conversations. A silhouette artist, a flautist-saxo-phonist and a percussionist carry the tiny audience members and their parents away on an adventure of sounds, noises, beats and music.

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THEATER DE SPIEGEL (BELGIEN)

Nest Poetisches Musiktheater für Kinder ab sechs Monaten

Angelockt von geheimnisvollem Gesang und Violinenspiel bevölkert ein Vogel-paar ein rundes Nest mitten auf der Bühne. Sie erkunden es, legen Eier und der Nachwuchs schlüpft. Wir beobachten die liebevolle Pflege der Kleinen, wie sie schließlich flügge werden und das Nest verlassen. Eine poetische Klang- und Bilderwelt, mit Puppen, einer Sängerin und einer Geigerin, die ganz ohne Worte auskommt. Das Theater de Spiegel widmet sich mit großem Erfolg ebenso sinnlichen wie klanglich ansprechenden Musiktheaterinszenierungen für die Allerkleinsten. Auf dem Festival ist das Theater de Spiegel außerdem mit dem Stück Trommeln! vertreten.

NestAttracted by mysterious singing and violin playing, two birds settle down in a round nest in the middle of the stage. They explore it, lay eggs and their offspring hatches. We watch the parents lovingly care for their little ones, who finally learn to fly and leave the nest. A poetic world of sounds and images, with puppets, a singer and a violinist, who never need to utter a word.

Komposition Hanne Deneire · Konzept & Inszenierung Karel van Ransbeeck · Bühne Wim van de Vyver, Karel van Ransbeeck Kostüme Lies Marechal · Technik Zoë BossuytMit Helene Bracke · Violine Astrid Bossuyt

Sonntag, 20.11. • 11.00 & 14.00 Uhr Montag, 21.11. • 10.00 Uhr Studio Alte Feuerwache • 35 Min.

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COMPAGNIE DIESERUD / LINDGREN (NORWEGEN)

Korall Koral – Eine Babyoper von Hanne Dieserud, Christina Lindgren & Maja Ratkje

Musik Maja Solveig Kjelstrup Ratkje Konzept & Inszenierung Hanne Dieserud, Christina Lindgren Ausstattung Christina LindgrenMit Hanna Gjermundrød, Elisabeth Holmertz

Freitag, 25.11. • 10.30 & 14.30 UhrOpernhaus Oberes Foyer • 40 Min.

In einem muschelförmigen Zelt entlocken zwei Darstellerinnen seltsamen Instru-menten, die an Meerestiere erinnern, faszinierende Töne. Mit ihren Stimmen und den Melodien der »Seepferdchenharfe« oder »Glasglockenqualle« entfüh-ren sie die kleinen Zuschauer spielerisch in eine magische Unterwasserklang-welt. Anschließend dürfen die kleinen Zuschauer gerne selbst auf die Bühne krabbeln.Seit der Premiere 2009 konnte Korall Koral über 20.000 Zuschauer in mehr als 495 Vorstellungen begeistern. Hanne Dieserud und Christina Lindgren arbeiten bereits zum dritten Mal mit der international ausgezeichneten Komponistin, Sängerin und Elektro-Musikerin Maja Ratkje zusammen.

Eine Koproduktion mit The Norwegian Opera & Ballet und The Norwegian Touring Theatre.Unterstützt durch Arts Council Norway, NOTAM Norwegian Center for Technology in Music and the Arts, Fund for Performing Artists, The Audiovisual Fund Norway

Korall Koral – A Baby OperaIn a shell-shaped tent, two performers coax mesmerising tones out of strange instruments reminiscent of sea animals. Using their voices and the melodies of the »seahorse harp« or »glass bell jellyfish«, they playfully transport the little members of the audience to a magical underwater world of sound. Since it premiered in 2009, Korall Koral has enchanted more than 20.000 babies and adults in more than 495 performances.

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SPITALFIELDS MUSIC (GROSSBRITANNIEN)

Fang den Seestern Catch a Sea Star Zwei Sänger und drei Musiker führen durch die Geschichte des kleinen Mäd-

chens Lyra und ihrem Hund. Sie begleiten Lyra beim Zubettgehen mit Musik vonJohann Sebastian Bach und folgen ihr auf eine Traumreise in ein Unterwasser-Königreich. Die offene Form lädt Eltern und Babys zum Mitspielen, Entdecken und Ausprobieren ein.Seit 40 Jahren bringt Spitalfields Music auf außergewöhnliche Weise Welt-klassekünstler mit den Bewohnern des Londoner East Ends zusammen. Dabei entstehen Musiktheaterinszenierungen, pädagogische Projekte und Festivals. Im Zentrum steht die Überzeugung, dass die Kraft der Musik, gemeinsames Lernen und die Partizipation am künstlerischen Prozess jedem Einzelnen beim Wachsen helfen und darüber hinaus zum Motor gesellschaftlicher Gemein -schaft werden können.

Unterstützt von Youth Music, Esmeé Fairbairn Foundation, Dunard Fund und der Golsoncott Foundation

Catch a Sea StarTwo singers and three musicians lead us through the story of a little girl called Lyra and her dog. They accompany Lyra’s bedtime with music and follow her on a dream journey to an underwater kingdom. The piece’s open form allows parents and babies to participate, make discoveries and try out new things.

Arrangement & Komposition Sam Glazer Libretto & Inszenierung Zoe Palmer Ausstattung Sophia Lovell Smith

Samstag, 26.11. • 10.30 & 12.30 & 14.30 UhrStudio Alte Feuerwache • 45 Min.

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JUNGE OPER MANNHEIM

Lauschangriff (H)ear AttackEine Klassenzimmer-Untersuchung des Mannheimer Lauschgift- Dezernats frei nach einer Idee des Theaters Pilkentafel/Flensburg mit Texten von Oskar Pastior 

geschl. Schulvorstellung • Montag, 21.11.9.30 Uhr • Erich-Kästner-Schule • 60 Min. • 6+

Lauschangriff öffnet die Ohren und sensibilisiert für die Klänge unserer un mittel- baren Umgebung. Die Junge Oper Mannheim verlässt gewohnte Theater räume und kommt mit ihrem künstlerischen Team in die Schule und in Ihr Klassenzimmer.

Informationen und Buchung bei Nadja Dietrich unter nadja.dietrich@mannheim.de oder telefonisch unter 0621 1680 300

Musikalisches Konzept & Dramaturgie Johannes Gaudet · Inszenierung Andrea Gronemeyer Objektgestaltung Stefan Schneider · Kostüme Eva Roos · Mit Peter Hinz, Simone Oswald

HörbarAn drei Festivalabenden laden die Junge Oper und ihre musikalischen Gäste zu verschiedenen Klang-Performances ins Theatercafé, in die Lobby Werk - haus und ins Foyer des Collini-Centers ein. Lassen Sie bei einem Getränk und in stimmungs voller Atmosphäre den Abend ausklingen. Der Eintritt zu den Hörbars ist frei.

Hörbar I • Sonntag, 20.11. • 20.30 Uhr Sounds and Street Art • TheatercaféDen Auftakt zur Festivaleröffnung gestalten der Mannheimer Schlagzeuger Erwin Ditzner und der Schauspieler und Street Art-Künstler Cédric Pintarelli. Die melodischen und rhythmischen Motive von Erwin Ditzners Schlagzeug-spiel inspirieren den Künstler zu einer spontanen Graffiti-Performance passend zum Thema »Happy New Ears«. Im Anschluss an dieses Hör- und Seherlebnis spielen die Mannheimer Jazzmusiker Matthias Debus, Olaf Schönborn und Claus Kiesselbach (zu sehen & hören gewesen in Die Königin der Farben) zum lockeren Ausklang des ersten Festivaltages.

Hörbar II • Montag, 21.11. • 21.30 Uhr Wheelharmony • Collini-Center FoyerEine außergewöhnliche Raum-Klang-Performance bieten KrausFrink Percussion, Viki Gomez und ein Streichquartett in der zweiten Hörbar im Foyer des Collini-Centers. Klänge wandern durch den Raum und komplexe Kompositio-nen verbinden sich mit der Kraft des einzelnen Tons. Höhepunkt ist die Auffüh-rung der WHEELHARMONY, einer Choreografie des BMX-Kunstradfahrers und Weltmeisters Viki Gomez zu Musik von Maurice Ravel.

In Kooperation mit dem Cinema Quadrat

Hörbar III Abschlussparty • Samstag, 26.11. • 20.00 Uhrmit KrausFrink & Conrad • Lobby WerkhausMit KrausFrink Percussion laden wir zur letzten Hörbar zwei der besten Percussionisten ihrer Generation ein. KrausFrink & Conrad werden die Lobby Werkhaus mit cooler Elektro-Mucke zum Beben bringen und am letzten Festivalabend für ausgelassene Partystimmung sorgen.

Mit freundlicher Unterstützung der FOCUNA Fonds Culturel National Luxembourg

Extras

Festivalstipendium»Erbe und Vermittlung« heißt das Programm der Kulturstiftung des Bundes, das sich an Kultur- und Kunstschaffende aus verschiedenen Bereichen richtet und die Vermittlung von neuem Musiktheater ins Blickfeld nimmt. 15 Nachwuchskünstler und -wissenschaftler, die als Stipendiaten den Kongress und das Festival begleiten, sollen einen Einblick in die aktuelle Szene des Musiktheaters für junge Menschen in Deutschland und Europa gewinnen. Auf dem Programm stehen gemeinsame Vorstellungsbesuche, Nachgespräche und Diskussionsrunden, aber auch die Möglichkeit, sich über die eigene künstlerische Arbeit auszu-tauschen. Die Musiktheaterdramaturgin Dr. Christiane Plank-Baldauf betreut das Programm.

Gustav »Die Langohrenfraktion«Das kulturjournalistische Nachwuchsprojekt GUSTAV begleitet die Festival-woche mit Blitzkritiken, Hörstationen und Hintergrundberichten zu den ein-geladenen Produktionen. Neugierige Autoren zwischen 14 und 25 Jahren gehen acht Tage lang auf Spurensuche in der Welt des Musiktheaters. Acht Tage mit viel Musik, vielen Gesprächen mit Theatermachern und Inter-aktionen mit Zuschauern und Gästen.Gemeinsam werden Vorstellungen besucht, es wird diskutiert, analysiert und natürlich darüber geschrieben. In unterschiedlichen journalistischen und literarischen Textformaten kreieren die jungen Autoren als DIE LANGOHREN-FRAKTION täglich eine ganz eigene Festivalberichterstattung.Mitmachen kann jeder, der gerne Musik hört oder ins Theater geht oder schreibt – oder vielleicht sogar alles zusammen.

Anmeldung bei Michaela Oswald unter michaela.oswald@mannheim.de oder telefonisch unter 0621 1680 301

Leitung Bernd Mand, Robin Radtke, Stefanie Schnitzler

GUSTAV ist ein Kooperationsprojekt mit dem Jugendkulturzentrum FORUM

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Workshop-Programm für SchulklassenAuf Anfrage kommt ein Team aus Musikern und Musiktheaterpädagogen zur Nachbereitung einer Vorstellung aus dem Festivalprogramm in Ihre Einrich-tung, um den Theaterbesuch in vertrauter Atmosphäre nachklingen zu lassen.

Im Zeitraum 22.11. bis 2.12. zu• 4 Musketiere • Romeo und Zeliha

Kurzeinführungen für Alle Jeweils 45 Minuten vor ausgewählten Vorstellungen finden 20-minütige Kurzeinführungen im Theater statt. Die Teilnahme ist ohne Anmeldung möglich.

Alle Angebote sind zu der gebuchten Vorstellung kostenfrei.

Weitere Informationen & Buchung der Workshops bei Gerd Pranschke unter gerd.pranschke@mannheim.de oder telefonisch unter 0621 1680 302

Klang Spiel Platz Im Unteren Foyer des Opernhauses vereint eine begehbare audiovisuelle Raum installation eine Vielzahl von fantasievollen und inspirierenden Klang-körpern und eigenwilligen Instrumenten zu einem musiktheatralen Erlebnis für alle Altersklassen (mehr Infos siehe Seite 7). Nach Absprache kann der Klang Spiel Platz von Gruppen zum aktiven Ausprobieren während des Festivals gebucht werden (4+). Das Angebot ist kostenlos. Reservierung not-wendig. Der Treffpunkt wird bei Anmeldung bekannt gegeben.

Termine für Gruppen Mo, 21.11. (9.00, 10.00 & 11.00 Uhr) Mi, 23.11. (8.00 & 9.00 Uhr) Do, 24.11. (8.00 & 9.00 Uhr) Fr, 25.11. (8.00 und 9.00 Uhr)Termine für Familien So, 20.11. (11.00 & 12.00 Uhr)

Informationen & Anmeldung für Kitas und Schulen bei Nadja Dietrich unter nadja.dietrich@mannheim.de oder telefonisch unter 0621 1680 300 Informationen & Buchung für Familien bei Gerd Pranschke unter gerd.pranschke@mannheim.de oder telefonisch unter 0621 1680 302

ExtrasExtras

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TicketsDie Theaterkasse im Jungen NTM ist jeweils 1 Stunde, die Theaterkasse im Studio Werkhaus jeweils 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn geöffnet. Theaterkasse Junges NTM: Tel. 0621 1680 302 jungesnationaltheater@mannheim.deTheaterkasse am Goetheplatz: Tel. 0621 1680 150 nationaltheater.kasse@mannheim.de

Spielorte• Schnawwl / Studio Alte Feuerwache, Brückenstraße 2, 68167 Mannheim

(Straßenbahn Linien 1,2,3 & 4, Haltestelle Alte Feuerwache)• Studio & Lobby Werkhaus, Mozartstraße 9-11, 68161 Mannheim

(Straßenbahn Linien 2,5 & 7, Haltestelle Nationaltheater)• Opernhaus / Oberes Foyer / Unteres Foyer, Am Goetheplatz, 68161 Mannheim

(Straßenbahn Linien 2,5 & 7, Haltestelle Nationaltheater)• Erich-Kästner-Schule, Grenadierstraße 11, 68167 Mannheim

(Straßenbahn Linien 5 & 15, Haltestelle Lange Rötterstraße)• Collini-Center, Collinistraße, 68159 Mannheim

(Straßenbahn Linie 5, Haltestelle Collini Center)

PreiseFestivaleröffnung Mein Bruder Don Juan: Preisgruppe E Opernhaus (€ 35,– / 25,– / 20,– / 16,– / 12,– / 6,60), Eltern in Begleitung der Kinder bis 13 Jahre erhalten 15% Rabatt.

Vorstellungen im Schnawwl, Studio Alte Feuerwache, Studio Werkhaus, Opernhaus Oberes Foyer: € 12,– / erm. € 7,– Gruppenpreis (ab 20 Personen) € 6,–

Festival-Bonus: Beim Besuch der ersten Festivalvorstellung erhalten Sie eine Bonuskarte. Bei Vorlage dieser Karte an der Theaterkasse zahlen Sie und Ihre Begleitung für jeden weiteren Vorstellungsbesuch den Gruppenrabatt von € 6,–. Für eine vollständig abgestempelte Bonuskarte gibt es ein Festival- Souvenir als Dankeschön!

Mannheimer Familienpass: Der Mannheimer Familienpass kann für alle Vorstellungen eingelöst werden. Bitte halten Sie den Gutschein des NTM an der Theaterkasse bereit.

TheaterStarter & enter: Schulklassen können Festivalvorstellungen zum Theater-Starter- und enter-Preis von € 5,– buchen. Informationen unter 0621 1680 302

Service Impressum

238. Spielzeit 2016/2017 Herausgeber Nationaltheater MannheimIntendanz Andrea Gronemeyer (Intendantin Junges Nationaltheater), Dr. Ralf Klöter (Geschäftsfüh-render Intendant), Burkhard C. Kosminski (Intendant Schauspiel), Albrecht Puhlmann (Intendant Oper), Stephan Toss (Intendant Tanz) Künstlerische Leitung Junge Oper Andrea Gronemeyer (Intendantin Junges Nationaltheater), Albrecht Puhlmann (Intendant Oper)Redaktion Organisations- & Projektleitung Happy New Ears, Presse- und Öffentlichkeitsarbeit Junges NTM; verantwortlich Annette Boegl, Susanne Brauer, Tanja Hill, Michaela Oswald, Übersetzungen Anna GaltFundraising Anita Kerzmann, Linda von Zabienski, Gestaltung & Satz Constanze Woltag / www.herzlaub.deDruck Concordia-Druckerei König e.K. Gedruckt auf Naturpapier. Redaktionsschluss 25. Oktober 2016. Änderungen vorbehalten.

Fotografien: 4 Musketiere © Ben van Duin | Cellosturm © Ronald Knapp | Die Geschichte vom Kleinen Onkel © Ursula Kaufmann | Fang den Seestern © James Berry | Hui! © Saris & den Engelsman | König Hamed & Prinzessin Sherifa © Andreas Etter | Korall Koral © Erik Berg | Lauschangriff & Proben - foto Romeo und Zeliha © Christian Kleiner | Lausche der Stille © Wouter Van Looy | Mein Bruder Don Juan © Markus Gårder | Micro Mega © Frédéric Iovino | Nest & Trommeln! © Marion Kahane

Als Veranstalter des Festivals Happy New Ears weisen wir gern auf die gleichnamige Konzertreihe des Ensemble Modern hin, bei der einem erwachsenen Publikum regelmäßig einzelne Werke verschiedener zeitgenössischer Komponisten präsentiert werden. www.ensemble-modern.com. Sämtliche personenbezogene Bezeichnungen, die in dieser Publikation im Maskulin verwendet werden, sind geschlechtsneutral zu verstehen. Gemeint sind alle Geschlechter.

Festivalteam Künstlerische Leitung Andrea GronemeyerKuratorium Ina Karr, Prof. Dr. Klaus-Peter Kehr, Andrea Gronemeyer, Albrecht Puhlmann, Mitarbeit Johannes GaudetKaufmännische & Organisatorische Leitung Susanne BrauerProjektkoordination & Recherche Annette Boegl Fundraising Anita Kerzmann (Leitung), Linda von Zabienski

Technische Leitung Christian Thurm, Jan Weisbrodt (Junges NTM), Dietmar Schubert (Leiter Team Bühnen technik Opernhaus), Alexander Bauer (Leiter Veranstaltungstechnik) Disposition Nadja Dietrich (Junges NTM), Bettina Klorek (Schauspiel), Gabi Oetterer (Oper) Assistenz Festival Florian Eschelbach Dramaturgie / Programm Hörbars Johannes Gaudet Theaterpädagogisches Rahmen programm Josefine Rausch, Mitarbeit Anna Grüssinger, Laura Nerbl, Helena Walther Stipendiatenprogramm Christiane Planck-Baldauf, Laura Nerbl Marketing Michaela Oswald, Tanja Hill Mitarbeit Annette Boegl, Mia Ferrari, Skafte Kuhn (Klangobjekte im öffentlichen Raum) Vertrieb und Kasse Gerd Pranschke

Wir danken allen Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern des Nationaltheater Mannheim, die unser Festival in der Vorbereitung und Durchführung mit Rat und Tatkraft unterstützen. Ein besonderer Dank gilt dem Team von Technik, Kostüm und Requisite des Jungen NTM, Christian de la Rosée (Technischer Direktor NTM) und den Teams der Bühnen-, Licht- und Tontechnik, der Veranstaltungs-technik, des Ateliers und der Werkstätten, dem Orchester, der Verwaltung, insbesondere Andrea Vetter, dem Tanz für die Überlassung des Tanzhauses Käfertal und den Schülern und Lehrern der Diesterwegschule.

www.nationaltheater-mannheim.de