EUGÈNE ONÉGUINE

DOSSIER PEDAGOGIQUEPierre-Jean Schoen Professeur agrégé de musique ESPE académie de Toulouse

DOSSIER PEDAGOGIQUEPierre-Jean Schoen Professeur agrégé de musique INSPE Toulouse Occitanie-Pyrénées

EUGÈNE ONÉGUINEde Piotr Ilitch Tchaïkovski

par l’Orchestre et le Chœur du Théâtre Bolchoï de Russie

Saison2019-2020

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EUGÈNE ONÉGUINE

« Kuda, kuda, kuda vi udalilis, vesni moyei zlatiye dni ? »

Où donc avez-vous fui, jours radieux de ma jeunesse ?

Eugène Onéguine

Théâtre Bolchoï, Moscou

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EUGÈNE ONÉGUINE

SOMMAIRE

Un projet autour d’un concert ................................................................................................................................. 7

La Halle aux Grains, une salle de concert originale .................................................................... 9

Les Grands Interprètes ...................................................................................................................................................... 11

« Une saison musicale à Toulouse » ................................................................................................................. 11

Les Musicales franco-russes ................................................................................................................................... 11

Assister à un concert .......................................................................................................................................................... 13

Les codes du concert classique ........................................................................................................................... 13Codes vestimentaires des artistes, du public ................................................................................................... 13Code concernant le « comportement » du spectateur ............................................................................. 13Spécificité de ce concert du mercredi 11 mars ................................................................................................. 14

Se préparer à être spectateur-auditeur ....................................................................................................... 14

Notes sur l’utilisation de ce document ......................................................................................................... 15L’écoute de l’œuvre .................................................................................................................................................................... 15« Scènes lyriques » ou « opéra » ? ................................................................................................................................ 15Le guide d’écoute ........................................................................................................................................................................ 15« Les temps forts de l’œuvre » ......................................................................................................................................... 15

Piotr Ilitch Tchaïkovski (1840-1893) ................................................................................................................... 17

Éléments biographiques ............................................................................................................................................... 17

Ses œuvres principales .................................................................................................................................................. 18Les ballets ......................................................................................................................................................................................... 18Les symphonies ............................................................................................................................................................................ 18Ouvertures, concertos, autres pièces pour orchestre ............................................................................... 18Musique de chambre................................................................................................................................................................ 18Les opéras ......................................................................................................................................................................................... 18

Alexandre Sergueïevitch Pouchkine (1799-1837) ............................................................................. 19

Éléments biographiques ............................................................................................................................................... 19

Son œuvre .................................................................................................................................................................................... 20

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Eugène Onéguine ................................................................................................................................................................. 20

Comparaison entre le roman de Pouchkine et le livret de Tchaïkovskiet Chilovski .................................................................................................................................................................................. 21

Histoire des arts ......................................................................................................................................................................... 23

Littérature .................................................................................................................................................................................... 23

Peinture .......................................................................................................................................................................................... 24Le réalisme........................................................................................................................................................................................ 24Le folklore russe ........................................................................................................................................................................... 24

Eugène Onéguine ..................................................................................................................................................................... 25

Contexte ......................................................................................................................................................................................... 25

Structure de l’œuvre .......................................................................................................................................................... 25

L’orchestre ................................................................................................................................................................................... 25

Les voix et les personnages ...................................................................................................................................... 26

Le livret ............................................................................................................................................................................................ 26Acte I ....................................................................................................................................................................................................... 26Acte II ..................................................................................................................................................................................................... 27Acte III .................................................................................................................................................................................................... 28

Guide d’écoute ............................................................................................................................................................................. 29

Prélude ............................................................................................................................................................................................ 29

Acte I .................................................................................................................................................................................................. 29

Premier tableau : le jardin de la propriété des Larina .................................................................... 29

Second tableau : la chambre de Tatiana ..................................................................................................... 33

Troisième tableau : un autre coin du jardin des Larina ................................................................. 36

Acte II ................................................................................................................................................................................................ 37

Premier tableau : Le grand salon des Larina, au cours d’un bal ......................................... 37

Deuxième tableau : un moulin à eau, la berge d’une rivière ................................................... 40

Acte III............................................................................................................................................................................................... 41

Premier tableau : le salon d’un riche palais à Saint-Pétersbourg .................................... 41

Deuxième tableau : un salon dans la maison du prince .............................................................. 43

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Les temps forts de l’œuvre .......................................................................................................................................... 45

Acte I .................................................................................................................................................................................................. 45

Acte II ................................................................................................................................................................................................ 46

Acte III............................................................................................................................................................................................... 47

Les interprètes ............................................................................................................................................................................ 49

Le Théâtre Bolchoï .............................................................................................................................................................. 49

L’Orchestre du Bolchoï .................................................................................................................................................... 49

Découvrir le Bolchoï avec les élèves................................................................................................................ 50

Tugan Sokhiev, chef d’orchestre .......................................................................................................................... 50

Les solistes ................................................................................................................................................................................. 50

Sitographie ....................................................................................................................................................................................... 51

Crédits photographiques................................................................................................................................................ 52

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les GrandsInterprètesUne saison musicaleà Toulouse

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UN PROJET AUTOUR D’UN CONCERT

Vous avez choisi de vous engager avec vos élèves dans ce projet autour d’Eugène Onéguine, opéra de Tchaïkovski. Le temps fort de ce projet sera le concert du mercredi 11 mars 2020 à la Halle aux Grains de Toulouse. Il sera donné par l’Orchestre et le Chœur du Théâtre Bolchoï de Russie sous la direction de Tugan Sokhiev.

À l’origine de ce choix, plusieurs motivations peuvent être présentes, à commencer par celle toute naturelle de vouloir faire découvrir aux élèves un concert de musique classique. Il est donc évident que ce projet prendra forme en tout premier lieu au sein du cours d’éducation musicale.

Mais d’autres dimensions doivent être prises en compte. En effet, bâtir un projet autour d’un concert est un travail qui se mène sur plusieurs fronts :

– L’interdisciplinarité : comme nous le verrons dans ce document, le travail sur l’œuvre pro-posée donne lieu à des mises en réseau avec d’autres champs artistiques que la musique. Il convient donc de se concerter avec des collègues d’autres disciplines afin de construire une progression commune, chaque regard enrichissant la perception et la compréhension des œuvres.

– L’œuvre à étudier : Eugène Onéguine, opéra de Tchaïkovski, est une œuvre vaste et dense. Il est hors de question d’en mener une écoute intégrale et chronologique au risque de lasser les élèves. Il faudra donc faire des choix concernant les passages qui seront écoutés en classe. Malgré tout, le défi est de faire en sorte qu’en arrivant au concert, les élèves soient capables de se repérer et de se retrouver au sein de l’œuvre. C’est à ce prix qu’ils profiteront pleinement de cette expérience et qu’ils en tireront un réel bénéfice.

– En amont du concert, la préparation : c’est une phase capitale pour réussir le projet. Il est vraisemblable qu’un nombre conséquent d’élèves n’aura jamais eu l’occasion d’assister à un concert de musique classique. Une préparation sérieuse est donc indispensable afin de leur en donner les codes pour que, le jour venu, ils vivent ce moment pleinement. C’est pourquoi il est important de travailler également sur la salle de concert (la Halle aux Grains de Toulouse), sur les Grands Interprètes (organisateur du cycle de concerts dans lequel s’insère celui-ci), sur les interprètes eux-mêmes.

– En aval, l’exploitation : si la préparation est importante, le retour que l’on fera ensuite l’est tout autant. Il faut en effet que les élèves puissent exprimer comment ils ont vécu ce mo-ment, ce qui leur a plu, déplu, ce qui les a surpris. Ainsi, le concert ne signe pas la fin défini-tive du projet qui doit se poursuivre ensuite jusqu’à la fin de l’année.

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■ Garder une trace : on pourrait envisager de mettre en place, dès le début du projet, un car-net de bord personnel pour chaque élève. Celui-ci pourrait y noter, tout au long de l’année, ce qu’il découvre, apprend, son ressenti face aux musiques ; des documents pourraient y être insérés : reproduction d’une partie du programme du concert, documents trouvés sur Internet, photographies… Un blog de la classe peut également être envisagé afin de relater les étapes du projet tout au long de l’année.

Ce projet peut prendre place dans le Parcours d’Éducation Artistique et Culturel. Ce dispositif est en effet totalement adapté pour accueillir une action telle que celle proposée ici. Favorisant l’in-terdisciplinarité, il permet à l’élève de construire une culture artistique et lui donne du sens par les liens qui seront faits entre les différentes disciplines.

L’application Folios, dédiée aux parcours éducatifs dont le PEAC, est un outil précieux qui peut être utilisé dans le cadre de ce projet.

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LA HALLE AUX GRAINS, UNE SALLE DE CONCERT ORIGINALE

La Halle aux Grains, qui tient une place importante parmi les salles de concert toulousaines, mérite que l’on s’attarde sur sa spécificité.

Comme son nom l’indique, ce lieu construit en 1861 était, à l’origine, un marché couvert consacré à la vente de céréales. Elle garde ce rôle jusque dans les années 1940. Elle est ensuite reconver-tie, dans les années cinquante, en salle de spectacle avec des gradins, et on peut y voir alors des spectacles divers : variété, rock, cirque, boxe.

C’est Michel Plasson, chef emblématique de l’Orchestre du Capitole jusqu’en 2003, qui propose alors d’en faire une salle de concert destinée à son orchestre, ayant remarqué la qualité de l’acoustique de ce lieu atypique. Ce projet original voit le jour, et de nombreux concerts et opéras y sont alors donnés. Des travaux de rénovation, en 1988, permettent de donner un meilleur confort aux spectateurs (on se souvient encore des banquettes sans dossiers, remplacées aujourd’hui par de confortables fauteuils !) et de donner un second élan à cette salle. En 2000, de nouveaux travaux permettent d’améliorer encore cette salle désormais consacrée à la musique.

En 2008 et 2016, Les Victoires de la musique classique se sont déroulées dans ce lieu.

Halle aux Grains (Toulouse), Victoires de la musique classique 2016

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Outre son histoire, c’est sa disposition qu’il convient d’étudier avec les élèves. Une recherche de photographie de la salle sur Internet permettra de découvrir sa disposition originale : de forme hexagonale, la scène se trouve au milieu des spectateurs qui sont disposés sur deux niveaux. Une comparaison avec la salle du Théâtre du Capitole, théâtre à l’italienne, montre en quoi ce concept est nouveau. Ainsi, les musiciens ne sont plus séparés du public, ils sont littéralement entourés des auditeurs.

La salle compte 2 200 places. À titre de comparaison, le Théâtre du Capitole peut accueillir 1 156 spectateurs, l’Opéra Bastille à Paris compte 2 745 places. La Halle aux Grains est donc une salle de grande capacité et qui joue un rôle majeur dans la vie culturelle toulousaine.

En classe, autour de la Halle aux Grains

On pourrait proposer aux élèves de faire une recherche sur Internet pour découvrir des photos de la salle et en décrire les caractéristiques principales.

La Halle aux Grains accueille, outre la saison des Grands Interprètes, de nom­breux autres concerts : Orchestre national du Capitole, mais aussi d’autres spectacles de nature très diverse. Il est intéressant de faire découvrir égale­ment cela aux élèves en recherchant la programmation musicale de cette salle tout au long de l’année.

La Halle aux Grains, Toulouse

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LES GRANDS INTERPRÈTES

« Une saison musicale à Toulouse »Organiser chaque année une saison de concerts, voilà le défi sans cesse renouvelé que relèvent Les Grands Interprètes de Toulouse. Cette association propose en effet des soirées musicales allant du récital de piano, du concert de musique de chambre jusqu’à des concerts d’orchestre symphonique, avec parfois une incursion vers d’autres répertoires. Cette année, deux concerts de jazz sont au programme : le pianiste Herbie Hancock (21 novembre) et Chick Corea, également pianiste avec son trio Chick Corea Trilogy (26 février).Au total, pour cette saison 2019-2020, ce sont 16 concerts qui sont proposés au public.

Les Musicales franco-russesEn 2019, les Musicales franco-russes voient le jour et programment leur première saison musi-cale. Il s’agit d’une fondation placée sous le haut patronage du président de la République. Elle a été fondée par des personnalités toulousaines du monde musical ou de la culture, notamment Thierry d’Argoubet, délégué général de l’Orchestre national du Capitole et directeur des Musi-cales franco-russes, Marie Déqué, déléguée en charge du Théâtre et de l’Orchestre, Catherine d’Argoubet, directrice des Grands Interprètes. D’autres personnalités y participent, issues par exemple du monde du cinéma et du théâtre, un directeur de librairie…

Tugan Sokhiev qui dirige l’Orchestre national du Capitole de Toulouse depuis 2005 porte égale-ment ce projet dont il est le directeur artistique et y participe activement.

L’objectif est de tisser des liens culturels entre la France et la Russie. La première saison, proposée en 2019, mêlait des concerts, ciné-concerts, une programmation jeune public, des conférences et des rencontres.

Site à consulter :lesmusicalesfrancorusses.fr

Les trois concerts proposés par les Grands Interprètes, les 10, 11 et 12 mars 2020 avec l’Orchestre et le Chœur du Théâtre Bolchoï de Russie sont un temps fort de cette manifestation.

Tugan Sokhiev

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En classe, autour des Grands Interprètes

Le site des Grands Interprètes peut donner lieu à une séance de travail, en salle informatique de l’établissement. On peut inviter les élèves à découvrir :

■ Combien de concerts sont organisés ?

■ Quels types de musique sont joués ? (musique symphonique, de chambre…)

■ Quelles sont les actions culturelles organisées ? Une page est consacrée à ces actions, les élèves peuvent les découvrir. Ils peuvent ainsi voir que l’asso­ciation ouvre ses actions à des lieux inattendus, comme l’hôpital Purpan dans le cadre d’un projet « Culture et santé ».

■ Qui sont les partenaires ? À travers cette question, on abordera avec les élèves l’aspect économique (dans les grandes lignes) de la culture. Pour diffuser des concerts, il est nécessaire de disposer de moyens : location de la salle, salariés pour organiser l’ensemble, la publicité, la vente des places, l’organisation logistique…

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ASSISTER À UN CONCERT

Les élèves de collège ont fréquemment une représentation assez négative du concert de mu-sique classique : « On s’y ennuie » ; « C’est long » ; « Il ne se passe pas grand-chose »… Autant de réactions que nous avons sans doute déjà recueillies.Ces représentations se forgent souvent en comparaison avec d’autres types de spectacles : concerts de chanteurs de variété, de jazz, de groupes… Il est vrai que dans ces manifestations, le public est largement sollicité par les artistes pour participer : frapper dans les mains, danser, bouger… autant de choses qui n’ont pas vraiment leur place dans un concert symphonique par exemple !Pour autant, lorsqu’ils sortent de leur premier concert classique, les élèves qui n’en avaient ja-mais vécu sont le plus souvent enthousiastes. Cela vient du fait qu’ils découvrent d’autres codes que ceux qu’ils connaissaient et qu’ils en ont compris la signification.C’est pourquoi nous proposons de réfléchir un instant sur ces codes qu’il convient de décrypter avec eux.

Les codes du concert classiqueCes codes sont issus de traditions qui se sont transmises à travers les années, certains évoluent alors que d’autres perdurent. En voici quelques-uns.

Codes vestimentaires des artistes, du public

Les artistes sur scène adoptent un dress code qui peut être varié. S’il est vrai que le grand cos-tume en queue-de-pie (pour les hommes) ou la robe longue de soirée (pour les femmes) devient rare, une tenue assez sobre pour les musiciennes et musiciens d’un orchestre est de mise (noir, blanc sont les couleurs récurrentes). En revanche, les solistes peuvent s’autoriser plus de fantai-sie dans leur tenue. On pourra le constater lors de ce concert.En ce qui concerne le public, la démocratisation de ces manifestations amène à un allégement du dress code. Si certaines personnes viennent encore, sinon en tenue de soirée, du moins en tenue « habillée », on croise également un très grand nombre de personnes en tenue de ville tout à fait ordinaire.

Code concernant le « comportement » du spectateur

Un concert de musique classique demande une écoute attentive et silencieuse. C’est ce qui im-pressionne souvent les élèves, peu habitués à être au sein d’un public très nombreux et totalement silencieux. Les applaudissements sont réservés à des moments précis : on évite d’applaudir entre les mouvements d’une même œuvre. On essaie également d’être discret en toutes circonstances,

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notamment lorsque l’on tousse (cf. l’annonce au début du concert qui demande, outre d’éteindre son téléphone portable, de « tousser le plus discrètement possible » !). En revanche, à la fin, le public peut laisser aller son enthousiasme pour obtenir un rappel et un bis, contredisant l’idée reçue que ce public serait peu démonstratif !

Spécificité de ce concert du mercredi 11 mars

Le concert autour duquel se bâtit ce projet propose donc Eugène Onéguine, opéra de Tchaïkovski. Mais le programme précise bien : « opéra version concert ». Que signifie cela ?En principe, un opéra est une œuvre qui mêle musique et théâtre. L’orchestre est dans la fosse et la scène reçoit les solistes et le chœur dans des décors, des costumes et le tout est mis en scène.Il n’en sera rien lors de ce concert. L’opéra sera bien interprété en entier, mais tous les aspects scéniques ne seront pas présents. On écoutera donc l’œuvre et les solistes ne « joueront » pas, d’un point de vue théâtral, les scènes qu’ils chanteront.

Pourquoi ce choix ?Ce concept peut paraître étrange, la dimension scénique étant un élément majeur d’un opéra. Mais on comprend bien également que la production scénique d’un opéra est un travail de très grande ampleur, nécessitant des moyens techniques et artistiques très importants. Le plus sou-vent, ces représentations se font dans les maisons d’opéra qui disposent de ces moyens.Les Grands Interprètes organisent, pour leur part, une saison de concert et non d’opéra. Pour au-tant, afin de ne pas se priver du plaisir d’écouter la musique d’un opéra, on fait alors ce choix de la version concert.Cela permet à l’auditeur, finalement, d’être totalement concentré sur l’écoute musicale. Sans mise en scène à regarder, l’écoute est radicalement différente. En ce sens, la version concert d’un opéra présente des atouts complémentaires de celle d’une version mise en scène.

Autre point important concernant la langue russe qui est celle du livret d’Eugène Onéguine. Bien entendu, nous serons totalement incapables d’en comprendre un seul mot. C’est la raison pour laquelle des écrans seront installés dans la salle. Ils afficheront, en temps réel, la traduction en français des paroles chantées. Ainsi on se repérera dans l’action avec une grande facilité. Il est important de signaler cela aux élèves pour qu’il s’empare de cet outil dès le début du concert.

Se préparer à être spectateur-auditeurCe que nous venons de dire peut nous paraître évident voire banal. Néanmoins, cela l’est beau-coup moins pour des élèves n’ayant pas encore eu l’occasion d’écouter un orchestre classique lors d’un concert. Il est donc capital, si le vécu des élèves le nécessite, d’aborder toutes ces di-mensions avec eux avant le jour du concert.

On pourra également inviter les élèves à élargir leur attention aux éléments de contexte du concert :

– Comment les gens sont-ils placés dans la salle ? Quelles sont les différentes zones de pla-cement ?

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– Quel accueil le public réserve-t-il aux différents artistes, notamment en ce qui concerne les chanteurs solistes ?

– Comment l’élève a-t-il vécu le concert : perception du temps (long ou au contraire, « le temps a passé très vite ») ; émotions ressenties ?

À n’en pas douter, si un élève vit une première expérience de ce type de concert de manière très positive, il sera amené à y retourner. Ce serait une belle réussite !

Notes sur l’utilisation de ce document

L’écoute de l’œuvre

La version choisie pour la rédaction de ce document est celle que l’on peut écouter en ligne sur Deezer à cette adresse : deezer.com/album/6705605

Elle est interprétée par l’Orchestre et le Chœur du Bolchoï et dirigée par Boris Khaykin.Les références indiquées dans le guide d’écoute sont celle que l’on trouve sur Deezer, l’opéra étant découpé en numéros sur deux CD. Dans certaines scènes, un minutage plus précis est indi-qué lorsque cela est nécessaire.

« Scènes lyriques » ou « opéra » ?

Tchaïkovski a sous-titré Eugène Onéguine avec ces mots : Scènes lyriques, nous en verrons la signification. Cependant, par souci de simplification, nous le désignons ici le plus souvent par le terme « opéra ».

Le guide d’écoute

Pour chacun des numéros de l’opéra, il y a deux temps :

– Tout d’abord, le détail de l’argument du livret– Ensuite l’analyse musicale du passage qui essaie, entre autres, de montrer comment la mu-

sique contribue à l’illustration du texte, de la psychologie des personnages, de l’action.

Ces éléments ont vocation à être utilisés lors de l’écoute en classe. Il ne s’agit en aucun cas d’une analyse musicologique approfondie mais bien de pistes d’éléments saillants que les élèves peuvent être, le plus souvent, en mesure de trouver en étant guidés par leur professeur.

« Les temps forts de l’œuvre »

Après ce guide d’écoute, chaque temps fort de chacun des trois actes est répertorié dans trois cartes mentales. Celles-ci proposent également des pistes pédagogiques pour exploiter les élé-ments du guide d’écoute.

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PIOTR ILITCH TCHAÏKOVSKI (1840-1893)

Éléments biographiquesTchaïkovski naît dans l’Oural dans une famille d’ori-gine bourgeoise. Il est initié à la musique par son père et débute le piano à l’âge de 5 ans. À l’âge de 10 ans, il est envoyé dans un pensionnat pour y suivre ses études, période qu’il vivra très mal.

En 1852, il entre dans un collège de Saint-Pétersbourg pour la poursuite de ses études. La musique n’était alors pas son activité première, mais il continue à développer ses aptitudes par des leçons de chant et d’instrument.La perte de sa mère en 1854 est un traumatisme qui le marque durablement. Il se tourne plus encore vers la musique pour y trouver sa consolation.À l’âge de 15 ans, un professeur de piano auquel son père l’a confié déclare qu’il ne décèle pas chez ce jeune homme des talents qui laisse augurer de son succès dans la composition musicale ou dans l’inter-prétation !Il entreprend alors des études de droit qui lui per-mettent d’entrer ensuite au ministère de la justice. Il

pratique alors la musique en tant qu’amateur.Mais en 1863, alors qu’il a 23 ans, il démissionne de son poste et décide de ne seconsacrer qu’à la musique. Il poursuit alors ses études, notamment dans le domaine de la composition.Il obtient ensuite un poste d’enseignant au conservatoire de Moscou qui vient d’ouvrir ses portes.Sa vie personnelle est assez tourmentée. Ne cachant pas son homosexualité, cela lui vaut d’être rejeté de la part de certaines personnes qui souhaitaient initialement l’aider financièrement. Il tenta ainsi de se renier lui-même en épousant une de ses anciennes élèves, mais ce mariage fut un échec cuisant.Sa notoriété s’étend en Europe dans les années 1880. Il voyage notamment en France et en Italie. En 1891, il se rend aux États-Unis et dirige ses œuvres à New York pour l’inauguration du Carnegie Hall.Il meurt en 1893 à Saint-Pétersbourg et bénéficie de funérailles nationales.

Piotr Ilitch Tchaïkovski

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Ses œuvres principalesLe style de Tchaïkovski se caractérise par une synthèse de la musique classique occidentale et de la musique russe. On retrouve dans ses compositions un caractère tourmenté et passionné, à l’image du personnage dans la vie. D’autre part, le Romantisme qui s’est développé notamment en Europe occidentale jusqu’en 1850 l’influence fortement et il s’en inspire largement dans ses œuvres.

Les ballets

Trois ballets sont au catalogue de ce compositeur et ces trois œuvres sont sans aucun doute parmi les plus célèbres du répertoire auprès du grand public :

■ Le Lac des cygnes (1875),

■ La Belle au bois dormant (1888),

■ Casse-noisette (1891).

Les symphonies

Tchaïkovski a composé 6 symphonies, dont la très célèbre Pathétique en 1893. La dernière est inachevée et il existe également une symphonie dite Manfred, œuvre qui s’appuie sur un poème de Lord Byron.

Ouvertures, concertos, autres pièces pour orchestre

Avec les symphonies, on constate que Tchaïkovski a beaucoup écrit de musique orchestrale, genre qui constitue l’essentiel de son œuvre. Outre les ouvertures, on y trouve ainsi des poèmes symphoniques mais aussi trois concertos pour piano, un pour violon ainsi que des suites pour orchestre.

Musique de chambre

Ce genre comprend notamment quatre quatuors à cordes, des pièces pour piano.

Les opéras

Tchaïkovski a composé onze opéras. Les deux plus célèbres sont La Dame de Pique et Eugène Onéguine, tous deux d’après des œuvres d’Alexandre Pouchkine.

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ALEXANDRE SERGUEÏEVITCH POUCHKINE (1799-1837)

Éléments biographiquesAlexandre Pouchkine naît à Moscou dans une famille noble. Il y reçoit une éducation où la littérature et les arts ont une place importante. Dès son plus jeune âge, il parle le français, utilisé dans le cercle fami-lial, et approche les grands auteurs français comme Voltaire.

Il montre rapidement également un goût très prononcé pour la lecture et se nourrit de multiples lectures en particulier d’auteurs français et anglais.

Ses capacités intellectuelles sont importantes et il fait des études qui le conduisent à intégrer le minis-tère des Affaires étrangères. Il mène en parallèle une vie assez dissolue et commence à rédiger des poèmes en langue russe. Certains de ses poèmes dé-noncent des injustices sociales, ce qui lui vaut d’être considéré comme séditieux. Il est donc condamné à l’exil par l’empereur Alexandre 1er.

Cela ne l’empêche pas de continuer à mener une vie dissipée, courant après les plaisirs et les conquêtes, ce qui lui vaut de participer à plusieurs duels dont il sort sain et sauf.

Il parcourt le Caucase et la Crimée durant ces six années d’exil, ce qui l’amène à découvrir la vie du peuple dans des contrées reculées et loin des villes. Cela nourrira son inspiration pour ses œuvres futures.

L’arrivée au pouvoir d’un nouvel empereur, Nicolas 1er, lui permet de revenir en grâce et de regagner Moscou. Ce retour est conditionné à une censure qui ne dit pas son nom : l’empereur s’assurera personnellement que les œuvres de l’auteur ne portent pas préjudice au pouvoir. Pour échapper de nouveau à l’exil, Pouchkine accepte cet accord.

Cela n’améliore en aucun cas sa vie puisqu’il est contraint de rapporter ses moindres faits et gestes au pouvoir qui, en plus, contrôle totalement ce qu’il écrit.

Alexandre Sergueïevitch Pouchkine

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Après la reprise d’une vie dissolue, il décide de rentrer dans le rang en épousant une jeune mosco-vite. Ils déménagent à Saint-Pétersbourg. Durant cette période, Pouchkine entreprend une œuvre importante en prose. Il écrit également des articles littéraires dans diverses revues.

L’épouse de Pouchkine, attirée par toutes les fêtes qui se présentaient à elle, y traîne son époux. Lors d’une de ces fêtes, elle se laisse courtiser par un officier français, ce qui provoque la colère de Pouchkine qui provoque le séducteur en duel. Une première fois, l’affrontement est évité. Mais suite à de nouvelles provocations, le duel a bien lieu en février 1837. Alexandre Pouchkine est blessé et meurt quelques jours après à l’âge de 37 ans.

Son œuvreAlexandre Pouchkine jouit d’une immense notoriété en Russie car il est considéré comme un des fondateurs de la littérature de ce pays. Il crée un genre typique de son pays et s’affranchit des au-teurs étrangers, ce qui n’avait pas été le cas jusque-là. D’autre part il joue un rôle important dans la reconnaissance littéraire de la langue russe. En effet, à cette époque, la langue utilisée dans la haute société était le français. Le russe était considéré comme une langue paysanne sans intérêt. Alexandre Pouchkine crée réellement le russe littéraire et impose cette langue dans ce domaine.

Il a écrit dans des genres divers : poèmes, contes, drames, nouvelles, romans.

Notons que plusieurs de ses œuvres ont été mises en musique, citons par exemple :

– Rouslan et Ludmila, poème mis en opéra par Mikhaïl Glinka ;

– Poltava, poème mis en opéra par Piotr Tchaïkovski ;

– Boris Godounov, mis en opéra par Modeste Moussorgski ;

– et bien entendu, Eugène Onéguine.

Eugène OnéguineCette œuvre de Pouchkine est un roman écrit en vers. Il est publié chapitre par chapitre de 1825 à 1837.

Le personnage principal, qui donne son nom à l’œuvre, est un jeune dandy de Saint-Pétersbourg qui mène une vie dissolue sans y trouver de réel plaisir. Il se retire à la campagne pour fuir les dettes laissées par son père à sa mort.

Installé dans la maison de son oncle, il donne aux paysans des droits qu’ils n’avaient pas, ce qui en fait aux yeux des voisins un révolutionnaire.

Il devient ami avec un autre jeune homme, Lenski. C’est ce dernier qui introduira plus tard Onéguine dans la maison d’un couple de voisins, les Larina. Ceux-ci ont deux filles, Olga et Tatiana, Lenski avoue son penchant pour la première. Le père de ces deux sœurs meurt, Lenski compose un ma-drigal au cimetière en son honneur.

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C’est au chapitre III du roman de Pouchkine qu’Onéguine rencontre Tatiana et que celle-ci en tombe éperdument amoureuse. Elle lui écrit une longue lettre qui est amenée à son destinataire par le petit-fils de la nourrice de Tatiana et Olga. Hélas, Onéguine ne répond à son amour qu’en l’éconduisant.

Plus tard, lors d’un bal chez les Larina donné en l’honneur de l’anniversaire de Tatiana, Eugène Onéguine défie son ami en séduisant Olga, sa fiancée. Lenski, piqué au vif, le provoque en duel. Cet affrontement tourne au drame, Onéguine tuant Lenski sans le vouloir.

Tatiana, aimant toujours Onéguine, suit les conseils de sa mère et se rend à Moscou pour s’y marier à un vieux général.

Quelques années après, Eugène Onéguine et Tatiana se retrouvent par hasard lors d’une réception. Regrettant alors de l’avoir éconduite, il lui avoue l’amour qu’il éprouve maintenant pour elle. Celle-ci, bien que l’aimant toujours, fait le choix de rester fidèle à son mari.

Comparaison entre le roman de Pouchkine et le livret de Tchaïkovski et ChilovskiLes personnages principaux du roman se retrouvent dans le livret : Tatiana, Olga, Madame Larina, Lenski et Eugène Onéguine.

Certains personnages secondaires ont été créés pour le livret de l’opéra, c’est le cas notamment de la nourrice, Filipievna, du prince Grémine et de Monsieur Triquet.

L’opéra débute dans le jardin des Larina, c’est donc tout le début du roman qui est laissé de côté pour arriver plus rapidement à la rencontre entre Tatiana et Onéguine. L’intrigue est en effet en-core resserrée sur l’histoire de ce couple.

Le passage crucial de la scène de la lettre est repris dans l’opéra de manière quasi identique à celle du roman.

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Théâtre Bolchoï, Moscou

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HISTOIRE DES ARTS

Le xixe siècle est celui du romantisme. Né en Allemagne et en Angleterre à la fin xviiie siècle, il se diffuse et se développe en Europe jusqu’aux années 1850.

Durant la seconde moitié du xixe siècle, il laisse progressivement la place à d’autres mouvements tels que le réalisme, l’impressionnisme et le symbolisme.

En musique, le romantisme garde son influence jusqu’à la fin du xixe siècle. On voit cependant apparaître durant cette période une affirmation du patriotisme qui va permettre aux compositeurs d’inscrire réellement leurs œuvres dans leurs cultures nationales respectives.

C’est le cas en Russie où le sursaut nationaliste musical s’opère également. Dans les années 1860 se constitue Le groupe des Cinq qui réunit Mili Balakirev, César Cui, Modeste Moussorgki, Nicolaï Rimsky-Korsakov et Alexandre Borodine. Leur objectif est de fonder une musique savante russe qui s’appuie sur le folklore. Leur musique est donc pétrie des chants traditionnels et donne aux œuvres une spécificité tout à fait remarquable.

Tchaïkovski est également soucieux de s’inscrire dans la tradition de son pays. Mais il reste sur-tout marqué par le romantisme occidental. C’est ce que l’on constate, notamment dans Eugène Onéguine. La culture russe y est très présente (chants d’allure populaire des chœurs, contexte du livret) mais le romantisme de l’écriture orchestrale est plus proche des compositeurs européens français et allemands.

LittératureComme nous l’avons vu plus haut, Alexandre Pouchkine, bien qu’ayant vécu au début du xixe siècle, est vraiment considéré comme un des fondateurs de la littérature russe. Nicolas Gogol (1809-1852) est également cité comme ayant joué un rôle majeur en ce sens.

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Peinture

Le réalisme

Ce mouvement qui se développe après 1850 pose comme principe de montrer le monde tel qu’il est de manière réaliste. Le choix des scènes dans les tableaux se tourne donc vers des moments du quotidien. En voici un exemple.

Les bateliers de la Volga (1870-1873) par Ilya Repinewikipedia.org/wiki/Les_Bateliers_de_la_Volga_(Répine)

Ce tableau représente un groupe de 12 hommes. Ils sont sur la berge de la Volga et tirent, au moyen d’un harnachement, un bateau qui se trouve sur le fleuve.Ces hommes ont les traits tirés, le regard épuisé. On voit à travers leurs attitudes l’immense péni-bilité du travail qu’ils ont à effectuer. Certains nous regardent directement, impliquant ainsi le spectateur dans cette scène.

On comprend bien ainsi le principe du réalisme : montrer sans artifice une réalité, fût-elle dure voire inhumaine et rendre compte ainsi de la vie telle qu’elle est.

Le folklore russe

Les peintres du folklore russe puisent leur sujet dans les contes et légendes de leur tradition.

Ivan Tsarévitch chevauchant le loup gris (1889) par Victor Vastensovfr.wikipedia.org/wiki/Ivan_Tsarévitch_chevauchant_le_loup_gris

Ce tableau s’inspire du conte russe Ivan Tsarévitch. Le décor de cette forêt sombre et menaçante nous place dans un contexte fantastique et inquiétant. La situation, à l’opposé de l’exemple précé-dent, n’a rien de réaliste avec ces deux personnages chevauchant un loup. On note les costumes typiques du couple, notamment celui de l’homme.

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ContexteTchaïkovski s’intéresse au poème de Pouchkine dans l’objectif d’en faire une adaptation à l’opéra sur les conseils d’une amie cantatrice en 1877. Après avoir commencé à écrire le livret, il demande à un librettiste russe, Constantin Chilovski, de l’aider à affiner le projet.

Il intitule l’œuvre scènes lyriques et non opéra. En effet, il ne garde de l’œuvre de Pouchkine que certains épisodes de l’histoire d’Eugène Onéguine, ces épisodes se déroulant à des moments différents et non contigus dans le temps.

La création de ces scènes lyriques se déroule dans un théâtre secondaire de Moscou, interprétée par les élèves du Conservatoire de cette ville. Tchaïkovski préférait ainsi tester préalablement le succès de son œuvre, mais celui-ci ayant été au rendez-vous, c’est rapidement le prestigieux Théâtre du Bolchoï qui s’en empare.

Structure de l’œuvreTchaïkovski fait le choix d’écrire un opéra dit « à numéros ». Le livret est ainsi découpé en scènes faisant intervenir des solistes dans des airs ou des ensembles, mais aussi des passages spécifiques pour le chœur. La composition musicale suit ce découpage en numéros, alors que la tendance commençait alors à être à la composition d’opéras dont chaque acte se déroulait en continu, sans interruption.

L’orchestreLa composition de l’orchestre est la suivante :

– 1 flûte piccolo, 2 flûtes, 2 hautbois, 2 clarinettes, 2 bassons ;

– 4 cors, 2 trompettes, 3 trombones ;

– Timbales ;

– 1 harpe, premiers et seconds violons, altos, violoncelles et contrebasses.

Comme on peut le constater, l’orchestre est certes fourni et complet mais ne montre pas un effectif démesuré. Les pupitres de bois et de cuivres restent dans des proportions tout à fait raisonnables et ne sont pas dans la veine des orchestres pléthoriques de la fin du xixe siècle. Cela est peut-être lié à la volonté du compositeur de traiter au mieux l’aspect intimiste du livret. Pour autant, les pages orchestrales très brillantes ne manquent pas dans cet opéra, Tchaïkovski étant un très grand sympho niste et maîtrisant parfaitement l’écriture de cette formation instrumentale.

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Les voix et les personnagesVoici les personnages du livret ainsi que le registre de voix leur correspondant.

■ Madame Larina, aristocrate vivant à la campagne ; mezzo-soprano.

■ Tatiana, fille de Madame Larina ; soprano.

■ Olga, sœur de Tatiana ; contralto.

■ Filipievna, la nourrice ; mezzo-soprano.

■ Vladimir Lenski, voisin des Larina, amoureux d’Olga ; ténor.

■ Eugène Onéguine, ami de Lenski ; baryton.

■ Le prince Grémine, mari de Tatiana (à la fin) ; basse.

■ Monsieur Triquet ; ténor.

■ Un capitaine (basse), Zaretski (basse), Guillot (rôle muet).

Le livretLe tableau ci-dessous montre le découpage du livret (numéros, type de passage vocal) et le dé-roulement de l’argument dans ses grandes lignes. Cet argument est ensuite détaillé dans le guide d’écoute pour une compréhension plus fine de l’intrigue.

Acte I

DÉCOUPAGE LIEU ARGUMENT

Introduction Prélude faisant office d’ouverture.

N° 1

Duo et quatuor

Premier tableau :Le jardin de la propriété des Larina

Tatiana et Olga chantent dans le jardin sous l’œil de Madame Larina et de la nourrice. Ces deux dernières évoquent le passé de Mme Larina et ses amours de jeunesse.

N° 2

Chœur et danse des paysans

Arrive un groupe de paysans et paysannes qui chantent des chants populaires et dansent pour leur « maîtresse ».

N° 3

Scène et arioso d’Olga

Olga se dépeint, dans un air, comme profitant de la vie simplement, sans céder aux tourments de la passion amoureuse.

N° 4

Scène

Dialogue entre les deux filles, leur mère et la nourrice, avant l’arrivée d’Onéguine.

N° 5

Scène et quatuor

Tatiana, à la vue d’Onéguine, tombe amoureuse de lui.

N° 6

Scène et arioso de Lenski

Premiers échanges entre Tatiana et Onéguine.

Lenski chante son amour pour Olga.

N° 7

Scène finale

Onéguine se présente à Mme Larina, la nourrice comprend que Tatiana en est amoureuse.

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N° 8

Introduction et scène de la nourrice

Second tableau :La chambre de Tatiana

Tatiana confie sa mélancolie à la nourrice et l’interroge sur sa vie amoureuse étant jeune.

N° 9

Scène de la lettre

Tatiana s’interroge sur ce qu’elle doit faire et se résout à avouer son amour à Onéguine dans une lettre qu’elle écrit.

N° 10

Scène et duo

Tatiana demande à la nourrice de transmettre sa lettre à Onéguine.

N° 11

Chœur des jeunes filles Troisième tableau :Un autre coin du jardin des Larina

Chants des jeunes filles qui cueillent des baies.

N° 12

Scène et air d’Onéguine

Dialogue entre Onéguine et Tatiana. Suite à la lettre, il éconduit la jeune fille, se disant incapable de l’aimer.

Acte II

DÉCOUPAGE LIEU ARGUMENT

N° 13 Entracte avec valse, scène et chœur

Premier tableau :Le grand salon des Larina

Grand bal chez Mme Larina, les invités se réjouissent. Onéguine commence à courtiser Olga, faisant enrager Lenski.

N° 14 Scène et couplets de M. Triquet

Olga, qui accorde les danses à Onéguine, rejette Lenski qui lui demande des explications. Un Français, M. Triquet, vient chanter une romance en l’honneur de Tatiana.

N° 15 Mazurka et scène

Après une brillante mazurka, Lenski et Onéguine s’expliquent, mais le ton monte. Le duel est évoqué.

N° 16 Finale

La tension arrive à son point culminant, Onéguine regrette son attitude mais c’est trop tard. Le duel est annoncé pour le lendemain.

N° 17 Introduction, scène et air de Lenski

Second tableau :Un moulin à eau, des arbres, la berge d’une petite rivière tôt le matin

Lenski attend son adversaire et exprime sa tristesse face à une mort possible ainsi que son amour pour Olga.

N° 18 Scène du duel

Onéguine arrive, les règles du duel sont rappelées. Les deux hommes hésitent à renoncer à se battre mais le font malgré tout. Onéguine tue Lenski sans l’avoir voulu.

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Acte III

DÉCOUPAGE LIEU ARGUMENT

N° 19

Polonaise

Premier tableau :

Salle de bal d’un riche palais de Saint-Pétersbourg

Page orchestrale extrêmement brillante, danse pleine d’allégresse.

N° 20

Scène, écossaise et air du prince

Onéguine assiste à un bal. Le prince Grémine entre avec sa femme : c’est Tatiana. Grémine chante l’amour qu’il voue à sa femme ainsi que ses qualités.

N° 21

Scène et arioso d’Onéguine, écossaise

Grémine présente Tatiana à Onéguine, ils dialoguent mais Tatiana s’éclipse. Onéguine monologue ensuite et s’aperçoit qu’il est amoureux de Tatiana.

N° 22

Scène finale Second tableau :

Un salon dans la maison du prince

Onéguine et Tatiana se retrouvent seuls. Onéguine déclare sa flamme à Tatiana qui, bien qu’avouant qu’elle aussi est amoureuse, fait le choix de rester fidèle à son mari. Onéguine ne peut que constater son désespoir.

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GUIDE D’ÉCOUTE

PréludeCD 1, plage 1, jusqu’à 2’02

Cette courte introduction de deux minutes environ est entièrement construite sur un seul thème entendu dès le début. Ce motif est associé au personnage de Tatiana dont il est, en quelque sorte, le leitmotiv. Il donne à l’ensemble un caractère doux et nostalgique. Un court développement de ce motif est au centre de ce moment avant qu’une très courte réexposition ramène le thème initial et la conclusion.

Nous suggérons d’entrer dans l’œuvre en écoutant ce passage en classe. Pour ouvrir le travail sur cette œuvre, il est intéressant de travailler sur le ressenti que l’on a en entendant ce prélude. En recensant les ressentis des élèves, on pourra amener facilement l’ambiance générale de l’œuvre qui est basée sur l’amour, le regret, les passions.

Acte IPremier tableau : le jardin de la propriété des Larina

No 1, duo et quatuor

CD 1, plage 1, 2’02 à la fin de la plage

ARGUMENTCette scène réunit Madame Larina, ses deux filles Olga et Tatiana et Filipevna, la nourrice de la famille. Pendant que les deux sœurs chantent une chanson populaire, la mère et la nourrice évoquent leurs souvenirs. Madame Larina parle ainsi d’un amour de jeunesse qu’elle n’a pas pu faire grandir, étant déjà à l’époque fiancée. Au final, elle avoue avoir été heureuse malgré tout, en faisant le constat un peu désabusé que « l’habitude, ce don de Dieu, de bonheur souvent nous tient lieu » !

ÉLÉMENTS MUSICAUXCe passage est construit en trois temps.2’02 à 3’32 : D’abord le duo des sœurs. C’est une chanson dont les paroles sont pastorales et bucoliques. Après une introduction qui donne un beau rôle aux bois, la harpe les accompagne avec les pizzicati des cordes, avec des interventions de la clarinette. Les deux voix s’entre-mêlent dans un duo expressif et lyrique.

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3’32 à 4’56 : Après une brève intervention de la mère, le dialogue s’établit entre elle et la nour-rice tandis que les deux sœurs reprennent la chanson. Le quatuor se met ainsi en place, les deux jeunes filles ayant des lignes mélodiques très chantantes, alors que les deux femmes sont plus dans un style récitatif.4’56 à la fin de la plage : retour au duo, mais des deux femmes cette fois, les deux sœurs arrêtant de chanter. Le tempo change et accélère légèrement. Cela permet à la mère et à la nourrice de retrouver des lignes mélodiques très chantantes et expressives.

N° 2, chœur et danse des paysans

CD 1, plage 2, début à 2’21

ARGUMENTIl s’agit d’une scène campagnarde où les paysannes et paysans chantent une chanson popu-laire avant de s’avancer vers Madame Larina pour lui apporter une gerbe de blé décorée. Ce moment permet au compositeur d’ancrer son œuvre dans la culture populaire russe, ce sera le seul moment de ce genre dans l’opéra.

ÉLÉMENTS MUSICAUXDeux temps dans ce chœur :Un passage à cappella, un soliste et le chœur se répondent. Cela constitue un premier couplet.Puis entrée des cordes en pizz, les bois doublant la mélodie du chœur, toujours en dialogue entre un pupitre de voix d’hommes et le chœur au complet.Les paroles évoquent la fatigue des hommes et des femmes qui travaillent dans les champs. Ce chœur se conclue par une salutation à Madame Larina.

CD 1, plage 2, 2’21 à la fin de la plage

ARGUMENTAprès les salutations, Madame Larina invite les paysannes et paysans à chanter un air plus gai. Le chœur entonne alors une chanson au rythme emporté, chant accompagné de danses.

ÉLÉMENTS MUSICAUXLe tempo contraste radicalement avec le chant précédent. C’est un tourbillon qui provoque une atmosphère d’allégresse. Les paroles évoquent un décor champêtre dans lequel se dé-roule une histoire simple entre « un beau gars » et une jeune fille.

N° 3, scène et arioso d’Olga

CD 1, plage 3

ARGUMENTCe court moment met en scène les deux sœurs et permet plus particulièrement à Olga de dresser son autoportrait. En effet, elle se dépeint comme une jeune fille heureuse, qui « ne cède pas à la mélancolie ».

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ÉLÉMENTS MUSICAUXCet arioso met en valeur la voix de contralto de ce personnage. C’est le seul passage de l’opéra où Olga se voit confier un air. Dans tout le reste de l’œuvre, ses interventions resteront au second plan, à l’image du personnage secondaire qu’elle est au demeurant.

N° 4, scène

CD 1, plage 4

ARGUMENTAlors que les paysans sont congédiés par Madame Larina, celle-ci s’inquiète, avec Filipievna et Olga, de la mine pâle de Tatiana. La jeune fille explique que sa mélancolie est due au roman qu’elle est en train de lire et qui raconte un amour impossible. C’est alors qu’on entend « un bruit de roues », signe de l’arrivée de Lenski, fiancé d’Olga et qui est accompagné d’Eugène Onéguine son voisin.

ÉLÉMENTS MUSICAUXCette scène est traitée sur le mode du récitatif et on y trouve plusieurs procédés :– Un récitatif assez simple, dans lequel l’orchestre ne fait que ponctuer les phrases des person-

nages dont le débit chanté est assez rapide. La fonction est simplement de faire avancer l’action.

– Un récitatif plus accompagné : l’orchestre reprend certains motifs déjà entendus, par exemple celui de la danse des paysans, ou celui du duo initial entre Filipievna et la mère. Ces réminiscences de motifs permettent de rappeler une action, une ambiance précédente selon le principe du leitmotiv.

Notons à la fin l’agitation qui gagne l’orchestre et qui montre la fébrilité des personnages : celle de Madame Larina qui craint de ne pas paraître assez apprêtée, celle de Tatiana qui semble vouloir fuir la rencontre avec les deux hommes.

N° 5, scène et quatuor

CD 1, plage 5

ARGUMENTLes deux hommes font leur entrée, Madame Larina les accueille et présente à Onéguine ses deux filles. Onéguine dit à Lenski sans ménagement qu’il a fait le mauvais choix et qu’il trouve Tatiana plus intéressante qu’Olga. Cette dernière tombe immédiatement amoureuse d’Oné-guine tandis que celui-ci reste encore assez distant.

ÉLÉMENTS MUSICAUXDeux temps se distinguent dans cette scène.Tout d’abord le récitatif qui permet de dérouler la scène de l’arrivée des deux hommes et la présentation d’Eugène Onéguine. On retrouve les mêmes procédés que dans la scène précé-dente. Il faut souligner cependant le soin apporté à la partie d’orchestre qui souligne toutes les

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intentions du texte et les sentiments des personnages (par exemple, lorsque Lenski admire le calme du jardin et le bien-être qu’on y éprouve).

Le second temps est un quatuor (1’50) mêlant les voix de Lenski, Onéguine, Olga et Tatiana. L’orchestre s’efface et accompagne avec des pizzicati discrets des cordes. Sur cette trame se déroulent les lignes mélodiques très expressives des quatre chanteurs, chacun exprimant son état d’esprit. Il en résulte un mélange complet du texte qui devient incompréhensible (même pour un russophone !).

N° 6, scène et arioso de Lenski

CD 1, plage 6

ARGUMENTDans un premier temps, deux dialogues se succèdent :Lenski et Olga qui se disent leur joie de se revoir même s’ils ne se sont séparés que la veille ;Onéguine et Tatiana qui font connaissance. Tatiana explique qu’elle occupe son temps à lire ou à flâner.Retour d’Olga et Lenski ensuite et ce dernier, dans un arioso, déclare tout son amour à Olga dans une longue tirade lyrique et enflammée.

ÉLÉMENTS MUSICAUXLe dialogue entre Lenski et Olga se déroule comme un récitatif accompagné, les violons jouant un nouveau motif qui évoque l’amour de Lenski pour sa fiancée. L’esprit en est assez léger. C’est dans ce même esprit que se déroule le second dialogue entre Onéguine et Tatiana et avec des procédés musicaux similaires.L’action se fige alors pour l’air de Lenski. Cet air trouve sans aucun doute son inspiration dans la tradition italienne : ligne mélodique expressive, effets virtuoses (notes aiguës vers la fin), mise en valeur de la voix qui prend la première place. On retrouve dès le début le motif de l’amour entendu au début de la scène. Cet air permet également de dépeindre la psychologie de Lenski, amoureux transi d’Olga qui, de son côté, ne répond qu’à la fin dans un très court moment de duo.

N° 7, scène finale

CD 1, plage 7

ARGUMENTCourte scène de transition. Madame Larina, de retour, convie ses invités à se mettre à table, Lenski et Olga entrent dans la maison. Filipievna reste sur scène et tente d’écouter la conver-sation que tiennent Tatiana et Onéguine alors qu’ils passent près d’elle. Onéguine explique alors comment il est arrivé dans cette région de campagne, ayant reçu en héritage de son oncle la propriété voisine de celle où vit Tatiana.

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ÉLÉMENTS MUSICAUXD’un point de vue musical, cette scène fonctionnelle pour l’action est dans le style du récitatif. Néanmoins, lorsque Onéguine raconte son histoire personnelle, on bascule brièvement vers le style arioso. Enfin, alors que la nourrice commente l’amour naissant de Tatiana pour Oné-guine, on entend le motif de Tatiana qui était le thème principal de l’introduction orchestrale de l’opéra.

Second tableau : la chambre de Tatiana

N° 8, introduction et scène de la nourrice

CD 1, plage 8

ARGUMENTScène intimiste entre Tatiana et Filipievna. Bien qu’adulte, Tatiana garde une forte affection pour sa nourrice à qui elle se confie. Dans un premier temps, elle invite la femme âgée à ra-conter sa vie amoureuse et son mariage. L’expérience s’avère comme ayant été douloureuse et compliquée, Filipievna ayant été mariée à l’âge de 13 ans suite à un accord entre sa famille et celle de son futur époux. Tatiana interrompt alors le récit de la nourrice pour avouer son mal-être et le fait qu’elle est amoureuse.

ÉLÉMENTS MUSICAUXUne introduction jouée par les cordes ouvre ce second tableau. Le thème principal amène un caractère haletant, inquiet et dépeint l’ambiance tourmentée à l’image des sentiments de Tatiana. On entend brièvement le motif de Tatiana dans ce passage.Le procédé musical le plus marquant du passage qui suit est l’utilisation de ce motif de ma-nière systématique avant chaque intervention de celle-ci.Le récit de la nourrice concernant son mariage prend la forme d’un court arioso exprimant toute la complexité et la dureté de cette situation du mariage arrangé.Les trémolos de cordes marquent la rupture alors que Tatiana interrompt brusquement Filipievna dans son récit.Lorsque Tatiana avoue être amoureuse, les violoncelles accompagnent la voix d’un motif ly-rique et emporté. Le dialogue se termine dans le calme et la sérénité retrouvés.

N° 9, scène de la lettre

CD 1, plage 9

ARGUMENTMaintenant Tatiana est seule dans sa chambre. Après un monologue dans lequel elle avoue être enflammée par ses sentiments, elle décide de s’ouvrir par écrit à Eugène Onéguine et de lui avouer l’amour qu’elle éprouve pour lui.

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Elle se met à lui écrire une lettre dans laquelle transparaît le tourment sentimental qui s’est emparé d’elle depuis cette rencontre. Ses sentiments oscillent : entre la peur d’avouer cet amour et d’être éconduite, l’exaltation de cette rencontre et du sentiment amoureux.

ÉLÉMENTS MUSICAUX

Cette scène est un des moments forts, peut-être même le plus important, de l’œuvre. Du-rant 15 minutes, Tatiana tient seule la scène ce qui en fait « le » morceau de bravoure attendu par les spectateurs. Tchaïkovski s’emploie, dans l’écriture musicale, à suivre l’évolution des sentiments exprimés dans cette lettre. Voyons donc comment cela se manifeste dans son déroulement.Début à 2’22 : le monologue de Tatiana fait entendre une ligne vocale très expressive et lyrique dans laquelle transparaît l’émotion de la jeune fille qui découvre l’amour. Vers la fin, un passage instrumental significatif reprend le thème de Tatiana tel qu’on l’entend dans l’introduction de l’œuvre.2’14 à 3’26 : l’orchestre introduit ce qui est réellement le passage de la lettre. Le hautbois énonce longuement le thème principal en dialogue avec la flûte puis la voix entre. L’orchestre poursuit l’idée introduite alors que la voix se déploie au-dessus. Le rythme légèrement syn-copé des cordes qui accompagnent avant de prendre à leur tour la mélodie semble exprimer la fièvre amoureuse qui gagne Tatiana alors qu’au même moment, elle implore Onéguine de prêter une oreille bienveillante à son aveu.3’26 à 4’30 : Tatiana interrompt la lecture de sa lettre et fait un aparté. On trouve alors un pas-sage dans le style du récitatif mais l’orchestre intervient par touches pour rappeler quelques motifs déjà entendus précédemment.4’30 à 5’30 : retour de l’arioso, comme à 2’22, avec le même thème à l’orchestre et suivant les mêmes principes d’écriture. Tatiana regrette alors (est-ce sincère ou bien veut-elle s’en convaincre ?) qu’Onéguine soit venu jusqu’à elle. Sans cette rencontre passionnée, elle aurait pu suivre le destin qu’elle s’imaginait vivre, à savoir faire un mariage de raison et être une épouse fidèle et une mère « exemplaire ».5’30 à 6’21 : après une accélération de l’orchestre qui amène à un point de tension, Tatiana bas-cule dans l’aveu total de son amour. Le vouvoiement qu’elle adoptait jusque-là pour Onéguine se transforme tout à coup en tutoiement. Le tempo accélère, la passion augmente encore, l’orchestre accompagnant toujours cela de manière très imagée (syncopes des cordes, motifs chantants et expressifs aux bois).6’21 à 7’17 : effet de rupture, alors que Tatiana entre dans le rêve qu’elle faisait et dans lequel elle rencontrait l’être aimé. Le style tend vers le récitatif, chaque phrase du texte étant ponc-tué par un motif des bois.7’17 à 7’26 : le rêve se dissipe alors qu’est évoquée la rencontre avec Onéguine. Les cordes jouent des trémolos évoquant le trouble de Tatiana à cette idée, la voix s’anime jusqu’aux mots « le voici ! le voici ! ».7’26 à 8’24 : on retrouve l’écriture du passage précédent (5’44) mais celui-ci est traité avec un développement du motif orchestral. Tatiana est à moitié dans son rêve et dans la réalité, en

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EUGÈNE ONÉGUINE

évoquant tous les actes de sa vie où il lui semblait voir et entendre l’amour auquel elle aspirait tant.8’24 à 10’45 : changement total d’atmosphère. Nous entrons dans un arioso de tempo lent et de caractère serein, doux et berceur. Le cor et les flûtes jouent ici un rôle de premier plan en dialoguant directement avec la voix, le tout soutenu par les cordes. Tatiana se demande si tout cela n’est qu’une illusion…10’45 à la fin de la plage : après un court passage recitativo sur un motif angoissé des cordes, Tatiana implore Onéguine de l’écouter. On retrouve le motif entendu à 8’58 mais totalement métamorphosé. Alors qu’il était calme, discret le voilà joué fortissimo par les violons et sou-tenu par le déchaînement de l’orchestre. La passion amoureuse arrive à son paroxysme alors que Tatiana implore à pleine voix cet homme qu’elle aime. La lettre finie, l’orchestre conclut par un bref moment symphonique joué par le tutti et portant à son climax le thème principal.Il reste à Tatiana à exprimer une dernière fois sa peur d’être éconduite mais aussi son espoir d’être entendue dans un passage au tempo rapide.

N° 10, scène et duo

CD 1, plage 10

ARGUMENTFilipievna fait son retour, le matin est arrivé et elle vient réveiller Tatiana qui, de fait, ne semble pas avoir dormi. S’en suit un dialogue entre les deux femmes. Tatiana demande à sa nourrice de faire remettre sa lettre à Onéguine par son petit-fils. Ne voulant pas prononcer le nom d’Onéguine, la nourrice ne comprend pas (ou fait mine de ne pas comprendre) quel est le des-tinataire du message. Tatiana finit par avouer qu’il s’agit d’Onéguine.

ÉLÉMENTS MUSICAUXL’introduction orchestrale est très évocatrice. Elle peint le lever du soleil par un crescendo qui amène à un accord éclatant de Do Majeur. Le dialogue se met en place, tandis qu’un hautbois évoque la chanson populaire jouée par un pâtre dans le lointain.Un thème musical revient fréquemment dans ce numéro, celui de l’aveu de l’amour. En effet, l’idée-force de ce moment réside dans le fait que Tatiana ne peut plus cacher cet amour envers Onéguine. Le dialogue devient ensuite duo.

Enfin, la conclusion revient à l’orchestre qui, dans un long passage, reprend ce thème de l’aveu de l’amour et le développe toujours dans une atmosphère passionnée et fortement expressive.

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Troisième tableau : un autre coin du jardin des Larina

N° 11, chœur des jeunes filles

CD 1, plage 11

ARGUMENTDe jeunes paysannes entrent en scène, elles cueillent des baies dans le jardin en chantant un air populaire.

ÉLÉMENTS MUSICAUXCette scène ramène un moment divertissant et léger. Les pupitres de femmes du chœur inter-prètent cette page qui apporte de la fraîcheur après les moments particulièrement denses vécus juste précédemment. Elle permet également de faire un contraste dramatique avec la scène qui suit et qui ramène les passions au premier plan.

N° 12, scène et air d’Onéguine

CD 1, plage 12

ARGUMENTTatiana réapparaît sur scène, affolée, car elle entend Onéguine approcher et elle craint sa réac-tion suite à sa lettre. Après lui avoir avoué que la sincérité du ton de celle-ci l’a touché, il lui livre sa réaction. Il déclare ne pas être fait pour le bonheur, qu’il ne peut accepter l’amour de Tatiana et qu’il ne se sent pas capable de l’honorer. Il lui demande donc de l’oublier et de tourner ses sentiments vers un autre. Le chœur de jeunes filles, plus loin, conclut en reprenant la chanson populaire entendue précédemment.

ÉLÉMENTS MUSICAUXDans un premier temps, le monologue tour à tour angoissé, désespéré et inquiet de Tatiana donne lieu à un récitatif et, comme à l’accoutumée, la musique suit les moindres inflexions du discours et des sentiments qu’il transmet. Globalement, c’est l’agitation et le tourment qui sous-tendent ce passage.L’air d’Onéguine se déroule en deux temps, avec une courte intervention de Tatiana qui dit sa honte d’avoir osé se livrer sans retenue.Curieusement, malgré le caractère dramatique du moment où Tatiana va être éconduite, l’air d’Onéguine reste assez neutre et calme dans l’expression musicale. La voix s’y déroule, dans une ligne mélodique chantante, sans heurts. Les paroles d’Onéguine sont pourtant terribles pour Tatiana, et la conclusion l’est encore plus : « Apprenez donc à mieux vous dominer, rares sont ceux qui sauront comprendre comme moi ». Cette morale assénée sans détour se super-pose au chant léger et frais des paysannes, créant ainsi un contraste assez saisissant.

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Acte IIPremier tableau : Le grand salon des Larina, au cours d’un bal

N° 13, entracte avec valse, scène et chœur

CD 2, plage 1

ARGUMENTLa fête bat son plein dans la maison des Larina. Les invités emplissent la salle de réception, on y voit des militaires, des vieilles dames, des jeunes filles. Tatiana et Onéguine dansent ainsi qu’Olga et Lenski. Les apartés des invités se superposent à cette valse, certaines femmes évo-quant la mauvaise réputation d’Onéguine et son manque de savoir-vivre. Celui-ci ne s’émeut pas de ces ragots, c’est à peine s’il s’en soucie. Contrarié d’avoir été amené par Lenski à ce bal auquel il s’ennuie, il décide de se venger en courtisant sa fiancée, Olga. Cette dernière accepte avec plaisir de danser avec Onéguine ce qui déclenche la fureur de Lenski.

ÉLÉMENTS MUSICAUXUne introduction orchestrale ouvre cet acte en reprenant le motif de Tatiana. D’abord calme, douce, la musique s’anime sous les accents de la passion amoureuse de l’héroïne. Enfin, le calme revient pour ramener l’auditeur vers le bal. Les premiers accents de la valse se font entendre.Tchaïkovski livre ici une valse brillante et emportée dans laquelle l’orchestre se déchaîne tout au long de la scène. Le chœur superpose son chant à cette valse dans un contrepoint ingé-nieux.Interviennent ensuite de vieux hobereaux (des gentilshommes campagnards) qui louent le plaisir de la chasse. Ils sont accompagnés alors de sonneries de chasse jouées par les cors.C’est ensuite le tour des Mères, accompagnées des violons, nous restons ainsi dans les sté-réotypes ! Celles-ci fustigent les escapades incessantes de leurs maris à la chasse.Arrivent enfin les jeunes filles qui entourent dans l’effervescence un lieutenant.Les mères reviennent et chantent en deux groupes se répondant, elles évoquent la mauvaise réputation d’Onéguine. Celui-ci intervient alors qu’est introduit un nouveau motif à l’orchestre, mais tout en conservant le rythme de valse qui ne s’arrête jamais.Le dialogue qui suit, rapide, entre Onéguine, Olga et Lenski met au jour l’affront fait à ce der-nier. Il est presque interrompu par le retour du chœur et de la valse, encore plus éclatante, jouée au tutti de l’orchestre. Cette valse ne cesse de tourbillonner et de faire grandir le cres-cendo orchestral pour aboutir sur une conclusion en apothéose.

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EUGÈNE ONÉGUINE

N° 14, scène et couplets de M. Triquet

CD 2, plage 2

ARGUMENTLenski, meurtri qu’Olga ait accepté de danser avec Onéguine, lui demande des explications. Celle-ci feint de ne pas comprendre sa jalousie et lui dit qu’il « déraisonne ». Lenski, de plus en plus inquiet et désespéré, insiste puis demande un gage d’amour, en commençant par la prochaine danse. Mais Olga accorde celle-ci une fois encore à Onéguine.La scène bifurque alors vers le divertissement, Monsieur Triquet faisant son apparition. Il s’agit d’un Français qui va interpréter, en l’honneur de Tatiana, une chanson que les invités appré-cient et dont ils louent la qualité.

ÉLÉMENTS MUSICAUXLa musique apporte à cette scène une dimension dramatique très efficace et remarquable.Dans un premier temps, le dialogue entre Lenski et Olga prend la forme d’un récitatif. L’orchestre illustre tantôt la tristesse de Lenski (tempo lent, motifs plaintifs), tantôt sa colère (rythmes rapides et emportés) alors qu’Olga reste dans l’indifférence.Nous avons ici un exemple parfait de la dimension supplémentaire que la musique apporte au texte.Le passage des couplets de Monsieur Triquet prend un tour parodique. Le français étant consi-déré alors comme la langue de la culture et du raffinement, c’est dans la langue de Molière que Triquet (qui parle mal le russe au demeurant) va l’interpréter. La mélodie est empruntée à une romance française du début du xixe siècle et tombée dans l’oubli. La ligne mélodique en est simple, un peu mièvre, rendant encore plus ridicule la prestation de ce pittoresque Monsieur Triquet. Cette romance se structure en deux couplets, chacun d’eux étant ponctué par une intervention du chœur pour applaudir son chant.

N° 15, mazurka et scène

CD 2, plage 3

ARGUMENTUne seconde danse s’annonce, une mazurka qui prend place dans un « cotillon » (ensemble de danses et de jeux organisés au cours d’un bal).Les couples dansent sur cette musique enivrante, Lenski est contraint, une fois encore, de regarder Onéguine danser avec sa fiancée. À la fin de la danse, l’explication débute entre les deux hommes. Onéguine minimise son jeu de séduction, mais Lenski, d’abord ironique de-vient de plus en plus agressif. Les invités entourent les deux hommes. Onéguine tente alors de ramener Lenski au calme, mais en vain. Celui-ci se laisse gagner par la colère et la rage et demande réparation. Madame Larina intervient pour les implorer d’arrêter cet affrontement sous son toit.

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EUGÈNE ONÉGUINE

ÉLÉMENTS MUSICAUXAprès l’appel du lieutenant à se mettre en place pour le cotillon, l’orchestre entame une ma-zurka aux accents aussi brillants que la valse précédente. Celle-ci se développe dans un pas-sage orchestral assez long, la mazurka étant reconnaissable ici à son rythme à trois temps avec des déplacements d’accents.La scène qui suit est construite sur une progression musicale qui provoque une progression dramatique.Lorsque Lenski est sur le mode de l’ironie envers Onéguine, on entend au second plan l’or-chestre qui poursuit la musique de danse pour le bal, le ton est tendu mais on reste dans le contexte de la fête.Mais la discussion tourne au vinaigre… un nouveau palier est atteint lorsqu’Onéguine dit à Lenski qu’il « perd la tête ». La danse s’arrête et les invités s’intéressent à la scène.L’orchestre ponctue brutalement par des accords violents les tirades de Lenski : « Vous n’êtes plus mon ami ! », « Je n’ai pour vous que du mépris ! ».L’orchestre redevient plus calme alors qu’Onéguine tente de désamorcer le conflit qui paraît inévitable. Mais Lenski, de plus en plus furieux, est accompagné par les trémolos de l’orchestre qui annoncent le drame qui couve.

N° 16, finale

CD 2, plage 4

ARGUMENTLenski, amer, se rappelle les bons souvenirs d’enfance qu’il a eus dans cette maison des Larina et les oppose à l’humiliation qu’il subit dans ces mêmes lieux aujourd’hui. La tension ne cesse de monter alors que chacun des protagonistes livre ses émotions face à la situation. Le duel semble inévitable pour résoudre le différend entre les deux hommes et c’est ce qui se produit finalement. Lenski provoque Onéguine en duel et lui donne rendez-vous le lendemain matin.

ÉLÉMENTS MUSICAUXDans un passage quasi arioso, Lenski évoque ses souvenirs heureux soutenus par un tapis de cordes. La tension retombe dans cette parenthèse. La voix s’épanouit de manière expressive ; mais le calme est de courte durée.Dans une partie centrale, un quintette se met progressivement en place, réunissant Onéguine, Lenski, Tatiana, Olga, Mme Larina. Comme dans les quatuors précédents, chacun chante un texte différent, ce qui en rend la compréhension quasi impossible. Pour autant, c’est la mu-sique qui parle à l’auditeur, lui permettant de ressentir l’état d’esprit de chaque personnage :Lenski, amer et désabusé, constate que l’amitié envers Onéguine n’était pas sincère. Il va même jusqu’à déconsidérer les femmes (« … leur âme peut être perfide et diabolique. »)Onéguine est gagné par le remords et regrette d’avoir joué avec le feu en séduisant Olga dans le seul but de nuire à son ami Lenski.

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EUGÈNE ONÉGUINE

Olga déplore l’emportement des hommes et essaie de se convaincre qu’elle n’est pour rien dans cet affrontement.Tatiana est « perdue », toujours amoureuse d’Onéguine.Madame Larina est sidérée que de tels évènements se déroulent sous son toit.Ce quintette à la texture très resserrée, de tempo modéré, est interrompu brièvement par le chœur et conclu, dans un premier temps, par Lenski et sa réplique sur les femmes.Le chœur entre à nouveau, tempo rapide, en même temps que le quintette que l’on n’entend quasiment plus tant la superposition des plans est complexe et dense.Brutalement, arrêt de cet ensemble pour l’échange entre Lenski et Onéguine sur un passage en récitatif.C’est au chœur que revient la conclusion, toujours sur le motif fortissimo accompagné du tutti de l’orchestre. Il reste à Lenski à dire adieu à Olga « pour toujours » avant la conclusion défini-tive dans le déchaînement de l’orchestre.

Deuxième tableau : un moulin à eau, la berge d’une rivière

N° 17, introduction, scène et air de Lenski

CD 2, plage 5

ARGUMENTAu lever du jour, Lenski et son témoin de duel, Zaretski, attendent Onéguine qui tarde à arriver. C’est l’occasion pour Lenski de jeter un regard sur la situation déchirante dans laquelle il se trouve. Alors qu’il sait qu’il peut mourir dans les instants qui viennent, il médite sur le souve-nir qu’il laisserait. Il pleure aussi sur cet amour qu’il a pour Olga et qu’il pourrait perdre pour toujours.

ÉLÉMENTS MUSICAUXL’introduction orchestrale est dominée par le motif à l’octave des cors qui évoque une marche funèbre, prémonition de la prochaine mort de Lenski. Un autre motif à la mélodie descendante évoque l’adieu à la vie de ce personnage.Le récitatif court qui suit, entre Lenski et Zaretski, permet de donner le contexte de l’action.L’air de Lenski est le second moment phare de cet opéra après la scène de la lettre. Sur des contretemps discrets des cordes, dialoguant avec les bois, la voix offre une mélodie plaintive dans laquelle tout le désespoir du personnage transparaît. Nous avons ici un archétype de l’air de ténor. Une partie centrale, en majeur, voit le tempo s’animer alors que Lenski évoque la lumière du jour, créant une lueur d’espoir. Une fois encore, la musique suit toutes les inflexions du discours et le moindre sentiment exprimé.Une dernière partie, retour de la première, permet de trouver ici la forme traditionnelle de l’aria da capo mais sans tomber dans un systématisme formel qui éloignerait l’expression des sentiments.

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EUGÈNE ONÉGUINE

N° 18, scène du duel

CD 2, plage 6

ARGUMENTOnéguine arrive enfin accompagné de Guillot, son témoin. Son ton est léger, presque badin alors qu’il s’excuse d’être en retard. Zaretski donne alors les règles du duel en précisant son attachement à ce qu’elles soient respectées.Alors que le duel va débuter, Lenski et Onéguine semblent malgré tout ne pas comprendre comment ils en sont arrivés là alors qu’ils étaient liés par une forte amitié. Pour autant, ils ne renoncent pas et Onéguine porte malgré lui le coup fatal à Lenski. Il se précipite vers son ami qui est à terre, le verdict de Zaretski est sans appel : « Tué ! ».

ÉLÉMENTS MUSICAUXL’arrivée d’Onéguine s’accompagne d’un récitatif entre les personnages, le duel se met en place. La musique, d’un caractère assez détaché voire léger, contraste avec le caractère tra-gique du drame qui se joue à ce moment-là.Le motif déchirant de l’adieu à la vie retentit au début du duo Lenski/Onéguine. Les deux voix s’entrelacent dans un contrepoint serré, évoquant ce qui lie ces deux hommes au-delà de ce conflit presque ridicule. Le duo aboutit sur la répétition de « Nyet », le « non » péremptoire des deux hommes quant à la possibilité de renoncer au duel.La mise en place du duel est l’objet d’un passage orchestral dans lequel la tension ne cesse de monter jusqu’aux coups de pistolet. À noter le motif haletant des violons. Après une courte accalmie, les violons reprennent un motif affolé qui conduit au coup fatal. Après le dernier mot, « Ubit » (tué), le motif de l’adieu à la vie retentit au sein de l’orchestre sur les trémolos désespérés des cordes.

Acte III

Premier tableau : le salon d’un riche palaisà Saint­Pétersbourg

N° 19, polonaise

CD 2, plage 7C’est sur une brillante page orchestrale que s’ouvre cet acte. Nous sommes placés au sein de la riche société de Saint-Pétersbourg. Cette danse donne toute la solennité mais aussi l’insouciance de cette assemblée. Une partie centrale, en contraste, met à l’honneur les bois dans une nuance piano. Cette danse répond à la valse du second acte et crée un contraste saisissant avec le drame qui vient de se jouer à la fin de l’acte II.

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N° 20, scène, écossaise et air du prince

CD 2, plage 8

ARGUMENTQuelques années plus tard, Onéguine, échoué on ne sait comment dans ce bal, fait part de son ennui auquel s’ajoute le remords d’avoir tué de manière stupide son meilleur ami. Il fait le constat amer de son échec à vivre une existence un tant soit peu intéressante et constate qu’il ne fait qu’errer, sans but.Une musique brillante reprend la première place, le bal bat son plein lorsqu’arrivent deux in-vités de prestige : le prince Grémine et son épouse. Onéguine constate, avec sidération, que celle-ci n’est autre que Tatiana. Celle-ci, de son côté, repère vite Onéguine ce qui provoque en elle un trouble manifeste.

ÉLÉMENTS MUSICAUXLe monologue d’Onéguine propose, comme souvent dans cette œuvre, un récitatif arioso aux atmosphères changeantes qui suit fidèlement le texte. En l’occurrence ici la musique décrit l’ennui d’Onéguine face à sa vie et son remords d’avoir tué Lenski.Une sonnerie de cor annonce l’entrée du prince Grémine et de Tatiana, son épouse. On retrouve la musique de danse et son atmosphère tourbillonnante conjuguée à une autre danse, une écossaise. Nous entendons ici une page symphonique de premier ordre qui prend toute la place en éclipsant complétement les voix.Le chœur annonce l’entrée de Grémine et sa femme.Le dialogue entre Onéguine, Grémine, les invités et Tatiana se déroule sur un accompagnement d’orchestre plus discret qui évoque, pour toujours respecter le contexte de l’action, une danse.

N°20a, air du prince Grémine

ARGUMENTLe prince Grémine exprime alors à Eugène Onéguine tout le bonheur qu’il trouve dans sa vie aux côtés de Tatiana. Elle représente pour lui la sincérité, le naturel et s’oppose à toute la su-perficialité du monde qui l’entoure.

ÉLÉMENTS MUSICAUXL’air débute soutenu par un orchestre discret, en pizz au début, en dialogue avec les violons plus loin. Le tempo est lent. Cet air rejoint ceux déjà entendus dans cet opéra. La voix s’y épa-nouit en une ligne mélodique généreuse et expressive. L’orchestre commente discrètement les inflexions vocales pour souligner l’émotion exprimée par le prince Grémine. On retrouve également globalement une forme ABA d’aria da capo.Notons que le registre de basse du personnage donne à cet air une vraie noblesse et dégage une certaine sagesse, à l’image de ce prince qui a déjà derrière lui une longue expérience de la vie. En cela, cet air contraste avec celui de Lenski, dans l’acte I, qui nous montrait le jeune homme fougueux et animé d’une passion plus ardente.

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N° 21, scène et arioso d’Onéguine, écossaise

CD 2, plage 9

ARGUMENTLe prince Grémine présente alors Eugène Onéguine à Tatiana sans savoir, bien sûr, qu’ils se connaissent déjà. Ils échangent quelques mots informels tout en essayant de cacher leurs troubles respectifs.Tatiana se retire, au prétexte qu’elle est fatiguée. Onéguine exprime alors tout ce qu’il a sur le cœur. Après la surprise de cette rencontre inattendue, peu à peu, il comprend ce qu’il éprouve : il est vraiment amoureux de Tatiana.

ÉLÉMENTS MUSICAUXLe récitatif qui soutient le dialogue entre Grémine, Tatiana et Onéguine est accompagné des trémolos des cordes au début, ceux-ci montrant le trouble des deux personnages qui se re-trouvent face à face. Ce récitatif laisse ensuite place à l’air d’Onéguine dans lequel il fait part de sa réflexion. Dans un premier temps, une musique calme accompagne les questionne-ments d’Onéguine, puis le tempo s’anime alors qu’il commence à comprendre ce qui lui arrive : il est amoureux de Tatiana.Retentit alors le même motif que chantait Tatiana vers la fin de la scène de la lettre, répondant ainsi à l’amour qu’elle éprouvait alors pour lui.Reprise ensuite de l’écossaise jouée par l’orchestre et entendue au début de ce troisième acte. Le retour de cette musique brillante et étourdissante crée à nouveau un contraste saisissant avec le drame sentimental qui est en train de se renouer.

Deuxième tableau : un salon dans la maison du prince

N° 22, scène finale

CD 2, plage 10

ARGUMENTTatiana s’est retirée dans un salon, loin des tumultes du bal. Elle pleure sur cet amour qu’elle aurait voulu vivre et qu’Onéguine lui a refusé alors.Entre alors celui-ci, il se jette à ses pieds et reconnaît son erreur lorsqu’il l’a repoussée.Tatiana lui reproche de ne s’intéresser à elle aujourd’hui au seul motif qu’elle a atteint une classe sociale supérieure, mais Onéguine réfute avec indignation cet argument. Il se dit tota-lement sincère.Tatiana lui avoue alors qu’elle l’aime encore. Onéguine reçoit avec bonheur cet aveu, mais aussitôt, Tatiaan annonce qu’elle restera fidèle à son mari et que cet amour est impossible. Le couple se retrouve dans la situation inverse de celle qu’il a vécue précédemment ; maintenant c’est elle qui le repousse et lui assène une leçon de morale.

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La tension ne cesse de monter, Onéguine implorant toujours plus Tatiana de changer d’avis. Celle-ci quitte la scène, inflexible, le laissant à son désespoir.

ÉLÉMENTS MUSICAUXUne introduction orchestrale avec un nouveau motif thématique annonce d’abord la tristesse de Tatiana, puis sa passion qui peu à peu se ranime (tempo accélérant, motifs haletants aux violons, crescendo aboutissant sur un fortissimo).Le long dialogue qui suit est traité tantôt sous la forme d’un récitatif accompagné, tantôt sous celle de l’arioso.Lorsqu’Onéguine entre et se jette aux genoux de Tatiana, l’orchestre joue lors un court pas-sage fortissimo, exprimant toute la passion du moment.Tatiana puis Onéguine s’exprime chacun à leur tour dans des moments de type arioso. Le tem-po s’anime ou se calme selon le texte. Toutes les graduations des sentiments d’Onéguine et de Tatiana sont dépeintes : la déception de Tatiana mais aussi son amour qui reste présent, la détermination d’Onéguine pour convaincre Tatiana de le rejoindre.Un duo réunit les deux personnages alors que Tatiana annonce son choix : elle ne quittera pas son mari. Le tempo accélère, l’orchestre s’agite de plus en plus et son effectif ne cesse de croître. Notons le rôle des timbales qui, péremptoire, appuient les mots durs de Tatiana à l’encontre de son soupirant.Le point culminant est atteint alors que Tatiana quitte la scène, laissant Onéguine à son déses-poir. Le silence se fait alors et les derniers mots du jeune homme sont chantés quasi à cappella. L’orchestre cependant revient pour une courte conclusion assourdissante qui fait tomber le rideau sur ce drame d’un amour incompris et qui n’aura pas été vécu.

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LES TEMPS FORTS DE L’ŒUVRE

Faire découvrir aux élèves une œuvre de cette durée nécessite de faire des choix d’écoute en classe, l’audition totale de l’opéra est sans aucun doute impossible. Pour autant, le soir du concert, il est nécessaire que ceux-ci soient capables de repérer les temps forts musicaux et dramatiques afin de profiter au mieux de ce spectacle.

Nous proposons donc, pour chaque acte, une vision schématique des temps forts dans lesquels l’enseignant pourrait choisir les écoutes à mener. Quelques pistes de réflexion sont insérées pour ces propositions d’écoute. Bien entendu, le détail du commentaire de ces passages est à retrouver dans le guide d’écoute (cf. p. 29).

Acte I

No 1 : quatuor. Traitement des voix dans des styles

différents

No 5 : quatuor. Description psychologique des

personnages

Ensembles

Acte I Chœurs

No 2 : chœur des paysans. Chants et danses d’allure

populaire.Référence à la culture russe

No 11 : chœur des jeunes filles moins développé que

le no 2. Intérêt pour le timbre d’un chœur exclusivement

féminin

Airs

No 12 : air d’Onéguine. Temps fort pour le

personnage. Intérêt théâtral et dramatique

Passages orchestraux

No 9 : scène de la lettre. Sommet de l’acte (voire de l’opéra). Performance de l’artiste lyrique. Richesse

musicale qui suit l’état d’esprit de l’héroïne

No 6 : air de Lenski.Air dans la tradition de

l’opéra, déclaration d’amour

Introduction : présentation du motif de

Tatiana

Conclusion du no 10 : développement du thème

de l’aveu d’amour

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Acte II

No 15 : quintette.Expression musicale des

sentiments des différents personnages de manière

simultanée

Ensembles

Acte II

Chœurs

No 13 : chœur des invités. Superposition avec la valse

orchestrale

No 16 : interventions dans le final. Rôle dramatique

du chœur qui est un personnage à part entière

Airs

No 13 : valse No 14 : couplets de M. Triquet. Peinture

musicale d’un personnage ridicule et grotesque

(parodie)

No 17 : air de Lenski.Archétype de l’air

expressif au moment où le personnage pressent qu’il

va mourirNo 15 : mazurka

Passages orchestraux : danses du bal

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Acte III

No 22 : scène finale.Comment la musique suit-elle l’inflexion du texte et l’action dramatique pour

en accentuer tous les aspects ?

Airs

No 20a : air du prince Grémine. Registre de basse.

Peinture psychologique de la sagesse et de

l’expérience

Chœurs

No 19 : polonaise. Page orchestrale majeure de

l’œuvre. Caractère brillant, emporté

No 20 : interventions dans les dialogues. Rôle

dramatique et théâtral du chœur

Passages orchestraux

Ensembles

Acte III

No 20 et no 21 : écossaise. Autre page

orchestrale brillante. Rôle dramatique d’opposition

(danse brillante et gaie vs drame final)

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Orchestre du Bolchoï

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LES INTERPRÈTES

Le concert du mercredi 11 mars permettra d’entendre l’Orchestre et le Chœur du Théâtre Bolchoï de Russie.

Le Théâtre BolchoïLe surnom « Bolchoï » donné à ce théâtre signifie « grand théâtre », cela pour le distinguer du « Maly », « petit théâtre » également situé à Moscou.Le Bolchoï a été construit en 1825 mais sa troupe est née antérieurement, en 1776. Avant de dispo-ser de sa propre salle, cette troupe se produisait dans des lieux privés. Ravagé par le feu en 1853, il est reconstruit en 1856. C’est la salle que l’on peut voir encore aujourd’hui.Ce lieu tire son prestige des grandes premières qu’il a produit. Citons notamment :

– Le lac des cygnes, de Tchaïkovski, en 1877 ;

– Boris Godounov, de Moussorgski, en 1888.

Après l’incendie de 1853, la reconstruction s’est faite à la hâte pour être achevée au moment du couronnement du tsar Alexandre II. Le bâtiment souffrait alors de malfaçons nombreuses. Après la seconde guerre mondiale, il menaçait de s’écrouler. En 2004, des travaux d’envergure sont dé-cidés et entrepris. Le Bolchoï rouvre ses portes en 2011.On peut visionner les différents espaces de ce somptueux théâtre à cette adresse :https://www.youtube.com/watch?v=3h-MXNNyeXE

L’Orchestre du BolchoïIl est fondé en 1776 et compte alors 35 musiciens. Au xixe siècle, il développe son répertoire et donne de nombreux concerts. Rachmaninov en prend la direction de 1904 à 1906. Son développement se poursuit ensuite et il devient l’orchestre le plus important d’Union Soviétique. Ses artistes viennent de tout le pays.Par la suite, de nombreux chefs d’envergure internationale vont diriger cet orchestre qui acquiert une réputation à l’échelle de la planète.De nos jours, l’orchestre compte environ 250 musiciens qui, outre leur carrière en son sein, donnent des concerts en tant que solistes en Russie ou ailleurs.Il effectue de nombreuses tournées à travers le monde.

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Découvrir le Bolchoï avec les élèvesLe site du théâtre est consultable à cette adresse : https://www.bolshoi.ru/en/ (version anglaise, seule traduction du russe disponible).Les membres des différentes formations sont répertoriés dans les pages correspondantes.Autre élément intéressant, on découvre qu’Eugène Onéguine est donné pour l’ouverture de cette saison 2019-2020 au Bolchoï au mois de septembre.Enfin, les tournées dans le monde de l’Orchestre du Bolchoï ainsi que celles du ballet sont indi-quées, ce qui permet de découvrir le rayonnement mondial des artistes de ces formations.

Tugan Sokhiev, chef d’orchestreIl est né en 1977 en Ossétie du Nord, Russie.Il fait ses études musicales au conservatoire de Saint-Pétersbourg d’où il sort diplômé en 2001. Après des débuts très remarqués, il collabore avec le Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg et continue de s’y produire régulièrement.En avril 2005, il est nommé premier chef et conseiller musical de l’Orchestre national du Capitole de Toulouse. Il dirige ainsi chaque saison plusieurs concerts dans la ville rose et en tournée à la tête de cette formation. Depuis 2008, il est directeur musical de cet orchestre.Il a été chef principal du Deutsches Symphonie-Orchester de Berlin de 2012 à 2016.Depuis janvier 2014, il est également directeur musical du Bolchoï.

Les solistesLa distribution de ce concert est la suivante :

– Irina Rubstova : Madame Larina ;– Dinara Alieva : Tatiana ;– Alina Chertash : Olga ;– Svetlana Shilova : Filipievna ;– Andrei Potaturin : Eugène Onéguine ;– Aleksei Nekludov : Vladimir Lenski ;– Denis Makarov : le prince Grémin ;e– Ivan Maksimeyko : Monsieur Triquet ;– Yuri Syrov : Zaretski/Le Capitaine.

Tous ces solistes sont membres de la troupe du Bolchoï et on teeeerouve leur biographie sur le site du théâtre à cette adresse : https://www.bolshoi.ru/en/persons/opera/soloist/ (à l’excep-tion d’Aleksei Nekludov, à l’heure où nous rédigeons ce document).

En consultant ces biographies, on constate que tous sont d’origine russe ou de pays proches. La plupart ont fait leurs études au conservatoire de Moscou ou de Saint-Pétersbourg. La date de leur admission au Théâtre Bolchoï en tant que soliste est indiquée ainsi que les diverses productions d’opéras auxquelles ils ont participé.

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SITOGRAPHIE

Les Grands Interprètes https://www.grandsinterpretes.com/

Les Musicales franco­russeslesmusicalesfrancorusses.fr

Le Théâtre du Bolchoï https://www.bolshoi.ru/en/

https://www.youtube.com/watch?v=3h-MXNNyeXE

https://www.bolshoi.ru/en/persons/opera/soloist/

Eugène Onéguine– Deezer Eugène Onéguine

deezer.com/album/6705605

– Livret d’Eugène Onéguine (traduction en français uniquement)

http://www.livretpartition.com/eugene-oneguine-eugen-onegin/

– Partition complète d’Eugène Onéguine

https://imslp.org/wiki/Eugene_Onegin%2C_Op.24_(Tchaikovsky%2C_Pyotr)

Nous recommandons le n° 43 de la revue Avant Scène Opéra consacré à Eugène Onéguine. On y trouve en particulier le livret en russe avec la traduction française ainsi que des articles permettant d’approfondir le sujet.

Peinture russeLes bateliers de la Volga (1870-1873) par Ilya Repine wikipedia.org/wiki/Les_Bateliers_de_la_Volga_(Répine)

Ivan Tsarévitch chevauchant le loup gris (1889) par Victor Vastensovfr.wikipedia.org/wiki/Ivan_Tsarévitch_chevauchant_le_loup_gris

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CRÉDITS PHOTOGRAPHIQUES

Couverture Couverture livret Grands Interprètes 2019-2020, Jade Galandrin Poupée MatriochkaP. 2 Théâtre Bolchoï, Moscou © Peggy und Marco Lachmann-Anke - Pixabay LicenseP. 6 Couverture livret Grands Interprètes 2019-2020, Jade GalandrinP. 8 La Halle aux Grains de Toulouse © Patrice NINP. 9 Tugan Sokhiev © Marc BrennerP. 16 Visuel Grands Interprètes 2019-2020, Jade GalandrinP. 17 Piotr Ilitch Tchaïkovski, Juulijs © Fotolia.comP. 19 Alexandre Sergueïevitch Pouchkine © Orest KiprenskyP. 22 Théâtre Bolchoï, Moscou © Alain Janssoon www.all-free-photos.com/CC BY-SA 2.5P. 48 Orchestre du Bolchoï © DR Bolchoi

P. 53-54 Les Grands Interprètes, Jade Galandrin

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