Estudio del saxofn

Estudio del saxofn

Tecnica de Respiracion

Respirar es una funcion tan natural que es comun darla por sentada.En circunstancias normales los organos respiratorios ajustan su actividad a las necesidades del cuerpo humano en forma eficiente y modesta. El uso consiente del aparato respiratorio no es una situacion normal.Consideremos el caso de un nio de un ao de edad que intenta soplar la vela de su primera torta de cumpleaos. Notaremos que no tiene concepto formado en cuanto a soplar se refiere y que se le debe ensear esa habilidad de la misma forma en que se le debe ensear a caminar y hablar.Todo uso del aparato respiratorio para actividades que van mas alla del alcance del suministro del torrente sanguineo con la cantidad correcta de oxigeno requiere un esfuerzo conciente, y es un elemento importantisimo en el campo de la ejecucion de instrumentos de viento.La naturaleza de un sonido musical esta relacionada con ondas vibratorias uniformen en el aire que ejercen presion sobre el oido humano. Para crear estas ondas se requiere el uso de un dispositivo que de alguna manera pondr aire en movimiento al promedio de velocidad deseado. En el caso del piano, el medio vibratorio (la cuerda) es golpeada con un martillo.Los instrumentos de cuerda se tocan por punteo o friccion. El uso del arco permite que se sostenga el sonido, ya que mantiene a la cuerda vibrando a amplitud uniforme, mientras que una cuerda que es golpeada o punteada alcanzara su mayor volumen en el impacto inicial, seguido de una disminucion gradual. Los ejecutantes de metales establecen una vibracion labial forzando un flujo de aire a traves de una pequea abertura en los labios. Los instrumentos de vibracion se dividen en dos categorias:Los instrumentos de caa doble, como el oboe o el fagot, tiene dos pequeos pedazos de caa que vibran una contra otra. Los instrumentos de caa simple, saxofon y clarinete tienen una sola caa que vibra contra una superficie solida: la boquilla. El flujo de aire que pone esta caa en movimiento es tan importante para una correcta ejecucion como lo es el carburador de un auto que tiene un motor sensible a la velocidad.Cualquier persona que haya observado los metodos de practica de los estudiantes de violin, conoce bien el enfasis y el tiempo dedicado al desarrollo de los procedimientos correctos de friccion del arco. La importancia de esta fase de la ejecucion del violin dura toda la vida para un violinista responsable. Un buen ejecutante fricciona el arco con la tension correcta y produce un hermoso sonido mientras que el novicio usa mucho mas el largo del arco con resultado antimusical y aspero. Esto se aplica directamente al saxofon ya que el flujo del aire es el "arco" del saxofonista.Muy a menudo, los musicos jovenes intentan tocar sin dedicarle esfuerzos al metodo y control del flujo de aire, y esta falla en su entrenamiento puede ser la causa de muchas frustraciones musicales. El ejecutante culpa a la boquilla, la caa y sobretodo a la embocadura. Todos ellos son muy importantes pero dependen directamente del flujo de aire para su funcionamiento exitoso. En ningun caso funcionara correctamente si la respiracion es incapaz de activar el medio vibratorio en forma controlada. Es cuestionable si El Creador tuvo en ente el soplido del saxofon cuando invento esa maquina complicada conocida como hombre. Afortunadamente, dejo un exceso de capacidad de manera que un ser humano pueda entrenar las distintas partes de su cuerpo para funcionar de manera muy versatil.Desde el punto de vista de ejecutante de instrumentos de viento, respirar no puede considerarse una funcion normal. El ejercicio vigoroso requiere una respiracion mas rapida y mas profunda; esto todavia se agrega al proposito original de suministrar oxigeno al torrente sanguineo. La ejecucion de un instrumento de viento requiere un promedio respiratorio mas lento pero no uniforme, una respiracion mas profunda y una presion aumentada a la cavidad pectoral, ademas del mantenimiento de la correcta relacion oxigeno-flujo sanguineo. Si entra e la sangre un exceso de oxigeno, nos sentiremos con la cabeza liviana y mareados. Esta puede demostrarse estando en la posicion parado, completamente quieto, y respirando rapida y continuamente; dos o tres minutos convenceran a la mayoria.El Aparato RespiratorioEl torax o cavidad pectoral contiene el corazon, pulmones, esofago, y traquea (conducto de viento). Esta rodeado por la estructura osea que consiste de la columna vertebral, el esternon y las costillas. Entre las costillas hay muchos musculos pequeos conocidos como los intercostales, cuya funcin es expandir y contraer las costillas. El piso de la cavidad pectoral es una division membranosa muscular, conocida como diafragma, que funciona involuntariamente y es controlada por la accion de los musculos circundantes. El diafragma divide la cavidad pectoral del abdomen, Tiene forma abovedada que tiende a enderezarse al inspirar, pero luego volvera a su estado normal. Una vez que ha tomado esta posicion plana por medio de la inspiracion, forzara el aire hacia afuera simplemente relajandose.Los musculos intercostales funcionan de manera distinta, porque ellos controlan voluntaria y directamente la expansin y contraccion de las costillas. La traquea es un conducto membranoso y cartilaginoso a traves del cual entra y sale el aire de los pulmones. En su extremidadsuperior esta la laringe, que contiene los organos que controlan el pasaje del aire a traves del conducto de viento. El organo que esta mas arriba es la epiglotis, valvula que conduce la comida dentro del estomago y el aire a los pulmones. La traquea se divide en dos ramales que van al pulmon izquierdo y derecho respectivamente. El esofago esta situado detras de la traquea y pasa directamente a traves de la cavidad pectoral al estomago.Aunque el uso de los musculos del pecho e intercostales es evidente, debemos poner en orden algunos puntos sobre el diafragma y su funcion. La forma mas natural de mover el diafragma es empujando el abdomen hacia adelante. Esta accion tiene lugar cuando respiramos naturalmente. Si observamos a una persona que duerme, notaremos que el abdomen se mueve mas que el pecho. Sin embargo, una persona despierta a quien se le pide que respire profundamente, hara exactamente lo contrario. Expanderra su pecho al inspirar y empujara hacia afuera el abdomen al exhalar. Esto equivale a la accion de apretar un tubo de dentifrico por el medio; la parte inferior del mismo sobresaldra, y aunque parte de la pasta sea expulsada, aproximadamente la mitad de la energia es utilizada en el extremo vacio del tubo.Nuestra primera tarea es obtener la mayor cantidad de aire en los pulmones. Es una ley fundamental que el aire fluye solo desde un area de mayor presion hacia una menor. Cuando la cavidad pectoral aumenta, la presion disminuye y el aire exterior entra precipitadamente. Al soplar (hacia afuera) elevamos la presion del lado interior de la cavidad revirtiendo asi el proceso. Este es el mismo principio por el cual funciona un fuelle anticuado o un inflador. La postura juega un rol importante en una accion respiratoria eficiente. Una posicion ecogida no permitira a la cavidad pectoral expandirse a su maxima capacidad. Esto se puede demostrar empujando los hombros hacia atras. Sentira inmediatamente que el pecho se agranda, aunque no haya tomado aire. La primera consideracion es desarrollar el habito de estar parado o sentado derecho. El pecho debe mantenerse en alto. Luego comience la accion muscular desde la base de la cavidad pectoral expandiendo los musculos que rodean esta zona. Una manera natural de lograr esto es empujando las paredes de la cavidad abdominal hacia adelante y hacia afuera lateralmente. Los musculos posteriores pueden ponerse en funcionamiento de manera que un circulo imaginario se expande alrededor del talle. Dicha expancion tiene un solo proposito: aplanar el diafragma en forma abovedada. Esto se realiza expandiendo la parte inferior del pecho en la inspiracion rapida de una respiracion completa.Desarrollo del Proceso RespiratorioCambiar los habitos respiratorios es generalmente un proceso lento, y requiere paciencia y atencion constante. En su etapa de desarrollo, la respiracion debe practicarse independientemente del instrumento hasta que la accion este perfectamente bajo control. Uno de los metodos para establecer el movimiento correcto de los musculos requiere acostarse horizontalmente sobre la espalda en forma relajada. Inspire, mantenga la respiracion unos pocos segundos, luego exhale. Notara claramente que la zona alrededor del estomago se mueve, y no asi el pecho. Para enfatizar esta accion coloque algo pesado (un libro o mas) sobre el abdomen. Si otra persona presiona hacia abajo sobre el libro, mientras se esta inaspirando, se demostrara la tremenda fuerza de los musculos. Cuando este movimiento esta bajo control, gradualmente comience a llenar la parte inferior y superior del pecho, en ese orden. El procedimiento completo funciona mejor al principio en posicion horizontal, y destaca el hecho de que una respiracion completa es una accion que implica mas bien a todo el torso y no solo la zona superior del pecho.Cuando se es experto en el proceso de respiracion explicado anteriormente, debe practicarse parado derecho, primero con una leve inspiracion y gradualmente hasta llegar a una respiracion completa. Se sugiere un corto lapso de tiempo entre inspiraciones de manera que la sangre no se sobrecargue de oxigeno. Si hay una sensacion de vertigo tomarse un corto descanso.Otro ejercicio para ayudar a ganar control es alternar la zona de inspiracion. Ponga las manos sobre el abdomen e inspire en la zona superior del pecho solamente, manteniendo el abdomen inmovil. Luego pruebe lo contrario con las manos sobre la porcion superior del pecho. Ademas expanda la parte inferior del pecho sin mover la superior ni el abdomen ( una hazaa mas dificil pero como practica es exelente). Esto destaca lo atractivo de un control total de todos los factores que forman parte del correcto proceso respiratorio.He notado que a muchos buenos interpretes les gusta caminar. Esta es una namera de saludable de relajarse y practicar respiracion al mismo tiempo.Camine despacio manteniendo el cuerpo suelto, no lleve cosas pesadas

Parese derecho pero comodo. Los hombros y brazos deben estar relajados. Balacee los brazos mientra camina.

Rapidamente tome una respiracion completa en un paso.

Mantenga esta respiracion durante dos pasos.

Exale por la boca despacio durante ocho o diez pasos

Camine dos pasos antes de volver a respirar.

Notara que en el ejemplo anterior la inspiracion es rapida y el resto del ciclo es mucho mas lento. Esto emula al proceso respiratorio utilizado al ejecutar un instrumento, con una excepcion importante, en la ejecucion de instrumentos de viento no tenemos la posibilidad de respirar a intervalos regulares. Mantener el balance entre las necesidades del cuerpo y los requerimientos de la musica impone una tarea muy complicada al sistema respiratorio. En el diagrama que esta mas abajo podemos comparar el tiempo del proceso respiratorio normal con el utilizado durante la ejecucion de instrumentos de viento. Debe tenerse en cuenta que en la respiracion normal, la mayor parte del tiempo se utiliza en la inspiracion y mucho menos en la exhalacion. Se produce exactamente lo contrario cuando se ejecuta un instrumento de viento. Otros factores a considerar son:La respiracion normal es ritmica, a un promedio de 15 a 17 veces por minuto. El promedio de la respiracion (llamemosla) instrumntal no es ritmico, pero esta dirigido por el tiempo de duracion de la frase musical.

El promedio de respiracion puede verse reducido consideradamente debido a las demandas de la musica, entonces debemos respirar mas profundamente que lo normal para poder suministrar suficiente oxigeno al torrente sanguineo.

Cilco de respiracion normalInspiracionExalarResto

Cilco de respiracion al ejecutar instrumentos de vientoInspirarcionExalarResto

Uno de los problemas de la utilizacion de la respiracion como fuerza motora es que estamos trabajando en un medio de presion decreciente, similar a cuando se deja salir el aire de un globo. Al principio cuando el aire es liberado, hay una alta concentracion de presion, velocidad y volumen que disminuye rapidamente hasta que la presion del aire es la misma tanto adentro como afuera. Pero el globo aun tiene algo de aire adentro conocido como aire residual. Este aire residual es para el proximo inflado ya que mantiene las paredes del contenedor con forma receptiva para volver a tomar aire. Se sigue el mismo ejemplo en el caso de los pulmones. Cuando se desinflan mas alla de un cierto limite, es dificil inspirar debido a la perdida de aire residual. Esto es lo que sucede cuando un atleta se queda sin aliento y tiene dificultad para retomar su respiracion. El ejecutante de un instrumento de viento que debe utilizar el ultimo residuo de su respiracion para completar una frase se encontrara asi mismo en una situacion similar. Habra dificultad para comenzar con la nueva inspiracion ademas de la fatiga y perdida del control de la respiracion. Esto puede evitarse si el ejecutante adquiere el habito de tocar con respiracion completa. En otras palabras, mantenga los pulmones lo mas inflados posible de manera que la elasticidad natural de los musculos del pecho trabaje para usted. Una vez alcanzado el punto de equilibrio, es necesario empezar a empujar hacia adentro y hacia arriba con los musculos abdominales para poder mantener la presion de aire. Exalacion descontrolada Descarga con presion uniforme Examinado el diagrama que antecede se vera que en el punto de descarga inicial, tenemos mayor velocidad en el flujo de aire de lo que se necesita, por lo tanto el problema al principio es retener la presion a un promedio de reduccion uniforme hasta alcanzar el punto de equilibrio. Despues de esto el diafragma y los musculos pectorales deben proporcinar apoyo adicional. Esto rara vez es necesario, si uno adquiere habitos respiratorios apropiados, para usar el aire residual.La inspiracionLa posicion de la boca y la garganta durante la inspiracion es un punto a considerar. Una gran cantidad de aire debe entrar a la cavidad pectoral rapida y silenciosamente, sin molestar la embocadura. Para asegurar el paso de una gran cantidad de aire a los pulmones rapidamente, tanto los labios como la garganta deben tener una abertura de buenas medidas. Respirar por los costados de la boca restringe la medida de esta abertura y tambien tiende a contraer la garganta. Este tipo de inspiracion va acompaado, generalmente, de ruido considerable, y se necesita demasiado tiempo para obtener una respiracion completa. Si uno simplemente deja caer la mandibula inferior, manteniendo los dientes superiores amclados, la garganta debe tener la abertura completa similar a la posicion que adopta al bostezar. Esto se puede hacer de manera que la embocadura vuelva a la posicion de tocar conservando su forma original.EL uso de los musculos traseros puede ayudar mucho para que el diafragma se aplane. El control de estos musculos, que estan justo debajo de las costillas, debe desarrollarse. Puede despegar los musculos traseros y laterales del cuerpo mientras empuja el abdomen hacia afuera . En otras palabras, expanda el talle en todas las direcciones. Para realizar el procedimiento inspiratorio completo, se debe:1. Estar sentado o parado derecho y mantener el pecho en alto

2. Abrir la boca dejando caer la mandibula 3. Mantener la garganta en la forma adoptada cuando se bosteza

4. Expandir todo el talle simultaneamente

La accion precedente es compuesta y debe practicarse para poder lograrla en el menor tiempo posible. Se debe hacer con el instrumento o sin el. Se puede ganar mucho tiempo como con los otros ejercicios practicando este procedimiento en los ratos libres del dia.La DescargaLa descarga del flujo de aire se puede examinar facilmente soplando sobre el reverso de la mano conlos labios fruncidos, notando la presion del flujo de aire. Para mantener este flujo igualado se necesita la ayuda creciente del diafragma, con el esfurzo puesto en alargar de la exhalacion mientras se maniene una presion uniforme. La presion uniforme permite tocar frases mas largas que contribuyen a una mayor belleza y mayor control del sonido. Los ejercicios respiratorios se deben practicar en posicion parado y de sentado. Si la postura es correcta, no se notara gran diferencia en el resultado. Sin embargo una posicion de sentado agachado reduce la capacidad del pecho e inhibe la accion de los musculos abdominales. La gente que siempre practica parada debe darse cuenta de que la disposicion muscular es apenas diferente cuando se esta sentado. Como la mayoria de las ejecuciones tienen lugar estando los musicos sentados, es logico que sea la posicion usada al practicar. Se debe aprender a respirar eficientemente en las dos posiciones. Es beneficioso aprender a detener y recomenzar con el aire sin inspirar nuevamente. Este procedimiento es comun en la ejecucion actual y vale la pena examinar la accion fisica que se produce. Hay dos formas por medio de las cuales se puede controlar la descarga de aire. Una es por alteracion de la medida de la garganta; la otra es un cambio en la presion sobre la cavidad pectoral. El dominio de ambos metodos es recomendables ya que cada uno ocupa un lugar en el arte de ejecutar frases musicales. Un ejercicio rudimentario para el desarrollo de estas habilidades ppuede seer facilmente inventado por el estudiante y se puede usar el mismo ejercicio para los dos metodos. Tambien se puede practicar sin instrumento al principio:sople contando1 2 3 4 retenga 1 2 3 4 sople 1 2 3 4 retenga 1 2 3 4 1. Mantenga los labios bien abiertos y trate de frenar el flujo de aire paralizando los musculos del pecho y el abdomen. Entrene estos musculos para recomenzar con el flujo con la misma presion. La garganta debe permanecer abierta en todo momento.2. Haga exactamente lo contrario de lo anterior. La presion del aire permanece constante, pero el flujo se corta cerrando la garganta. Los labios deben permanecer abiertos todo el tiempo.3. Se debe practicar en el mismo ejercicio la alteracion de los dos metodos.Una buena demostracion que pone de manifiesto el uso del flujo de aire consiste en colocar las manos a los lados del abdomen y empezar a contar hasta 10, comenzando con un susurro y terminando con un grito. Usted descubrira que la mayor parte del aire sera usada en el susurro porque no hay resistencia de las cuerdas vocales. Los que tengan dudas deben contar tantos numeros como sea posible en un tono normal de voz, repitiendo luego lo mismo en un susurro.Resumiendo:La explicacion precedente de la estructura y funcionamiento del aparato respiratorio tiene como prposito despertar la conciencia a la importancia de la fuerza que produce el sonido, y usar todos los elementos disponibles con la mayor eficiencia. Unas pocas ayudamemorias han de destacar estos pensamientos:Toque con una respiracion completa tanto como pueda

Obtenga el sentido de ritmo del proceso respiratorio

La inspiracion debe ser de accion rapida, compuesta y completa

La parte superior de pecho debe mantenerse alta, pero relativamente sin movimiento

Los musculos intervinientes deben estar flexibles y relajados, pero siempre controlados

Los hombros deben permanecer fijos, sin levantar durante la inspiracion.

Piense en la respiracion como un movimiento horizontal en vez de vertical

Use ratos libres para practicar las tecnicas respiratorias

Invente procedimientos usted mismo. Todo ejercicio que enfatice el control sera de real ayuda

Mantenga el cuerpo relajado para conservar el aire y reducir la fatiga

Use la elasticidad natural de los musculos lo mas que pueda para evitar forzarse

Embocadura

La palabra embocadura, que nuestro idioma ha adquirido del frances, tiene el significado literal "abertura para dentro". Esto solo nos da una pequea idea del uso de la palabra ya que se relaciona con la ejecucion de instrumentos de viento. Para nuestro proposito, podemos definirla como la posicion de los labios alrededor de la boquilla junto con los factores fisicos circundantes que afectan la produccion del sonido. Estos incluyen los musculos de los labios, el menton, la lengua y la estructura osea de la cara. La tarea mas obvia de la embocadura es servir de conexion hermetica de manera que la presion de la columna de aire se mantenga y transfiera su energia eficientemente a la boquilla y caa. Sin embargo, este es solo el comienzo, ya que esta pequea zona es ademas el "centro de control" del sonido. La formacion del labio y la mandibula deben proporcionar la correcta tension para doblar la caa apenas de manera que vibre sobre la abertura de la boquilla correctamente, actuando como acolchado para esta vibracion. Este acolchado debe ser lo suficientemente sensible para hacer ajustes para cada nueva caa, y proporcionar el fundamento necesario para controlar el volumen afinacion y tono.

La Mascara Facial

Es esencial considerar la anatomia facial para el entendimiento y la formacion de una embocadura. La estructura osea es el marco en el cual trabajan los musculos de la embocadura, y la forma de este marco varia en cada individuo. La condicion y alineacion de los dientes es importante en la gente joven, ya que es posible que el marco fundamental pueda tener una forma incorrecta para soportar la embocadura del saxofon. Si bien una mandibula normal no debe presentar problemas de adaptacion, existen ciertas desviaciones que deben considerarse

Mandibula cuadrada: este tipo tiene una ventaja tocando saxofones grandes tales como el tenor, baritono y bajo, ya que las boquillas mas grandes se acomodan mejor en una linea de labios y mandibula anchos.

Mandibula en punta: debemos ser cuidadosos al considerar esta forma cuando elegimos un instrumento. Si bien es posible de adaptar al saxofon soprano o alto, la personas con este tipo de mandibulas deben evitar los instrumentos de boquillas grandes. La curva de los labios es demasiado radical para una correcta adaptacion a la caa ancha

Mandibula retraida: la mayoria de la gente tiene una leve retraccion mandibular que se ajusta a la embocadura facilmente. Si la retraccion es extrema, sin embargo, se volvera un obstaculo definitivo ya que la boquilla debera insertarse demasiado adentro para poder colocar el labio inferior en la posicion correcta. La posicion de la embocadura para saxofon demanda que los dientes inferiores y superiores esten alineados. Si esto no se puede lograr comodamente, la formacion de una correcta embocadura sera dificultosa.

Mandibula saliente: esta forma tiene sus ventajas hasta cierto punto, especialmente para los instrumentos grandes ya que permite al labio inferior adoptar la posicion correcta sin abrir demasiado la boca. Una mandibula demasiado saliente requiere muy poca insercion del labio superior para compensar el posicionamiento correcto del labio inferior, que podria causar dificultad al intentar ajustarse a una boquilla pequea. El juicio sobre el punto anterior se debe hacer sobre la base de la severidad de la malformacion.

Los Dientes

Los dientes normales no debieran presentar problemas si el soporte muscular de la embocadura es considerado suficiente. Si estos musculos no pueden mantener la posicion correcta, el labio inferior se desploma sobre los dientes que muerden la carne. Este es un problema serio y puede causar dao permanente a la fina textura de los musculos y nervios, si continua por un largo periodo. La persona que tiene el labio inflamado constantemente, debe tomar inmediatamente las medidas necesarias para eliminar la causa. La incomodidad por si sola es suficiente para imposibilitar la interpretacion musical. Las personas con dientes inferiores irregulares tienen mayor predisposicion a tener el labio inflamado debido a los bordes e irregularidades que por lo general son muy filosos. Algunos saxofonistas han pedido a su odontologo protectores metalicos o plasticos para lograr un contacto mas suave con la carne. Se puede lograr un alivio temporario doblando un pequeo pedazo de papel o celofan sobre los dientes, pero esto es mas o menos como tomar un remedio para el dolor de cabeza; aliviara el dolor pero no eliminara la causa. Una emboacura bien desarrollada debe proporcionar el sosten necesario sin tener que acudir a los metodos descriptos anteriormente para proteger el labio. La musculatura debe permanecer fuerte, firme y flexible, ya que presionar contra la superficie dura de los dientes reducira la sensibilidad de la amortiguacion del labio inferior tan necesario en la ejecucion artistica. Los dientes superiores irregulares a mnudo causan una mala posicion de la boquilla, como ladear la boquilla. Un solo diente superior saliente puede dificultar el anclaje de los dientes superiores correctamente, problema que se puede solucionar pegando un apoyo de goma sobre la boquilla en el lugar donde apoyan los dientes.

Los Musculos de Sosten

Los musculos que rodean la boca pueden compararse con los rayos de una rueda, que se desparraman en abanico desde el centro. La efectividad de la embocadura dependera del desarrollo muscular con el cual el labio inferior se sostiene asi mismoindependientemente de la mandibula. Los labios deben rodear la boquilla con identica presion, hacia el centro, parecido a una banda elastica. Los musculos del menton sirven para mantener el labio inferior en esta posicion para aliviar la presion ejercida sobre los dientes, mientras que los musculos del labio y las mejillas se contraen para proporcionar la presion necesaria al resto del circulo. Los dientes superiores descansan en un punto de la boquilla a mas o menos 1/2 pulgada de la punta. Este punto de anclaje debe ser lo suficientemente firme de manera de que no haya deslizamiento de los dientes sobre la boquilla. El peso de la cabeza debe descanzar alli. La comisuras de los labios deben empujar hacia el centro, el labio inferior hacia arriba y la mandibula hacia abajo. La razon para dejar caer el maxilar es solo que no debe ser parte del sosten muscular. Debe estar libre para ser usado en el vibrato y separado de manera que la cavidad bucal pueda acomodar la boquilla. El labio inferior debe estar sobre los dientes en posicion replegada, pero sostenido totalmente por los musculos del menton y ayudado pr la posicion compacta de las comisuras de la boca, que cuando se repliegan proporcionan un acolchado mas firme para el control de la vibracion de la caa.

Desarrollo Muscular

Ya que la embocadura descripta anteriormente recae solo en la musculatura de la cara para su sosten y resistencia, hay ciertos ejercicios para el desarrollo de los musculos, que pueden resultar muy beneficiosos. Unos pocos minutos por dia, continuandolo durante meses, fortaleceran esta zona de manera que la embocadura se pueda sostener en la posicion correcta indefinidamente.

Las comisuras de los labios: silbe, notara que automaticamente las comisuras se mueven hacia el centro. Ahora produzca una sonrisa amplia volviendo las comisuras hacia atras lo mas posible. Debe sentir tension en las comisuras. Alterne la posicionn de silbido con la de sonrrisa, despacio al principio pero con ritmo regular . Despues de al menos cincuenta veces, probablemente sentira estos musculos cansados, evidencia de que estan debiles y necesitan esta clase de ejercicio. Repita este proceso tres veces por dia y sentira que los musculos se van fortaleciendo . Este ejercicio se puede realizar indefinidamente para el desarrollo continuo y mantenimiento de la tonicidad muscular.(no es importante que silbe la posicion de los labios es el factor importante)

Los musculos del menton: a) empuje el labio inferior estrechamente contra el superior, mantenga derecha la linea de los labios sin que el labio inferior sobresalga, pero presione lo mas fuerte posible. Notara que los musculos del menton se juntan(condicion normal para este ejercicio). Un espejo ayudara en este ejercicio, de manera que pueda observar la posicion. Mantenga durante 10 segundos luego repita 25 veces de la misma manera. b) Conservando la posicion anterior, deje caer la mandibula mientra mantiene los labios presionados juntos. Lugo abra la boca media pulgada, pero manteniendo la misma relacion entre la mandibula y el labio inferior. Coloque el dedo indice sobre el labio inferior y presione hacia abajo con firmeza. El labio inferior debe soportar la presion del dedo sosteniendose asi mismo sin la ayuda de la mandibula. Si tiene los dientes debajo del labio, los musculos del menton todavia no esta sosteniendo correctamente. Los ejercicios musculares del menton deben practicarse regularmente; ahorraran tiempo en el desarrollo de la embocadura si se los emplea con presicion.

Alineacion de la Mandibula

Una estructura facial normal tiene una leve retraccion mandibular y la correcta posicion de la embocadura requiere que los labios esten alineados, lo cual supone un pequeo ajuste el la alinacion mandibular. Se puede hacer una simple prueba juntando los dientes frontales y notando el cambio, de haberlo. Otro metodo facil para colocar la mandibula inferior hacia adelante en la posicion correcta es soplar hacia la punta de la nariz.

Ubicacion de la boquilla

La cantidad exacta de insercion de la boquilla depende de la abertura, la fuerza de la caa, el contorno y la medida de la boquilla, y toda otra peculiaridad fisica de la estructura facial. La embocadura basica permanece igual para todos los saxofones, con ajustes que dependen de la medida de la boquilla. Probando y equivocandose pronto se lograra la compensacion correcta si los musculos se han desarrollado como corresponde. Un aspecto importante de la ubicacion de la boquilla es el centrado. Si laboquilla no se encuentra en el centro del circulo de fuerzas de la embocadura, es dificil obtener una presion identica a ambos lados de la caa. Si bien la estructura dental puede llevar a un esatudiante a tocar "descentrado", concentrandose se puede hacer mucho para corregirlo. Peor que esta falta, es el vicio de tocar con la boquilla en angulo(desplazada hacia un costado) lo que motiva una cantidad distinta de superficie de ejecucion en ambos lados de la caa. Esto se puede corregir muy sencillamente ajustando la posicion del cuerpo, el tudel o el angulo de la boquilla. La sensacion de la embocadura centrada se puede estudiar con la boqulla y el cuello solamente, alineando la posicion frente a un espejo. Ninguna boquilla respondera correctamente si tiene segmentos desiguales que vibran en lados opuestos.

Las Mejillas

Las paredes laterales de la cavidad bucal, que forman parte de la camara tonal, deben permanecer en posicion normal. Algunos ejecutantes son propensos a inflar las mejillas debido a una fuerza muscular que es insuficiente para mantener la posicion correcta debe soportar la presion de la columna de aire. Esto produce un relajacion en la musculatura facial e interfiere con el control efectivo del sonido. Los ejecutantes que inflan las mejillas tienen dificultades para producir un sonido centrado, debido al efecto de la alteracion de la camra de resonacia bucal. Los cambios dinamicos se hacen problematicos y se hace casi imposible el ataque directo. Una vez establecido este vicio, se pude corregir si se concentra en tocar empujando las mejillas hacia los dientes molares. Con los estudiantes principiantes, esta situacion puede evitarse con suna simple advertencia, pero se le debe dar la importancia y atencion inmediata.

La Lengua

Debe mantener su posicion natural de descanso en la base de la cavidad bucal, si es muy grande en la base, o tiene tendencia a levantarse al soplar, afectara el flujo de aire de la misma manera que la garganta cerrada. La practica de soplar completamente relajado mejorara este punto.

Resumiendo

El control y la relajacion son compaeros inseparables, pero la relajacion no significa desmoronarse. La embocadura debe esta relajada, acolchada y flexible pero sostenida. Debe seguirse la formacion y organizacion de estos elementos con la intencion de que la musculatura tengan el desarrollo necesario de manera que todos los musculos que afectan a la embocadura sirvan a ejecutante eficientemente. El logro de una buena embocadura requiere paciencia combinada con autosupervisacion inteligente.

Emision del Aire

Consideraciones previas a la emision del aire

Es facil darse cuenta cuales son los pasos previos a la emision de un sonido,(respiracion, armado de la embocadura, relajacion y concentracion) pero muchas veces no se le da la imporatncia necesaria, principalmente los principiantes en su afan de hacer sonar el instrumento, olvidan que parte del estudio de la ejecucion es la preparacion para la ejecucion. A causa de esta ansiedad que les hace creer que solo estan estudiando cuando el instrumento esta sonando a menudo son victimas de atrasos y vicios en el estudio del saxofon. Antes de hacer una respiracion completa con control subabdominal, deberiamos observar si nuestra postura es correcta,(verificar si esta erguido y comodo), el peso de nuestra cabeza deberia estar descansando en el apoyo de los dientes superiores sobre la boquilla, entonces ahora es el momento de respirar, cuando los pulmones estan llenos debemos relajarnos, (teniendo en cuenta que estar relajados es encontrar el equilibrio de fuerzas minimas necesarias para mantener una posicion, sin llegar a perder el control de las fuerzas que necesitamos en el momento de soplar), ahora deberiamos armar la embocadura y mantenrla con firmeza y tomar conciencia de como lo hicimos (para poder repetir la misma embocadura otra vez), llego el momento de concentrarse en que quermos hacer con el aire osea que sonido vamos a producir la idea seria tratar de oirlo previamente en nuestra mente en silencio.

El Momento de Soplar

Al contrario del sentido comun que nos llevaria a pensar que para soplar deberiamos empujar el aire hacia arriba dentro de nuestra cavidad toraxica, lo correcto para mantener una columna de aire firme pareja y controlada es empujar el aire hacia abajo presionando contra una linea de sustento trazada imaginariamente a la altura de la punta de los huesos de la cadera debajo del ombligo. De esta manera obtendremos uniformidad en la presion de aire. La direccion del soplido debe ser siempre hacia adelante nunca debemos pensar el recorrido que el aire tomara dentro del saxofon. Tambien debemos recordar que la garganta debe esta relajada como en la posicion de soltar aliento. Una ves que el flujo de aire puso en vibracion a la caa debemos mantener la columna de aire con firmeza tratando de sentirla como si fuera un liquido dentro de una manguera que fluye libremente por la diferencia de presiones entre el recipiente y la resistencia que pone el conducto(manguera osea traquea, garganta, cavidad bucal, embocadura, y la fuerza que impone la caa al vibrar.

Resumiendo

Antes de soplar debemos considerar los siguientes puntos:

Pararse derecho y comodo

Hacer una respiracion completa con control subabdominal

Armar la embocadura concientemente

Relajarse

Concentrarse en el sonido deseado imaginandolo mentalmente

Soplar hacia adelante empujando el aire hacia abajo dentro de la cavidad toraxica contra un linea de sustento ubicada debajo del ombligo

Mantener la presion y firmeza de la columna de aire teniendo esto como objetivo la estabilidad sonora

Control del Flujo de Aire

El Flujo de Aire

El Flujo de aire o tambien llamado columna de aire es una de las herramientas de mas imporancia para cualquier ejecutante de instrumentos de viento, debido a que con su efectivo dominio se controla la firmeza y estabilidad timbrica, como asi tambien la dinamica . El flujo de aire se podria definir como la masa de aire que es exhalada con una presion constante y controlada con el dominio de los musculos del aparato respitarorio.

EL control del fujo de aire

Para controlar el flujo de aire primero debemos tener un dominio conciente de la inspiracion (respiracion completa con control subabdominal), luego debemos ejercitar notas largas fortisimo, de esta manera sera mas facil controlar la estabilidad del sonido, cuando un sonido que no tenga fluctuaciones sea dominado en todo el registro del instrumento, podemos intentar controlar el sonido tocando Forte, y asi continuar hasta dominar el pianisimo todo desde la presion del aire en la cavidad pulmonar. Recordemos que un sonido firme sin fluctuaciones si se lo escucha concentradamente debe hacernos perder la sensacion temporal, transportandonos al mundo de las vibraciones y deberiamos sentirnos el el medio de un anillo al indagar en las profundidades del timbre sonoro y descubrir los componentes del sonido en actividad. Cuando dominemos el flujo de aire conoceremos la raiz del sonido que producimos.La direccion del flujo de aire nos ayudara a corregir problemas de afinacion, esta debe ser siempre hacia el frente al llegar a la boquilla pero en la cavidad bucal es modificada por accion de la garganta y la posicion de la lengua en las diferentes secciones del registro del instrumento por no decir en cada nota y su dominio se logra atraves del estudio de Armonicos que esta detallado en otra seccion de este sitio.

Percepcion del Sonido

Importancia

La atencion que prestamos al percibir el sonido, es un factor importantismo para dessarrollar una sonoridad personal que nos de la capacidad de expresarnos libremente al sentir que el sonido que producimos esta representandonos en plenitud, de esta forma sera un canal para que fluya la expresion personal de nuestras emociones, y asi sentir el placer de fundir nuestras impresiones emotivas en la musica que ejecutamos y de esta manera consumar el fin ultimo de la musica: transmitir emociones atraves de vibraciones sonoras.

Generando el sonido personal

Para poder modificar la sonoridad es indispensable conocer todos los componentes del sonido que estamos desarrollando, mas alla del tipo de boquilla o caa que estemos utilizando, debemos descomponer el sonido tratando de percibir cada uno de los componentes o armonicos del sonido que producimos para luego saber cual es el que queremos modificar a travs del manejo del flujo de aire, movilizacion de las resonancias internas del sonido y posicion de la garganta y base de la lengua que modifican el curso del flujo de aire.La ejercitacion a realizar es aplicar lo explicado anteriormente en los ejercicios de notas prolongadas, primero debemos obtener un sonido absolutamente constante (sin fluctuciones)que nos permita percibir la composicion del sonido logrado desde los componentes mas graves hasta los mas agudos. Luego antes de repetir la misma nota debemos recrear en muestra mente el sonido percibido y ejecutarlo. Usando la mente como si fuese una gravadora y reproductora, luego los cambios se produciran por si solos por el trabajo de la mente. ..

Aporte de influencias

La importacia de oir diferentes instrumentistas radica en que de esta manera ampliamos la paleta de posibilidades sonoras que nos brinda el saxofon. Con toda esa informacion nuestra mente ira contruyendo nuestro sonido mental personal como objetivo deseado, en base a la afinidad que sintamos con nuestra percepcion personal de diferentes instrumentistas, teniendo en cuenta que no todos perciben un sonido de la misma manera ya que todos los estimulos externos son una creacion de nuestra mente.

Relax Corporal

La importancia de estar relajados

Si partimos de la base de que estamos tocando un instrumento de viento, entonces lo que vibra es aire, que parte desde nuestra cavidad pulmonar y que se pone en vibracion al atravesar la caa y boquilla, y el aire que queda en el interior nuestro es el primer medio utilizado por la vibracion como camara de resonancia, luego tambien utilizara nuestro cuerpo integramente como camara de resonancia, debido a esto debemos estar relajados para permitir que el sonido utilice todo nuestro cuerpo como resonante, ya que todo tipo de tension innecesaria obstaculizaria el viaje de las vibraciones atraves nuestro. Entonces cuando trabajamos sobre ejercicios de sonoridad deberiamos relajarnos, entendiendo por relax: fuerzas minimas necesarias para realizar una actividad, desarrollar el sonido deseado en la mente y ejecutarlo con todo el cuerpo o mas bien dejar que el sonido sea uno con nosotros y el exterior. Podriamos decir que relajarse es poner al cuerpo al servicio de la mente para que este vibre al unisono o en conjuncion con el sonido que la mente se dispone a realizar. De hecho sabemos que un sonido viaja mas lento en un medio gaseoso, mas velozmente en un medio liquido y mas rapido aun en un medio solido, todo esto debido a la diferencia de separacion entre moleculas entre los distintos tipos de medios, entoces abriendole las puertas, el sonido rapidamente llenara todo nuestro cuerpo teniendo en cuenta que basicamente somos agua..

Control de la Terraza Dinamica

Sonidos Sostenidos

Sostenga las siguientes notas sin vibrato, el sonido debe ser absolutamente constante, sin crescendo o decrescendo, al principio ni al final. Toque todos los sonidos con el mismo grado de fuerza. Todas las dinamicas desde ppp a fff se deben practicar en todo el rango del instrumento, incluyendo el Bb bajo y el fa agudo,(Esto es ,por supuesto, relativo, porque el Bb bajo no se puede tocar tan suavemnte como el f medio).

Terraza Dinamica

En este ejercicio no debe haber crescendo o decrescendo que haga de conexion entre los sonidos. Cada sonido debe comenzar de acuerdo a las marcaciones de dinamica manteniendo el nivel y cortando definidamente en su final. De todas formas, un comienzo en ff nunca debe sonar como un choque. Es de suma importancia practicar en todo el registro en todos los niveles desde ppp hasta fff.

Se debe hacer una clara distincion entre ataque con la lengua y ataque con flujo de aire. Ambos deben ser exactamente a tiempo. Es esencial un severo control de la fuerza real de cada sonido, para evitar el mas leve crescendo o decrescendo en su terminacion. La falta de este control, distorcionaria la proporcion de la dinamica del siguiente sonido

Uniformidad de Caracter Tonal

El objetivo de este ejercicio es lograr uniformidad de caracter y volumen en cada sonido. Los sonidos contiguos pueden ser casi identicos, pero quede bien entendido que un sonido por sobre el Do agudo nunca suena como un sonido del registro bajo. Los sonidos agudos tendran mas brillo y menos volumen que los graves. Cuando el estudiante reconoce este hecho podra sacar ventaja del mismo; concentrandose es agregar volumen a los agudos y brillo a los graves.

Toque el mismo sonido, primero con mas presion, y despues con menor, originandola con los musculos de la mandibula inferior sobre la boquilla. El promedio de flujo de aire, debe ajustarse para equilibrar los niveles de variacion -aunque leves- de la presion de la embocadura. El grado de resonancia no debe variar; solo cambia el color. Aplique los mismos tests en los registros bajo y alto. prosiga con el siguiente ejercicio, despues de obtener los resultados deseados.

Imaginacion del sonido

Desarrollo del oido interno

Toda actividad musical es el resultado de un equilibrio entre la imaginacion del sonido exacto, colorido y vivido y la habilidosa produccion del mismo. Sin un concepto preciso de la musica que se ha de reproducir, no podemos interpretarla en forma convincente. El dominio incorrecto de la produccion del sonido y control, hace imposible proyectar la experiencia de nuestro oido interno completamente. Por lo tanto, el estudiante debe desarrollar su oido interno, tanto como practica su instrumento.

La imaginacion deliberada de un sonido, es una actividad tan concisa de la mente, como lo es la imaginacion de un triangulo, con propiedades claramente definidas, como medida, forma, color, etc. Con respecto a un sonido, tales propiedades podrian incluir: afinacion, resonancia, timbre, estabilidad, duracion, etc. Activar la mente al punto de imaginar un sonido en silencio es relativamente facil. Sin embargo cuando se escucha otro sonido, al mismo tiempo, resulta mas dificil.Aun mayor es la dificultad cuando es uno mismo el que produce el sonido, no solo porque esta directamente ocupado en su produccion, es que tambien la mente esta actuando como observadora y controladora del resultado de las ordenes que esta impartiendo para la ejecucion y se hace dificultoso que ademas de todo este trabajo se le sume el de la imagiancion de otro sonido.La importacia del desarrollo del oido interno o imaginacion sonora esta directamente ligada con la expresion a traves de los sonidos, y es a traves de la expresion la forma en que nosotros transmitimos nuestras esperiencias emotivas, asi como un pintor lo hace a traves de las vibraciones que producen los colores , un musico lo hace a traves de vibraciones sonoras.El camino mas firme para desarrollar nuestra imaginacion de un sonido a partir de otro sera desarrollando La Imaginacion Tonal.

Imaginacion Tonal

Cuartas y Quintas

Lo mas facil para comenzar a desarrollar la imagnacion tonal sera ejercitandonos con cuartas y quintas. Por ejemplo tocamos una nota, mientras estoy ejecutando esa nota, mentalmente comienzo a imaginar la nota a alcanzar, probablemente con la mente comience a imaginar en forma de escala desde la nota que estoy ejecutando paso a paso hasta la quinta. No nos resultara demasiado facil al principio, pero de a poco iremos incrementando esta habilidad, de la misma manera que podemos imaginar un circulo rojo con un triangulo blanco en su interior, con entrenamiento del oido interno lograremos imaginar sucesiones de sonidos.

En el caso del siguiente ejercicio tocamos Re en el saxofon, luego de haber identificado mi imaginacion tonal con esta nota, gradual y mentalmente asciendo hasta el La cuando estoy seguro que llegue a la nota deseada con la mente, con la firmeza y conviccion del objetivo la ejecuto en el instrumento, esto podria tomarnos varios intentos. Pero como yo soy el unico que sabe lo que pasa en mi mente solo yo sabre si tuve exito, ningun profesor podra controlar lo que hago en mi interior. La fuerza de la imaginacion tonal lograda con este ejecicio determinara el exito en la ejecucion y estudio de armonicos.Todavia hay otro aspecto de este ejercicio; imaginar un sonido dentro del rango normal de mi voz, podriamos considerarlo bastante simple, pero imaginar un sonido dentro del rango del instrumento y fuera del rango de mi voz demandara mas esfuerzo, y aun mayor sera el esfuerzo para imaginar un sonido fuera del rango del instrumento.En la disposicin de armonicos naturales, la octava, la quinta y la cuarta son los primeros tres intervalos Sib-Sib, Sib-Fa, Fa-Sib. En el ejercicio siguiente el estudiante deber considerar las quintas y cuartas como si estuvieran escritas en forma separada. Al comienzo pensamos y tocamos Re. Luego mientras continuamos tocando Re, imaginamos el La. deberamos Imaginar este La tan vividamente que tendramos la experiencia escuchar una quinta realmente. Una ves logrado esto y no antes cambiamos nuestra digitacin para tocar La, ahora la imaginacion tonal y el sonido acustico deben armonizar. Estamos listos para el siguiente paso; imaginar el Mi mientra estamos ejecutando La. La culminacin de este ciclo puede demandarnos unos pocos minutos, pero como nuestro poder de concentracion esta descuidado podria pasar mucho tiempo hasta alcanzar el dominio de este aparente simple ejercicio. Como el desarrollo de la fuerza y poder de concentracion de la mente es tambien un proceso organico, no hace falta decir que necesita atencion diaria; no mucho mas de 10 minutos para los siguientes ejercicios todos los dias, esto significaria una linea por dia o inclusive media linea

Octavas Cuartas y Quintas

En todos los compaces del siguiente ejercicio, identificamos facilmente una octava, una cuarta y de nuevo una octava, pero en cada compas hay tambien una quinta escondida. En el primer compas esta entre los sonidos primero y tercero, mientras que en el segundo esta entre el segundo y el cuarto. como no esta formado por sonidos consecutivos la quinta es mas dificil de percibir, y por lo tanto necesita un esfuerzo mental mayor. A esto, precisamente, esta dirigido nuestro objetivo. Al comienzo es demasiado dificil concentrarse en todos stos objetivos simultaneamente. Por lo tanto concentrese en uno por vez, por lo menos los primeros meses.

Objetivos del siguiente ejercicio:

Afinacion Perfecta

Dinamica Equilibrada

Legato Parejo

Calidad Uniforme del Sonido

Vibrato Continuo

Estudio de Armonicos

Armonicos Naturales

Tocar armonicos naturales en el saxofon, es parte del desarrollo del oido interno y es la ejercitacion indispensable para la correcta formacion de la embocadura; desarrollar el control del flujo de aire, corregir problemas de afinacion; encontrar un sonido personal, dominar amplitud y versatilidad timbrica y dinamica elementos indispensables para crear una sonoridad expresiva, es el camino obligado a la extension del registro del instrumento ya que nos proporcionara la embocadura correcta y el control de la emision necesario para tocar sobreagudos en forma relajada y comoda.

Como los Armonicos Naturales estan en altura natural, no todos ellos se ajustan a nuestra escala temperada; por ello, los armonicos 7, 11, 13 y 14 estaran marcadamente desafinados. Las siguientes disposiciones de armonicos, no se muestran aqui como ejercicios, sino que son que son solo para referencia.

El armonico undecimo, por ejemplo, es aproximadamente un cuarto de tono mas alto que el sonido cierto en la escala temperada. A menos que se usen signos especiales, esto no puede indicarse con alteraciones accidentales tradicionales.

Ejercicios de Armonicos:

Antes que el alumno comience a estudiar los ejercicios armonicos, se le aconseja lo siguiente;

Toque lentamente una escala de Do Mayor, desde el do medio, hacia arriba y hacia abajo. Ahora cante ( No toque) el cuarto sonido de esta escala. Si es necesario, empiece a cantar sobre Do y cante, paso por paso, al cuarto sonido de la escala. Asegrese de que usted canta exactamente el cuarto sonido en esa octava (esto no est dentro del rango de voz normal de los hombres, pero es muy fcil producir este sonido con voz "en falsete"), Una vez que haya sido cantado este cuarto sonido de la escala de Do, digite (nuevamente no toque) Si b bajo. Ahora, sin cambiar la posicin de los dedos (sin tecla octava, por favor) haga sonar en el saxofn el sonido que usted canto poco antes. Para obtener mejores resultados no lo fuerce, el sonido saldr fcilmente. Podra ser necesario elegir nuestro sonido de entre varios. Pero esta seleccin no ser difcil si nuestro propsito, esto es, el sonido que cantamos, estaba y est todava claro en nuestra mente. Recuerde: es la mente que da la orden; diafragma, embocadura, etc., la llevarn a cabo slo cuando este claramente dada. La actividad mental debe preceder a la corporal. Hemos producido el tercer armnico (el cuarto sonido en la escala de Do, esto es Fa medio) en el Si b bajo fundamental (posicin de los dedos).Los siguientes ejercicios servirn para desarrollar facilidad en este esfuerzo. Las notas completas, indican los sonidos a ser producidos. Donde aparecen sobre una nota negra o una lnea horizontal (por debajo del pentagrama) se las toca como armnicos. Las notas negras indican slo las posiciones de los dedos, no la altura. Representan los fundamentales sobre los que se construyen los armnicos.La afinacin precisa es, de extrema importancia. Siempre compare un armnico dentro del rango normal, con el mismo sonido producido con la digitacion usual y conntroleIo con octavas y quintas. La afinacin de armnicos por encima del rango normal, debo compararse con la afinacion de la octava y la quinta debajo del sonido-objetivo. Comience cada sonido en forma pareja. Se debe practicar con lengua y con flujo do aire. Ahora escuche a alguien preguntar se puden tocar estos ejercicios? Son posibles?. Por que debo perder mi tiempo en tal chiqulinada? Todos son arranques de ira bien conocidos. Pero, incluso para un alumno que no tiene como objetivo tocar un solo sonido por encima del Fa "tope", no hay mejor ejercicio para desarrollar la produccin del sonido y la afinacin, quo tocar unos pocos armnicos todos los das.