Esquema Arte Barroco I
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ARTE BARROCO HISTORIA DEL ARTE Página 1 de 3 ESQUEMA ARTE BARROCO 1. INTRODUCCIÓN Concepto y tipos: o Finales del XVI y siglo XVII. Reforma protestante y Contrarreforma católica. o Varios Barrocos: Barroco católico. Clasicismo francés. Barroco protestante. 2. ARQUITECTURA BARROCA a) Elementos del lenguaje arquitectónico: Volumen en movimiento: uso de la línea curva y quebrada; juegos de escala, perdida de la proporcionalidad clásica; juegos de luz y color; plantas semicirculares, ovales o elípticas Materiales: piedra y ladrillo; mármoles decorativos. Función constructiva y decorativa. La escultura y la pintura se funden con la arquitectura. Nuevas formas para templos (fachada, cúpula y altar), palacios y villas. Urbanismo: integración de la arquitectura en el ambiente. b) Italia Bernini (arquitecto, escultor, decorador y escenógrafo): o El Baldaquino de San Pedro. o Plaza de San Pedro y el Baldaquino. o San Andrés del Quirinal. o Palacio Barberini. Borromini o San Carlos de las Cuatro Fuentes. c) España Fachada Hospicio San Fernando (Pedro Ribera). Fachada del Obradoiro de la catedral de Santiago (Casas y Novoa). Transparente de la Catedral de Toledo (Narciso Tomé). Palacio Real de Madrid (Juvara y Sachetti). d) El urbanismo. Modelos: Francia- Paris: Palacio de Versalles (palacio y jardín). Roma y la escenografía. o Plaza de San Pedro del Vaticano de Bernini. o Fachada de San Pedro de Maderna.
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ARTE BARROCO HISTORIA DEL ARTE
Página 1 de 3
ESQUEMA ARTE BARROCO
1. INTRODUCCIÓN
Concepto y tipos:
o Finales del XVI y siglo XVII. Reforma protestante y Contrarreforma católica.
o Varios Barrocos:
Barroco católico.
Clasicismo francés.
Barroco protestante.
2. ARQUITECTURA BARROCA a) Elementos del lenguaje arquitectónico:
Volumen en movimiento: uso de la línea curva y quebrada; juegos de escala, perdida
de la proporcionalidad clásica; juegos de luz y color; plantas semicirculares, ovales o
elípticas
Materiales: piedra y ladrillo; mármoles decorativos. Función constructiva y
decorativa.
La escultura y la pintura se funden con la arquitectura.
Nuevas formas para templos (fachada, cúpula y altar), palacios y villas.
Urbanismo: integración de la arquitectura en el ambiente.
b) Italia
Bernini (arquitecto, escultor, decorador y escenógrafo):
o El Baldaquino de San Pedro.
o Plaza de San Pedro y el Baldaquino.
o San Andrés del Quirinal.
o Palacio Barberini.
Borromini
o San Carlos de las Cuatro Fuentes.
c) España
Fachada Hospicio San Fernando (Pedro Ribera).
Fachada del Obradoiro de la catedral de Santiago (Casas y Novoa).
Transparente de la Catedral de Toledo (Narciso Tomé).
Palacio Real de Madrid (Juvara y Sachetti).
d) El urbanismo. Modelos:
Francia- Paris: Palacio de Versalles (palacio y jardín).
Roma y la escenografía.
o Plaza de San Pedro del Vaticano de Bernini.
o Fachada de San Pedro de Maderna.
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España: ciudad-convento con plaza mayor. Plaza Mayor de Madrid y de Salamanca.
3. LA ESCULTURA BARROCA a) Características generales:
Deseo del movimiento, captar el moviendo: se buscan composiciones abiertas; juegos
de contrastes; escenas en espirales y diagonales; escenografía.
Naturalismo: búsqueda del sentimiento.
Multiplicación de puntos de vista; perspectiva; mezcla de materiales.
Integración de la escultura en la arquitectura.
Materiales variados: piedra para el exterior. Interior: mármoles coloreados, madera,
bronces, estucos; oro, plata, marfil; telas, etc.
b) La escultura Romana:
Bernini
o Apolo y Dafne.
o El Éxtasis de Santa Teresa.
c) España: los escultores imagineros
Foco castellano:
o Gregorio Fernández: El Cristo yacente.
Foco andaluz:
o Martínez Montañés: Cristo crucificado.
o Alonso Cano: La Inmaculada Concepción.
o Pedro de Mena: La Magdalena penitente.
Foco murciano:
o Salzillo: La oración en el Huerto.
4. LA PINTURA a) Características generales
Pintura naturalista. Gusto por el realismo.
Temas: religioso, mitología, retrato, paisajes, bodegones.
Cambios formales:
o Predominio del color sobre el dibujo.
o Profundidad: simulaciones de espacios, fuertes contrastes, escorzos, etc.
o Hegemonía de la luz.
o Gran complejidad compositiva, ruptura con la simetría.
o Soporte: lienzo y cobre. Técnica: óleo y el fresco.
b) Temática
Paisaje.
Retrato.
La pintura de género (escenas cotidianas).
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Bodegón.
Temas religiosos y mitológicos.
c) Escuela italiana
Caravaggio: ruptura con el clasicismo; innovación, espontaneidad, naturalismo.
o La Conversión de San Pablo (tenebrismo).
o La muerte de la Virgen.
Carraci: clasicismo.
d) Flandes (católica)
Rubens: junto con su taller trata todos los géneros.
o Características: fuerza del color y del movimiento; composiciones centradas
en desarrollar una idea central.
o El Descendimiento de la Cruz.
o Las Tres Gracias.
e) Holanda (protestante)
Rembrant: junto con su taller trata todos los géneros.
o Características: Realismo. Trabajo de la luz y el color.
o La ronda de noche.
o Autorretrato al caballete.
f) España:
Características comunes:
o Predominio de la temática religiosa.
o Realismo, luz y color.
o Intensidad y concentración, emotividad.
José Ribera (el spagnoleto): Martirio de San Felipe.
Zurbarán: Bodegón de cacharros.
Murillo: delicadeza, gracia, suavidad.
o Inmaculada de Soult.
Valdés Leal
o Finis Gloriae Mundi.
Velázquez:
o Rasgos particulares: el perfeccionismo; naturalismo; variedad temática; uso
de la luz.
o Retrato del Conde-Duque de Olivares.
o La Rendición de Breda.
o La fragua de Vulcano.
o Las Meninas.
o Las Hilanderas.
