Universidad Veritas

Diseño II

Trabajo de Investigación:

“Escenografía”

Paola Rivera

Marisol Tinoco

2010

Índice

Introducción………………………………………………………………….……….3

Que es una escenografía…………………………………………………….……….4

Breve historia……………………………………………………………………..………4

Elementos………………………………………………………………………..……..4

Clases……………………………………………………………………………..……..5

Teatro de sombras y negro………………………………………………..……5-6

Escenografías para eventos publicitarios

y conciertos, ejemplos gráficos……………………………………………….7-9

Conclusión………………………………………………………………………..…...10

Bibliografía…………………………………………………………………………….11

Mapa conceptual…………………………………………………………………..12

Introducción

Este trabajo de investigación tiene el propósito de presentar algunas

características de la escenografía, es decir, de qué se trata, una breve

descripción de su origen o historia, los tipos de escenografía que existen, los

elementos que la conforman, etc. También se explicará en qué consiste el

teatro negro y el teatro de sombras.

El objetivo central de dicha investigación es valorizar los aspectos de la

escenografía y todo lo relacionado con ella que vamos a ver en este

trabajo, para poder tener la capacidad y destreza, y principalmente soltar

la creatividad que tenemos para crear una.

Escenografía

Escenografía son los elementos visuales que conforman una escena, sean

decorados accesorios, la iluminación o la caracterización de los personajes sea

por vestuario, maquillaje, peluquería, como la representación en vivo ejemplo

teatro, danza. También en cinematografía, audiovisual.

La historia de la escenografía

Tiene su originalidad en teatro griego, se usaba el peri acto, aparato prismático

de revolución con un paisaje diferente pintado en cada una de sus tres caras,

Había un peri acto en cada lado del escenario, y al girar quedaba cambiada la

decoración. Éste es el origen de los bastidores o armazones de listones sobre los

cuales se aplican lienzos o papeles.

Elementos:

EMBOCADURA: Abertura del escenario que separa el espacio donde actuarán

los actores, de la sala donde está el público.

MANTO: Pieza de tela o papel pintado situada en la parte superior de la

embocadura y que sirve para dar mayor o menor altura a ésta.

LATERALES: Piezas de tela o papel pintado situadas una a cada lado de la

embocadura y que son móviles para poder dar más o menos anchura al espacio

escénico.

TELÓN DE BOCA: Pieza de tela o papel pintado situada normalmente detrás del

manto y que sirve para esconder, antes de la representación, lo que hay dentro

del escenario. Sube y baja o bien se abre por en medio hacia los lados.

TELAR: Estructura de la parte superior del escenario de un teatro, provisto de

poleas y cuerdas, que permite poder bajar o subir los telones en el punto

conveniente.

CORTINAS LATERALES: Son unas piezas, generalmente de tela, situadas a ambos

lados del escenario a una distancia igual a la abertura de la embocadura, Su

función es evitar que el público vea qué pasa «entre cajas», es decir, en el

espacio existente entre las cortinas laterales y las paredes laterales del escenario.

BAMBALINAS: Son unas piezas de tela o papel, lisas o arrugadas, que hacen

una función similar a las cortinas laterales, pero en sentido vertical; es decir, evitan

que el público pueda ver lo que hay entre ellas y el telar.

BARRAS: Son unas barras, generalmente de madera, que cuelgan del telar por

medio de unas cuerdas pasadas por las poleas, y que permiten hacerlas subir o

bajar según convenga.

FORILLO: Son unas piezas tipo biombo que evitan que el público pueda ver lo

que hay fuera de la escena propiamente dicha. Cubren también espacios

abiertos como puertas y ventanas. En ocasiones esos forillos están pintados y

entonces forman parte del decorado.

CICLORAMA: Consiste en un fondo semicilíndrico de color neutro o blanco

sobre el cual se puede proyectar luz. Se utiliza a menudo para crear la ilusión de

un cielo.

ESCOTILLONES: Son unas aberturas practicadas en el suelo del escenario y que

se pueden abrir o cerrar a voluntad, generalmente hay una a cada lado del

escenario y a veces una al fondo, centrada.

Tipos

Existen tres tipos de escenografías: la bidimensional, la tridimensional y la

que combina a ambas

a) Escenografía bidimensional

Se realiza en una superficie plana. Se pinta sobre una gran tela que se

coloca al fondo, pero también se puede pintar sobre una pared de

cemento o de madera. Puede haber elementos menores también planos,

que se realizan con diferentes materiales.

Contiene elementos rígidos y elementos flexibles. Los rígidos se apoyan en

el suelo y los flexibles van colgados y se realizan en tela o papel.

El elemento flexible más importante es el telón. Aparte del telón del frente,

que cubre el decorado, puede haber otros telones, llamados de fondo y

rompimientos.

b) Escenografía tridimensional.

Es el decorado que incluye objetos, como sillas, mesas, lámparas y otros.

c) Escenografía combinada

Contiene una escenografía plana de fondo y varios elementos

tridimensionales en el foro.

Ver también

Cortinas

Bambalinas

Piernas

Ciclorama

Telón

Pero si en realidad se refieren a los tipos de escenografía son algunos

ejemplos los siguientes:

• Escenografía televisión

• Escenografía concierto

• Escenografía de telón

• Escenografía teatro

• Escenografía de danza

Teatro negro de Praga

El teatro negro de Praga (černé divadlo) es

un tipo de representación escénica muda

que se caracteriza por llevarse a cabo en

un escenario negro a oscuras, con una

iluminación estratégica que da lugar a un

fantástico juego de luz y de sombras.

El teatro negro es principalmente llevado a

cabo en Praga, capital de la República

Checa, que le da su nombre.

La técnica empleada le distingue de otros tipos de representación teatral. Se

utilizan cortinas negras, un escenario de color oscuro, linternas negras y trajes

fosforescentes. Esta técnica de la caja negra fue desarrollada por Georges Méliès,

y por el innovador Stanislavsky. La danza, las representaciones mímicas y las

acrobacias tienen igualmente una gran importancia en el teatro negro.

Los elementos imprescindibles para desarrollar esta técnica son:

El material.

El cuerpo.

El espacio.

El apoyo musical.

Teatro de Sombras

E l origen del teatro de Sombras se remonta a

los tiempos del hombre prehistórico, cuando

éste hacía sombras con sus manos y su cuerpo

frente al fuego de las cavernas.

Ya en el siglo IV a.C. en el Mito de la Caverna

de platón se nos presentan las sombra como

indicadores de la realidad que no son ellas,

pero que suponen el continuo recuerdo y

referencia de esa realidad del ser.

Los orígenes del teatro de Sombras los encontramos en la India y en China.

En India y después en Indonesia el titiritero de sombras era un hombre muy

especial llamado Dalang, era un artista sacerdote y al representar las epopeyas a

través de las sombras entraba en contacto con el mundo superior y restablecía el

equilibrio entre las fuerzas negativas y positivas de la comunidad. Por otro lado a

través de los mitos tenía la función de educar y transmitir valores al pueblo.

El teatro de Sombras chino es el único que incorpora decorados, mobiliario,

plantas, palacios y animales s, reales o

fantásticos. Las figuras son de piel de camello

o de buey. Al igual que en el resto de países,

las representaciones tienen carácter sagrado,

y los personajes representan a los seres del

más allá.

La sombra representa en casi todas las

culturas el alma como ente separable del

cuerpo y capaz de sobrevivirlo. Representa la

fuerza oculta o espiritual de las cosas, su aura.

La sombra equivale a magia, a los sueños, al subconsciente, a la muerte, al más

allá, al alma, al espíritu. Sus formas inestables y siempre cambiantes son una

invitación al juego imaginativo y creativo, una constante estimulación de la

fantasía.

Escenografía para eventos publicitarios y conciertos

Eventos: La escenografía es esencial al hacer una campaña publicitaria, ya que

es parte del lenguaje del anuncio.

Con un simple juego de telas y luces, podemos lograr un nuevo espacio.

El cuidado que debemos tener es que este espacio no compita y que sea parte

del espectáculo ofrecido.

Una selecta distribución de los livings, ayuda a crear un ambiente armonioso para

los invitados

Conciertos:

Conclusión

En fin, se sabe que la escenografía es algo que ha tomado mucha

importancia en nuestros días, y hemos visto como ha evolucionado a

través del tiempo y existen diversos tipos de escenografía.

Además de que existen varios tipos de escenografía como para diferentes

eventos, situaciones y de cómo están construidas por varios elementos y es

interesante saber cómo están conformadas.

Es de gran valor ahora tanto así que se puede decir que ya es parte de

una vida cotidiana del ser humano para darle más sentido a sus

actuaciones o demás.

Definitivamente la escenografía es por decirlo así es “el lenguaje” o sea, la

manera de comunicar lo que se piensa o de relacionar el evento,

concierto o lo que sea mediante elementos en un escenario o lugar, el

entorno es más dinámico y fácil de entender por medio de colores, formas

y movimientos y no tanto de palabras.

Bibliografía

http://es.wikipedia.org/wiki/Escenograf%C3%ADa

http://centros.edu.xunta.es/contidos/internetenelaula/deteatro06/web/doc/gu

iasdeteatro.pdf

http://mx.answers.yahoo.com/question/index?qid=20091022181930AAUNoVd

EscenografíaDefinición

Origen

Elementos

Clases

Teatro negro y teatro de sombras

Escenografía en eventos publicitarios y conciertos

Mapa conceptual