ES Madrid NO MadriZMagazine

Número 16 / Octubre 2013

EMNMM - 3

Editorial

l otoño es una de las mejores estaciones para disfrutar de Madrid y para descubrir sus tesoros

ocultos, como el Palacio de Fernán Núñez, uno de los mejores palacios románticos de Madrid

que visitaremos en este número. Después saldremos de la ciudad para escuchar uno de los

sonidos más impresionantes y característicos de este mes, la berrea. Después viajaremos un

poco más al norte y nos iremos hasta la Provenza, a la histórica ciudad de Orange donde disfrutaremos de

su historia y de su arte.

En este número conoceremos también a dos grandes de la escena teatral, tanto de dentro como de fuera

de España, el beletrista Carlos Be que tantos éxitos está cosechando en España y la gran dama de la escena

argentina, Norma Aleandro.

Sin abandonar el arte, disfrutaremos de la obra de Miguel Macaya, uno de los grandes pintores de nuestro

país y de las fotos del artista Andrés Pachón con las que ha resucitado a las personas que un día fueron

“expuestas” como si de objetos se tratara, en el Palacio de Cristal del Retiro.

Hablaremos de cine con Emilio R. Barrachina y de su nueva película que se estrenará dentro de muy poco y

de música con Carlos Goñi, miembro de la mítica banda Revólver que acaba de lanzar su nuevo álbum.

Una vez más Alejandra Sanz nos presentará una de las tiendas más originales y exclusivas de Madrid y Carmen

de Artola nos sorprenderá con sus excelentes recomendaciones gastronómicas, esta vez nos descubrirá el

restaurante Montia.

Todo esto y mucho más en este nuevo número con el que inauguramos el otoño.

Ramón Rivas

E

4 - EMNMM

Sumario

NOTICIAS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Reportaje. EL PALACIO FERNÁN NÚÑEZ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Madrid Comunidad. TIEMPO DE BERREA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Viajar. ORANGE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Personajes. CARLOS BE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Arte. MIGUEL MACAYA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Fotografía. ANDRÉS PACHÓN . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Cine. EMILIO R. BARRACHINA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Escena. NORMA ALEANDRO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Música. CARLOS GOÑI . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Libros . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Tiendas. ANNA C . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Comer. MONTIA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Noche. GLASS BAR . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

AGENDA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

6

8

28

36

38

44

54

64

70

74

78

80

84

90

92

PÁGINA_____

EMNMM - 5

8 Reportaje. EL PALACIO FERNÁN NÚÑEZ

28 Madrid Comunidad. TIEMPO DE BERREA

38 Personajes. CARLOS BE

44 Arte. MIGUEL MACAYA

70 Escena. NORMA ALEANDRO

74 Música. CARLOS GOÑI

Es Madrid no Madriz Magazine

6 - EMNMM

Perrotón 2013 _________________________________________________________

Esta iniciativa dirigida por Alejandra Botto, con elapoyo de la Dirección General de Medio Ambientede la Consejería de Medio Ambiente y Ordenacióndel Territorio de la Comunidad de Madrid, tienecomo objetivo promover y fomentar la adopción ytenencia responsable de animales de compañíadentro de la Comunidad de Madrid.

En la edición anterior contó con la participación deun total de 1.500 perros con sus amos, un verda-

dero éxito avalado por el impacto recibido en medios de comunicación así como por el apoyo de todo tipo de empresas, aso-ciaciones y organismos que colaboraron en ella. La carrera se celebró en el marco de la VII Ed. del Salón de la Adopción deanimales de compañía de la Comunidad de Madrid. Una iniciativa de la Consejería de Medio Ambiente y Ordenación del Te-rritorio de la Comunidad de Madrid que tiene el objetivo de promover la adopción y tenencia responsable de animales decompañía y que en esta edición consiguió un total de 400 adopciones de animales.

La 2ª Edición de Perrotón pretende consolidar el evento como la cita anual para la concienciación en contra del abandono y afavor de la protección de los animales de compañía. De nuevo, el evento se desarrollará en el marco del VIII Salón de la Adopciónde la Comunidad de Madrid celebrándose los días 4, 5 y 6 de octubre las actividades previas en Perrotón Village y la carrera eldomingo 13 de octubre.

Perrotón es una única carrera donde podrán participar todo tipo de perros acompañados de sus amos. No tiene un caráctercompetitivo aunque a su finalización habrá una entrega de premios tanto para el que haya llegado primero como para otrosanimales en función de distintos criterios (la mascota y el amo más felices, la más elegante, la más educada, etc). El eventocontará con un completo programa de actividades que irán desde exhibiciones caninas a talleres para los niños pasando porla actuación especial del Circo Ecológico de Alejandra Botto. Igualmente contará con la presencia de reconocidas personalidadesdel mundo de la cultura, deporte y la sociedad española.

Gran Mosaico Humano

Con la participación y colaboración de Voluntarios x Madrid, el sábado 5 de octubre a las 12.00 realizaremos un mosaico hu-mano que mostrará la imagen de Perrotón de una forma espectacular y con una gran repercusión mediática.

Actividades Perrotón Village 2013

Perrotón Madrid 2013 Village, contará con un completo programa de actividades lúdico educativas encaminadas a promoverel acercamiento y la convivencia entre el ser humano y sus mascotas. Habrá exhibiciones caninas y talleres infantiles, pinturade caras para niños, etc. Como colofón a esta gran fiesta se podrá disfrutar de la actuación especial de Alejandra Botto y suCirco Ecológico.

Inscripción

La carrera tendrá un precio simbólico de 6 € por inscripción. El dinero recaudado por las inscripciones se destinará íntegramentea Mascoteros Solidarios, asociación sin ánimo de lucro, que ofrece recursos sanitarios a todas aquellas entidades de protecciónque no pueden afrontar los gastos urgentes de las intervenciones a sus animales. Asimismo se abrirá una Fila 0 donde se ad-mitirán donativos destinados igualmente a Mascoteros Solidarios.

Las actividades en Perrotón Village tendrán lugar durante los días del 4, 5 y 6 de octubre y la carrera se celebrará el domingo13.

Información, bases y plazo de inscripción se publicarán oportunamente en la web www.perroton.org

PERROTÓN 2013www.perroton.org

EMNMM - 7

La Fundación Canal trae a Madrid la primera exposición que re-alizó Magnum Photos: 83 trabajos de ocho legendarios maestrosdel fotoperiodismo, miembros fundadores de la agencia. Se tratade un hallazgo histórico: las imágenes de esta primera exposición,clasificadas y embaladas, quedaron misteriosamente olvidadasdurante más de 50 años en el sótano del Instituto Cultural Fran-cés de Innsbruck, y han sido descubiertas recientemente.

La exposición, inaugurada en Austria en 1955, contiene trabajosde Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Werner Bischof, ErnstHaas, Erich Lessing, Jean Marquis, Inge Morath y Marc Riboudrealizados entre 1947 y 1954, periodo en el que Magnum Photosse estaba aún forjando para llegar a ser el mito de la fotografíaque es hoy.

Las fotografías muestran reportajes gráficos muy distintos quevan desde momentos históricos hasta una superproducción cine-matográfica hollywoodense, sin dejar de lado los retratos cos-tumbristas y las escenas de la vida cotidiana.

Los momentos históricos llegan de la mano de Capa, Cartier-Bresson y Lessing, con fotografías que son fiel testigo de los últimosdías de la vida de Mahatma Gandhi y su funeral, una danza interpretada durante un festival vasco en 1951 en Biarritz – Francia(aludiendo al establecimiento de la paz en una región castigada durante la Guerra Civil Española) y las imágenes de la ciudadde Viena durante la ocupación soviética, respectivamente.

MAGNUM’S FIRSTFundación Canal

Entrada libre. Del octubre de 2013 a enero de 2014Laborables y festivos: de 11 a 20 horas - Miércoles: hasta las 15 horas

Magnum’s First _________________________________________________________

Estampa 2013 _________________________________________________________

XXI edición del Salón de Arte Múltiple Contemporáneo conJaume Plensa como artista invitado.

Matadero refuerza su oferta de ferias de arte con la consoli-dación de Estampa en sus naves. Una feria que promueve lacreación de un mercado especializado estable, bien segmen-tado y fidelizado de ediciones de arte contemporáneo entodas sus facetas como la fotografía, el grabado, el arte digitalo libros de artista.

Jaume Plensa es el encargado de realizar la imagen de Estampa Arte Múltiple en esta edición. El artista catalán acaba de recibirel Premio Nacional de Arte Plásticas 2012 y Premio Nacional de Arte Gráfico 2013.

La feria se ha consolidado como referente europeo dentro del sector de la edición y de la obra múltiple. El coleccionismoprivado e institucional tienen en Estampa una gran ocasión pudiéndose escoger entre un amplio abanico de precios y estilos.

La feria apuesta por la renovación con respecto a sus propuestas y nuevos públicos, incluyendo espacios más allá de las edi-ciones convencionales de fotografía, vídeo-arte, libros, comics, obra gráfica, sonido, diseño y obra sobre el papel, y trabajandoal mismo tiempo para facilitar y articular la comunicación y comercio.

ESTAMPA 2013 Naves del Matadero

www.estampa.org

Noticias

8 - EMNMM

Reportaje

El Palacio Fernán Núñez

10 - EMNMM

n la calle Santa Isabel, a pocos pasos de Museo Nacional de Arte Con-temporáneo Reina Sofía, se encuentra el Palacio de Fernán Núñez,posiblemente uno de los palacios más interesantes y mejor conservadosde Madrid. Por sus estancias y salones todavía se pueden sentir los ecosy murmullos de los bailes y fiestas que le hicieron famoso y a los que

acudían la flor y nata de la aristocracia madrileña del siglo XIX.

Los orígenes de este palacio se remontan al año 1753 cuando Blas Jover, ministro delConsejo de Fernando VI, adquiere unos terrenos para construir su vivienda en un solarque antaño fueron huertos pertenecientes al Convento de Santa Isabel, en lo que hoyson las calles Santa Isabel y San Cosme. En 1769 la vivienda y unos terrenos contiguospasan a manos del XIII Duque de Alburquerque que inicia la construcción del palaciocon la ayuda del arquitecto Antonio López Aguado. A la muerte del duque y por com-plicaciones en temas sucesorios, el palacio es utilizado para diversos usos y modifica-ciones, siendo utilizado como cuartel, hospital y vivienda.

En 1815 el VII conde de Cervellón hereda la propiedad y más tarde contrae matrimoniocon María Francisca de Asís Gutiérrez de los Ríos, II duquesa de Fernán Núñez que falleceen 1829 cuando da a luz a Pilar Loreto. En 1847 los duques adquieren los terrenos ad-yacentes y se amplía el edificio y se produce la primera de las grandes remodelaciones.

La edad de oro de este palacio comienza cuando Pilar Loreto hereda la mansión, lostítulos y una inmensa fortuna que la convierten en la mujer más rica de España. Hastasu muerte en 1921, el palacio vive una época de brillo y esplendor, convirtiéndose enuno de los lugares más afamados para la burguesía madrileña. Sonadas, además derecordadas, fueron las fastuosas fiestas de disfraces de carnaval que nadie se queríaperder, ni la propia reina Isabel II, que al parecer disfrutaba mucho en este palacio y dela compañía de los duques.

Los convulsos años veinte y treinta del siglo pasado fueron apagando del brillo y el lujode aquellas fastuosas reuniones burguesas. En 1936, con el estallido de la Guerra Civil,los duques abandonan España, excepto el V Duque, que muere al principio de la con-tienda. Durante la guerra el palacio fue incautado y ocupado, como tantos otros palaciosde Madrid, por las Juventudes Socialistas.

Finalizada la contienda la duquesa, viuda y arruinada, retorna a Madrid y se ve en lanecesidad de poner en venta el palacio que, finalmente, es adquirido en 1941 por laCompañía de los Ferrocarriles del Oeste de España. Posteriormente pasó a ser la sededel Consejo de Administración de RENFE a raíz de la nacionalización de las compañíasferroviarias. Actualmente es propiedad de Adif y de Renfe. Desde 1985 el Palacio deFernán Núñez es la sede de la Fundación de los Ferrocarriles Españoles.

E

Retratos del sexto conde Fernán Núñez y de su esposa, María Esclavitud

EMNMM - 11

12 - EMNMM

El Palacio

Al palacio se accede por la calle Santa Isabel, por un portón queda acceso al zaguán o patio de recibo, lugar donde antañoparaban los carruajes de los ilustres invitados a las fiestas delos duques. Como si de uno de aquellos ilustres invitados se tra-tara, aquí comenzaremos nuestro particular recorrido pala-ciego. Pero antes de iniciar nuestro recorrido debemos teneren cuenta que no es oro todo lo que reluce. La decoración delpalacio es obra del valenciano Joaquín Edo del Castillo, granescenógrafo y artista que logró convertir este palacio en un granescenario, un teatro en el que, como en la vida, las aparienciasengañan.

Entramos por el patio de recibo que a su vez, da a un segundopatio llamado Patio Rosa y a unas escaleras, por ellas subiremosno sin antes mirarnos en un espejo en el que, según dicen, ser-vía para que las damas de la época se retocasen sus vestidosantes de entrar en palacio. Accedemos a la primera planta yentramos en el Salón de Estuco. Se llama así porque está reali-zado en estuco trabajado de tal manera que parece mármol.Esta ilusión óptica tan teatral va ser uno de las característicasde este palacio que casi se podría decir que se trata de unmaravilloso escenario.

Abandonamos el Salón de Estuco y entramos en una pequeñaestancia, el Salón Rojo, que toma el nombre del color predo-minante en el mismo. Esta estancia fue en el pasado el despa-cho del Duque. Lo más destacable de este salón es el diseñodel mismo que logra crear un interesante juego con la luz, nosólo con la que entra por sus grandes ventanales, también porla recreada en la pintura del techo que no es otra cosa que uningenioso trampantojo en el que se representa una balaustradaque parece asomarse al cielo, un cielo mucho más claro yvelazqueño después de la restauración realizada el pasado ve-rano por la Escuela de Restauración de Madrid.

El mobiliario del salón datado entre 1847 y 1856 es original.El salón destaca también por una impresionante lámpara decristal francés de Baccarat, una hermosa chimenea de mármolde Carrara y llama la atención un busto de María Antonieta,adquirido en los años setenta a un anticuario. Al parecer estapieza fue un regalo de Eugenia de Montijo a la duquesa deMedinaceli.

EMNMM - 13

En el palacio se conservan casi todas las lámparas originales, aunque algunas

fueron adquiridas en los años setenta del siglo XX por el ministro de fomento

Gómez de Mora.

14 - EMNMM

EMNMM - 15

Anexo al Salón Rojo se encuentra la estancia más espectacularde todo el palacio, el Salón de Baile. El estado de conservaciónes excelente y es fácil imaginar la atmósfera y el ambiente enaquellos fastuosos bailes que se celebraron en este salón neo-rococó de aires franceses.

Lo más espectacular es, sin lugar a dudas el maravilloso suelode taracea, toda una obra de arte realizada con maderas noblescomo la caoba, roble, palosanto y limoncillo. Se conserva ínte-gro y es el más grande de todos los salones de baile que habíaen Madrid. Si llamativo es el suelo, no lo son menos las tresgrandes lámparas de Baccarat y los bronces franceses de Payart,todas originales, como la gran mayoría de las lámparas delpalacio.

En la parte alta del salón se encuentra el palco de la orquesta.Desde allí los músicos interpretaban sus piezas medio ocultostras el antepecho de un balcón adornado con dos figuras feme-ninas y dos escudos. El de la derecha corresponde a la casa deFernán Núñez y el de la izquierda a la de Cervellón. Sin bajar lavista al suelo podemos contemplar por todo el salón represen-taciones de las artes musicales encarnados en angelotes y que-rubines, cada uno de ellos portando un instrumento musical.Son obra del pintor valenciano Palmaroli, alumno del pintorMadrazo.

Los grandes espejos colocados estratégicamente por las pare-des del salón y colocados uno frente al otro, crean un impac-tante resultado cuando nos miramos en ellos pues nuestraimagen se ve multiplicada hasta el infinito. Resulta inevitablemirarse en uno de ellos e imaginar los reflejos de las personasque antaño disfrutaron del palacio, de sus invitados, de todosaquellos que vieron su reflejo multiplicado hasta el infinito.

18 - EMNMM

El Salón Amarillo llamado así por el color de ladecoración que tenía, es también conocidocomo el Salón Isabelino porque, al parecer, ala propia reina Isabel II le gustaba mucho estarallí. Era la antesala del Salón de Baile y resultasencillo imaginar a los acalorados invitados albaile sentados sobre los muebles tapizados ensedas amarillas, reposando e incluso criti-cando a los asistentes al baile ¡si las paredeshablasen!

Esta sala también conserva el mobiliario origi-nal, salvo el tapizado, antaño tapizado consedas, similar a la que se conserva en lasparedes, forradas con ricas sedas amarillas ymotivos florales. Los medallones pintados en

las paredes son obra de Vicente Palmaroli y enlas esquinas del techo hay cuatro medallonesque representan las artes. También en eltecho, en la parte central, hay un hermosofresco con angelotes restaurado el añopasado. El suelo está cubierto por una de lasmuchas alfombras que cubren los suelos delpalacio, la mayoría originales, realizadas porla Real fábrica de Tapices.

El salón cuenta con una elegante chimenea demármol de Carrara y sobre ella un fantásticoreloj de Barbedienne, junto a otros elementosdecorativos, como los faroles de porcelana deSèvres.

Salón Isabelino

EMNMM - 19

En la sala contigua al Salón Isabelino se encuen-tra el comedor de gala, otra de las joyas delpalacio. La duquesa Pilar Loreto, que llegó a sermayordoma de la reina, fue la esposa deManuel Falcó, hijo del Príncipe Pío de Saboya.Falcó fue un político importante y embajadoren París, precisamente durante su estancia enla capital francesa, compró este magníficocomedor, galardonado con el primer premio enla Exposición Universal de 1869. Está realizadoen madera de roble con motivos de caza, tanen boga en los comedores de aquella época.Destaca una magnífica talla realizada en un solobloque de caoba que representa a un faisánrodeado de motivos vegetales. En las paredestambién se pueden apreciar tapices con esce-nas de caza. La mesa y sillas, también originales

y con capacidad para 16 comensales, estánrealizadas en madera de roble.

Todo el salón parece ser una hermosa caja demadera pero, como es habitual en este palacio,no todo es lo que parece ser. Si bien es ciertoque las paredes y el suelo son de madera, eltecho es toda una obra de arte en la queresulta imposible descubrir el truco, que no esotro que un genial artesonado realizado enestuco que imita de forma prodigiosa a lamadera y que, además, está decorado condetalles policromados y con las letras FNC quese pueden ver por todo el palacio y que corres-ponden a los nombres de las familias FernánNúñez y Cervellón.

El Comedor de Gala

20 - EMNMM

EMNMM - 21

Comedor de los niños

Continuando con nuestra particular visita, abandonamos el magnífico comedor de galay entramos en uno más modesto, el comedor de los niños o también llamado comedorde diario. Como en el anterior, el techo también está realizado en estuco, aunque no loparezca y las paredes están adornadas con tapices con escenas cotidianas de niños queson una réplica de los cartones de Goya. Fueron realizados por la Real Fábrica de SantaBárbara en 1801.

Salón de música y Salón de billar

Estos dos salones son los que más cambios han sufrido a lo largo de la historia. El mobi-liario no es el original, corresponden a piezas de diversa procedencia de origen francésestilo imperio, comprados por Don Fernández de Mora en los años setenta. En la paredque divide las dos estancias hay dos vanos cubiertos por espejos donde antaño ocupabandos retratos del conde y la condesa de Fernán Núñez pintados por Goya en 1803 y quehoy forman parte de una colección particular. Tampoco se sabe nada del paradero de laformidable mesa de billar que ocupaba una de las salas.

Uno de los elementos decorativos más curiosos son los dos medallones espejo que cuel-gan de las paredes del salón de billar que proceden del congreso.

Estancias privadas

La parte privada del palacio corresponde al dormitorio y la antesala del mismo, hoy ocu-pados por un despacho presidencial utilizado en determinadas ocasiones por el presi-dente de Renfe y la sala de juntas del Consejo de Ferrocarriles. Ambas salas estándecoradas con antiguos muebles estilo imperio y con magníficos relojes. El únicoelemento decorativo original son las hermosas y espectaculares lámparas de cristal deMurano.

Desde los ventanales de lo que hoy es el despacho presidencial, se puede contemplarun pequeño jardín que destaca por un imponente magnolio plantado en los años cua-renta del siglo XX. Junto a este jardín se encuentra la galería Otelo, que originariamentefue una estufa fría, un invernadero típico de los palacios románticos del XIX y hoy es elsalón de actos de la fundación.

La galería Otelo, junto al salón de baile, fue una de las estancias preferidas para la cele-bración de fiestas. La estructura metálica acristalada que servía para albergar una im-portante colección de plantas, también servía para dar cobijo a los asistentes a las fiestasen un escenario repleto de exotismo. Existen grabados de la época en los que podemosapreciar algunas de las especies vegetales que allí prosperaban, como palmeras y gran-des helechos arborescentes.

24 - EMNMM

EMNMM - 25

La Escalera de nogal

Tanto las estancias privadas como los salones de billar y de la música estaban conectadospor una escalera que da acceso al jardín y a un patio que conecta con el patio de recibo.La escalera es otra de las joyas del palacio, se trata de una soberbia escalera de maderade nogal obra de Antonio Jorge, primorosamente tallada en la que aparecen, entre otrosdetalles, los escudos de armas de Fernán Núñez y Cervellón. Este acceso en la actualidadtiene las paredes desnudas pero en sus tiempos de las paredes colgaban hermosostapices con escenas de la vida de Don Quijote.

Terminamos aquí nuestro recorrido por este hermoso palacio, testigo mudo de lahistoria de España, fascinados por la belleza y el esplendor del mejor de los palaciosrománticos de Madrid. Abandonamos sus salones y estancias donde reina el más abso-luto silencio… o quizás no. Como en todo palacio que se precie, el de Fernán Núñeztiene su propio fantasma, al parecer el de una monja atormentada que de vez en cuandose deja oír.

El palacio en el siglo XXI

Actualmente el Palacio de Fernán Núñez es propiedad de Adif y de Renfe y es tambiénla sede de la Fundación de los Ferrocarriles Españoles. Además de los usos privados, esutilizado para otros fines, sobre todo para el rodaje de películas y series de televisión,gracias a ello el palacio recibe unos beneficios económicos que contribuyen a su mejoray mantenimiento.

También se realizan visitas guiadas para todos aquellos que quieran disfrutar de estajoya madrileña. Las visitas se realizan en pequeños grupos de lunes a viernes.

www.ffe.es

26 - EMNMM

EMNMM - 27

Campañas de restauración

Durante las últimas décadas el palacio ha sufrido algu-nas modificaciones importantes, sobre todo en la plantabaja para la instalación de oficinas. El resto del palacio,excepto los dormitorios privados, lucen prácticamenteigual a como estaban en el siglo XVIII y XIX.

Obviamente el paso del tiempo deja su huella y la sucie-dad y la contaminación son las responsables de quealgunos frescos y elementos decorativos del palacio notengan el brillo del pasado.

Todos los años, durante el mes de julio, los alumnos dela Escuela Superior de Conservación y Restauración deBienes Culturales de la Comunidad de Madrid realizancampañas de restauración gracias a un acuerdo marcoentre la Fundación de los Ferrocarriles Españoles y laescuela.

Fruto de esta colaboración, iniciada en 2011, se hanpodido realizar la restauración de los estucos, relieves,medallones y lienzo del techo del Salón Isabelino y dosóleos sobre lienzo que representan los retratos de los VICondes de Fernán Núñez. La última de las actuacionesha sido realizada el pasado mes de julio en el Salón Rojo.Se ha realizado la limpieza, consolidación, eliminaciónde repintes y reintegración de la pintura mural del techo,así como un lienzo de finales del siglo XVIII del Conde deRechen y un busto en biscuit de Sèvres también del sigloXVIII, que representa a la reina María Antonieta.

Con estas restauraciones los alumnos de la escuela rea-lizan unas excelentes prácticas que complementan susestudios y formación. Las campañas de restauraciónsiempre están supervisadas por un profesor que en todomomento asiste a los estudiantes

Texto y Fotos: Ramón Rivas

Tiempo de berrea

Madrid Comunidad

En otoño el campo madrileño se tiñe de pardos

colores y muchas especies vegetales producen su

particular cosecha que sirve como alimento y

como reserva calórica a infinidad de animales que

se preparan para pasar el frío invierno, unos a la

intemperie y otros en sus guaridas. Otoño es

tiempo de cosecha, de migraciones y de uno de

los espectáculos más impresionantes y sonoros

de la naturaleza ibérica, la berrea.

Por C. K.

30 - EMNMM

finales de septiembre y durante

todo el mes de octubre

comienza el periodo de celo del

ciervo rojo. En este tiempo los

machos se encuentran en su máximo esplen-

dor y se entregan a una frenética actividad con

el único objetivo de reunir el máximo número

de hembras a las que fecundar.

Durante este tiempo los machos dominantes

compiten con otros machos que intentan

apropiarse de un territorio y de las hembras.

En esta competición por mantener el harén y

perpetuar sus genes, los machos demuestran

su fortaleza y poder enzarzándose en sonoras

luchas en las que las cornamentas juegan un

papel importante. Pese a la sonoridad del

entrechocar de las cuernas y la violencia con

la que se golpean, rara vez sufren daños

importantes, aunque se dan casos de ejempla-

res que se quedan enganchados y mueren por

este motivo. También lo es el característico

berrido, un potente sonido gutural que emiten

los machos y que resuena como un eco ances-

tral por los campos ibéricos. El objetivo no es

otro que anunciar su presencia a las hembras

y como señal de aviso a los posibles contrin-

cantes que nunca faltan.

A

EMNMM - 31

Fotografías de JULIA SILVA

Fotógrafa de Naturaleza, de carácter autodidáctico, formada en el campo de la fotografía como resultado de

la observación de la Naturaleza. Interesada por la flora, fauna, paisajes, macrofotografías, sombras y luces, y

muy especialmente las aves. También le gusta innovar, conseguir composiciones abstractas, sin dárselo todo

hecho al espectador, para que cuando miren una imagen, tengan que pensar, que es lo que ha tratado de

captar y mostrar. Expone individual y colectivamente sus fotografías. Es socia de AEFONA, asociación de fotó-

grafos de naturaleza, y de la federación Catalana de fotógrafos.

http://silvagonzalezavesdespain.blogspot.com.es

EMNMM - 35

Durante este periodo los machos se entregan

apasionada y violentamente a este fin, su

dedicación a la cópula y al dominio es tal que

pueden incluso dejar de comer. Finalmente,

el macho más fuerte y poderoso es que se

hará con el control absoluto de la manada

que en ocasiones llegan a reunir más de cin-

cuenta hembras. Ocho meses después, como

resultado del frenético ardor sexual, las hem-

bras parirán una cría que no alcanzará la

madurez sexual hasta los dos o tres años.

La Berrea es uno de los atractivos turísticos

que ofrece la naturaleza, un espectáculo

único y un recurso económico que muchos

saben explotar y al que no le falta demanda,

amantes de la naturaleza, fotógrafos y curio-

sos acuden a esta cita anual.

En la Comunidad de Madrid se puede disfru-

tar de la berrea en numerosos rincones, el

mejor de todos se encuentra en El Pardo, a

muy pocos kilómetros de la capital. La mejor

hora para disfrutar de este espectáculo es al

amanecer y al atardecer. Paciencia, unos pris-

máticos y un buen objetivo, si es que se

quiere fotografiar este momento, son las

mejores herramientas para disfrutar de este

espectáculo que se repite estación tas esta-

ción, año tras año, siglo tras siglo.

36 - EMNMM

Orange es una hermosa y antigua ciudad del sur de Francia, en la región deProvenza a escasos 20 kilómetros de la ciudad de Aviñón. De su pasadoremoto dan buena cuenta los numerosos monumentos y restos arqueológicosque nos hablan de una ciudad antigua. Fue fundada en el año 35 a.C. porlegionarios romanos. Su nombre original era Colonia Julia Firma Secunda-norum Arausio, que más o menos significa: «la colonia Juliana de Arausio es-tablecida por los soldados de la segunda legión».

Durante la época romana fue una próspera ciudad, de aquel tiempo se con-servan casi intactos edificios como el Teatro Romano, uno de los mejores con-servados del sur de Europa. Es necesario recordar que su excelente estadode conservación también es debido a las importantes restauraciones que serealizaron durante el siglo XIX. Actualmente en el teatro se celebra el festivalChrégies de Orange que desde hace infinidad de tiempo y en el mes de julio,se representan óperas y conciertos de música clásica, además de algunasrepresentaciones teatrales. Otro de los monumentos mejor conservados dela época romana es el Arco del Triunfo, posiblemente erigido en época deSeptimio Severo. Tanto el arco del triunfo como el teatro y sus alrededoresforman parte de la lista de lugares Patrimonio de la Humanidad de la UNESCOdesde el año 1981.

El patrimonio cultural de la ciudad no queda reducido a la época romana, susiglesias, sus estrechas calles y hermosas plazas hacen de esta ciudad el lugarideal para pasear en cualquier época del año, especialmente en la primaveray el otoño, aunque se puede visitar durante todo el año pues es la región máscálida de todo Francia. La gastronomía, típica mediterranea, es otro de losatractivos de Orange, sin olvidar los magníficos vinos de la región que se pro-ducen en estas tierras desde la antigüedad y que cuentan con afamadasdenominaciones de origen.

Orange es un viaje al pasado y un placer para los sentidos.

EMNMM - 37

Viajar

OrangeLa ciudad de los príncipes

38 - EMNMM

FOTO

: Jan

Pís

arík

EMNMM - 39

CARLOS BEUn beletrista

Personajes

Carlos Be (Vilanova i la Geltrú, 1974) es autor, director de teatro y, sin lugar a dudas, uno

de los más prolíficos y brillantes del panorama actual.

Sus impecables textos, la fantástica puesta en escena y las obras en las que no sólo cuenta

una historia, sino que nos hace partícipes de ella, han sacudido el mundo de la escena de

una forma brutal. En 2011 se instala en Madrid con su propia compañía The Zombie Com-

pany y obras como Exhumación, Peceras o Muere Numancia, muere, se convierten en todo

un éxito en lo que algunos denominan como “teatro alternativo”. Si bien es cierto que sus

obras no están en el gran circuito comercial (todavía), la palabra correcta para definir sus

trabajos sería teatro “gourmet”.

Su último proyecto es una serie llamada Llueven vacas, escrita por Carlos Be y adaptada y

dirigida por Fran Arráez. Una serie que trata el tema de la violencia machista y que cuenta

con un elenco de actores de lujo como Maribel Verdú, Asier Etxeandía y Eduardo Noriega,

entre otros. Este proyecto audiovisual será probablemente, uno de los más importantes

de su carrera y será una buena oportunidad para que el gran público conozca el trabajo

de Carlos Be.

Calidad y trabajo bien hecho es su tarjeta de presentación, por eso hemos querido hablar

con él en esta entrevista.

40 - EMNMM

— EMNMM.- Cuando se habla del oficio más viejo delmundo todos pensamos en el mismo pero ¿real-mente es ese? La interpretación, el teatro, existedesde que el hombre es hombre, de ser así, el teatro¿es un oficio o es un arma de supervivencia? ¿Qué esel teatro?— Carlos Be.- Dicen que ese primer oficio es la prosti-tución, pero es cierto que el teatro no dista mucho deella. Ambas profesiones se articulan en torno al deseoy, por antagonismo, también en torno a la aversión ylos prejuicios. Tanto una como la otra ofrecen, entre-gan anhelos. Quizás la diferencia entre ellas radiqueen que, mientras la prostitución se centra en la sexua-lidad, el teatro busca la manera de comunicarse con elotro recurriendo a la magia que existe en esta vida o,al menos para mí, eso debería ser el teatro: una invo-cación en la realidad.

— Normalmente se te cita como “dramaturgo” pero,según la Real Academia de la lengua, dramaturgo esel autor de obras dramáticas. Si bien es cierto quemuchos de tus textos lo son, también eres autor decomedias. Si ahora mismo estuvieses sentado frentea una circunspecta funcionaria de aduanas y te pre-guntase por tu profesión ¿cómo te definirías?— De momento no he tenido ningún problema en lasfronteras, aunque en Hacienda siempre tengo un pocode lío a la hora de dar con los epígrafes adecuados. Re-cuerdo una vez que la funcionaria quería inscribirmecomo rejoneador, no recuerdo cómo se resolvió el en-tuerto. Me considero un autor de ficción, un beletrista,tal como se llama en algunos países a este tipo de es-critores, pues aparte de las obras teatrales tambiéncuento con novelas y relatos escritos, aunque hayasido en el teatro donde los textos han logrado mayordifusión. Eso sí, la poesía apenas la he rozado, me im-pone demasiado. Me sobrecogen poetas como JaimeGil de Biedma, Fernando Molano y Enzo Cormann–autor dramático que me permito elevar a la categoríade poeta–, que con sus líneas pueden hacer llorar a unlector sorprendido.

— ¿Ser director de teatro es un oficio de riesgo en Es-paña?— Ante todo debe ser una vocación, lo demás –el país,el riesgo, etcétera– queda supeditado a la vocación. Enmi caso en particular, ser director de teatro supuso,además, la oportunidad para mostrar los textos en es-cena a un público más amplio, pero no dejo de consi-derarme, ante todo, un autor, un beletrista. En estepaís existen grandes directores de teatro consolidados,y muchas promesas muy interesantes, como Esther

Ríos y Luis Luque por ejemplo, que, a mi entender, asu-men el riesgo como parte implícita de su profesión.Sabemos que quien arriesga mucho, puede perderlotodo, pero también ganar más, y en esto del teatro,que es una profesión que implica mucha entrega, serecibe en la medida en que entregas.

— En algunos de tus textos pones el dedo en la llaga,digamos que haces una denuncia social en la que nodictas sentencia sino que planteas una serie de pre-guntas en las que haces partícipe al público invitán-doles a una reflexión. ¿Eres consciente de ello?¿Cómo lo experimenta el público?— Es la intención, la reflexión. No entiendo que alguienpueda levantarse por la mañana sin sentir la necesidadde decir algo. Tenemos que aportar a la vida, porqueen el momento en que la agites un poco, luce de formainesperada. Por ello queremos ofrecer algo que con-mueva y agite, activar la discusión, la polémica, romperla comodidad que no hace más que anestesiarnosfrente al entorno. Con Peceras, nuestro montaje queapela más directamente a los espectadores, y en con-creto a su pasividad, el público termina dividido: unos,excitados; otros, enojados. Los debates después soninteresantísimos y la polémica está servida.

— Eres un autor bastante prolífico y muy exitoso enlo que algunos etiquetan como teatro “indepen-diente”. En ocasiones, el simple hecho de etiquetar aun autor, artista, etc… acaba siendo un acto discrimi-natorio en el que la etiqueta pasa de ser un elementoinformativo a un sambenito. ¿Qué opinas sobre estasetiquetas en el mundo del teatro y la cultura en ge-neral? — Bueno, muchas gracias por lo de exitoso. Esasetiquetas existen porque existe una necesidad de limi-tar para comprender, pero yo intento escapar de todasellas con mi trabajo: no hay una obra igual, y quizássólo dos de ellas toquen temas parecidos. Eso causamucha incertidumbre en algunos ámbitos, lo sé, peropara mí, la escritura de una obra tiene que resultar unanueva aventura, algo excitante, un reto. No sé si hagoteatro independiente o no, no es competencia míadeterminarlo, pero sin lugar a dudas me encanta loque hago.

— ¿Cómo surgen las ideas para la creación de unaobra, se necesita recurrir a las musas o pueden surgirhasta en un atestado vagón de metro a las ocho de lamañana?— En cualquier momento, la verdad, y es una obviedaddecir que la principal fuente de inspiración es la propia

EMNMM - 41

vida, pero no todo sirve. Hay hechos que conviven enla realidad pero no pueden sostenerse en un mundode ficción. Tampoco digo que tengamos que tenerunas vidas súper agitadas, basta con reconocernos enlo que nos rodea: todo lo que nos regala el presente,lo que perdemos en el pasado, lo que soñamos en elfuturo. La inspiración es un tipo de conciencia deter-minada, una llave que abre la puerta a otro planodonde el autor convive con la imaginación, una suertede Palacio de la Memoria pero en materia de ficción.

— En 2003 fundas junto a Fran Arráez The ZombieCompany en Barcelona y posteriormente la compañíase instala en Madrid. ¿Por qué en Madrid?— En 2011 volvía de Praga, después del estreno abso-luto de Origami, con un elenco de primer orden enca-bezado por Vilma Cibulková. El montaje obtuvo mucharepercusión nacional e internacional. A la vuelta, metrasladé directamente a Madrid en un momento enque estrenaban varias obras mías allí. La acogida fuefabulosa. La escena madrileña vive un momento deauge y creatividad envidiable con artistas a los queadmiro profundamente como Miguel del Arco, Secunde la Rosa, la trepidante Casa de la Portera, y muchosmás con los cuales es un placer compartir panoramateatral.

— La crisis ha sido como una bomba de neutronesque ha dejado el paisaje pero se ha llevado por de-lante al paisanaje. Pese a los recortes y las absurdasy dañinas subidas de impuestos, la crisis no ha lo-grado acabar con la gente del teatro. ¿Cuál es la partepositiva de la crisis en el mundo del teatro?— La resistencia, el compañerismo y también ese valorque ha adquirido la escena independientemente delprecio que pueda costar un espectáculo. Es decir, lacrisis ha permitido que despunte la calidad sin necesi-dad de pasar por los números.

— El teatro es como la vida, nada puede acabar conél pero sí le pueden hacer mucho daño ¿Qué es lomás dañino, además de la crisis, para el teatro en unpaís como España?— Estoy contigo, no creo que el teatro cuente con unenemigo capaz de hacerle sombra. Por poner un ejem-plo, los nazis arrasaron con el teatro checo cuando en-traron en el país y aquellos mismos movimientos quese creían extinguidos, como el del Teatro Libre dePraga, liderado por Jan Werich y Jiří Voskovec, estánresurgiendo ahora con más fuerza gracias a creadorescomo Robert Wilson que han retomado sus principiose indagan en direcciones paralelas. La crisis actual en

España no es para nada comparable al dramatismo deotras épocas y como opinan muchos artistas, ¿quésería del arte si no viviera en un constante estado decrisis? Es cierto que se ha dado una criba terrible, fiera,entre los profesionales del teatro. Las consecuenciasde esta crisis las hemos notado todos pero sólo los másflexibles sobrevivirán. En tiempos de cambio, hay queadaptarse. Si te apeas, quedarás atrás.

— De todas las obras que has representado en losúltimos años ¿cuál es la que más alegrías te ha dadoy de cuál te sientes más orgulloso?— Todas las obras estrenadas nos han aportado mu-chas alegrías, pero si tengo que destacar alguna enparticular destacaría dos. La primera fue Achicorias,que nos proporcionó una respuesta muy emotiva porparte del público, algo que no esperábamos y queagradeceremos siempre. Yo aún guardo una rosa deldesierto que me regalaron casi a escondidas despuésde una función, muchas frases de una belleza y una en-trega máximas, muchas miradas y también muchos“gracias” que nos dejaron sin aliento. La otra obra sería Origami. Con ella entendí que elteatro no sabe de fronteras. La respuesta del públicofue la pretendida: muy polémica. Sin lugar a dudas,Origami es la obra que salvaría si sólo pudiera que-darme con uno de todos mis textos. Después de escri-birla, tarde dos años en volver a escribir una línea. Medejó seco. Existe otra obra, un monólogo aún inédito, que creoque también va a dar mucho que hablar. Aún no se haestrenado y debo mantener su título en secreto, peroya está traduciéndose, a fecha de hoy, a cinco idiomasmás.

— Ahora te has embarcado en un nuevo proyecto,esta vez audiovisual llamado Llueven vacas en el quecuentas con un elenco de lujo, con artistazos comoAsier Etxeandia, Maribel Verdú y Eduardo Noriegaentre otros. ¿Cómo ha sido el salto a este nuevo for-mato? ¿Es el inicio de una nueva etapa, esta vez enel mundo del cine?— Llueven vacas es otra de las obras que intuyo quevan a pegar fuerte. Rodarla fue una propuesta de Franque ha conseguido llevar a cabo gracias al tremendoesfuerzo de casi medio centenar de profesionales quele han apoyado. Un lujo, vamos. La obra contiene unmensaje contundente y muy actual y Fran quería quellegara al máximo de gente posible, por ello la idea ini-cial de saltar al audiovisual. La experiencia en los platósha sido insuperable y nos ha permitido conocer a unosprofesionales de órdago. Por el momento es el primer

42 - EMNMM

y único proyecto de la Zombie Company en el terrenoaudiovisual, pero no estamos cerrados a nada.

— ¿De qué va este nuevo trabajo y cuándo podre-mos verlo?— Llueven vacas aborda la violencia doméstica desdeun punto singular: desde el humor y el sarcasmo. Laobra presenta una relación de pareja desde antes deque llegue el primer golpe hasta el final. Se trata deuna historia tan cercana como terrible. Parafrase-ando a Margarita, la protagonista femenina, existenmuchas formas de amor, pero, como muchos sabe-mos, no todas son buenas. Ahora mismo el materialrodado, que he podido visionar y debo decir que esimpresionante, se encuentra en fase de montaje ymuy pronto sabremos en qué plataforma se emitirá.

— ¿Qué proyectos tienes para un futuro inmediato,aparte de Llueven vacas?Este otoño lo pasaré en Sudamérica, dirigiendo un la-boratorio-montaje con alumnos de último curso deinterpretación de la Facultad de Artes Escénicas dela Universidad Distrital Francisco José de Caldas deBogotá. La obra a montar es Muere, Numancia,muere, basada libremente en El cerco de Numanciade Miguel de Cervantes –que ya presentamos conThe Zombie Company en la primera edición del FringeMadrid–, y su estreno tendrá lugar la primera se-mana de diciembre en el Teatro Camarín del Carmen.Y en enero se estrenará Autostop en el Teatro Lara,con dirección de Fran e interpretada por los actoreszombies Juan Caballero y Mentxu Romero.Aparte, me gustaría contar con más tiempo paraescribir teatro y, en concreto, comedias, género queya se impone en los últimos textos, especialmente enElepé, sin que ello comporte, como es el caso de estaobra, renunciar a la innovación dramatúrgica. Endefinitiva, quiero escribir y ser feliz, o viceversa: elorden de los factores no altera el resultado.

Carlos, nos despedimos de ti dándote las gracias porconcedernos un poco de tu tiempo y te deseamosmucho éxito en tus nuevos proyectos que espera-mos ansiosos poder disfrutar.

Por EMNMM

www.carlosbe.net

Foto

: Cha

ro G

uerr

ero

María Barranco y Asier Etxeandía en Llueven Vacas

Arte

Miguel MacayaPintor de historias invisibles

Miguel Macaya (Santander 1964) es un artista que

tiene la increíble capacidad de contar historias con

sus pinceles. La técnica del claroscuro, muy utilizada

en sus obras, logran una puesta en escena formidable

que atrapa al que las observa, haciéndole partícipe

de una historia, de un cuento, de un sueño del que

no es fácil escapar.

Nadie como Antonio Muñoz Molina, amigo y

admirador de Miguel Macaya, ha sabido hablar

mejor sobre la obra de este genial pintor. En una de

sus últimas obras titulada El arte de mirar, el acadé-

mico incluye un fantástico ensayo sobre la obra de

Macaya.

Miguel Macaya es un pintor, un artista pero sobre

todo, es un maestro a la hora de contar las historias

invisibles que aparecen en sus pinturas.

EMNMM - 45

46 - EMNMM

— EMNMM. Miguel, estoy seguro que te habrán hechocientos de veces esta pregunta pero ¿cómo fueron tus ini-cios en el mundo del arte, qué fue lo que te hizo tomar ladecisión de ser artista?— Miguel Macaya. Desde bien pequeño dibujaba en cual-quier papel como casi todos los niños. Ya no dejé de hacerlonunca más… Creo que fueron las lecturas, a veces precoces,de autores como Stendhal, Baudelaire, Proust, Joyce, JuanRamón Jiménez... Estos libros que acercan a un adolescentea una especie de ensoñación de lo artístico, del arte… así quepor mimetismo y por desarrollo quise convertirme en artistay en esas estoy.

— Autodefinirse siempre es complicado pero, ¿te conside-ras un artista figurativo o realista?— Prefiero el concepto “figurativo” para describir el estiloen el que pinto. El realismo es un movimiento artístico, lafiguración es un modo de representar algo de manera más“tangible” que, por ejemplo, la llamada abstracción pero sepuede mover por todos los temas con la misma libertad queésta.

— Goya, Rembrandt, Caravaggio... es inevitable encontrarun poco de todos ellos en tus pinturas, tal vez la técnica delclaroscuro o la gran capacidad que tienen tus obras paracontar historias nos hace sentir una especie de hilo conduc-tor que te unen a ellos, incluso me atrevería a decir que teincluyen en ese selecto club de grandes artistas. ¿Te inco-moda que se comparen tus obras con las de Goya? ¿Qué in-fluencia han tenido en tu obra estos grandes pintores?— Desde luego esos artistas son palabras mayores. Tienesrazón en establecer un cierto hilo conductor, no basado enuna mera imitación sino en una estrategia formal: pintar a lamanera de artistas que pertenecen a la gran tradición euro-pea supone algunas ventajas, entre ellas, la de moverse enun lenguaje ya asimilado por la gente, tanto a nivel formalcomo simbólico. El empleo del claroscuro, que es un recursomuy útil para mí, hace recordar a los maestros, pero el pare-cido es anécdota…

— Cebras, perros u osos polares son motivos recurrentesen tus pinturas que, con toda naturalidad y sin perder suapariencia animal, se transforman, se humanizan, adquie-ren su propia personalidad y, además, es inevitable para elque las contempla hacerse infinidad de preguntas, ¿quéhace ahí? ¿qué está mirando? ¿qué hay al otro lado del cua-dro? Con retratos humanos es más fácil captar la atencióndel espectador porque los gestos humanos inconsciente-mente los detectamos al instante pero ¿cuál es el secretopara lograr un retrato tan íntimo de un animal y cómo se

logra esa comunicación entre un retrato animal y el espec-tador?— Estas preguntas a las que te refieres son las claves: El ani-mal se convierte en protagonista de la fábula y comienza aser humano. El espectador hace el resto del trabajo.

— La tauromaquia es otro de los temas en los que hastrabajado mucho, recientemente pudimos ver una estu-penda exposición en Madrid con algunas de tus obras. ¿Quétiene el mundo del toro para que los grandes artistas sefijen en él?— Te remito a un comentario que hice precisamente para laexposición a la que te refieres: Considero que la fiesta de los toros, la tauromaquia, es arteen estado puro. Es una manifestación de esencias artísticasque fluyen en cada pase, en cada muletazo, en cada des-plante… Cada vez que un torero para, manda y templa, y enesto “carga la suerte” se produce el milagro de la estética ydel sentimiento. A uno se le electrocuta primero la piel y des-pués todo el organismo cuando siente el escándalo de estelatigazo en los sentidos.Es un arte de taquicardias, arterial, completo, que tiene queconservarse con toda su integridad y su pureza para que sigasiendo eso: arte puro.

— Hablando de toros, ¿crees que es un arte incompren-dido? ¿Qué puede aportar la tauromaquia hoy al mundodel arte en general? incluso para aquellos que están en con-tra de los toros.— Yo no hago proselitismo con respecto a los toros. Muchascosas, cuanto más se entienden más se aman pero, en estecaso, convive la razón con la emoción.

— ¿Eres muy técnico a la hora de empezar un nuevo tra-bajo? ¿Tienes pensado previamente qué es lo que quierespintar o te dejas llevar por la obra?— Suelo proponerme un cierto patrón de trabajo y sermetódico, sobre todo al principio. Luego cuando la forma yla luz están “colocadas” llega la alegría de la pintura: el color,los empastes, las variaciones… La técnica está al servicio dela improvisación.

— Una cosa que resulta curiosa es la ausencia de imágenesfemeninas en tus obras ¿por qué?— No es algo que piense mucho, creo que al buscar logenérico -que es lo que pretendo casi siempre- me sale unafigura masculina porque es más maleable, quizás menosimponente para lo que quiero plantear; de todas formas, yosí recuerdo haber hecho algunos cuadros con figuras feme-ninas…

— Por el contrario, las figuras masculinas sí son represen-tadas en tus obras pero todas ellas resaltan unos rasgos másduros, más fieros, más “animales” que contrasta con la “hu-manización” de los animales que aparecen en tus pinturas.¿Es una forma de poner a hombres y animales en el mismonivel? — Nada de eso, lo de los animales es el mismo juego que elde los personajes, pero son “ligas” diferentes, aunque es in-teresante lo que dices.

— Antonio Muñoz Molina es uno de los grandes admira-dores de tu obra, te dedicó un capítulo en su ensayo Atre­verse a mirar en el que hace un magnífico relato de tu viday de tu obra. Una de las cosas que más me han llamado laatención por lo curioso y familiar que me resulta, es unaanécdota que hace referencia a cómo eran los padres en elpasado, “padres antiguos” como él denomina, que no sen-tían la obligación de halagar la autoestima de los hijos, nocomo ahora. En esta anécdota cuenta que dibujaste untebeo, se lo mostrarte a tu padre y él, después de hojearlo,te lo devolvió con un comentario: “has escrito Hola sinhache”. ¿Cómo ha influido en tu obra y en tu nivel de exi-gencia el haber sido educado con “padres antiguos”? — No sé qué contestarte… Es cierto que nuestros padres-su generación- no se prodigaban en mostrar lo que hoy con-sideramos valores incuestionables: refuerzo positivo, autoestima… pero no creo que nada de esa falta de reconoci-miento puntual que cuenta Antonio me fuera traumático.Soy disléxico y aún hoy me cuesta trabajo escribir sin come-ter faltas de ortografía a veces escalofriantes, así que mipobre padre tenía que desesperarse, pero él era tambiénartista, y un gran dibujante.

— Además de la pintura, la música es otra de tus pasiones,no sólo cantas, también tocas varios instrumentos ¿escierto?— Sí, pero todos muy mal. Cuando era muy joven, queríaser músico de jazz… Parece que para la música tengo un buenoído y ninguna disciplina.

— ¿Qué proyectos profesionales tienes para el futuro?— Estoy ultimando dos exposiciones, una en Londres y otraen París; después espero encerrarme a cal y canto en miestudio y merodear sobre la pista de dos o tres cosas quetengo en la cabeza.

— ¿Cuándo podremos disfrutar de tus obras en Madrid?— Espero que pronto

Por EMNMM

Capricho con perro pasmado

Waterpolista blanco

Cebra

Arte taurino

EMNMM - 55

Fotografía

ANDRÉS PACHÓNRealidad y ficción

Andrés Pachón (Madrid 1985) es un artista que ha centrado granparte de su incipiente carrera en el estudio de lo real y de lo imagi-nario, de cómo construimos las ficciones sobre los cimientos de loque podríamos considerar documentos verídicos y que no son másque la representación de una realidad en ocasiones distorsionada,producto del imaginario occidental.

Mediante modificaciones infográficas sobre material fotográfico yvídeo, Pachón logra crear un nuevo documento que nos aporta unanueva visión del mundo, un nuevo mundo en el que nos obliga areplantearnos la forma en que vemos al otro y a nosotros mismos.

56 - EMNMM

— EMNMM.- Andrés, tu trabajo Tropologías que se ex-

pone en el Centro de Arte de Alcobendas es la tercera

exposición individual que realizas en Madrid ¿es así?

— A. Pachón.- Individual sí, pero una exposición de

estas dimensiones en un centro-museo es la primera

vez. Las dos anteriores fueron en 2008 al poco de ter-

minar la universidad. Fue una toma de contacto en la

que empecé a trabajar entre la realidad y la ficción en

distintas facetas. Las últimas fueron en la galería Espa-

cio Valverde y en el Museo Lázaro Galdiano. Fueron

trabajos relacionados con la antropología y etnografía.

Uno de ellos fue Sombras de Nueva Guinea.

— Sombras de nueva Guinea es un trabajo muy

interesante, ¿cómo se te ocurrió este proyecto?

— Trabajo sobre la realidad y la ficción, de cómo cons-

truimos un imaginario, cómo se establece a través del

lenguaje una construcción y por lo tanto una ficción.

A través de las fotos y del vídeo realizo modificaciones.

Cuando me encontré con el documental Sombras de

Nueva Guinea, que el original se llama Dead Birds, des-

cubrí que tenía una historia interesante y polémica. Se

trataba de un gran documental que no cumplía las nor-

mas de la antropología visual. Eso y el tipo de tonos

que tenía me ayudó a materializar una idea que tenía

en mente desde hace tiempo, consistía en dibujar una

serie de sombras para que el fondo se convirtiese en

un trampantojo. Esta fue una de las primeras piezas,

si no la primera, con la que empecé a trabajar con

archivos de antropología y etnografía.

— Tropologías, tu último trabajo, parte de las foto-

grafías de Fernando Debas realizadas a unos filipinos

traídos a Madrid en 1887 con motivo de la Exposición

de Filipinas. Háblanos de este trabajo.

— Es un falso archivo que cuestiona el documento

original por así decirlo. Para este proyecto he utilizado

una serie de fotos de Fernando Debas que le encar-

garon realizar. Son una serie de fotos a unos filipinos

traídos a Madrid para la exposición. Él se los llevó a

su estudio y los fotografió con unos fondos artificiales.

En los documentos originales la figura de los persona-

jes ocupa toda la foto, detrás de ellos se ve un fondo

con una naturaleza artificial. Lo que hice fue usar estas

fotos que tienen un tamaño aproximado de 15x10,

digitalizarlas y eliminar al personaje para después

incluirlo en ese fondo falso.

— Entonces el personaje que aparece en el fondo es

el mismo que en su día fue retratado...

— Sí, son los mismos que aparecían en primer plano

posando y que ocupaban todo el marco de la foto, he

modificado la escala y los he pasado al fondo falso.

— ¿Cómo se te ocurrió esta idea?

— Tuve la suerte de tener acceso al archivo del Museo

Nacional de Antropología, que se han portado muy bien

conmigo y que me han ayudado mucho. Me informaron

de la existencia de bastante material relacionado con

las etnias que vinieron a Madrid y que se presentaron

en el parque del Retiro, no sólo filipinos, también de tri-

En 1887 con motivo de la Exposición de Filipinas realizada en el Parque del BuenRetiro de Madrid, cuarenta y tres hombres y mujeres procedentes de diferentes pun-tos de Filipinas fueron “expuestos” junto a objetos, animales y plantas procedentesde la colonia española. Algunos de estos filipinos fueron fotografiados en el estudiodel fotógrafo de cámara Fernando Debas.

126 años después, el artista Andrés Pachón trae a Madrid, una vez más, a aquellosfilipinos en un extraordinario trabajo llamado Tropologías. Un trabajo sumamenteinteresante del que hemos querido saber más en esta entrevista.

Por EMNMM

bus de otras partes del mundo. Me pareció un recurso

muy interesante para plasmar mis ideas.

— ¿Qué materiales has utilizado para Tropologías?

— Lona, en un principio pensé realizarlo en algún tipo

de papel continuo pero al final me decidí por la lona

que es más resistente. Las lonas miden un metro

noventa por dos y medio y van unidas a unos tubos

de madera. No quise utilizar material industrial, aun-

que la lona lo es, pero la madera es más natural. De

esta manera, las fotos de Fernando Debas se convier-

ten en un fondo de estudio.

— ¿Con qué criterio seleccionaste las imágenes que

has transformado?

— Del archivo de Fernando Debas había unas quince,

de las que he seleccionado cinco, han sido las que más

me interesaban, por la pose de los personajes y sobre

todo por la mirada.

— ¿Tienes pensado seguir trabajando en estos temas

relacionados con la antropología?

— No me gusta repetir estrategias pero sí, me gustaría

realizar unas segundas tropologías, esta vez en el par-

que del Retiro, en el lugar exacto donde se exhibían a

estas tribus. Seguramente será en otro formato. Tam-

bién tengo en mente otros trabajos en los que cuento

con bastante material de finales del siglo XIX relacio-

nado con una colaboración entre Museo de Antropo-

logía de Madrid y el de París.

— ¿Qué ha supuesto trabajar directamente con mu-

seos?

— La idea de museo para trabajar es muy interesante

porque cuentas con una documentación que tiene un

valor muy importante tanto estético como de informa-

ción, son documentos con mucho peso que es difícil

cuestionarlos, muchas veces damos por sentado cosas

que luego no son como pensamos.

— ¿Crees que todavía hoy es necesario cuestionar-

nos lo que vemos en este tipo de imágenes, como las

imágenes de Fernando Debas?

— Yo creo que sí es pertinente traer ahora todo ese ma-

terial porque de ahí es de donde venimos, ahí es donde

se empieza a construir la imagen que tenemos del “otro”

y de otros lugares a través de la fotografía y el vídeo, ese

es el origen de la fotografía como documento.

BIOANDRÉS PACHÓN. 1985, MADRID (ESPAÑA).

Licenciado en Bellas Artes por la UCM en 2008.

Ha sido seleccionado en diversos certámenes

nacionales, de los que ha sido Premio e-Crea

2010, Lérida, y premio adquisición 2012 del V

Premio Internacional Fundación María José Jové,

Galicia.

Desde 2010 forma parte de la Galería Ángeles

Baños de Badajoz, donde realizó en 2012 su se-

gunda individual: In Memoriam.

Ha participado en ferias internacionales como

ArteSantander 2010, Foro Sur 2011 y JustMad 4,

siendo finalista del Premio JustMag al mejor

artista emergente. Recientemente ha presentado

su trabajo en vídeo en el Museo Lázaro Galdiano,

Madrid, con motivo del Festival VIVA Collections

on Tour.

www.andrespachon.com

EXPOSICIÓN Tropologías

(Del estudio de Fernando Debas)

Hasta el 16 octubre 2013

Centro de Arte Alcobendas

C/ Mariano Sebastián Izuel 9

28100 Alcobendas (Madrid)

EMNMM - 65

Cine

Emilio R. Barrachina

Periodista, escritor, poeta, productor, cineasta…

El currículum de Emilio Barrachina es impresio-

nante. Durante algunos años estuvo trabajando

para la BBC en Colombia y otros países de Lati-

noamérica donde se especializó en el formato del

documental. En 2004 funda la productora Ircania

y con ella llegan las primeras películas y los pri-

meros éxitos como Morente, una película biográ-

fica sobre este gran cantaor rodada poco antes de

su trágica muerte. El Discípulo, es otro de sus tra-

bajos en el que se narra la vida de Jesucristo de una

forma jamás vista y cuenta con una banda sonora

realmente impresionante. La Venta del Paraíso es

la última película dirigida y producida por Emilio

Barrachina y su estreno en la gran pantalla está

previsto para el invierno de 2013.

Por EMNMM

Fotos: Cortesía Ircania

— EMNMM. Emilio, ¿cómo empezaste en el mundo

del cine?

— Emilio Barrachina.- Empecé como corresponsal para

la BBC haciendo documentales en Latinoamérica y allí

me formé en el mundo del documental, que es de

donde provengo. Cuando regresé a España me dedi-

qué a la ficción, a los largometrajes, compaginándolo

con alguna que otra novela aunque ahora estoy más

centrado en el cine, que me absorbe todo el tiempo.

— En tu currículum cuentas con largometrajes de

ficción como El discípulo y La Venta del Paraíso, pelí-

culas tan premiadas como polémicas.

— Sí, El Discípulo es una película que ha ganado

muchos premios fuera de España pero también es una

de las más polémicas y que más problemas ha tenido,

ya que en muchos lugares fue prohibida. No así en Aus-

tralia y Gran Bretaña donde ganó en los premios de

cine independiente, los Filmmaker, como película,

mejor producción y mejor actor principal. Partíamos

con siete nominaciones y ganamos tres.

— ¿En España tuviste algún problema con la película?

— Sí, el episcopado sacó una nota durísima contra la

película, muchos cines se negaron a proyectarla, y la

crítica estuvo muy dividida. Yo creo que es una película

que todavía está sin analizar, cinematográficamente

hablando. Todavía no he encontrado una crítica que

hable sobre si tiene o no méritos cinematográficos,

como producto, siempre se va a lo ideológico.

— La Venta del Paraíso es tu última película y tam-

bién viene con polémica ¿no es así?

— Bueno, algunos han tachado la película como

subversiva, bueno… Los americanos ven saltar por los

aires la Casa Blanca y no se asustan, aquí vemos que

la Gran Vía salta en pedazos y todo el mundo se echa

las manos a la cabeza, bueno...

— ¿En serio somos así?

— Mira, el cine en España tiene un problema... varios...

El cine, como los tomates, tiene tres grandes bloques

en su cadena de comercialización. Uno es el productor,

que es el que hace la película, luego pasa al distribuidor,

que es el que la promociona y luego están los exhibi-

dores que son los propietarios de los cines. Aquí se

puede generar un problema muy grande porque si tú

haces una película y el último, que es el exhibidor, no

te la quiere poner en la pantalla te la comes. Es cierto

que también puede darse otra situación, que se en-

tiende, que es la comercial. Si a un exhibidor le llega

una película española “rara” y por otro lado Disney le

está ofreciendo otra que con toda seguridad le va llenar

la sala, es lógico que el exhibidor se decante por Disney.

Es una postura totalmente comprensible de la que no

tengo nada que decir, porque no es problema del exhi-

bidor, es culpa de la pésima política que tenemos en

España a diferencia de otros países como Francia.

— Las políticas culturales de Francia y más concreta-

mente en lo referente al cine, están en boca de todos

y siempre se ponen como ejemplo, aunque es más

que probable que nadie sepa exactamente qué es lo

que hace Francia al respecto. ¿Cuáles son esas políti-

cas que aplica Francia al cine? ¿Cómo se gestionan las

subvenciones allí? ¿Funcionan del mismo modo que

en el caso español? ¿Son tan buenas?

— Funciona de una forma distinta, en Francia no sale

un euro de los presupuestos del estado para el cine,

se autofinancia. Es un modelo que están copiando

muchos países. ¿Cómo lo hacen? pues muy sencillo:

Francia te dice: película no europea que se proyecte

en Francia paga un canon del 20% para financiar el cine

europeo, sobre todo el cine francés. Y lo más impor-

tante, película francesa que dé beneficios o que tenga

ayudas públicas debe revertir un 18% a ese mismo

fondo, es como una plusvalía.

— ¿Pero eso no es injusto?

— ¿Por qué? no se le quita dinero a nadie, es un

impuesto indirecto que sólo repercute en la entrada

del cine que paga la gente, hay un 20% que va a un

fondo nacional de cinematografía.

— ¿Crees entonces que el sistema francés es mejor

que el español?

— No lo sé, lo que sí sé es que les funciona muy bien.

Aquí en España estamos siempre dependiendo de los

distribuidores, que hoy por hoy el 85% son empresas

americanas, que son los propietarios de las salas que,

evidentemente, ¿qué cine ponen? ¡pues el suyo! En

Francia está terminantemente prohibido que una em-

presa exhibidora no sea francesa ¡fíjate qué cosas!

También hay una cosa fundamental que se hace en

66 - EMNMM

EMNMM - 67

Francia y en otros países y es que tienen en dos años

de cine en la educación, con lo cual los chavales salen

sabiendo de su cine, de sus actores, de cómo interpre-

tar una película... Todo eso hace, no es una ley sola, yo

creo que esto aplicarlo en España no es fácil.

— ¿Crees que uno de los problemas de este sector es

que el cine en España está muy politizado?

— Absolutamente, mira, yo pertenezco a la Academia

de Cine europeo, no a la española, ni quiero pertene-

cer a ella, el día que quiera hacer política ya sé lo que

tengo que hacer.

— En tu opinión, ¿cuál es el principal problema del

cine español?

— El principal problema del cine español es el cine

español, de verdad. Hasta que no se arregle eso, y eso

va a tardar mucho, está complicado. Creo que el cine

español hace aguas por todas partes, por la derecha y

por la izquierda.

— Uno de los temas que más molestan al público en ge-

neral son las subvenciones al cine, ¿qué opinas de ello?

— La Ley de cine es mala, hay que cambiarla. Yo no

estoy en contra de las subvenciones, sin ellas no habría

cine independiente, de lo que estoy en contra es de

cómo se están repartiendo desde hace muchos años.

De entrada, un 60% de las subvenciones se las llevaban

entre cuatro, eso para empezar. También se ataca

mucho a las subvenciones pero no eran tan cuantiosas,

rondaban los cien millones de euros al año, tanto

como lo que se ha perdido o ganado en una sola

mañana con las subidas y bajadas de tres o cuatro pun-

tos de la prima de riesgo. Es absurdo culpar al cine

español y hacerle responsable de la crisis, es una

chorrada orquestada por venganzas políticas de algu-

nos medios. El dinero que va a una película tiene que

estar en la pantalla, no detrás de la pantalla.

— ¿Y la solución es?

— Es el momento de sentarnos y buscar una salida.

Los que creen que tienen privilegios se tienen que

olvidar. Tenemos que tener un compromiso para

mejorar la calidad del cine. Ahora, de igual manera que

se nos exige, con toda razón, una mejoría en la calidad,

también hay que exigir, y lo tenemos que hacer todos,

una mejoría en la calidad de los espectadores.

— En 2004 fundas la productora Ircania ¿cuáles fue-

ron los objetivos?

— Nace con el objetivo de hacer un cine que recoja la

tradición del cine de autor del que hemos sido muy

buenos en España. A día de hoy estamos empezando

a aprender hacer cine comercial, el gran cine español,

cuando hemos tenido mucho presupuesto, hasta

ahora, que empezamos a tener películas que están

funcionando comercialmente han sido un fracaso, no

sabíamos hacer cine grande, nos daban mucho dinero

y nos volvíamos locos. Yo creo que debemos empezar

a hacer cine importante, hay que ir dando pasos,

tenemos que hacer cine grande, pero partiendo de

nuestra tradición y nuestras raíces, que no las pode-

mos olvidar porque son las que nos da cimientos.

— La Venta del Paraíso es la última película que has

rodado ¿cuándo la podremos ver?

— Se estrenará antes de fin de año, ahora está por

festivales y ya ha ganado varios premios, como el Luis

Buñuel, otorgado por el público a la mejor película.

— La Venta del Paraíso está basada en una novela

tuya. ¿De qué trata esta película?

— Es una comedia con lágrima, muy inspirada en el

cine de Fellini y Buñuel, recoge la tradición del cine

español pero con el pensamiento actual, está teniendo

muy buenas críticas. Estoy muy contento de cómo está

funcionando fuera. Es una película que analiza el

estado de la crisis actual, un testimonio a futuro de

una época que nos está tocando vivir que es muy difí-

cil. Dentro de eso, yo creo que tiene mucha calidad

cinematográfica, es una película bien rodada, con

medios técnicos importantes dentro de un coste redu-

cido que aporta valores cinematográficos sólidos, con

escenas de mucha belleza plástica

— ¿Cuáles son tus próximos proyectos?

— Acabo de terminar Metílico un trabajo para la

televisión gallega, es un documental sobre un caso

muy curioso y dramático que hubo en España, un

envenenamiento ocurrido hace 50 años por alcohol

metílico en el que murieron más de 5.000 personas y

que el gobierno de Franco lo silenció. Hemos sacado

todo a la luz. También estoy preparando una película

que se rodará en marzo de 2014 y que protagonizará

Al Pacino.

EMNMM - 69

LA VENTA DEL PARAÍSO(2012)

La Venta del Paraíso es una película basada en la no-

vela del mismo nombre, escrita, producida y dirigida

por Emilio Barrachina. Se trata de una tragicomedia

repleta de pequeños detalles y algunos guiños

surrealistas, con ciertas reminiscencias al cine

español de Berlanga o Buñuel. La película ha sido

rodada en Madrid y cuenta con una cuidada foto-

grafía, además de una espectacular banda sonora

que pone su broche final con un desenlace al son

de la fantástica Obertura 1812 de Tchaikovsky.

La historia trata de las vicisitudes Aura María (Ana

Claudia Talancón), una joven mexicana que recibe

una oferta para trabajar en España y al llegar a Eu-

ropa descubre que lo que en un principio parecía

ser una oportunidad de trabajo para un futuro

mejor se convierte en una historia que jamás ima-

ginó. La venta del Paraíso es una película de crisis,

en tiempos de crisis que, aún sin estrenar oficial-

mente, ha recibido algunos premios y reconoci-

mientos importantes como el galardón a la mejor

historia original por su aproximación personal a la

realidad de la emigración en Madrid en el Festival

Internacional de Cine de Nueva York celebrado

recientemente.

FICHA TÉCNICA

Productora

Ircania Producciones

Director

Emilio R. Barrachina

Guión

Emilio R. Barrachina

Gonzalo Suárez

Andrés Acebedo

Reparto

Ana Claudia Talancón

William Miller

Carlos Iglesias

Juanjo Puigcorbé

María Garralón

Julio Rojas

Lola Marceli

Rebecca Grant

Pablo Naranjo

Soledad Morente

Txema Blasco

Teresa Alghisi

Mariví Bilbao

70 - EMNMM

NU

Actmude

Nocosesp

NoCla

EMNMM - 71

Escena

Norma Aleandrona Master class por la gran dama de la escena agentina

Por EMNMM

triz, guionista, directora de teatro, Norma Aleandro podríamos decir que es la gran más grande en elundo de la escena teatral de Argentina. Una artista que ha sabido ganarse el respeto y la admiraciónl público y de la crítica. La lista de premios y reconocimientos a su brillante carrera artística es inmensa.

orma Aleandro viene a España con Master class, una obra en la que interpreta a María Callas y que hasechado muchos éxitos temporada tras temporada en su país natal. Este otoño en numerosas ciudadespañolas, entre ellas Madrid, disfrutarán de su arte y de su presencia.

os hemos entrevistado con ella para conocer un poco más a esta gran actriz y para hablar de Masterass, una obra que estamos seguros de que será todo un éxito en España.

72 - EMNMM

— EMNMM.- Norma, los españoles tenemos el honorde volver a verle en nuestro país, esta vez para interpre-tar a una de las divas del bel canto, a la gran María Ca-llas. Master Class, que es así como se llama la obra, hasido representada con gran éxito en Argentina. En suopinión, ¿qué acogida tendrá esta Callas en España?— Norma Aleandro.- Espero que la misma que hemostenido cuando vinimos a hacer Mi querido embustero, omi unipersonal Sobre el amor y otros cuentos sobre elamor… el público español es muy exigente, como elargentino, y ojalá puedan disfrutar de esta puesta comolo han hecho mis compatriotas.

— La obra transcurre en una época en la que la Callasya no podía cantar y se dedicaba a la docencia, ¿descu-briremos la cara más desconocida y más humana delpersonaje? — Sí. Una cara que no siempre resulta agradable, porqueella carga con la enorme frustración de haber perdido almismo tiempo la voz y al hombre que amó toda su vida,y su humor –si se lo puede llamar de esa manera- es cáus-tico, doloroso… Se dirige a los alumnos de una maneramordaz, que si bien resulta divertida para la audiencia,demuestra a las claras el momento por el que ella estápasando. Y que se pone en manifiesto sobre todo en losdos monólogos en los que se sumerge a lo largo delespectáculo.

— Aparte de su prodigiosa forma de cantar, ¿qué hasido lo que más le ha fascinado de esta mujer?— Su fortaleza, su disciplina, su entrega, tanto a sucarrera como al amor de su vida, por quien fue capaz dedejar todo.

— El propio Terrence McNally, autor de la obra, durantesu visita a la Argentina, consideró su actuación como lamejor interpretación de todas las que se habían llevadoa cabo en el mundo hasta ese momento. ¿Qué aporta-ción ha hecho este personaje a su propia vida?— Me ha enriquecido a niveles extraordinarios y me haayudado también a entender cosas mías muy personales,que aunque nada tienen que ver con las de ellas, en algúnpunto se tocan.

— La primera vez que representó este papel fue en1995, hoy vuelve a retomarlo y nos devuelve a la míticaCallas. ¿La María Callas de hoy sigue siendo la mismaque la que se representó por primera vez? Como en elpersonaje real, ¿el paso del tiempo ha hecho crecer elmito en el personaje representado?

— Es la misma, pero con matices. Cuando decidimosreponerla, también pensamos en no “imitarme” y paraeso buceamos más profundo aún con ALEZZO en losaspectos más íntimos de su personalidad, que se ponenen manifiesto sobre todo en los monólogos.

— Usted es una de las grandes damas de la escena enArgentina, ha hecho cine, participando en más de cua-renta películas, teatro, televisión y ha sido merecedorade infinidad de premios, entre ellos fue la primeraargentina nominada al Oscar. En España también harealizado películas durante el tiempo que estuvo exi-liada aquí. ¿Qué recuerdos tiene de aquella época enEspaña y cómo ve la España actual?— El recuerdo de la España del exilio está teñido de unamelancolía muy grande. El exilio lo inventaron los griegoscomo castigo y era peor que la pena de muerte. Yo fuifeliz esos años en España porque me sentía protegida ycontenida. Y también fui muy desgraciada, porque eracomo estar muerta en vida. Nunca estaré lo suficiente-mente agradecida a la que bien llamamos Madre Patriay a los españoles por aquello. En cuanto a la Españaactual, la veo inmersa en un proceso de rehabilitación,como está el mundo entero, y del que estoy segura saldráadelante como siempre lo ha hecho. No se olvide quevengo de un país donde nos la pasamos renaciendo cadadiez años…

— Sus comienzos como actriz no fueron fáciles, pese aello, su lucha y tesón le han llevado a lo más alto en elmundo de la escena. ¿Cómo recuerda aquellos tiempos?¿Qué enseñanzas daría a las personas que como ustedquieren dedicarse en cuerpo y alma a la interpretación?— Soy una persona que ha vivido muchas vidas. Hubotiempos malos y hubo tiempos buenos, hubo éxitos, yfracasos. La suma de todo eso da un saldo positivo, da loque soy hoy… una actriz satisfecha y una mujer feliz. Paraaquellos que quieran iniciarse en esto, el consejo es unagran paciencia, nunca elegir el camino más corto, estu-diar con buenos maestros y ser honestos y consecuentescon sus ideales. No es una carrera fácil. Pero es hermosa.

— Los argentinos y los españoles estamos unidos porfortísimos lazos, uno de ellos es el teatro, hay un impor-tante intercambio cultural entre las dos orillas que noocurre con ningún otro país, al menos en el caso espa-ñol. En su opinión, ¿qué aporta esta simbiosis culturala los españoles y a los argentinos? — En el siglo pasado gran cantidad de actores españolesrecalaron en Argentina -entre ellos mi madre- y de ellos

EMNMM - 73

aprendimos muchísimo. Era normal ver en todas lasobras de teatro y en las películas actores españoleshaciendo muchas veces roles protagónicos o de gran im-portancia. Luego, con el tiempo, nosotros adquirimosnuestro propio estilo de actuación, que actualmente esmuy apreciado en España. Creo que es un intercambiomuy positivo.

— De su dilatada carrera profesional ¿a qué personajetodavía no ha interpretado y le gustaría interpretar?— Me he dado casi todos los gustos. Ahora espero el pró-ximo personaje que aparezca, me seduzca y me sor-prenda.

— Master Class estará de gira por España durante dosmeses, después volverá a la Argentina para realizar nue-vos proyectos. ¿Qué proyectos tiene para el futuro in-mediato y cuándo volveremos a ver a Norma porEspaña?— Estudio algunas ofertas para cine y al mismo tiempoestamos buscando una obra, que no es fácil, sobre todoporque quiero que sea una comedia que haga reír mucho

y que me divierta. No quiero hacer drama. Tal vez refres-que y adapte alguna de las comedias de Aristófanes,que era genial. La gente hoy necesita reírse. Por suerteen Master Class hay espacio para el humor. Si no seríaterrible. Y seguramente volveré pero como directora,cuando Ricardo Darín traiga a España Escenas de la vidaconyugal….

— Para terminar, ¿qué podemos aprender de estaMaría Callas, cuál es su mejor enseñanza en esta masterclass?— Ella dice al final: “Quiero que canten, pero que cantenbien y honestamente. Si así lo hacen me sentiré recom-pensada”. En esas palabras se condensa todo el espíritude la obra. Ser cantante, actor, artista, es un trabajo detoda la vida.

— Norma, estamos seguros de que su gira españolaserá todo un éxito y le damos la bienvenida a nuestropaís que es también su casa.— Muchísimas gracias. Así me siento cada vez quevengo. Como en casa.

Carlos Goñi

Música

REVOLVE R

76 - EMNMM

— EMNMM.- Carlos, eres un músico que ha puestohermosas canciones en la banda sonora de nuestrasvidas, todos las hemos cantado en alguna ocasión.Ahora sacas un nuevo trabajo en el que recopilasalgunos de tus grandes éxitos. ¿Ha sido difícil selec-cionar los temas para este nuevo álbum? ¿Cuáles hansido tus criterios y cómo ha sido el proceso?— Carlos Goñi.- No ha sido lo más fácil del mundopuesto que tenía un repertorio de 150 canciones, asíque pedí colaboración de unos cuantos amigos de todoel país para ello. Ellos me confeccionaron sus listas y apartir de ahí fui reduciendo, reduciendo hasta que...¡voilà!

— Enjoy es el nombre del nuevo disco que ha sidograbado en la sala madrileña Joy Eslava en un for-mato más eléctrico y en directo. ¿Cómo ha sido estaexperiencia? ¿Por qué has preferido grabarlo en unasala y no en un concierto?— Bueno, de entrada la grabación fue en febrero y esocondicionaba muchas cosas, el local, el aforo, etc. Encuanto a la experiencia pues como todos los discos endirecto que grabo, estresante, tenso, divertido, conmucha presión… pero a mí me encantan esas sensa-ciones y los disfruto muchísimo. Vamos, que lo repeti-ría ya mismo. Me encanta ensayar con los chicosarreglos nuevos, óptica distinta, nuevo planteamiento,una gozada, vaya.

— Las canciones de Enjoy llevan el sello inconfundiblede Revólver pero tienen un punto más rockero eincluso con algo de blues ¿Es el inicio de una nuevaetapa más rockera pero a la vez más clásica en Revól­ver?— Si te fijas, en los primeros discos siempre ha habidomucho de eso y en los conciertos mucho más, al final

todos siempre acabamos volviendo al blues, si eso eslo que se ha escuchado desde crío. A veces se notamás y otras menos pero la música de los setenta siem-pre ha estado presente en todo lo que he hecho deuna forma u otra.

— En uno de los temas que aparecen en Enjoy hayuna colaboración con Miguel Ríos ¿cómo surgió laidea?— ¿La idea? fácil, esto es un blues y ¿quién es el quemejor lo hace en este país… con quién he soñado can-tar un tema mío en un escenario desde chaval, conquién he querido tocar alguna vez, mejor dicho, paraquién he querido tocar? La respuesta era sencilladesde que tenía 18 años Miguel Ríos, así que fíjate loque ha supuesto para mí.

— Uno de los trabajos más sorprendentes que hasrealizado recientemente ha sido Argán, un fantásticoálbum que podríamos decir que fusiona el rock conla música marroquí. ¿Cómo surgió esta idea? ¿Ha sidoun punto de inflexión? — Ha sido el disco que más me ha aportado a nivelpersonal de cuantos he grabado, sin duda alguna. Laidea surge de mi rendición absoluta a la música, lite-ratura y cultura magrebí desde hace años. Nunca lepuse fecha porque sabía que tenía mucho que estudiary aprender y cuando perdí la vergüenza necesariacomo para pensármelo dos veces... (risas) fui a por él.Y sí, ha sido un punto de inflexión absoluto en mimúsica y en mi vida, sin duda.

— ¿Nos volveremos a sorprender con otra fusióncomo Argán en el futuro? — Bueno, soy extremadamente curioso y no tengopudor en acometer todo aquello que me manosea el

El cantautor madrileño Carlos Goñi vuelve a los escenarios con su mítica banda Revólver con un nuevo

álbum en un formato eléctrico y en directo grabado en la sala Joy Eslava de Madrid. Enjoy, que es como se

llama el nuevo álbum, recopila algunos de los temas más potentes de su dilatada carrera musical, esta

vez más en un tono rockero y con estupendos aires de blues. En esta ocasión Revólver ha contado con un

invitado de lujo, nada más y nada menos que Miguel Ríos.

Hablar de Revólver es hablar de parte de la banda sonora de nuestras vidas, de ello y de su nuevo trabajo

hemos hablado en esta entrevista.

corazón... con lo cual ¡vete tú a saber! pero vamos quesí, que digo yo que un día de estos me descuelgo conno sé qué… De todas formas estoy disfrutando muchodel formato que tengo ahora, me parece difícil y exi-gente con lo cual me atrae una enormidad.

— Eres uno de esos músicos que mejor te muestrasen el directo, por desgracia, no es muy habitual dis-frutar de pequeños conciertos en España. ¿Qué opi-nas de ello, crees que hay demasiados obstáculospara que los músicos puedan tocar en bares y clubes?— Hay demasiados obstáculos para cualquier cosa y siencima eres músico ni te cuento. Para nosotros esdifícil tocar en salas, pero no lo tienen mejor todosaquellos que quieran abrir una nueva, todo está difícilsin excepción.

— Los tiempos cambian a toda velocidad y en elmundo de la música y, más concretamente el mer-cado discográfico, ha cambiado totalmente. ¿Cómohas vivido este cambio?— Yo soy poco dado a la queja y mucho menos aecharle la culpa a nadie de mis infortunios o metedu-ras de pata, mis fracasos me gusta comérmelos yosolito, sin molestar mucho, la verdad… Sencillamentees otra era, otras reglas, la partida es distinta. ¿Que sime gustaría un poco más de respeto por parte del ciu-dadano y de los estamentos políticos para cuidar la

propiedad intelectual? pues sí claro, pero no me voy apasar la vida hablando de ello, prefiero dedicarme aescribir lo mejor que pueda, pérdidas de tiempo lasjustitas.

— Enjoy lleva un mes en el mercado y está en plenapromoción ¿qué esperas de este trabajo y cómo creesque será recibido por el público?— ¡Nooo! sólo lleva 3 semanas y nunca he estado tanbien colocado desde hace años en las listas y esascosas... Estoy feliz por la acogida del público, el comen-tario más generalizado es “Carlos, gracias por volver”o “bienvenido a casa de nuevo”. Imagino que este esel disco más “Revólver” de los últimos años y eso lonoto en el público, claro.

— ¿Qué proyectos tienes para un futuro cercano?— Pues ya estoy hasta arriba con el álbum nuevo asíque espero que el año próximo esté en la calle.

— Carlos muchas gracias por tu amabilidad, desea-mos que Enjoy sea todo un éxito y bienvenido a casade nuevo.— Gracias a vosotros, todo un honor y un placer, unabrazo y siempre agradecido como dice el maestroRosendo.

www.es-revolver.com

EMNMM - 77

78 - EMNMM

La Venta del Paraíso

La venta del paraíso es una novela colectiva, lanovela de la inmigración latinoamericana quellega a España con la esperanza de encontrar elparaíso. Relato coral, ofrece una sinfonía de lafalsedad, de ese cúmulo de engaños y autoen-gaños que conforman tantas vidas y, a la vezconstituye el retrato complejo de una sociedadsumida en una crisis de valores.

Emilio R. Barrachina272 Págs.Editorial Bruguera978-8402420114

Guía de los palacios y edificios singu-lares del Madrid de 1868

Tras la decisión de Felipe II de trasladar a Madridla capital de su Imperio, en 1561, su decreto dela Regalía de Aposento dificultó la construcciónde grandes residencias en la ciudad. Sin em-bargo, hoy podemos contemplar un gran nú-mero de palacios y edificios singulares queexistían en la fecha límite de 1868, cuya historiase ofrece en la presente obra.

José Ignacio Pozuelo González400 Págs.Ediciones La Librería978-8498730999

EMNMM - 79

Libros

El doctor Velasco, leyenda y realidaden el Madrid decimonónico

Santiago Giménez Roldán se ha entregado du-rante años a buscar “la verdad” del doctor Ve-lasco. En empolvados libros, indagando enremotos archivos y viajando tras sus pasos, harecreado con rigor histórico, no exento de ame-nidad, su vida novelesca, sus primeros pasoscomo fraile y como soldado, hasta convertirseen anatomista experimentado y uno de los ciru-janos de mayor prestigio en la Medicina madri-leña del siglo XIX. Tachado frívolamente de lococon aficiones necrofílicas, se hacía imprescindi-ble abordar las motivaciones que le llevaron a lainsólita idea de exponer el cuerpo momificadode su hija, verdad y fantasía de una leyenda, yplantear una evaluación neuropsiquiátrica for-mal de su personalidad y lo que de grandeza ydesvarío pudo haber en su vida.

Santiago Giménez Roldán374 Págs.Editorial Creación978-8415676034

La historia secreta de Madrid y susedificios

Un apasionante viaje a través del tiempo, desdeel Mayrit musulmán hasta la modernidad delsiglo XXI, nos desvela el alma de la ciudad de Ma-drid, describe las transformaciones del espaciourbano y analiza los misterios que se ocultan trasla génesis de algunos de sus edificios más repre-sentativos. La Historia secreta de Madrid es unasuerte de “guía de autor”, un itinerario históricoque nos ofrece las claves para entender este es-pacio que comienza a definirse con murallas yarrabales medievales de trazado irregular, atra-viesa los siglos cargado de conventos, hospitales,mercados y palacios, y se acerca a la modernidadcon amplias avenidas, áreas residenciales y ba-rrios obreros, para culminar en las peculiares confrecuencia chocantes intervenciones arquitectó-nicas de nuestros días. Leyendas y milagros,anécdotas que protagonizan personajes vario-pintos, explicaciones simbólicas que convivencon planeamientos representativos del espíritude racionalidad aplicado al urbanismo.

Ricardo Aroca Hernández Ruiz264 Págs.Espasa Forum978-8467007503

80 - EMNMM

EMNMM - 81

De Tiendas

Italia es uno de los países más apasionantes del mundo. Roma, la Toscana, Venecia o

Nápoles son destinos de ensueño en un país donde rinden culto a lo bello… ¡y a la

moda! Anna C ha llegado desde el país vecino para instalarse en plena Milla de Oro

de Madrid y ofrecernos una increíble selección de prendas y complementos de varias

firmas “made in Italy” que marcan tendencia.

Anna C¡Pasión por Italia!

Por Alejandra Sanz

82 - EMNMM

En este nuevo espacio multimarca, situado en la galería Claudio Cornes (Claudio Coello 5), puedes

encontrar firmas italianas como Francomina, Sara Chole, G Sel, Franco Bombana o Le Group. Sus diseños

aportan exclusividad a tu guardarropa, sin arruinar el bolsillo.

Anna C también apuesta por las últimas tendencias en moda, así que esta temporada no podían faltar

en sus percheros los cuadros escoceses en faldas y blusas, el animal print en vaporosos vestidos y

cazadoras o preciosos estampados florales en tops y chaquetas.

Pero no sólo puedes encontrar prendas de rabiosa actualidad, también existen colecciones más atem-

porales, elegantes y versátiles, que funcionan perfectamente como fondo de armario y que puedes

utilizar durante varias temporadas, sin que se pasen de moda. Trajes de chaqueta, jerseys, blusas...

Tampoco pierdas de vista los abrigos acolchados en azul y beige, el precioso chaleco de lana de G Sel

y la divertida colección de camisetas, pulseras y sofisticados complementos para completar tus looks

más fashion.

Y para la noche Anna C propone sugerentes vestidos ceñidos a la figura en negro, combinados con

altísimos stilettos. La fórmula perfecta para triunfar en tus noches más especiales y vivir una auténtica

¡pasión a la italiana!

EMNMM - 83EMNMM - 83

Ann

a C

Caud

ioCo

rner

sCl

audi

o Co

ello

, 5

2880

1 M

adri

d

Sorprenderse, seguir pistas que corren de boca en

boca y comprobar con alegría que cada vez hay más

gente joven con ganas de hacer las cosas bien.

Daniel Ochoa y Luis Moreno son un ejemplo de

emprendedores que arriesgan y ganan, gracias a un

proyecto inteligente, original y adaptado a los tiem-

pos. Un restaurante que destila trabajo, esfuerzo, y

la coherencia de una herencia culinaria que nunca

debimos perder. Montia es esto y mucho más.

Proximidad, cuidado en cada detalle y un modelo

sostenible con el que llenan su acogedor salón. No

podía ser de otra manera. Lo bueno triunfa.

Texto y Fotos: Carmen Martínez de Artola

MontiaUn oasis en la cercana cocina de la memoria

Comer

EMNMM - 85

86 - EMNMM

Montia es un restaurante situado en el centro de San Lorenzo de El Esco-

rial, en un pequeño local que cuenta con espacio para ocho mesas y ape-

nas 30 comensales. Nada más traspasar la puerta uno entiende que está

un lugar diferente. Amplias cristaleras, chimenea, maderas naturales, luz,

agua y peces que crean un ambiente relajante y acogedor. Las mesas,

vestidas con elegancia y con una buena separación entre ellas, invitan a

disfrutar de todo lo que vendrá. Vajillas que irán sorprendiendo sin

distraernos de las grandes recetas que degustaremos. Todo con un servi-

cio joven y volcado en el cliente transmite entusiasmo al explicar cada

detalle de su oferta. Aquí no hay carta, ni tan siquiera de vinos o bebidas.

Sólo dos menús que cambian según el mercado y sus correspondientes

maridajes. ¿Sólo?

Dos menús irresistibles

El corto, se compone de tres aperitivos, cuatro platos, quesos y un postre, mien-

tras que al largo hay que sumarle un plato principal y otro postre. Todo al in-

creíble precio de 30 y 40 euros respectivamente, a los que hay que sumar 12 o

15 euros en el caso de pedir el maridaje. Una vez situados y predispuestos a

dejarnos llevar comienza el festín. Lo primero que llega es el agua del manantial

Fuente de la Teja, ubicado en el cercano monte Abantos y unos fantásticos

panes de trigo y kamut de la Finca Ecológica Río Pradillo, de Cercedilla. Para

acompañarlos la deliciosa mantequilla de La Colmenareña. Básicos que tantas

veces se dejan en el olvido y que aquí se visten con la mejor calidad de la zona.

Los entrantes: sorprendentes combinaciones

A continuación tres aperitivos para ir abriendo el apetito. Un ligero, refrescante

y equilibrado ajo blanco de melón; una divertida mini pizza de sardinas ahu-

madas con olivas, que nos traslada a los sabores de Italia sin movernos del lugar;

y unas croquetas de espinacas con judías verdes que nos traen a la memoria

esas cremas de fin de semana en casa, puro sabor de la niñez. Los entrantes

comienzan con el helado de berros con sandía, taquitos de bacalao y crema de

remolacha. Amargos, dulces y salados en una perfecta mezcla de sabores que

se complementan. Sensaciones que se repiten con la ensalada de corujas, be-

renjena, queso fresco, avellanas y lascas de apio. Frescor y texturas en una

buena combinación en la que destaca un destacable queso ácido que da al plato

una interesante profundidad.

EMNMM - 87

EMNMM - 89

Los platos fuertes: elaboraciones con mucho peso

Continuamos con la molleja de la Finca Jiménez Barbero, infusionada en hierbas con col de

verano y alga nori. Una vez más, muy buen producto, fino, suave y bien tratado, en el que

ningún ingrediente le quita protagonismo a los demás. Le sucede la perdiz guisada y envuelta

en finas láminas de calabacín, con calabaza en diferentes texturas. Un juego con el producto

de la temporada que se exprime para sacarle todo el partido. Llega a continuación un “a

banda” de conejo de campo. Estupendo plato con cebada cocinada a modo de arroz en un

potente fondo. En otro plato el lomo del animal muy poco hecho, el muslo guisado y unas

verduras a la brasa. Todo con un alioli hecho con el ajo en tres cocciones, suave y delicado.

Los postres: calidad, técnica y diversión

El apartado de los postres se presenta a la francesa, empezando con una tabla de quesos

perfectamente afinados y atemperados. Seis porciones de artesanos de la zona, cada una

mejor que la anterior, y acompañadas por diferentes confituras, miel y frutos secos. Justo

después, una infusión de flor de saúco deliciosa para limpiar la boca y pasar a los dulces.

Buenísima tarta de limón fresca y liviana con un guiño a lo añejo por su presentación y el

fondo de sus sabores. Y para terminar, Pinar. Fantástico. Mousse de pino con cacao, tierra

de chocolate, helado de polen y cerezas. Un plato complejo y equilibrado con una mezcla

de ingredientes que de nuevo funciona.

Las bebidas: originales y meditadas

En el apartado líquido nos van presentando una serie de armonías que conjugan con la co-

mida, mostrando su personalidad sin avasallar. Una razonada selección de bebidas artesa-

nales, ecológicas y biológicas. Con los aperitivos una cerveza madrileña: La Cibeles rubia.

Seguimos con el Cendrillón 2011, un vino blanco del Valle del Loira ecológico y mineral. Otro

blanco sin filtrar, el andaluz Marenas Cerro Encinas, asombra con su turbiedad que se trans-

forma en pura manzana en boca. Treintamil Maravedíes de la bodega Marañones, de San

Martín de Valdeiglesias, es una explosión de fruta roja. Le sigue un tinto Preto de la tierra de

León, serio, elegante y ligero. Para los postres Barranco Oscuro Brut Nature, un espumoso

de la Alpujarra fresco y cítrico, y un jovial oporto ruby. Y como cierre buenas infusiones y

café de cafetera italiana.

Nos vamos con la sensación de estar ante una joya oculta que pronto explotará dando mucho

que hablar. Un jardín culinario en el que desconectar del ruido de la gran ciudad y soñar con

la naturaleza que aún nos queda. Una rendija por la que enseñar la cabeza aquellos que

hacen las cosas como antaño. Encaje ideal para una fascinante sorprendente cocina basada

en la tradición, aligerada y elaborada con mejor del lugar y de cada lugar. Técnica, respeto y

cariño al servicio de la memoria.

Noche

Glass BarUn lugar único en Madrid

Si nos preguntan por un bar elegante, divertido y exclusivo en Madrid la respuesta esfácil; el Glass Bar del Hotel Urban.

Situado en el 34 de la Carrera de San Jerónimo, en los bajos del Hotel Urban se encuentraeste exclusivo bar en el que podemos disfrutar de sus excelentes cócteles ¡más de se-senta! entre ellos los mojitos, posiblemente los mejores de toda la ciudad. Deliciososaperitivos, en los que se fusiona de forma espectacular la cocina asiática con la españolasin olvidarnos de las ostras, uno de los productos estrella de este bar.

La decoración es otro de los atractivos de Glass Bar, la cálida luz que envuelve el local,las originales sillas transparentes diseñadas por Philippe Stark o la impresionante lám-para de cristal importada de Marruecos crean la atmósfera perfecta para disfrutar deun magnífica velada.

Los detalles en el Glass Bar se cuidan al máximo, incluso la música, el mejor funky delos 80 y 90 hacen de este sitio un lugar único en Madrid y posiblemente de toda España.Lugares tan especiales como este sólo se encuentran en ciudades como Londres o NuevaYork.

Otro de los atractivos de este bar es su exquisito brunch, que está considerado como elmejor de todo Madrid y con toda la razón del mundo.

El Hotel Urban y su Glass Bar apostaron fuerte en la creación de un espacio de vanguardiaque no sólo sería utilizado como un hotel cualquiera por los turistas, la apuesta ha sidotodo un éxito y hoy es un lugar de vanguardia, innovador y cosmopolita abierto a todo elmundo, es sin lugar a dudas, uno de los mejores hoteles de Madrid y uno de los mejoreslugares para disfrutar de nuestra ciudad.

GLASS BAR Carrera de San Jerónimo, 34

http://www.derbyhotels.com/es/hotel-urbanHorario: de lunes a domingo de 11:00 a 3:00

Horario Brunch: domingo de 11:00 a 15:00No se reserva mesa

EMNMM - 91

EXPOSICIONES _________________________________

– Belleza encerrada. De Fra Angelico a Fortuny (Hasta el11 de noviembre. Museo Nacional del Prado)

– Del Bosco a Tiziano. Arte y maravilla en el Escorial(Hasta el 12 de enero de 2014. Palacio Real de Madrid)

– Colección Fotografía Contemporánea de Telefónica(Hasta el 20 de diciembre. Espacio Fundación Telefónica)

– Colección Helga de Alvear. (Hasta el 3 de noviembre.CentroCentro)

– España contemporánea. Fotografía, pintura y moda.(Hasta el 1 de enero de 2014. Fundación Maphre)

– Frederick Kiesler (Hasta el 12 de enero de 2014. La CasaEncendida)

– George Méliès. La magia del cine. (Hasta el 8 de noviem-bre. CaixaForum)

– Japonismo. Fascinación por el arte japonés (Del 11 deoctubre al 12 de enero de 2014. CaixaForum Madrid)

– Lotería: 250 años cumpliendo sueños (Hasta el 7 deenero de 2014. Museo ABC)

– Madrid ¿im?Posible. (Hasta el 11 de octubre. Centro-Centro)

– Nancy se viste de moda (Hasta el 19 de enero de 2014.Museo del Traje)

– Obras maestras Catalá-Roca. (Hasta el 12 de enero de2014. Círculo de Bellas Artes)

– Ron Arad. Retrospectiva. (Hasta el 8 de noviembre. Ga-lería Ivory Press)

– Sorolla. El Color del Mar. (Hasta el 29 de octubre. MuseoSorolla)

– Surrealismo y el sueño (Del 8 de octubre al 12 de enerode 2014. Museo Thyssen-Bornemisza)

– Surrealistas antes del surrealismo (Del 4 de octubre al20 de diciembre. Fundación Juan March)

– Thomas Ruff. Fotografías. (Hasta el 24 de noviembre.Sala de exposiciones Alcalá 31)

– William Christenberry (Hasta el 24 de noviembre, Fun-dación Mapfre Sala Azca)

MÚSICA ________________________________________

– Annihilator (18 de octubre. But)– Carlos Vives (27 de octubre. Palacio de Vistalegre)– Editors (14 de octubre. La Riviera)– Iván Ferreiro (26 de octubre. La Riviera)– New Model Army (27 de octubre. Sala Caracol)

– Nobuko Matsumiya (22 de octubre. CaixaForum Ma-drid)

– Pink Martini (20 de octubre. La Riviera)– Texas (9 de octubre. La Riviera)– Volbeat (23 de octubre. La Riviera)

ESCENA ________________________________________

– El Bosque de Grimm (Del 12 al 27 de octubre. TeatroReal)

– El Caballero de Olmedo (Del 3 de octubre al 3 de no-viembre. Teatro Fernán Gómez)

– Canterbury tales (Del 19 al 26 de octubre. Teatros delCanal)

– Doña Perfecta (Del 11 al 24 de octubre. Teatro MaríaGuerrero)

– Las heridas del viento (Del 21 de octubre al 16 de di-ciembre. Teatro Lara)

– El Lazarillo de Tormes (del 8 de octubre al 1 de noviem-bre. Teatro Fernán Gómez)

– La lengua madre (Hasta el 10 de noviembre. Teatro Es-pañol)

– Master Class (Hasta el 27 de octubre. Teatros del Canal)– Racconto (Del 9 de octubre al 1 de diciembre. Teatro

Nuevo Apolo)– Roberto Zucco (Hasta el 13 de octubre. Matadero. Naves

del Español)– Sequence 8 (del 2 al 27 de octubre. Circo Price)– Todo el cielo sobre la tierra (Del 3 al 6 de octubre. Tea-

tros del Canal)

FERIAS ________________________________________

– Arnold Classic Europe 2013 (Del 11 al 13 de octubre. Fe-rial Casa de Campo)

– Madrid Fashion Cake (Del 11 al 13 octubre. IFEMA)– Estampa 2013 (Del 10 al 13 de octubre. Matadero Ma-

drid)– Liber 2013 (Del 2 al 4 de octubre. Madrid Arena)– Mercado Central de Diseño (Del 5 al 6 de octubre. Ma-

tadero Madrid)– Semana de la Arquitectura (Hasta el 7 de octubre. Fun-

dación COAM)– SIMO Network 2013 (Del 15 al 17 de octubre. IFEMA)

Agenda

92 - EMNMM

Próximo Número

Calaveras y huesos de santo, espectáculos de terror y Juan Tenorio. En noviem-

bre las viejas y las nuevas tradiciones se mezclan en un Madrid que siempre

ha sabido aceptar de buen grado lo extranjero, asimilando, adaptando y en

ocasiones dándole su punto castizo. De todo ello hablaremos en el próximo

número y, como es habitual, en noviembre volveremos con más personajes,

más arte, más ocio y espectáculo.

EMNMM - 93

Noviembre 2013

Magazine

IMAGEN DE PORTADA:

Cortesía Fredrik Ödman

www.fredrikodman.com

Visita nuestra fanpage en Facebook o síguenos en Twitter

EMNMM es una publicación online de carácter mensual

web:www.esmadridnomadriz.com

Blog:www.esmadridnomadriz.blogspot.com

EQUIPO

DIRECCIÓN Y CONTENIDOS

RAMÓN RIVASramon@esmadridnomadriz.com

PUBLICIDAD

publicidad@esmadridnomadriz.com

COLABORADORES

Alejandra Abulafia

Alejandra Sanz

Carmen Martínez de Artola

Carmen Voces

Christine Kant

Diana Garrido

Marcela Caiazza

Pilar Sarro

MAQUETACIÓN

Maite Rivas

FOTOGRAFÍA

Archivo EMNMM

AGRADECIMIENTOS

Ayuntamiento de Madrid

Comunidad de Madrid

Adif - Renfe

Inés Tortosa

Laura Riesco

Villa de Verín

Toni Flix

Fredrik Ödman

Julia Silva González

Emilio Barrachina

Yolanda Font

Teatros del Canal

Pacho Rodríguez

Es Madrid no Madriz Magazine es una publicación independiente y men-sual, editada en Madrid (España), orientada a la cultura, el ocio y el espec-táculo.

Edita: Es Madrid no Madriz MagazineISSN 225-5846

Apdo. Correos 14.544

28080 Madrid (España)

Si deseas colaborar y formar parte de nuestro equipo o dar a conocer tu trabajo, visitawww.esmadridnomadriz.com para más información.

ADVERTENCIA

Es Madrid no Madriz Magazine no se hace responsable de las opiniones vertidas y delos puntos de vista expresados por las personas que aparecen en este número. El contenidode esta publicación está protegido por copyright.

ES MADRID NO MADRIZ MAGAZINELa única revista online dedicada a Madrid y a la cultura

Es Madrid no Madriz Magazine es una revista independiente, online y gratuita dedicada exclusivamente a la cultura, el ocio y el espectáculo. Reportajes, noticias, personajes, artistas, la mejor música, lo mejor del mundo de la escena y el entretenimiento. Los mejores bares, restaurantes y la mejor agenda cultural de la ciudad y la Comunidad de Madrid, es todo lo que vas a encontrar en este magazine.

Anúnciate publicidad@esmadridnomadriz.com

esmadridnomadriz.com

2013. Es Madrid no Madriz8