LUX

AURUMQUE

ERIC WHITACRE

OBRA PARA CANTO CORAL

ALUMNA: SUSANA CORTES GOMEZ 4º GRADO SUPERIOR DE CANTO MALAGA, ENERO DE 2010-01-09

ASIGNATURA: TALLER DE MUSICA CONTEMPORÁNEA PROFESOR: DAVID GARCIA CARMONA

TURNO : VIERNES 9-10,30H 1º CUATRIMESTRE

Introducción Eric Whitacre es un joven compositor norteamericano conocido especialmente por su producción coral y para banda. Nacido en 1970, se formó en Las Vegas y luego en la Juilliard School de Nueva York con John Corigliano y David Diamond. En la actualidad reside en Los Ángeles. Su tarea compositiva se ha dirigido principalmente a la música coral y a las bandas educativas. En 2004 obtuvo un gran éxito con una obra de teatro musical, Paradise Lost (Paraíso perdido) que unía música clásica con electrónica. Entre sus obras más difundidas están las que ha dedicado al coro y entre ellas destaca especialmente Sleep (Dormir) que ha sido interpretada en todo el mundo. Se basa en un poema de Charles Anthony Silvestri aunque la música ya había sido escrita para otro de Robert Frost. Pero los problemas legales con los herederos de Frost le llevaron a pedir a Silvestri la adaptación de un texto nuevo. La música es muy sencilla y conecta con ciertos elementos minimalistas aunque más cercanos a un sentimiento de la naturaleza que a la religiosidad que impregna este primer programa. La obra hace juego con la que hasta ahora es probablemente la más conocida del autor: Lux Aurumque (aquella que estoy analizando precisamente.. Y ambas, aunque tienen ciertamente un origen coral, han circulado con éxito en versiones para metales realizadas por el propio compositor. Sin duda todo un portento en el siglo XX, que aún nos tiene que deleitar con nuevas composiciones, no por ello menos interesantes.

Biografía Breve biografía:

Eric Whitacre nació en Nevada (América) en 1970.

Empezó a tocar el piano a una edad temprana y tocaba la trompeta en la banda de marcha en la escuela secundaria por un tiempo corto. Con este interés en la música, Whitacre recibe entrenamiento formal en la música antes de la universidad y también cantaba en el coro de la universidad, en la Universidad de Nevada, Las Vegas.

Más tarde, estudió composición con el compositor de vanguardia de Ucrania Virko Baley y dirección coral con David Weiller.

Él terminó su primer trabajo (el primer concierto, Go, Lovely Rose), a la edad de 21 años. Obtuvo una maestría en la Juilliard School con estudios de composición con el premio Pulitzer y ganador del Oscar, el compositor John Corigliano.

Muchas de las obras de Whitacre rápidamente han entrado en el repertorio estándar de coral y sinfónica y han recibido miles de ejecuciones en todo el mundo. Él es también un director de orquesta muy solicitado, y de hecho, ha aparecido con cientos de conjuntos profesionales y educativos en todo el mundo, lo que ha contribuido a su renombre.

Whitacre lleva a cabo seminarios y conferencias con músicos jóvenes. Ganador del premio ASCAP Harold Arlen, este musical también obtuvo Whitacre el prestigioso premio Richard Rodgers más prometedores para el compositor de teatro musical.

A nivel personal, está casado con la soprano Hila Plitmann y tiene un hijo.

Catálogo de obras Main works:

Symphonic

Cloudburst (Choral Transcription) (1991) Equus (2000) Ghost Train Triptych (1995) - The Ride - At the Station - Motive Revolution Godzilla Eats Las Vegas (1996) Lux Aurumque (2000) Noisy Wheels of Joy (2002) October (2000)

Choral

A Boy and A Girl (2004) Cloudburst (1995) Five Hebrew Love Songs (2001) Leonardo Dreams of His Flying Machine (2001) little tree (1997) Lux Aurumque (2000) She Weeps Over Rahoon (1994) Sleep (2000) Three Flower Songs (1991) - I Hide Myself - With a Lily in Your Hand - Go, Lovely Rose Three Songs of Faith (1999) - i will wade out - hope, faith, life, love - i thank You God for most this amazing day When David Heard (1999) Water Night (1995)

Su Música y Estilo Musical

En la última década, Whitacre ha convertido en un destacado compositor de la banda de concierto, y su música coral es ampliamente realizada.

Whitacre estrenó su primer trabajo para la etapa, Paradise Lost: Shadows and Wings, en 2004, en California State University, Northridge, un año después de su estreno de la obra musical de Suite en Berlín, Alemania en el verano de 2003. El espectáculo es una relación lejana con Milton Paradise Lost. La música de esta ópera es una mezcla de muchos estilos diferentes de música, incluyendo trance, clásica, Electrónica, y tradicionales, ópera.

Paradise Lost se estrenó en el Teatro Boston Tribunal en Pasadena, en julio y agosto de 2007 con el elenco completo, taiko tambores, DJ, anime, Y las plataformas de vuelo.

Whitacre es probablemente mejor conocido por sus obras corales, sin embargo sus dos estilos corales e instrumentales son inmediatamente reconocibles, es decir, por su firma "acordes Whitacre." Estos son a menudo séptimo o noveno acordes, con o sin suspensión segundo y cuarto.

Tal vez su acorde más famoso sea una raíz de la posición de la tríada mayor con una segunda gran suspensión y / o cuarta perfecta. Whitacre hace uso frecuente de las armonías cuarta, quinta y secundaria, y también es conocido por su uso de progresiones de acordes poco convencionales.

El ritmo es también un aspecto importante de muchas piezas que escribe, en especial sus piezas para orquesta de vientos, que implican mixta, compleja, y / o las medidas compuestas. Sus piezas son también conocidos para incluir cambios metros frecuentes e inusuales patrones rítmicos.

Otra marca de piezas de Whitacre es el uso de aleatorias y indeterminado las secciones, así como las instrucciones de puntuación inusual participación, en algunos casos, las acciones de mano y / o accesorios. Su estilo es a menudo comparado con el de Morten Lauridsen, Pero un poco más moderno.

Proyectos relacionados

La música de Whitacre, particularmente su música para coro, ha inspirado la creación de un número de festivales de música nacional e internacional.

En julio de 2004, el Sydney Opera House acogió la primera anual de Eric Whitacre Wind Symphony Festival. En junio de 2007, Venecia y Florencia, -Italia- organizaron el primer Festival de Venecia Whitacre.

Whitacre es un miembro fundador del consorcio BCM International, Un cuarteto de compositores formado por él mismo, Steven Bryant, Jonathan Newman, y James Bonney, el cual, de acuerdo con su declaración de misión, manifestó que aspiran a "enriquecer el repertorio de conjunto de viento con la música independiente por el pensamiento tradicional o cliché idiomáticas."

Foto

Texto de la obra Texto original en latín Lux, Calida gravisque pura velut aurut Et canunt angeli molliter Modo natum En norteamérica se ha representado también a menudo en lengua inglesa, resultando así: Light, Warm and heavy as pure gold And the angels sing softly To the new-born baby Texto traducido al español: Luz Calida y pesada como oro puro Y los ángeles cantan suavemente A la que acaba de nacer

Enlaces de interés http://www.youtube.com/watch?v=Xh0J-bP5ClE&feature=related http://www.youtube.com/watch?v=m1sYkJHipvg http://www.music.vt.edu/musicdictionary/appendix/Composers/W/EricWhitacre.html http://en.wikipedia.org/wiki/Eric_Whitacre

Análisis ESTRUCTURA FORMAL DE LA OBRA Lux Aurumque no está formalmente estructurada, es decir, siempre bajo el punto de vista de la estética clásica de la música. La obra está sujeta a medida de compás de 4x4. El motivo primero de la obra, cuya duración ronda los 4 minutos, es de blanca ligada a blanca con puntillo. Existe, desde el compás 5 al 8 de la obra, una participación de soprano solista, que enuncia la palabra clave de toda la obra: LUX. La siguiente palabra es ‘CALIDA’, que va incrementándose por medio de los crescendos, a modo de imitación de la temperatura que inunda la tierra cuando amanece. Está increíblemente bien hecha esta obra, cierto es. A continuación viene la palabra ‘GRAVISQUE’, que quiere decir pesada, con peso, gravosa…Y se corresponde con la parte más grave de la obra, incluso en la cuerda de las sopranos, y además dibuja descendentemente la melodía que pone música a dicho vocablo. Las siguientes tres palabras, ‘PURA VELUT AURUM’ hay que tomarlas en consideración en función del esquema mental que nos haríamos si vemos un amanecer de un día cualquiera. Pues bien, cuando el sol emerge, es decir, cuando esa luz ‘pura y dorada como el oro’, ese dibujo melódico, muestra su coherencia, erigiéndose ascendentemente en la voz soprano, que es la que da mayor color a esta parte. El resto de voces simula la tierra, que ve como el sol se levanta sobre ellos para dar color al día que comienza. Es un lenguaje muy poético el empleado por el autor, que sabe perfectamente engarzarlo. La siguiente frase es ‘ET CANUNT ANGELI MOLLITER MODO NATUM’, que a su vez es la última, indica la complacencia que produce algo bello que acaba de nacer, tal como es el sol que acaba de hacer aparición.

CARACTERÍSTICAS : 1)Escrita para 9 voces, con una participación de soprano solista 2)Escrita en lengua latina, si bien los matices musicales son descritos en italiano 3) Inclusión de términos musicales de caracterización,

a. que afectan a la dinámica b. que afectan a la forma de emisión sonora c. que afectan a la forma interpretativa

d. que afectan a la intensidad del sonido, con un constante uso de los reguladores tradicionales de intensidad. 4) Comienzo en Mi Mayor, si bien a partir del compás 48, en la última página, con la vuelta al tempo primo, se da un cambio de tonalidad clarísimo a Fa# Mayor, que será la tonalidad con la cual se acabe en forma de eco sonoro que se va alejando progresivamente, hasta extinguir. 5) Inclusión de términos propiamente musicales (concepción de la música clásica):

a. ligados, b. notas musicales (corcheas, puntillos, semicorcheas,, fusas, negras) c. alteraciones convencionales (bemoles, sostenidos), d. Uso de comas respiratorias, que imprimen un cierto ritmo lógico a la

ejecución sonora e. crescendos y decrescendos

f. elementos tímbricos explícitos , tales como disonancias clarísimas entre la misma cuerda incluso (Tenores, sopranos, mezzos.) g. cambio en la dinámica,

ELEMENTOS TIMBRICOS EXPLICITOS a.notas susurradas b. notas ligadas c. sosteniendo el sonido hasta que aparezca otro -sin llegar a ser un legato-,

7) Ausencia de tonalidad y modalidad establecida y fija en la obra 8) Unión de elementos interpretativos y elementos musicales con coherencia sobre el texto.

Indice INTRODUCCION……………………………………….1 BIOGRAFIA……………………………………………..2 CATALOGO DE OBRAS…………………………….....3 SU MUSICA Y ESTILO MUSICAL……………..…..…4 PROYECTOS RELACIONADOS……………….…..….5 FOTOS…………………………………………….……..6 TEXTO DE LA OBRA……………………………….….7 ENLACES DE INTERES…………………………….….8 ANALISIS………………………………………………..9 INDICE…………………………………………………11 ANEXO: PARTITURA COMPLETA DE LA OBRA…12