Entre la tradición y la innovaciónHistoria cultural de una compañía discográfica

FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES,HUMANIDADES Y ARTE

Departamento de Publicidad

David García González

Entre la tradición y la innovaciónHistoria cultural de una compañía discográfica

Comité Editorial de la Facultad de Ciencias Sociales, Humanidades y ArteNina Alejandra CabraCésar Báez QuinteroManuel Roberto EscobarNancy Malaver CruzClaudia CarriónHéctor Sanabria RiveraRuth Nélida Pinilla

Esta es una publicación del Departamento de Publicidad de la Facultad de Ciencias Sociales, Humanidades y Arte

Nina Alejandra Cabra Decana

Jorge Arturo Uscátegui Maldonado Director del Departamento de Publicidad

RectorRafael Santos CalderónVicerrector académicoÓscar Leonardo Herrera SandovalVicerrector administrativo y financieroNelson Gnecco Iglesias

Coordinación editorialDirección: Héctor Sanabria Rivera Coordinación editorial: Nicolás Rojas Sierra Diseño y diagramación: Patricia Salinas Garzón Corrección de estilo: Alejandra Flórez y Diana Trujillo

Publicado en Colombia • Published in Colombia

Prohibida la reproducción o transformación total o parcial de este material por cualquier medio sin la autorización escrita del titular de los derechos patrimoniales.

Catalogación de la Publicación Universidad Central

García González, DavidMTM Entre la tradición y la innovación : Historia cultural de una compañía discográfica /

David García González ; dirección editorial Héctor Sanabria Rivera. --Bogotá : Ediciones Universidad Central, 2018. 124 páginas ; 24 cm Incluye referencias bibliográficas. ISBN PDF: 978-958-26-0434-91. Industria fonográfica – Colombia 2. Música – Historia - Colombia 3. Difusión de la

música I. Sanabria Rivera, Héctor, dirección editorial II. Universidad Central. Facultad de

Ciencias Sociales, Humanidades y Arte. Departamento de Publicidad.

338.4778 – dc23 PTBUC / 11-12-2018

Este libro es resultado parcial de la Beca de Investigación en Música del Instituto Distrital de las Artes —Idartes—, en el marco del Programa Distrital de Estímulos 2016.

isbn (pdf): 978-958-26-0434-9 Primera edición: 2018

© Autor: David García González

© Ediciones Universidad Central Calle 21 n.º 5-84 (4.º piso). Bogotá, D. C., Colombia PBX: 323 98 68, ext. 1556 editorial@ucentral.edu.co

ContenidoResumen ...................................................................................... 7Cómo citar este libro .................................................................... 8

Prólogo. Un hombre con sello ............................................................... 9gustavo gómez córdoba

Introducción ............................................................................................. 13

Lado A. Humberto Moreno: “el hombre de los discos” ..... 21

1. Inicios: la formación del sentido musical ...................................... 23

2. 1966-1978: los años en Codiscos .................................................. 27

3. 1978-1986: FM Discos ................................................................. 31

4. 1986-1990: otras empresas y nuevos proyectos ............................ 38

Lado B. mtm, entre la tradición y la innovación ...................... 43

1. El contexto: las aperturas de los años noventa ............................. 45

2. 1991-1996: “Música, Talento y Mercadeo” ................................. 47

2.1. La etapa Warner .................................................................. 482.2. Otros sellos .......................................................................... 512.3. Algunas de las apuestas ....................................................... 53

Totó la Momposina y las músicas tradicionales .................. 54Catedral y Ultrágeno ........................................................... 58Antonio Arnedo y el jazz ..................................................... 61

3. 1996-2006: construcción de una identidad desde la independencia .......................................................................... 67

3.1. Doblando la apuesta: 100 años de vallenato ............................. 68El libro ................................................................................. 69Los discos ............................................................................. 70

3.2. Encarando el siglo xxi ......................................................... 80

4. 2006-2014: las nuevas músicas colombianas ................................ 83

4.1. Antecedentes y referentes de las nuevas músicas colombianas en el catálogo de mtm ..................................... 84

4.2. La colección Nuevas Músicas Colombianas de mtm ........................................................... 87

5. El presente y el futuro. mtm: “Audio, Video y Automatización” ................................................ 101

5.1. El “giro digital” y los cambios de la industria de la música ................................................. 101

5.2. Los nuevos rumbos de mtm ................................................. 104

Bonus track

“Hicimos mucho, esperemos poder hacer más”. El aporte de Humberto Moreno y mtm ........................ 109

Bibliografía ............................................................................................... 115

Entrevistas ................................................................................................ 119

7

ResumenDe la mano de sus protagonistas, este libro muestra la trayecto-

ria de la compañía discográfica mtm, que nació en los noventa y se convirtió en una de las instituciones más destacadas en la historia reciente de la música en Colombia. Jorge Velosa, La Mojarra Eléc-trica, Totó la Momposina, Ultrágeno, Puerto Candelaria y Antonio Arnedo son algunos de los artistas que conforman su catálogo.

En el primer capítulo se cuenta la experiencia de Humberto Moreno, fundador del sello, quien ha cumplido un papel crucial en el reconocimiento, la valoración y la visibilización de la diversidad musical de y en Colombia. En el segundo capítulo, mediante las voces de periodistas, productores, empresarios, músicos, entre otros, se hace una suerte de historia cultural de la compañía, destacando el respaldo a artistas con propuestas estéticas emergentes o novedosas que no recibieron apoyo en las grandes casas discográficas y que, gracias a mtm, han impulsado o consolidado su carrera.

Finalmente, a manera de bonus track, se presentan los aportes que mtm ha hecho al país y sus estrategias de innovación para hacer frente a los retos de la cambiante industria musical.

Este libro ofrece nuevas perspectivas analíticas y comprensivas del campo musical nacional y es una historia que no solo interesa al investigador especializado, sino también al entusiasta de la música en general, pues los repertorios registrados por mtm son, a la vez, parte de la memoria sonora y del patrimonio cultural colombiano y éxitos que se escuchan y se bailan en todo el mundo.

Palabras clave: Humberto Moreno, difusión musical en Colombia, industria fonográfica colombiana, sellos discográficos, memoria sonora.

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Cómo citar este libro

apa: García, D. (2018). MTM, entre la tradición y la innovación. Historia cultural de una compañía discográfica. Bogotá: Ediciones Universidad Central.

mla: García González, David. MTM, entre la tradición y la innovación. Historia cultural de una compañía discográfica. Bogotá: Ediciones Universidad Cen-tral, 2018. Impreso.

chicago parentético: García González, David. 2018. MTM, entre la tradición y la innovación. Historia cultural de una compañía discográfica. Bogotá: Edicio-nes Universidad Central.

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Prólogo

Un hombre con sello Hay hombres que cuentan historias, así como historias que se cuentan

a través de hombres. La de la industria de la música en Colombia puede contarse con tino y fidelidad (¡alta fidelidad!) por medio de Humberto Moreno.

Llevado a escenarios ajenos a este libro, o al de otros ámbitos de gene-rosa discusión especializada, Humberto Moreno es un nombre que dice poco. Su nombre es como él: discreto, corriente (en el más puro sentido del trato cálido y familiar) y sin vacuos adornos.

En tiempos en que brillan más los que montan un espectáculo rim-bombante alrededor de su personalidad y se presentan envueltos en dis-tractores oropeles, Moreno ha logrado valer por lo que es, aunque mu-chos ignoren qué es lo que es.

Es, por sobre todo, un caballero. Nobleza y desprendimiento lo han distinguido siempre, y su rectitud le basta y le sobra para levitar sobre conductas, sino delictivas, al menos privadas de todo tipo de ética, en un mundo que, como el de la música grabada, combina arte con negocios en proporciones no siempre afortunadas. Providencial coincidencia que, además de Moreno, sea Cortés su segundo apellido.

David García González, a quien podríamos considerar el más afortu-nado de sus biógrafos (seguramente el primero y también el último), trans-cribe en este libro la partitura de Moreno que todos queríamos tocar, aun sin conocimientos musicales. Su trabajo es juicioso, detallista, ecuánime, emocionante. Y, para ser sinceros, García logra lo que difícilmente

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se consigue cuando uno conversa con Moreno: que se retrate en sus valiosas y reales dimensiones.

Una charla con Moreno es siempre una lección donde él solo figura en prudentes referencias, con un “yoísmo” llevado por riendas que impiden el galope desbordado de la petulancia y el autoelogio fatuo. Aprender la diferencia entre acetato y vinilo, saber cuándo se publicó el primer disco de los Beatles en el país, descubrir cómo amplificadores y agujas entraron a las casas de los colombianos o co-nocer a los hombres y mujeres detrás de las empresas discográficas, son apenas algunas de las cosas que pueden flotar en el aire cuando Moreno lo respira cerca a uno.

Todo brota de alguien, subrayo, cuyo aporte pareciera perderse de vista entre los reflectores del ejército de egos ajenos. García, ape-nas arrancar el libro, lo deja claro: “una persona que lleva más de cincuenta años desempeñando todo tipo de roles en la industria de la música en Colombia, desde locutor radial y periodista musical, hasta promotor y empresario”.

Diríase que Moreno, en estas cinco décadas, ha hecho de todo, pero no es exactamente ajustado a la realidad: si hubiera hecho “de todo”, sería popular, y poderoso, y rico y todos hablarían de él. No. La gran virtud de un hombre tan polifacético es precisamente no haber hecho “de todo”. Lo que sí ha hecho bien es ser dedicado, “oído” de talento ajeno, ser mecenas, ser olfato, ser osado, ser ínte-gro y ser altruista.

En una sociedad que se rinde al ruido, Moreno suena al volumen exacto para sintonizarse con el talento y el decoro. Página a página, con esmero inocultable, García irá en este libro cometiendo un deli-cioso atropello con espíritu de oxímoron: “desnudará” a Humberto Moreno mientras “viste” con precisos datos el trasegar discográfico del hombre detrás del sello mtm. La sola frase de “desnudar” asusta a quienes moriremos llamándolo don Humberto, como mínimo re-conocimiento verbal a una vida dedicada a hacernos felices.

No hace mucho, conversando con Jacobo Celnik a propósito de su libro “La causa nacional” (historias e histerias del rock en Locom-bia), comenté algo que le sienta también a la obra de David García: el libro vale porque, aparte de que se comercialice en algún formato virtual, su contenido no está en internet. Suena a herejía informati-

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va, pero mientras en internet cabe todo, lo que realmente vale es lo que no está en la red. Y García lo ha conseguido. Su pluma puntual y su método riguroso han conseguido existir en la inexistencia.

A riesgo de parecer un disco rayado, este libro tiene que sonarle a todo aquel que sienta que algo se le mueve en el pecho cuando oye frases como la que inaugura el trabajo de García: “Humberto Moreno, el hombre de los discos”.

David García (como Humberto Moreno) ha hecho mucho. Y to-dos esperamos que el uno y el otro hagan más. Sus talentos, como alguien habría dicho en años de poderosas casas discográficas, tie-nen sello propio.

gustavo gómez córdoba

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Introducción

En enero de 2012, el músico bogotano Mario Galeano y el productor inglés William Holland —conocido en el mundo de la música electrónica como “Quantic”— lanzaron el proyecto Onda-trópica. Su objetivo “era reunir a un grupo de músicos de la vieja guardia con un grupo de músicos jóvenes, juntarlos en el estudio de grabación y crear alrededor del concepto de la música tropi-cal colombiana” (Ondatrópica, 2012). En realidad, la apuesta de Ondatrópica no se limitó a poner juntos a músicos de diferentes generaciones; Galeano y compañía fueron más allá: compusieron los temas colectivamente y grabaron el disco en los míticos estudios del sello Discos Fuentes en Medellín. Esto último marcó un pre-cedente importante, pues, además de volver a dar protagonismo a verdaderos hitos de la música popular en Colombia (como Pedro “Ramayá” Beltrán, Michi Sarmiento o Markitos Micolta), uno de los aportes más valiosos del proyecto Ondatrópica fue llamar la atención sobre la importancia histórica y cultural de Discos Fuen-tes, un sello discográfico que hace tiempo vio sus mejores épocas (Peláez y Jaramillo, 1996).

A pesar de haber sido el principal baluarte de la industria musi-cal en el país durante buena parte del siglo xx, hoy a Discos Fuentes apenas se le concede algo de valor patrimonial, y con frecuencia es más por nostalgia y moda que por (re)conocimiento de su impronta musical. Tal y como mencionan Galeano y Holland en el cuaderni-llo del disco Ondatrópica: