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El proyecto como experiencia lúdico- creativa en el alumno de primer año
Arquitectas: Griselda Bertoni I Raquel Espósito I Alicia Falchini
Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo. Universidad Nacional del litoral
Cátedra: Taller de Diseño Básico.Santa Fe. Provincia de Santa Fe. Argentina.
El proceso de diseño constituye una experiencia significativa y más aún para el alumno de primer
año, desde el momento que este actúa y experimenta toda la transformación personal y
disciplinar, la idea, la reflexión y la búsqueda de alternativas hasta arribar a su propuesta, es decir
racionaliza, personaliza y subjetiva a través del hecho creativo.
El ejercicio proyectual, al menos en el ámbito académico, transita la tarea de volver positivos los
procesos de construcción del conocimiento, por otro lado, lleva implícito un objetivo de
aprendizaje primordial como es la noción de aprendizaje ininterrumpido y mirada crítica: “producir
es ir comparando lo que se está produciendo con un modelo óptimo –consciente o inconsciente-
pautado por un objetivo.” (Chaves 2008)
Requiere además de un encuadre teórico, en el que se alude al develamiento de las condiciones
que hacen posible la existencia del objeto, relaciones estructurantes, sobre las que se funda el
objeto a diseñar.
La incorporación de la práctica proyectual en primer año determina, entonces, al proyecto como
acto, como síntesis de contenidos y al taller como ámbito de trabajo, de exploración creativa y
científica, basada en la idea de que se aprende a diseñar diseñando. Esta práctica se vuelve
entonces, ejercicio de criterios universalizables que posteriormente serán puestos en crisis en los
talleres subsiguientes - carácter experimental que asume entonces toda arquitectura, y el carácter
universalista, pretendidamente científico, de la disciplina.
En definitiva se propone un aprender y hacer arquitectura a través del propio proceso proyectual,
proceso como objeto didáctico, como acto de síntesis creativa, como herramienta de búsqueda y
como una primera discusión de los compromisos disciplinares hacia el medio, la producción
material, el sistema estructural, los usos, intentando no quedarnos en lo aparencial, en los puros
atributos visuales del artefacto.
La enseñanza del diseño en el Taller de Proyecto I, propone estrategias que lleven al alumno a
resolver problemas y producir conceptos en relación al diseño y a la disciplina arquitectónica, la
que se encuentra en este siglo atravesando una crisis de paradigmas.
Procuramos formar y orientar a los alumnos hacía una adecuada y crítica inserción en la
producción del hábitat contemporáneo,
Es en este sentido que pensamos al proyecto no como el logro de un producto sino como una
actitud mental que le permite, al diseñador –alumno-, utilizar adecuadamente sus capacidades en
un sentido analítico, crítico y creativo.
Esto es llevado adelante a través de la resolución de diversos problemas proyectuales, en un
proceso pedagógico de creciente desarrollo conceptual.
Las ejercitaciones propuestas permiten incorporar los conceptos de: dimensión, escala, espacio,
percepción y comunicación, forma, uso, materialidad-expresión y proceso proyectual, motivando a
los alumnos a desplegar nuevos lenguajes expresivos a través de sus propuestas que serán
comunicados a través de la gráfica y de la manipulación del modelo análogo tridimensional
(maqueta).
Los talleres de arquitectura, son espacios-lugares planificados donde existe gran interacción de los
integrantes, por ello el aprendizaje se produce durante el proceso de exploración-solución de los
distintos problemas planteados. Por lo tanto enseñamos el proyecto como una actitud mental
heurística, -entendida como valor del proceso o construcción del proceso- de búsqueda de una
personalidad proyectual o ideología particular que responderá a procesos, factibles de ser
investigados y aplicados.
La enseñanza del diseño implica también, la formación paulatina en la utilización de instrumentos
específicos, a través de caminos que pueden ser muy variados y en muchos casos experimentales,
que como resultado propicien la creación de criterios propios y personales, que luego de varios
años de aprendizaje, madurará en el campo profesional del diseño.
“el propio proyecto debe ser entendido entonces como un proceso temporal en el que los
avatares y los agentes que van a intervenir se convierten en nuevos datos, referencias o
interferencias…los procesos son entendidos de manera diversa…No tienen relaciones de
causalidad. Los procesos son, pues, “proyectos” que incluyen la génesis, el I+D, los test, la
construcción, la interacción, las correcciones de datos, etc.” (M. Gausa, 2000)
La constitución del acto proyectual como la introducción al pensamiento complejo, “a la capacidad
de combinar capas de información múltiples, simultáneas, y no siempre armónicas” (M. Gausa,
2000)
Gastón Breyer, identifica los siguientes modos de pensar:
“El pensar corporal o somático, pensar técnico- instrumental, pensar artesanal, pensar abstracto-
científico-lógico matemático, pensar melódico- rítmico, pensar icástico, pensar concreto- poético,
y metafísico -esotérico.” Breyer, (2003:109).
Se considera que los diferentes tipos de pensamientos actúan en distintos campos e implican
distinciones que tiene que ver por ejemplo con un proceder más concreto o más abstracto, más
involucrado con la mente o con el cuerpo.
En relación al campo proyectual de la Arquitectura Dora Giordano (2002:5) señala en torno a esta
interpretación que, “el pensar somático es asimilable a la acción, al “aprender haciendo”, como
mera acumulación de experiencia. El pensar técnico es asimilable a la razón, al aprender de la
teoría y del método para resolver, según el cumplimiento de la norma. El pensar relacional es
asimilable a la intuición; es un avance hipotético para descubrir, para relativizar, para inteligir las
relaciones latentes en la información. El pensar trascendente es asimilable a la “inspiración”; es un
modo de abordaje desde la emoción, tendiente a exaltar la llamada creatividad.”
Por todo lo anterior el taller alterna ejercicios intuitivos con otros racionales o de base empírica
deductiva, concretos o de contexto con algunos de alto nivel de abstracción, en algunos casos
individuales y en otros grupales,
En esta clave, idea, materia y técnica entran en sintonía en la concreción del diseño y más
específicamente en la obra de Arquitectura. Los materiales se transforman en materia percibida
sensiblemente gracias a la idea proyectual, crean espacios tensados por la luz, crean la emoción.
La idea y la materia son potenciadoras de la emoción.
A modo de ejemplo exponemos una ejercitación presentada a los alumnos de la carrera de Diseño
y Comunicación Visual y los de la carrera de Arquitectura Diseño y Urbanismo.
TP3. “objeto, serie y sistema espacial"
Presentación
Es ampliamente reconocida la acción que el diseño ejerce sobre los objetos y el espacio, tanto sea
en su pertinencia ambiental, cultural, estética o inclusive en las estrategias de gestión económica y
social.
Actualmente se observa como las actividades relacionadas con la exposición, trueque, venta,
educación, etc., en las cuales se aborda el diseño, son promovidas a diario en el espacio público
abierto de nuestras ciudades, siendo promotor en algunos casos el estado, y en otros, grupos de
particulares.
Es por ello objetivo de este ejercicio, diseñar un espacio de características públicas (a nivel de
dominio y usos), con finalidad abierta o múltiple, que atenderá mediante su diseño a generar y
propiciar actividades tales como: Ingresar I salir I recorrer I estar I mirar I conocer I descansar I
disfrutar I encontrarse I etc.
Cabe aclarar, que la introducción a la cuestión proyectual, implica complejidades mayores a las
que se resolverán en esta ocasión. Nos interesa por lo tanto, hacer hincapié en la necesidad de
incorporar los conceptos desde la manipulación espacial para que luego de un proceso de
generalización, pueda el alumno lograr la similares problemáticas. También es importante en este
proceso, el manejo de las cualidades espaciales desde lo tridimensional perceptivo, con
exploraciones graficas de verificación de proporciones, escalas, leyes de asociación, etc., para
luego realizar las reducciones bidimensionales.
Proponemos así un proceso heurístico, que incorpora entre otras variables al juego, y para el cual
debemos necesariamente atenernos a leyes, condiciones y parámetros de ejecución.
Objetivo general
Introducir el diseño del objeto y el espacio.
Objetivos particulares
Ejercitar operaciones de diseño.
Presentar y ejercitar “la idea” como instancia conceptual de solución de problemas de diseño.
Desarrollar los conceptos lugar, camino y cruce, en relación a los sistemas de recorridos.
Presentar conceptos básicos de control de la forma: “Elementos primarios de la forma”,
“principios ordenadores de la forma”
Desarrollar nociones de escala. Las medidas del hombre, el contexto y las cosas.
Presentar y ejercitar algunas capacidades comunicacionales propias del diseñador.
Contenidos
“la idea” y el proceso de diseño, como instancias experimentales para la solución de problemas de
diseño.
Desarrollo de los tipos espaciales (presentados en el TP2) e introducción del concepto de
“sistemas de recorridos” .
Introducción y ejercitación de los conceptos de: “Elementos primarios de la forma”, “principios
ordenadores de la forma” y cualificaciones espaciales.
Introducción del concepto de “Escala proyectual” y desarrollo del concepto de escala espacial,
introducido en el TP2.
Introducción a los conceptos de medida.
Comunicación tridimensional del proyecto, vinculación de contenidos proveniente de los Módulos
de Comunicación gráfica y Representación Sistemática.
Desarrollo y modalidad de trabajo
Este trabajo será llevado delante de forma individual. Para la concreción de este sistema espacial,
cada alumno trabajará en el diseño de un objeto base (sus características se detallan más
adelante) que, organizado en una serie configurará un sistema espacial.
A partir de la repetición de estos elementos en cualquier orden y cantidad, se ideará un sistema de
recorridos –interiores y exteriores- que propicie las actividades propuestas para este espacio
público, con este objetivo cada alumno confeccionará un guión argumental. Para la calificación y
cualificación de los espacios proyectados, se deberá concretar espacios semi cubiertos, y diseñará
el plano de piso.
A tal efecto el alumno deberá atender a la necesidad de trabajar paralelamente las dos escalas de
diseño, la pequeña o cercana: el objeto, y la gran escala o general: el conjunto, para ello se irá del
objeto a la serie y viceversa, realizando los ajustes y modificaciones que sean necesarios en cada
uno. En ambos casos deberá tener en cuenta las medidas del hombre (individual) y de los grupos,
las distancias de la mirada (lo próximo y lo lejano), la acción de la luz natural y la artificial, las
texturas, etc.
Los objetos
Con el propósito de diseñar el objeto base, los planos detallados
anteriormente NO se podrán particionar, solo calar o plegar.
Objeto 0
1 plano 3 x 6 + 1 Plano 3 x 9
1 Plano configurado por líneas: forma, cantidad y tamaño a definir por el alumno.
Objeto 1: Objeto 0, al cual se le quita 1 de los planos.
Objeto 2: Objeto 0, al cual se le quitan los 2 planos.
Cantidad a definir por el proyectista.
Objeto X: para el logro de espacios de sombra, jerarquización de situaciones especiales, control de
luz o cualquier otro efecto buscado, se deberán anexar: líneas en cantidad y posición libre.
Los enlaces
Los objetos diseñados no podrán presentarse en forma aislada, en todos los casos y sin excepción
se conectarán, utilizándose como enlace entre las piezas, uno de los elementos del objeto
diseñado (plano o línea).
Cabe aclarar que en los sistemas de enlace, el “contacto” por arista o vértice es uno de los anclajes
más débiles, por lo que se deberá trabajar por contactos o intersecciones parciales o totales de
superficies.
El sistema I la serie
El espacio a diseñar tendrá un solo nivel, no pudiendo sus bordes o envolventes superar los 10m
de altura.
Con el objetivo de definir los límites del espacio, el objeto a diseñar de presentará asociado a otros
en forma de serie, entendiendo por tal a un conjunto de elementos que se relacionan entre sí
mediante una ley, orden y guión que será propuesto por cada alumno.
Para ello utilizará las herramientas conceptuales que se desarrollen durante el ejercicio.
Leyes de generación y asociación
El objeto proyectado (objeto 0), se establece como 1 elemento de una seré compositiva. A los
efectos de constituir dicha serie, cada elemento deberá: variar (objeto 1 y objeto 2), girar, rotar
sobre cualquiera de sus ejes, espejarse, etc. Siendo por lo tanto un atributo de valor que se pueda
colocar en cualquier posición.
Cada objeto se debe anclar al siguiente a través de alguno de los elementos utilizados en su
diseño.
Para generar puntos de atención, señalar, organizar secuencias o jerarquizar sucesos o situaciones
se utilizará 1 plano de algunos objetos, en 1 color o textura o transparencia (a definir y pactar con
el docente)
La cantidad de líneas a utilizar queda a criterio del alumno.
Materiales
Plano de base, fibrofacil de 2mm. Pintado de blanco, tamaño A3, con rótulo ídem caja.
Para el objeto base, “passepartout” blanco o cartón blanco de 1 o 1.5 mm
Líneas: varillas de madera balsa, forma y cantidad a definir por el proyectista. Color blanco.
Escala: 1:100
Caja para su entrega: Fibrofacil A3, de 11 cm de altura, al cual se le pegará un rótulo que contenga:
nombre del alumno, nombre del docente y Taller.
Evaluación
Se evaluará:
La aplicación en la propuesta espacial de los contenidos desarrollados.
El proceso de diseño y la evolución de la idea: su desarrollo y concreción.
La resolución adecuada de las 2 escalas propuestas: el objeto, los espacios y el sistema de
recorridos.
La adecuada comunicación tridimensional: la maqueta, y bidimensional: croquis y fotos.
La realización completa de la tarea en los tiempos estipulados por la cátedra.
Bibliografía Básica del TP
Ching Francis, “arquitectura: forma, espacio y orden”. Ed. Gustavo Gilli. México. 1985. Cap. 1, Cap,
Cap. 6, Cap. 7.
Bulgheroni, Raúl. Ciumanidad Dimensión humana en los asentamientos urbanos. 1985 ed. Diana
SA. México.
González Ruiz, Guillermo. “Estudio de diseño. Sobre la construcción de las ideas y su aplicación a la
realidad.” Emecé Editores. Buenos Aires, Argentina. 1994. (caps. 4 y 5)
Complementaria
Bloomer Kent y Moore, Charles. “Cuerpo, memoria y Arquitectura”. Introducción al diseño
arquitectónico. Blume ediciones. 1| edición española 1983
Chaves, Norberto. “El diseño invisible” Siete lecciones sobre la intervención culta en el hábitat
humano. Ed. Paidós. 2005.
Trabajo alumnos 2010
Maximiliano Cabrera.
Fernando Rodríguez.
Emanuel, Cecarocci.
Juan José Salvatierra.