ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA 1. OBJETIVOS …

Curso Académico 2021/2022

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Departamento de Viento Madera

ASIGNATURA DE SAXOFÓN

ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA

1. OBJETIVOS (pág2)

1.1 Objetivos generales (pág. 2)

1.2 Objetivos específicos (pág. 2)

1.3 Objetivos generales de la asignatura de saxofón (pág. 3)

2. CONTENIDOS GENERALES ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE SAXOFÓN

(pág. 4)

3. EVALUACIÓN (pág. 5)

3.1 Criterios de evaluación (pág. 5)

3.2 Criterios de calificación (pág. 6)

3.3 Procedimientos de evaluación (pág. 6)

4. SECUENCIACIÓN POR CURSOS: (Pág. 7)

(Objetivos/Contenidos Específicos/Evaluación/Mínimos exigibles/ Bibliografía y Recursos/

Secuenciación orientativa de contenidos por trimestres)

1- Primer Curso (pág. 7)

2- Segundo Curso (pág. 13)

3- Tercer Curso (pág. 19)

4- Cuarto Curso (pág. 25)

5.- Quinto Curso (pág. 31)

6.- Sexto Curso (pág. 38)

5. PRINCIPIOS METODOLÓGICOS (pág. 45)

6. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD (pág. 46)

7. ACCIÓN TUTORIAL (pág.46)

8. MEDIDAS EXCEPCIONALES POR MOTIVOS DE LA PANDEMIA DEL COVID-19

(pág.46)


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1. OBJETIVOS

1.1 Objetivos Generales de las Enseñanzas Profesionales

Las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en

el alumnado las capacidades siguientes:

1. Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita

fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.

2. Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación

y enriquecimiento personal.

3. Analizar y valorar la calidad de la música.

4. Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que

sean más idóneos para el desarrollo personal.

5. Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la

experiencia de transmitir el goce de la música.

6. Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los

conceptos científicos de la música.

7. Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio

histórico y cultural.

8. Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la

música española y universal.

9. Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de

oportunidades entre mujeres y hombres y la no discriminación.

1.2 Objetivos Específicos de las Enseñanzas Profesionales

Las enseñanzas profesionales de música deberán contribuir a que el alumnado adquiera las

capacidades siguientes:

1. Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos planteados

en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida.

2. Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características,

funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos.

3. Utilizar el “oído interno” como base de la afinación, de la audición armónica y de

la interpretación musical.

4. Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de

cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria

para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del

conjunto.

5. Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan

enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental

en grupo.

6. Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder

concentrarse en la audición e interpretación.

7. Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que

componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una

interpretación artística de calidad.


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8. Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz, de acuerdo con la

exigencia de las obras.

9. Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que

surjan en la interpretación.

10. Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la

creatividad musical.

11. Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras

escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los diferentes

estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos.

12. Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras

del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza.

13. Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad

comunicativa.

1.3 Objetivos Específicos de la Especialidad de Saxofón en las Enseñanzas Profesionales

Según la ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las

enseñanzas profesionales de Música en Andalucía.

Las enseñanzas de Saxofón, en las enseñanzas profesionales de música, tendrán como objetivo,

desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:

1. Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la

calidad sonora. Adquirir una mayor eficiencia técnica respecto a la digitación, emisión,

articulación, control de dinámicas y flexibilidad sonora.

2. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y

estilos, de dificultad adecuada a este nivel, incluyendo obras del repertorio musical andaluz o de

inspiración andaluza.

3. Conocer el funcionamiento mecánico básico del saxofón, así como el cuidado y la

reparación de pequeños problemas derivados del mismo.

4. Conocer los principios acústicos básicos del saxofón.

5. Desarrollar la capacidad de conjunción y de sentido armónico, mediante la

realización de un repertorio, que abarque las diversas épocas y estilos, dentro de una dificultad

adecuada a cada nivel.

6. Demostrar una autonomía, progresivamente mayor, para solucionar cuestiones

relacionadas con la interpretación: articulación, fraseo, etc.

7. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos

de la historia de la música instrumental, especialmente, las referidas a la escritura rítmica o a la

ornamentación.

8. Adquirir y aplicar, progresivamente, herramientas y competencias para el

desarrollo de la memoria.

9. Practicar la música de conjunto, en formaciones camerísticas y orquestales en

diferentes roles, desarrollando el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos.

10. Desarrollar la lectura a primera vista y aplicar, con una autonomía en progresión,

los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.

11. Conocer el repertorio fundamental para saxofón como instrumento en la música

de cámara y como solista.

12. Conocer las obras fundamentales dentro de la música orquestal, así como las obras

más representativas en el repertorio orquestal.


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13. Mantener una posición corporal adecuada, que favorezca la técnica instrumental y

la calidad de la interpretación. Valorar el dominio del cuerpo y la mente, para utilizar con

seguridad la técnica y concentrarse en la interpretación.

14. Interpretar música en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad

comunicativa, participando de la experiencia de trasladar a otros el gusto por la música.

15. Formarse una imagen ajustada de sí mismos, organizando sus preferencias y

ambiciones artísticas, en concordancia con sus capacidades y rendimiento.

16. Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la

concentración, la audición interna y el pensamiento musical.

17. Adquirir un control suficiente de la respiración, como base de la técnica

instrumental y la interpretación.

2. CONTENIDOS GENERALES ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE SAXOFÓN

1. Práctica de ejercicios de estiramiento de los diversos músculos que intervienen en

el acto de tocar, previos y posteriores al estudio.

2. Desarrollo en profundidad de la velocidad y de toda la gama de articulaciones

posibles (velocidad en legato, en los distintos staccatos, en los saltos, etc.), mediante el estudio

de escalas y arpegios en todas las modalidades posibles.

3. Estudio de las digitaciones alternativas, especialmente en registro sobreagudo.

4. Profundización del estudio del vibrato, especialmente en las diversas formas que

aparece en la música actual.

5. Encuadre histórico mediante teoría y audición de las obras a interpretar, que

faciliten la comprensión del fraseo, articulación, color, expresión, etc., de cada periodo

estilístico.

6. Análisis previo de los parámetros estructurales que conforman la obra a tocar,

para la adopción de un criterio interpretativo adecuado.

7. Estudio de los instrumentos afines y sus particulares características técnicas y de

repertorio. Iniciación a la interpretación de música contemporánea y al conocimiento de sus

grafías y recursos interpretativos.

8. Adquisición de recursos que permitan retocar las cañas, que faciliten mejorar la

sonoridad y flexibilidad en cualquier registro y en las diversas articulaciones.

9. Práctica de la repentización.

10. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

11. Estudio del repertorio solístico con orquesta.

12. Práctica en conjunto con otros instrumentos, para desarrollar el sentido de la

armonía, la afinación, el ritmo, etc.

13. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las

características de sus diferentes versiones.

14. Interpretación en público del repertorio estudiado, para el desarrollo de estrategias

escénicas que permitan la necesaria concentración y serenidad en el escenario.

15. Adquisición de hábitos de autoevaluación crítica durante el proceso de la

interpretación.


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3. EVALUACIÓN

3.1Criterios de Evaluación

Según el Decreto 241/2007 para las Enseñanzas Profesionales de Música se establecen los

siguientes criterios de evaluación de las especialidades instrumentales:

1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración, siempre que sea procedente en la especialidad

instrumental, y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental.

Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre

los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de

relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control en la

ejecución.

2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de

los musicales.

Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos

necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.

3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación, siempre que sea procedente en la especialidad

instrumental, y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.

Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del

funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.

4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio.

Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para

emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el

estudio.

5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación

sobre el instrumento.

Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la lectura a primera

vista, así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento, aplicando los

conocimientos adquiridos.

6. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo.

Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su instrumento y de

sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los

criterios estéticos correspondientes.

7. Interpretar de memoria obras del repertorio solístico, de acuerdo con los criterios del estilo

correspondiente.

Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee de las obras,

así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.

8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación, dentro de los márgenes de

flexibilidad que permita el texto musical, tanto como solista, como con pianista acompañante, en

las especialidades que así lo requieran.

Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación solística y en

conjunto dentro del respeto al texto.

9. Mostrar una autonomía, progresivamente mayor, en la resolución de problemas técnicos e

interpretativos.

Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en cuanto a

los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.

10. Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad comunicativa

y calidad artística.


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Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su

personalidad artística.

3.2 Criterios de calificación

Se tendrán en cuenta para realizar la evaluación los siguientes criterios de calificación que

intervienen en la formación del alumno/a y referido a sus actitudes:

1.- La regularidad en su asistencia a clase. La falta asistencia a clase puede provocar su

evaluación negativa. Concretamente se encuentra establecido por el plan anual del centro que: si

un alumno/a falta más del 33% de las clases al trimestre pierde el derecho a la evaluación

continua.

2.- El esfuerzo y el trabajo personal. La actitud positiva del alumno/a hacia el aprendizaje del

instrumento, mostrando capacidad de superación y evidenciando en la clase el trabajo personal,

diario y constante, se valorará por parte del profesor de forma positiva, constituyendo el 70% de

la nota final. De este porcentaje, el 10%, corresponderá al total de si el docente estimara

conveniente la realización de una prueba de conocimientos.

3.- Participación en audiciones en público. Constituirá el 20% de la nota final. En el caso de que

haya restricciones por COVID-19, se reemplazarán estas audiciones públicas por audiciones de

aula o actividades de análoga naturaleza.

4.- El comportamiento en clase y el interés. Consituirá el 10% de la nota final. Si su actitud es

positiva, no interrumpe el desarrollo normal y lógico de la clase, así como demuestra capacidad

de integración con el resto de alumnos/as y una actitud cooperativa, se valorará por parte del

profesor de forma positiva.

Perderá derecho a la evaluación continua el alumnado que supere el 33% de faltas de asistencia.

No obstante, tener derecho a un examen final en cada evaluación, con todos los contenidos de la

programación del curso en el que esté matriculado.

3.3. Procedimiento de Evaluación

La evaluación continua será realizada por el equipo docente, que actuará de manera colegiada a

lo largo del proceso de evaluación y en la adopción de las decisiones resultantes del mismo,

coordinado por quien ejerza la tutoría. El profesor o la profesora responsable de cada materia

decidirán la calificación de la misma. La aplicación del proceso de evaluación continua al

alumnado requerirá su asistencia regular a las clases y actividades programadas para las distintas

materias que constituyen el currículo. La asistencia irregular del alumnado repercute

negativamente en la asimilación de ciertos contenidos y en la consecución de determinados

objetivos, puede retrasar el normal desarrollo de clase en determinadas asignaturas, y hace que el

profesor/a no tenga la información requerida y suficiente ante determinados criterios de

evaluación, estos alumnos/as no podrán ser calificados en las mismas condiciones que aquellos

que asisten a clase regularmente. La acumulación de un determinado número de faltas de

asistencia, justificadas o no, podría imposibilitar la correcta aplicación de los criterios generales

de evaluación y de la propia evaluación continua, tal como se refleja en el Plan de Convivencia.

Por tanto, respecto a la asistencia a clase, en nuestro Centro queda establecido lo siguiente: El

alumno que registre más del 33% de no asistencia a clase injustificada (por trimestre), perderá el


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derecho a la evaluación continua y también su derecho a examen trimestral. Sin embargo, el

alumnado nunca pierde el derecho a examen ni en junio y ni en septiembre. En los casos en que

se den circunstancias excepcionales y debidamente justificadas, el Equipo docente coordinado

por el profesor/a tutor/a, valorará la aplicación de estos porcentajes.

4. SECUENCIACIÓN POR CURSOS:

1. PRIMER CURSO

1.1 Objetivos

Adoptar y mantener una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que

favorezca la correcta colocación del instrumento y la coordinación de los movimientos,

aumentando con ello el rendimiento en la interpretación, evitando además lesiones.

Disfrutar tocando el instrumento tanto en las audiciones como en el estudio diario.

Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad

sonora, mediante el control de los diferentes parámetros del sonido (altura, duración,

timbre, intensidad), basado en el control de la embocadura y la respiración diafragmática.

Interpretar repertorio de lenguaje clásico (originales y transcripciones).

Demostrar autonomía progresivamente mayor para solucionar cuestiones relacionadas

con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc.

Desarrollar hábitos de estudio y valorar la importancia del método de trabajo diario.

Leer partituras con fluidez a primera vista.

Utilizar el análisis como herramienta previa a la interpretación (colocación de

respiraciones musicales, análisis básico del fraseo, reconocimiento de las notas más

importantes).

Aplicar los recursos técnicos a la interpretación.

Aplicar de manera teórica y práctica el Vibrato como recurso expresivo.

Desarrollar la sensibilidad musical por medio de la escucha de música de diferentes

épocas y autores (tanto en conciertos como en grabaciones).

Discernir las partes estructurales de la escritura musical (frase, semifrase, motivo...),

llevándolas después a su aplicación interpretativa.

Desarrollo de la memoria.

Desarrollar la creatividad del alumno/a.

Interpretar un repertorio que englobe obras de diferentes periodos y estilos, de acuerdo

con el nivel.

Practicar la música de conjunto con el pianista acompañante y con el profesor/a (dúos) e

incentivar la creación de grupos de alumnos/as de manera extraescolar (Tríos, cuartetos,

ensembles, etc.).

1.2 Contenidos

Desarrollo de la técnica programada para este curso, mediante la ejecución de escalas

cromáticas, diatónicas, arpegios, etc.

Los ejercicios de los diferentes libros propuestos por el profesor/a que figuran en esta

programación para este curso.

Interpretación de 3 obras propuestas por el profesor/a que figuran en esta programación,

una de ellas de memoria, de estilos diversos. Para aquellas piezas con acompañamiento


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de Piano, el alumno/a contará con pianista acompañante destinado para la especialidad,

debiendo informarse del horario lectivo de este/a y organizar los ensayos necesarios para

la correcta interpretación de la obra.

Práctica de la afinación con un sonido de referencia estable (tónica), utilizando los

intervalos propuestos en el curso.

Ejercicios específicos de Vibrato utilizando sonidos largos con alternancia de Vibrato

ondulando en cada parte según una figura preestablecida (velocidad a determinar).

Puntualidad y asistencia a clase

Respeto a los compañeros/as y al profesor/a, así como a las distintas normas internas del

Conservatorio

Participación en las distintas actividades programadas por el profesorado de saxofón.

Importancia del estudio, la constancia y el esfuerzo en las enseñanzas musicales.

Conocimiento del instrumento a nivel estructural, funcional y ornamental para su correcta

utilización.

Ampliación del conocimiento de los sonidos del instrumento a la totalidad de su registro

tradicional.

Colocación equilibrada del instrumento con respecto al cuerpo que posibilite una

respiración natural, así como la coordinación de los dedos de ambas manos.

Afianzamiento de la sonoridad, embocadura, presión y columna de aire.

Expresión y fraseo. desarrollo progresivo del Vibrato.

Articulaciones y dinámicas.

Sentido físico y musical de la respiración.

Técnica (sentido de la misma).

Valoración de la afinación y la calidad sonora como fundamento de la interpretación

musical.


Adaptación al grupo.

Valoración del estudio de una obra como proceso inverso al de su composición (el

compositor parte de las ideas para transformarlas en signos, el intérprete de los signos

para descubrir las ideas).

Análisis de las obras interpretadas.

La autocrítica y la “autonomía” de la interpretación.

Conocimiento de la música folklórica de Andalucía.

1.2.1 Primer trimestre

Contenidos referidos a la técnica:

Correcta postura del cuerpo y posición de los dedos en el instrumento.

Conocimiento del nombre de las distintas llaves.

Correcta colocación de la embocadura.

Correcta emisión de sonidos en todos los matices en toda la extensión del instrumento

con especial atención al registro medio-agudo.

Producción de sonidos largos y cortos de duración determinada en todos los matices.

Producción de sonidos largos con crescendo y decrescendo (sonidos filados).

Correcta afinación de los unísonos, 5ª y 8ª.


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Correcta ejecución de la escala cromática (Ejercicio Nº2 Técnica de base de Manuel

Miján Vol.1, pp 40) (se tendrá como base, pero se realizará de memoria)y las escalas

diatónicas mayores y menores, y sus arpegios hasta cuatro alteraciones:

Reconociendo de inmediato la escala (sin pruebas de digitación).

De Memoria.

Sin errores de notas.

Correcta regularidad de la pulsación (negra= 60 en semicorcheas).

Uso y control de diferentes combinaciones de articulaciones.

Correcta realización de la respiración inicial que posibilite la realización de 1 vuelta

completa, de las escalas diatónicas a la velocidad establecida en corcheas.

Claridad de la digitación.

Correcta ejecución de las escalas diatónicas en intervalos de tercera en corcheas, hasta

dos alteraciones (negra=80).

Conocimiento y aplicación de la lengua en el picado simple y en los diferentes tipos de

picados (velocidad, posición y precisión de esta).

Realización del Vibrato en ejercicios técnicos a velocidad de negra=56 con control del

número de ondas por tiempo e intensidad de estas (4 ondas por tiempo).

Contenidos referidos a la interpretación (estudios y obras):

Correcta lectura, pulsación, articulación y dinámicas de los textos y ejercicios musicales

propuestos.

Correcta aplicación de las respiraciones tanto iniciales como intermedias según el fraseo

del texto.

Comprensión de las estructuras formales básicas de las obras a interpretar.

Interpretación a modo de concierto de una de las piezas del listado propuesto del curso

(concentración necesaria para tocar una pieza de principio a fin solventando posibles

incidentes a favor de la globalidad de la obra).

Interpretación a modo de concierto de una de los estudios del listado propuesto del curso



Búsqueda de información y análisis previo del compositor, obra, estilo, etc. acorde a este

nivel como medio de alcanzar una mejor interpretación.

Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

Práctica de la lectura a 1ª vista.

Comprensión, colocación teórica y puesta en práctica del Vibrato en los textos y

ejercicios musicales propuestos.

Correcta aplicación de los recursos técnicos para ajustar la afinación.

1.2.2 Segundo trimestre








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Correcta ejecución de la escala cromática (Ejercicio Nº2 Técnica de base de Manuel

Miján Vol.1, pp 40)(se tendrá como base, pero se realizará de memoria)y las escalas

diatónicas mayores y menores, y sus arpegios hasta cinco alteraciones:


De Memoria.




Correcta realización de la respiración inicial que posibilite la realización de 2 vueltas

completas de las escalas diatónicas a la velocidad establecida y 1 vuelta en corcheas.



tres alteraciones (negra=96).





Exposición sobre un cuestionario de preguntas sobre historia, literatura y demás aspectos

relacionados con el instrumento y su relación con la música folklórica andaluza



propuestos.


del texto.
















relacionados con el instrumento.


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1.2.3 Tercer trimestre










Correcta ejecución de la escala cromática (Ejercicios Nº2 y 4 Técnica de base de Manuel

Miján Vol.1, Nº2 pp 40 y Nº 4 pp 41) (se tendrá como base, pero se realizará de

memoria)y las escalas diatónicas mayores y menores, y sus arpegios, hasta cinco,

alteraciones:


De Memoria.





completas de las escalas diatónicas a la velocidad establecida y 1 vuelta en corcheas.



cinco alteraciones (negra=96).







propuestos.


del texto.













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1.3 Contenidos mínimos exigibles

Realización memorizada de la técnica programada (negra = 72 mínimo).

Interpretación correcta del 75% de los estudios técnico-expresivos programados para el

curso.

Interpretación correcta de los aspectos expresivos utilizados hasta ahora (anacrusa, tesis,

finales masculinos y femeninos, equilibrio entre sonido y manutención de frase, empleo

de vibrato).

Participación activa en las distintas audiciones programadas.ç

Interpretación de las tres obras programadas.

1.4 Bibliografía y recursos

Ferling: 60 estudios (Alphonse Leduc)

(12 en el curso a elegir por el profesor/a) (4/4/4) (1-12)

Decouais, R.: 35 estudios técnicos (Gérard Billaudot)

(10 en el curso a elegir por el profesor/a) (4/3/3)

Meriot, M.: 32 piezas variadas en diferentes tonalidades para Saxofón (M. Combre)

(12 durante el curso a elegir por el profesor/a) (4/4/4)

Obras

Bozza, E.: Aria (Alphonse Leduc). Saxofón Alto y Piano.

DÍndy, V.: Choralvariée op.55 (Durand). Saxofón Alto y Piano.

Grovlez, G.: Sarabande et Allegro (Alphonse Leduc). Saxofón Alto y Piano.

Guillou, R.: Sonatina (Alphonse Leduc). Saxofón Alto y Piano.

Ibert, J.: Láge dór (Alphonse Leduc). Saxofón Alto y Piano.

Korsakov, N.R.: Chanson Indoue (Philippo). Saxofón Alto y Piano.

Rueff, J.: Chanson et Passepied (Alphonse Leduc). Saxofón Alto y Piano.

Telemann, Ph.: Sonata (Alphonse Leduc). Saxofón Alto y Piano.

Ravel, M.: Pieza en forma de Habanera (Alphonse Leduc). Saxofón alto y piano.

Naulais, Jerome: Pequeña Suite Latine (H. Lemoine). Saxofón alto y piano.

Martin, Gilles. La Danse su Sax.Saxofón alto y piano. (audio)

Chailleux, André. Andante et allegro.Saxofón alto y piano.

Descamps, J. H. Danza Árabe (Gerard Billaudot).Saxofón alto y piano.

Classens, H.Introduction et scherzo.Saxofón alto y piano.

Pierné G. Canzonetta. (Alphonse Leduc).Saxofón alto y piano.


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2. SEGUNDO CURSO

2.1 Objetivos















importantes).










con el nivel.



ensembles, etc.).

2.2 Contenidos













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Estudios sobre grafía contemporánea.



Conservatorio




utilización.


tradicional.








Valoración de la afinación (amplitud del concepto y extrapolación a los textos) y la

calidad sonora como fundamento de la interpretación musical.







Lectura e interpretación de las diversas grafías aparecidas en el Siglo XX.














Miján Vol.1, Nº2 pp 40 y Nº 4 pp 41) (se tendrá como base pero se realizará de memoria)

y las escalas diatónicas mayores y menores, y sus arpegios, así como los arpegios de 7ªD

y 7ªd, hasta seis, alteraciones:


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De Memoria.





completas de las escalas diatónicas a la velocidad establecida



seis alteraciones (negra=96).







propuestos.


del texto.

























16

Correcta afinación de los unísonos, 4ª, 5ª y 8ª.


Miján Vol.1, Nº2 pp 40 y Nº 4 pp 41) (se tendrá comobase, pero se realizará de

memoria)y las escalas diatónicas mayores y menores, y sus arpegios, así como los

arpegios de 7ªD y 7ªd, hasta siete, alteraciones:


De Memoria.








siete alteraciones (negra=108).









propuestos.


del texto.


















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Miján Vol.1, Nº2 pp 40 y Nº 4 pp 41) (se tendrá como base pero se realizará de

memoria)y las escalas diatónicas mayores y menores, y sus arpegios, así como los

arpegios de 7ªD y 7ªd, hasta siete, alteraciones:


De Memoria.















propuestos.


del texto.













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Realización memorizada de la técnica programada = 80 mínimo).

Asimilación del vibrato.

Estudio y aplicación de técnicas contemporáneas.

Interpretación correcta del 75% de los estudios técnico-expresivos programados para el

curso.

Interpretación correcta de los aspectos expresivos utilizados hasta ahora (anacrusa, tesis,

finales masculinos y femeninos, equilibrio entre sonido y manutención de frase, empleo

de vibrato).

Participación activa en las distintas audiciones programadas.

Interpretación de las 3 obras programadas


Métodos


(15 en el curso a elegir por el profesor/a) (4/4/4) (13-24)

Decouais, R.: 35 estudios técnicos (Gérard Billaudot)

(10 en el curso a elegir por el profesor/a) (4/3/3)

Obras

Bach, J.S.: 4ª Sonata (Alphonse Leduc). Saxofón Alto y Piano.

Ibert, J.: Histories (Alphonse Leduc). Saxofón Alto y Piano.

Jolivet, A.: Fantaisie-Impromptu (Alphonse Leduc). Saxofón Alto y Piano.

Koechlin, Ch.: Estudios (Gérard Billadout). Saxofón Alto y Piano.

Koechlin, Ch.: Épitaphe de Jean Harlow (Max Eschig). Saxofón Alto, Flauta y Piano.

Ravel, M.: Pieza en forma de habanera (Alphonse Leduc). Saxofón Alto y Piano.

Singelée, J.B.: Concertino Op.78 (Fuzeau). Saxofón Alto y Piano.

Chailleux, André. Andante et allegro.Saxofón y piano

Descamps, J. H. Danza Árabe (Gerard Billaudot).Saxofón y piano

Dubois, P. M. Dix figures a danser (Alphonse Leduc). Saxofón y piano.

Montbrun, R. G. Intermezzo. (Alphonse Leduc). Saxofón y piano.


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3. TERCER CURSO

3.1 Objetivos















importantes).










con el nivel.



ensembles, etc.).

Conocer la historia del instrumento desde su invención a mediados del S. XIX hasta

mediados del S. XX.

3.2 Contenidos











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Conservatorio




utilización.


tradicional.






























21

Correcta ejecución de la escala cromática (Ejercicios Técnica de base de Manuel Miján

Vol.1, Nº 2 pp 40, Nº 4 pp 41 y Nº4bis inverso pp anexo) (se tendrá como base, pero se

realizará de memoria)y las escalas diatónicas mayores y menores, y sus arpegios, así

como los arpegios de 7ªD y 7ªd, hasta siete, alteraciones:


De Memoria.















propuestos.


del texto.





















22







Vol.1, Nº 2 pp 40, Nº 4 pp 41 y Nº4bis inverso pp anexo) (se tendrá como base pero se




De Memoria.







Correcta ejecución de las escalas diatónicas en intervalos de tercera en corcheas hasta










propuestos.


del texto.
















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Vol.1, Nº 2 pp 40, Nº 4 pp 41 y Nº4bis inverso pp anexo) (se tendrá como base, pero se




De Memoria.







Correcta ejecución de las escalas diatónicas en intervalos de tercera en semicorcheas,

hasta siete alteraciones (negra=60).







propuestos.


del texto.









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Realización memorizada de la técnica programada (escalas diatónicas, 3ª y 4ª negra = 88

mínimo).

Realización aceptable del slap, y asimilación de los doigtes de cuartos de tono.

Consolidación del subtone.

Práctica del registro sobreagudo.

Interpretación correcta, con respecto a los objetivos marcados en este ciclo, del 75% de

los estudios programados en el curso.

Práctica de estudios sobre arpegios diatónicos en todas las tonalidades, así como de

progresiones cromáticas.

Interpretación correcta de tres obras elegidas de la relación.

Interpretaciones memorizadas.


Métodos


(12 en el curso a elegir por el profesor/a) (4-4-4) (25-36)

Berbiguier: 18 estudios (Lemoine)

(12 durante el curso a elegir por el profesor/a) (Propuesta: 1,3,4 / 6,8,10 / 12,13) (3-3-2)

Klosé, H:15 Estudios cantantes (Alphonse Leduc)

(6 durante el curso a elegir por el profesor) (2/2/2)

Prati, H.: Aproche de la musiquecontemporaine15 mosaiques (Vol.1) (Billaudot)

(6 durante el curso a elegir por el profesor/a) (Propuesta: 1, 2 / 7,8 / 10,11) (2/2/2)

Obras

Caplet, A.: Legende (arr. Lauba) (J.M. Fuzeau). Saxofón Alto y Piano.

Delvincourt, C.: Croquembouches (Alphonse Leduc). Saxofón Alto y Piano.

Dubois, P.M.: Piecescaracteristiques en forme de suite (Alphonse Leduc). Saxofón Alto y

Piano.

Fiocco: Concierto (Schott). Saxofón Tenor y Piano.

Gaubert, Ph.: Intermediechampestre (Alphonse Leduc). Saxofón Alto y Piano.

Singelée, J.B.: 4º Solo de concierto (Molenaar). Saxofón Tenor y Piano.

Singelée, J.B.: Fantasía brillante op. 86. Saxofón Alto y Piano.

Schmitt, F.: Songe de Coppelius (Henry Lemoine). Saxofón Tenor y Piano.


25

Tcherepnine, A.: Sonatina Sportiva. Saxofón Alto y Piano

Singelée, J.B.: Concertino Op. 78 (Fuzeau). Saxofón alto y piano.

Genin, P. A: Variaciones sobre un tema español (Billaudot). Saxofón alto y piano

Jolivet, A.: Fantaisie.Impromptu (Alphonse Leduc). Saxofón alto y piano.

Montbrun, R. G. Intermezzo. (Alphonse Leduc). Saxofón y piano.

Iturralde, P. Pequeña Czarda.Saxofón alto y piano.

Demersseman, J.Serenadeop. 33. Saxofón alto y piano.

Beeckman, N. Concertino Militaire. (Billaudot).Saxofón alto y piano.

4. CUARTO CURSO

4.1 Objetivos















importantes).










con el nivel.



ensembles, etc.).

Conocer la historia del instrumento desde su invención a mediados del S. XIX hasta

mediados del S. XX.

Ejecutar con relativa seguridad los sonidos armónicos propuestos para el curso.


26

4.2 Contenidos















Ejercicios específicos para el estudio del registro sobre-aguado para la obtención de

armónicos.



Conservatorio




utilización.


tradicional.


















Los armónicos.



27








Correcta emisión y mantenimiento de sonidos sobreagudos (desde el Sol hasta el La).





Vol.1, Nº 2 pp 40, Nº 4 pp 41, Nº4bis inverso pp anexo y Nº 7 Vol.2 pp 23) (se tendrá

como base, pero se realizará de memoria)y las escalas diatónicas mayores y menores, así



De Memoria.





completas de las escalas diatónicas a la velocidad establecida y 1 vuelta en corcheas a la

velocidad de negra= 72.


Correcta ejecución de las escalas diatónicas en intervalos de tercera en semicorcheas,

hasta siete alteraciones (negra=66).

Correcta ejecución de las escalas diatónicas en intervalos de cuarta en corcheas, hasta dos

alteraciones (negra=60).







propuestos.


del texto.






28





















Correcta afinación de los unísonos, 3ª 4ª, 5ª y 8ª.


Vol.1, Nº 2 pp 40, Nº 4 pp 41, Nº4bis inverso pp anexo y Nº 7 Vol.2 pp 23) (se tendrá

como base pero se realizará de memoria)y las escalas diatónicas mayores y menores, así



De Memoria.








Correcta ejecución de las escalas diatónicas en intervalos de tercera hasta siete


Correcta ejecución de las escalas diatónicas en intervalos de cuarta en corcheas, hasta tres







29





propuestos.


del texto.





























Vol.1, Nº 2 pp 40, Nº 4 pp 41 y Nº4bis inverso pp anexo y Nº 7 Vol.2 pp 23) (se tendrá

como base, pero se realizará de memoria) y las escalas diatónicas mayores y menores, así



De Memoria.





30





completas de las escalas en 3as.


Correcta ejecución de las escalas diatónicas en intervalos de tercera hasta siete


Correcta ejecución de las escalas diatónicas en intervalos de cuarta en corcheas, hasta

cuatro alteraciones (negra=80).







propuestos.


del texto.
















Realización memorizada de la técnica programada (escalas diatónicas, 3ª, y 4º; negra =

96 mínimo).

Consolidación del slap.

Consolidación de los armónicos.

Interpretación correcta, con respecto a los objetivos marcados para este ciclo, del 75% de

los estudios técnico-expresivos programados.

Práctica de los ejercicios cromáticos, y ejercicios en todas las tonalidades programados.


31

Consolidación de la corrección de alturas.

Interpretación correcta de tres obras elegidas de la relación

Interpretación de textos memorizados.


Métodos


(12 en el curso a elegir por el profesor/a)(4-4-4) (37-48)

Berbiguier: 18 estudios (Lemoine)

(9 durante el curso a elegir por el profesor/a) (Propuesta: 5,7,9 / 11,14,15 / 16,17, 18) (3-3-3)

Mule, M.:53 estudios (Alphonse Leduc)


Prati, H.: Aproche de la musiquecontemporaine15 mosaiques (Vol.1) (Billaudot)

(9 durante el curso a elegir por el profesor/a) (Propuesta: 3,4 / 5,6, 9 / 12,13,14,15) (2/3/4)

Obras

Binge, R.: Concierto (Weinberger). Saxofón Alto y Banda.

Debussy, C.: Rapsodia (Durand). Saxofón Alto y Piano.

Demerssemann, J.: Fantasía sobre tema original (Molenaar). Saxofón Alto y Piano.

Eychenne, M.: Sonata (Gérard Billadout).Saxofón alto y piano.

Françaix, J.: Cinqdansesexotiques (Schott). Saxofón Alto y Piano.

Iturralde, P.: Suite helénica (Real Musical).

Pascal, C.: Sonatina (Durand). Saxofón Alto y Piano.

Reed, A.: Ballade (Southern).

Gaubert, P.: IntermedieChampêtre. (Alphonse Leduc). Saxofón y piano

Gubitsch, Tomás. Clair-Obscur (Alphonse Leduc).Saxofón alto solo.

Gubitsch, T. Pour Mémoire. (Alphonse Leduc).Saxofón alto solo.

Millán, Valeriano. Calé (Fantasía Andaluza).Saxofón alto y piano.

Williams, J.Escapades. Saxofón y orquesta.

5. QUINTO CURSO

5.1 Objetivos










32







importantes).










con el nivel.



ensembles, etc.).

Conocer la historia del instrumento de manera más explícita a partir de la 2ª mitad del S.

XX hasta nuestros días.

Ejecutar con relativa seguridad los sonidos armónicos propuestos para el curso.

5.2 Contenidos















Conocer, de manera general, las características más sobresalientes de la escritura

saxofonística dentro del estilo del jazz.

Ejercicios específicos para el estudio del registro sobre-aguado para la obtención de

armónicos.

Interpretar y conocer los principales solos de orquesta escritos para saxofón a lo largo de

la historia.


33



Conservatorio




utilización.


tradicional.


















Los armónicos.














Vol.1, Nº 2 pp 40, Nº 4 pp 41, Nº4bis inverso pp anexo, Nº 7 Vol.2 pp 23 y Nº10 pp 27)

(se tendrá como base pero se realizará de memoria) y las escalas diatónicas mayores y

menores, y sus arpegios, escalas diatónicas en intervalos de tercera en semicorchea hasta


34

siete alteraciones, cuartas hasta cinco alteraciones en corcheas (negra igual a 92) así

como los arpegios de 7ªD y 7ªd y ESCALAS HEXÁTONAS:


De Memoria.





completas de las escalas diatónicas a la velocidad establecida.


completas de las escalas en 3as y 4as








propuestos.


del texto.























35




Correcta afinación todos los intervalos.




menores, y sus arpegios, escalas diatónicas en intervalos de tercera en semicorcheas,

hasta siete alteraciones, en intervalos de cuarta hasta seis alteraciones en corcheas

(negra=100) así como los arpegios de 7ªD y 7ªd y ESCALAS HEXÁTONAS:


De Memoria.

















propuestos.


del texto.
















36










Correcta emisión y mantenimiento de sonidos sobreagudos (desde el La# hasta el Do).







menores, y sus arpegios, escalas diatónicas en intervalos de tercera en semicorcheas,

hasta siete alteraciones, en intervalos de cuarta hasta siete alteraciones en corchea

(negra=112) así como los arpegios de 7ªD y 7ªd y ESCALAS HEXÁTONAS:


De Memoria.















propuestos.


del texto.






37












1. Correcta interpretación del 75% de los estudios programados.

2. Correcta interpretación de tres obras elegidas de la relación del curso (al menos

una de memoria).

3. Reconocer el estilo de las obras, así como un conocimiento general de las mismas.

4. Participar en las audiciones que se programen.


Métodos


(12 en el curso a elegir por el profesor/a)(4-4-4) (49-60)

Mule, M.: Estudios variados (Alphonse Leduc)

(12 durante el curso a elegir por el profesor/a) (Propuesta: 3,2, 4,5 / 6,7,10 / 11, 16,18,19) (4-4-4)

Lacour, G.: 28 estudios sobre los modos de Olivier Messiaen(Billadout)

(12 durante el curso a elegir por el profesor/a) (Propuesta: 4,5 / 8,10 /12,15) (2/2/2)

Prati, H.: Aproche de la musiquecontemporaine13 saxophonemes (Vol.2) (Billaudot)

(6 durante el curso a elegir por el profesor/a) (Propuesta: 1,2 / 5,7 / 9,11) (2/2/2)

Obras

Bach, J.S.: Suite I (Henry Lemoine). Saxofón Alto Sólo.

Bach, J.S.: Suite III (Henry Lemoine). Saxofón Alto Sólo.

Binge, R.: Concierto (Weinberger). Saxofón Alto y Banda.

Eychenne, M.: Sonata (Gérard Billadout).

Glazounov,A.: Concierto. Saxofón Alto y Piano

Heiden, M.: Sonata (Schott). Saxofón Alto y Piano.

Hindemith, P.: Sonata (Schott). Saxofón Alto y Piano.

Martin, F.: Balada (1938) (Universal). Saxofón Alto y Piano.

Martin, F.: Balada (1940)(Universal). Saxofón Tenor y Piano.

Milhaud, D.: Scaramouche (Salabert). Saxofón Alto y Piano.

Maurice, P.: Tableaux de provence (Henry Lemoine). Saxofón Alto y Piano.

Pascal, C.: Sonatina (Durand). Saxofón Alto y Piano.


38

Noda, R.: Improvisación I (Alphonse Leduc). Saxofón Alto Sólo.

Noda, R.: Improvisación II (Alphonse Leduc). Saxofón Alto Sólo.

Noda, R.: Improvisación III (Alphonse Leduc). Saxofón Alto Sólo.

Reed, A.: Ballade (Southern).

Rossé, F.: Lobuk constrictor (Gérard Billadout). Saxofón Alto y Cd.

Tomasi, H.: Ballade (Alphonse Leduc). Saxofón Alto y Piano.

Gubitsch, Tomás. Clair-Obscur (Alphonse Leduc).Saxofón alto solo.

Gubitsch, T. Pour Mémoire. (Alphonse Leduc).Saxofón alto solo.

Williams, J.Escapades. Saxofón y orquesta.

Heiden, B. Sonata. Saxofón alto y piano

6. SEXTO CURSO

6.1 Objetivos















importantes).










con el nivel.



ensembles, etc.).

Conocer la historia del instrumento de manera más explícita a partir de la 2ª mitad del S.

XX hasta nuestros días.


39

Ejecutar con relativa seguridad los sonidos armónicos propuestos para el curso y

desarrollar este registro sobre-agudo.

Estudio práctico sobre la respiración circular a nivel básico.

6.2 Contenidos















Conocer, de manera general, las características más sobresalientes de la escritura

saxofonística dentro del estilo del jazz.

Ejercicios específicos para el estudio y ampliación del registro sobre-aguado para la

obtención de armónicos.

Ejercicios específicos para el comienzo del estudio de la respiración circular.

Interpretar y conocer los principales solos de orquesta escritos para saxofón a lo largo de

la historia.



Conservatorio




utilización.


tradicional.


respiración natura,l así como la coordinación de los dedos de ambas manos.









40









Los armónicos.

La respiración circular.









Correcta emisión y mantenimiento de sonidos sobreagudos (desde el La# hasta el Do).





Vol.1, Nº 2 pp 40, Nº 4 pp 41 y Nº4bis inverso pp anexo, Nº 7 Vol.2 pp 23, Nº10 pp 27 y

Nº11 pp 27) (se tendrá como base pero se realizará de memoria) y las escalas diatónicas

mayores y menores, y sus arpegios, escalas diatónicas en intervalos de tercera y en

intervalos de cuarta, en semicorcheas, hasta siete alteraciones, así como los arpegios de

7ªD y 7ªd y ESCALAS HEXÁTONAS con sus respectivos intervalos de 3ª:


De Memoria.














41



propuestos.


del texto.















Interpretación de al menos una de las piezas para la prueba de acceso a Enseñanzas

Superiores de Música.

Memorización de al menos una de las piezas para la prueba de acceso a Enseñanzas

Superiores de Música en el caso de que el alumno/a vaya a realizarla.








Correcta emisión y mantenimiento de sonidos sobreagudos (desde el Do en adelante).











De Memoria.




42









Nº11 pp 27)









propuestos.


del texto.















Interpretación de al menos dos de las piezas para la prueba de acceso a Enseñanzas

Superiores de Música.

Memorización de al menos dos de las piezas para la prueba de acceso a Enseñanzas

Superiores de Música en el caso de que el alumno/a vaya a realizarla.




43








Correcta emisión y mantenimiento de sonidos sobreagudos (desde el Do en adelante).











De Memoria.











Realización del Vibrato en ejercicios técnicos a velocidad de q=76 con control del




propuestos.


del texto.









44








Interpretación de todas las piezas para la prueba de acceso a Enseñanzas Superiores de

Música en el caso de que el alumno/a vaya a realizarla.

Memorización de una de las piezas para la prueba de acceso a Enseñanzas Superiores de

Música en el caso de que el alumno/a vaya a realizarla.

6.4 Contenidos Mínimos Exigibles

Interpretación de la técnica programada para el curso con sonoridad homogénea a una

velocidad mínima de negra = 120 (esc. Diatónicas, terceras, cuartas).

Utilización de armónicos en escalas diatónicas y arpegios. Negra = 72 mín.

Correcta interpretación de los estudios y tres obras de la relación del curso

(peculiaridades estéticas), así como una composición de memoria con cada uno de los

instrumentos utilizados.

Análisis estético y formal de las obras interpretadas.

Participación en las audiciones programadas mostrando autonomía y libertad

interpretativa en concordancia con la línea estética de las obras.

Interpretación en audición pública, de un programa de concierto de 30 minutos de música

como mínimo.


Métodos

Mule, M.: Estudios variados (Alphonse Leduc)

(12 durante el curso a elegir por el profesor/a) (Propuesta: 22,26,27) (4-4-4)

Lacour, G.: 28 estudios sobre los modos de Olivier Messiaen(Billadout)

(12 durante el curso a elegir por el profesor/a) (Propuesta: 17,19 / 21, 23 / 24,25) (2/2/2)

Prati, H.: Aproche de la musiquecontemporaine13 saxophonemes (Vol.2) (Billaudot)

(6 durante el curso a elegir por el profesor/a) (Propuesta: 3,4 / 6,8 / 10,12) (2/2/2)

Ronkin, B.: The orchestral saxophonist Vol.1 y 2 (Roncorp)


//

Arrazola, J.M. y López, J.: Los hábitos posturales en la práctica del Saxofón. Libro del alumno/a

(Málaga: Ediciones Maestro, 2007)

Londeix, J.-M.: Ejercicios de entonación (París: Alphonse Leduc)

Obras

*se podrá elegir obra de quinto curso más las siguientes:

Boutry, R.: Divertimento (Alphonse Leduc). Saxofón Alto y Piano.

Brenet, Th.: Incandescence (Henry Lemoine). Saxofón Alto ó Barítono y Piano.

Brenet, T.: Phoinix (Henry Lemoine). Saxofón Alto Sólo.


45

Creston, P.: Sonata (Shawnee Press). Saxofón Alto y Piano.

Gotkovsky, I.: Brillance (Gérard Billadout). Saxofón Alto y Piano.

Ibert, J: Concertino de cámara. Saxofón Alto y Piano

Noda, R.: Maï (Alphonse Leduc).Saxofón alto solo

Schmitt, F.: Legende .Saxofón Tenor y Piano.

Villa-Lobos, H.: Fantasía (Southern). Saxofón Tenor y Piano.

Heiden, B.SonataSaxofón alto y piano.

Iturralde, P. Like Coltrane. Saxofón solo.

Muczynki, R. Sonata. Saxofón alto y piano.

5. PRINCIPIOS METODOLÓGICOS

Partiendo de las cuestiones básicas ¿Cómo enseñar? ¿Qué enseñar?, el profesor escogerá

de entre la relación asignada para cada curso el material metodológico más conveniente a cada

alumno/a en cada momento, para que la enseñanza sea más personalizada y vaya dirigida a la

consecución, por parte de cada uno de ellos, de los objetivos propuestos para dicho curso. El

profesor/a tendrá en cuenta además a la hora de escoger las obras y estudios, cuestiones como la

forma de ser de cada alumno/a y el nivel real en el que éste se encuentra, intentando que el

avance sea lógico y progresivo, que cada obra, ejercicio técnico o estudio suponga el escalón

siguiente al anterior, pudiendo abordarlo con suficiente capacidad. De este modo se fomentará la

motivación por el estudio y se evitarán muchas frustraciones.

Principios metodológicos generales

Se tomarán siempre enfocados a lograr por parte de los alumnos la capacidad de aprender

de forma autóctona.

Características del alumnado

Se tendrán en cuenta:

- Inicio de la pubertad

- Capacidad de abstracción

- Proceso razonador y dialéctica

- Capacidad de conceptualizar y comprender lo que antes era intuitivo

Estrategias y principios metodológicos

Relacionados con las actividades didácticas a realizar:

- Aprendizaje como proceso de construcción social

- Uso de estrategias de enseñanza en grupo

- Repertorio facilitado en aspectos técnicos e interpretativos

- Fomentar la escucha activa progresivamente

Metodología de clase

Las clases constarán de dos partes, en la primera se abordará la técnica de base y en la segunda la

interpretación.

En la primera parte se trabajarán:

- ejercicios de respiración para afianzar tanto la columna de aire como la capacidad pulmonar en

los alumnos que lo necesiten.

- notas tenidas con diferentes articulaciones para buscar la máxima calidad sonora y afinación

posibles.


46

- ejercicios para el estudio de la afinación en todos los registros del saxofón.

- ejercicios para el perfeccionamiento y control del vibrato.

- escalas, arpegios, intervalos y mecanismos para obtener afianzamiento en las digitaciones,

obtener agilidad y la máxima extensión sonora posible. Todo ello de memoria y de forma

progresiva.

La segunda parte constará de los ejercicios de interpretación, bien sean los métodos como las

obras, según sea el caso. En ellos se trabajará:

- el ajuste métrico musical.

- el mecanismo técnico.

- la interpretación musical.

Habrá que tener en cuenta todo lo trabajado en la primera parte (calidad sonora, afinación, uso

del vibrato, articulaciones, digitaciones, cuadratura de los dedos, etc.).

En cuanto al trabajo con el pianista acompañante lo realizarán todos los alumnos que se

encuentren cursando las Enseñanzas Profesionales. Se trabajará las obras o las piezas que

previamente se han estudiado en las clases individuales, para poder interpretarlas con el mínimo

de problemas técnicos e interpretativos. La labor que realizará el pianista acompañante será muy

importante porque ayudará a seguir con el trabajo planteado enlas clases individuales, pero en un

contexto polifónico. Esto ayudará al alumno a tener una visión general de la obra. Al mismo

tiempo, se seguirá trabajando la afinación, el ajuste rítmico, las estructuras formales

(previamente trabajadas en la clase individual), etc.

6.- ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD.

El plan de atención a la diversidad es un documento que está contemplado en el Proyecto

Educativo de este Conservatorio. Se puede consultar en la página web del centro

(www.cpmcordoba.com) o a través del siguiente enlace: https://cpmcordoba.com/wp-

content/uploads/2020/11/PLAN-DE-ATENCION-A-LA-DIVERSIDAD-CPM-MUSICO-

ZIRYAB-CORDOBA.pdf

7.- ACCIÓN TUTORIAL

El plan orientación y acción tutorial es un documento que está contemplado en el Proyecto

Educativo de este Conservatorio. Se puede consultar a través de la web del centro

www.cpmcordoba.com así como a través del siguiente enlace: https://cpmcordoba.com/wp-

content/uploads/2020/11/PLAN-DE-ORIENTACION-Y-ACCION-TUTORIAL-CPM-

CORDOBA.pdf

8.- MEDIDAS DE ACTUACIÓN ANTE LA PANDEMIA DEL COVID-19

ORGANIZACIÓN CURRICULAR FLEXIBLE EN LOS NIVELES DE ALERTA 3 Y

4.

Según el punto 12 de las Instrucciones de 13 de Julio De 2021, de la Viceconsejería

de Educación y Deporte, relat iva a la organización de los centros docentes y a la

flexibilización curricular para el curso escolar 2020/2021, los centros docentes

http://www.cpmcordoba.com/

https://cpmcordoba.com/wp-content/uploads/2020/11/PLAN-DE-ATENCION-A-LA-DIVERSIDAD-CPM-MUSICO-ZIRYAB-CORDOBA.pdf



http://www.cpmcordoba.com/

https://cpmcordoba.com/wp-content/uploads/2020/11/PLAN-DE-ORIENTACION-Y-ACCION-TUTORIAL-CPM-CORDOBA.pdf




47

podrán establecer, en el marco de su autonomía organizat iva, medidas de ajuste de

los grupos-clase que permitan aumentar la distancia interpersonal para ajustarse a

las condiciones sanitarias recogidas en el Documento de medidas de salud, así

como de sus actualizaciones pert inentes.

Solamente en los casos en los que el municipio en el que se radique el centro

docente se encuentre en los niveles de alerta 3 o 4, el centro podrá adoptar una

organización curricular flexible para adaptarse al documento de medidas de

salud.

En el curso escolar 2021/22, los modelos de organización curricular flexible para

la asignatura de SAXOFÓN será el siguiente:

Modelo 1:

La primera jornada asistirán sólo 2 de los 3 alumnos/as, dando clase individual de 30 minutos

cada uno. Cuando uno toca, el otro escucha mientras espera su turno y viceversa. De este modo

la seguridad del alumnado es superior y puede mantenerse la distancia de 1,5 metros, sin

menoscabo de la calidad de la pedagogía y el aprendizaje progresivo para con el instrumento. La

segunda jornada sólo asiste el/la tercer alumno/a, disponiendo de 1 hora de clase durante la cual,

además de la propia práctica del instrumento, el/la profesor/a dispondrá de tiempo extra para

abordar temas transversales tales como un correcto hábito postural, estudio de la respiración

diafragmática, detección y solución de tensiones corporales, etc. Se establece así un sistema de

rotación entre los/as tres alumnos/as, mediante la cual cada uno/a recibe equitativamente el

mismo tiempo de clase.

Modelo 2:

La segunda modalidad de flexibilización será una rotación en la que cada alumno/a recibirá clase

individual con duración de 30 minutos cada clase. Identificando a los tres alumnos/as del grupo

como A, B y C. La rotación de asistencia al aula se desarrollaría de la siguiente forma:

Semana 1 1ª clase semanal: alumnos/as A y B. 2ª clase semanal: alumnos/as C y A.

Semana 2 1ª clase semanal: alumnos/as B y C.

2ª clase semanal: alumnos/as A y B y así sucesivamente.

El profesor desarrolla todas las sesiones desde el aula, elaborando materiales para refuerzo.

Como refuerzo, el profesorado elaborará materiales y habilitará un espacio para que los

alumnos/as puedan descargar material y puedan trabajar desde casa el resto de los contenidos.

Este espacio online será Moodle, Google Classroom, Google Meet, Zoom y Dúo.

Control de asistencia en la asignatura instrumental:

Sesiones presenciales: a través del cuaderno del profesor/a tal y como se describe en el Plan de

Orientación y acción Tutorial del Plan de Centro del Conservatorio. “Los profesores/as no

tutores/as introducirán las faltas de asistencia del alumnado en la plataforma miconservatorio,


48

posteriormente los/as profesores/as tutores/as deberán comprobar semanalmente las faltas de sus

alumnos/as e inmediatamente notificarán dichas ausencias a los padres o al alumno/a si es mayor

de edad. Se informará, preferentemente, a través de medios on-line (“miconservatorio”, emails,

Séneca, etc.), por escrito, o presencialmente a petición del tutor/a, el profesor/a o los padres del

alumno/a (siempre en el horario de tutoría u otro que se acuerde entre profesor/a y padres y

madres)”.

Sesiones no presenciales: Se ha comprobado que todas las plataformas on-line que se van a

utilizar tiene una función de “trabajo de clase” en el que se establecerá plazos de entrega de

tareas programadas para el alumnado y en donde se podrá hacer un recuento de aquellos

alumnos/as que realizan las tareas o no.

ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA 1. OBJETIVOS …

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