UNIVERSIDAD CATÓLICA

“SANTO TORIBIO DE MOGROVEJO”

FACULTAD DE DERECHO

ESCUELA DE DERECHO

TEMA

LA PINTURA DEL ANTIGUO EGIPTO

PROFESORA

BERBELINA CÓRDOVA.

ESTUDIANTE

ROSA IDALIA BURGA MONTENEGRO.

MODALIDAD

ENSAYO.

ESPECIALIDAD

DERECHO.

AÑO

2013

La pintura del Antiguo Egipto fue eminentemente simbólica1 y muy interesante, ya

que utilizó técnicas sencillas, pero a la vez muy interesantes, haciendo uso

también de instrumentos básicos, como la pintura al fresco o témpera, realizando

los pigmentos naturales, extraídos de tierras de diferentes colores, una pasta de

color, que mezclaban con clara de huevo y disolvían con agua para poder aplicarlo

sobre los muros, revestidos con una capa de tendido "seco" de yeso. 

Sus procedimientos fueron el fresco, el temple, el encausto y a veces también el

esmalte en joyas, amuletos, escarabajos, estatuillas de respondientes y azulejos

de revestimiento en muros interiores. Sus colores fueron vivos y variados en cada

escena y las más antiguas pinturas que se conocen fueron polícromas, y de

colorido uniforme. Los egipcios pintaban los bajorrelieves los cuales, por su

escasa profundidad, propician la identificación con la escultura y el arte pictórico.

A partir de la dinastía III la pintura sobre los muros de las tumbas sustituye al

bajorrelieve, del cual adopta las principales convenciones. 

La pintura, como todo el arte del Antiguo Egipto estaba sometida a unos cánones

o reglas muy estrictas, entre las que destacan: Canon de perfil: en pinturas y

bajorrelieves, las figuras se representaban con el rostro, brazos y piernas de perfil,

mientras que el tronco y el ojo estaban dispuestos de frente. Jerarquía: la

representación estaba reservada a las figuras de dioses y faraones en las

primeras épocas, posteriormente, también a personajes notables. Las figuras más

importantes eran más grandes que las de los demás personajes, y mostraban

actitudes hieráticas, ausencia de expresividad, como signo de respeto. El tamaño

tenía relación directa con su importancia social, así vemos que el faraón es el

personaje más alto en las escenas familiares, donde sus mujeres, hijos, o

enemigos son más pequeños; el faraón representado en presencia de los dioses

generalmente es del mismo tamaño. 

Ausencia de perspectiva: no había profundidad sino posición de figuras. El

menor tamaño de algunas no significaba que estuvieran más alejadas, sino que

eran menos importantes, simbolizando así su inferioridad. 

1 Extraído de: http://www.buenastareas.com/ensayos/La-Pintura-En-El-Antiguo-Egipto/467844.html

Colores planos: utilizando el color con tonalidades uniformes, pues no se hacían

gradaciones de color ni medios tonos. Otra convención de la pintura del antiguo

Egipto fue el tipo de color: la piel de los hombres era oscura, ocre, mientras que

en las mujeres era más clara, ocre claro; Osiris se representaba con el color de

piel verde; el oro o su color simbolizaban al Sol, etc. 

En los temas ceremoniales, representativos, o en las imágenes del difunto impera

el canon de perfil, pero en la época de Amarna, o en los temas de animales, como

las famosas "ocas de Meidum", se permiten gran libertad expresiva. Como

elementos o motivos de ornamentación, en cualquiera de las referidas

composiciones, estuvieron siempre en boga y son típicas en obras de escultura y

pintura egipcias las flores de loto y papiro, las grecas y los diferentes roleos o

volutas.  Hay que tener en cuenta que para el hombre del antiguo Egipto el faraón

era la reencarnación de sus dioses y tenía el deber de proporcionar al pueblo el

bienestar y protección que Osiris o Amon Ra le prometían. Por esto, no es de

extrañar que, aunque el trabajo fuese muy duro, muchos hombres de esa época

voluntariamente contribuían en esos grandes esfuerzos de creación artística

movidos por la grandeza del monumento y la reencarnación de su rey. Debemos

tener una actitud crítica frente a posturas que muestran realidades falsas de la

historia. Muchas veces, sin mediar intención, se nos dan visiones simplificadas y

aptas para el consumo masivo de acontecimientos sociales que son complejos de

entender por las profundas diferencias culturales y lejanías con nuestra realidad.

Para lograr una buena divulgación del arte y la historia se deben realizar estudios

en detalle, y tener el gusto y el interés suficiente para poder hacer una buena

crítica, esforzándose en entender y respetar la mentalidad de cada época. De no

hacer esto, lo más probable es que tendrán ideas equivocadas al respecto.2

2 Extraído de: http://alejaso27-epcocaegipcia.blogspot.com/2011/05/ensayo-pintura-egipcia.html