Ensayo

Postproducción

Presentado para concursar por la plaza de Profesor de Asignatura “A” definitivo del Laboratorio-Taller de

Medios Audiovisuales e Hipermedia II

Mtro. Alfonso Benjamín Cortés Peña

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Para crear un audiovisual, generalmente se transita por tres etapas: la

Preproducción, la Producción y la Postproducción. De manera general, en la

primera etapa, se elabora el guión, se diseñan los elementos físicos y gráficos que

se requieran y se planifica la producción; en la siguiente etapa, se graban diversos

clips de video y se crea, en su caso, los audios que se necesiten ya sea música,

voz o efectos; finalmente, en la última etapa se seleccionan y se editan los videos,

imágenes, animaciones u audios que servirán para articular la narración

audiovisual.

La etapa de la postproducción es el momento en que se conjugan todos

los contenidos audiovisuales que se generaron o recopilaron, para articular una

narrativa gráfica y auditiva coherente.

El audiovisual se distribuye a través de diversos medios como el cine, la

televisión, el cd, el dvd, la USB o la internet. Por las características de cada medio,

las maneras de hacer el contenido audiovisual varían en cuanto a herramientas y

técnicas; así, post-producir una película de ciencia ficción, con efectos especiales,

y duración de 2 horas, para proyectarse en cines, no requiere lo mismo que un

video tutorial de 5 minutos, que se difundirá en la web.

Sin embargo, aunque las técnicas y herramientas pueden variar conforme

al formato y el género, el lenguaje audiovisual no cambia; pues la narrativa

expresada en imágenes y audios es la misma para diversos medios, por lo que

hacer materiales para el entretenimiento, publicidad, educación o propaganda,

tiene los mismos principios basados en el montaje audiovisual, donde clips de

imágenes en movimiento se superponen unas a otras, a diferentes ritmos, para

orquestar un discurso con sentido.

En este ensayo comentaré las ideas fundamentales de la edición, así como

sus herramientas y tecnologías, a partir de mi experiencia y conocimiento en

general con respecto al tema, no con la finalidad de ser exhaustivo, pero sí con el

objetivo de plantear un amplio panorama de la postproducción. Tampoco

profundizaré en el lenguaje audiovisual, ni la teoría de la imagen o del montaje

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cinematográfico, ya que esos temas son dignos de otro ensayo y además, parto

de la idea de que el estudiante que ha llegado hasta el tema de la postproducción

ya tiene las bases teóricas del lenguaje audiovisual.

La edición de video

Una vez que se han generado y capturado los diversos elementos gráficos, ya

sean estáticos o en movimiento, y auditivos, que se requieren para armar un

discurso audiovisual, llámese cápsula, película, documental, noticia o capítulo de

serie . . . el siguiente paso es verter esos elementos en un sistema informático de

edición digital, como Avid, Premiere o After Effects, entre otros y conjugarlos a

partir del uso de las herramientas del software elegido y técnicas de edición no

lineal, poniendo especial atención en el mensaje que se quiere emitir.

La edición comienza por un proceso de selección, se eligen los clips de

video más relevantes, se busca la música y sonidos más sustanciosos, se crean o

retoman fotografías o ilustraciones si así se requiere y se almacenan en el

software de edición digital.

Posteriormente, estos materiales se revisan y se ajustan conforme lo que

requiere la narrativa audiovisual, de tal manera, que si en un encuadre donde se

ve un paisaje y un personaje al fondo, se necesita ver la expresión facial del

mismo, se procederá a hacer el tamaño de la imagen más grande, hasta encuadrar

lo que se requiere. Ahora, si el clip de video es muy largo, habrá que cortarlo al

principio y al final para que sólo quede lo sustancial. De tal manera que, cada

movimiento, cada plano y cada encuadre, proporcionen la información precisa

del mensaje que se quiere emitir.

A lo largo de la historia han surgido diversos estilos de grabación, de tal

manera que hubo una corriente denominada Plano Secuencia, del cineasta Alfred

Hitchkok, donde proponía que se grabaran sin cortes las diversas escenas que

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componían una historia, para prescindir de un proceso posterior de edición. Sin

embargo, casos como estos son pocos.

Una vez seleccionados y ajustados los clips de video, imagen y audio, se

procede a superponerlos en una línea de tiempo principal, para comenzar a dotar

de sentido el transcurrir de una composición audiovisual en movimiento a otra.

Técnicas de edición de video

Si bien la esencia de la edición radica en cortar y pegar clips de video en la línea

de tiempo principal de un software, también se requieren diversas técnicas para

mezclarlos, solaparlos, ejustarlos, animarlos y colocarles títulos y audios.

Para suavizar el cambio de un clip de video a otro, se puede hacer uso de

las disolvencias, que son efectos de transición que se aplican al final y/o al inicio

de dos clips yuxtapuestos. Con la disolvencia se puede desvanecer la salida de un

video con la entrada de otro; combinar a modo de persiana, de cuadro 3d o de

pixeles . . . No se recomienda abusar de su uso, sino utilizarla sólo lo

indispensable.

Al permitir el software trabajar con diversas pistas de video a la vez, se

pueden solapar diversos clips para generar metáforas o contextos diversos.

Una vez que se han grabado escenas con fondo azul o verde, este se puede

eliminar para colocar elementos gráficos que no estaban en el ambiente original,

a partir de la superposición de tracks de video. Esta técnica es sumamente

utilizada en las series y películas de ciencia ficción, donde se recrean entornos

fantásticos, principalmente elaborados con las técnicas de animación 3D.

Los softwares de edición de video suelen tener herramientas para poder

animar imágenes fotográficas, vectoriales u otros clips, para dotarlos de

dinamismos.

También suelen tener opciones para dar más velocidad a la imagen o

alentarla.

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Además, se puede corregir el color, la opacidad, el matiz de la imagen de uno

o varios clips de video, lo cual resulta ser un procedimiento que se suele realizar

en toda producción audiovisual para lograr unificar y estilizar las diversas tomas

capturadas con diferentes fuentes de luz.

El audio se puede colocar en una o varias pistas, de esta manera se puede

mezclar música, con voz y sonidos, así como manipular el volumen y la salida del

audio en un ambiente monoaural, estereofónico o surround.

Los días en que se editaba en formato analógico y que se hablaba de edición

lineal, ha quedado en el pasado, ya que el uso de softwares de postproducción

se ha vuelto imprescindible y preponderante.

Softwares para la edición de vídeo

Explicar el tema de la postproducción es también, mencionar las prestaciones que

brindan los diversos softwares de edición de video no lineal, que van desde

aplicaciones de escritorio profesional hasta apps de edición amateur. Entre los

softwares más renombrados en industria audiovisual se encuentran Avid, Final

Cut y Premiere, y entre la comunidad de productores de video educativo y

casuales se encuentran Camtasia, algunos softwares libres y apps de video.

Avid, fue uno de los primeros softwares de video profesional para

postproducir video, surgió en 1989. Con Avid se pueden importar videos,

imágenes y sonidos, se puede trabajar con medios de alta resolución, se pueden

previsualizar y editar clips antes de incorporarlos, girar imágenes en 360°, las

pistas de audio se pueden vincular al software de audio Protools y se puede editar

el video y audio en canales multipista. Acepta formatos de alta resolución.

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http://pic.downloadastro.com/gallery/avid_media_composer/install-avid-media-composer-01.png

Final Cut, es un paquete de programas para la edición de video, exclusivo para

computadoras MAC, surgió en el 2006. La suite está integrada por Final Cut Pro

Max, Color, Soundtrack Pro, Compressor, Motion, Cinema Tools y DVD Studio.

Con Final Cut se puede editar video, sonido, montajes, mezclar por separado para

después integrarse al video final.

http://www.blogacine.com/wp-content/uploads/2011/09/final_cut_pro_x.jpg

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Premiere, pertenece a la Suite de Adobe CC, los softwares más utilizados y

populares entre los diseñadores y comunicadores profesionales. Premiere se

vuelvió popular a partir del 2012, pues es un software amigable en el que se

puede editar video y audio de diferentes formatos, para después publicarlo en

casi cualquier formato para darle salida a web, tv, cine o video. Este software se

puede utilizar en conjunto con Photoshop o llustrator para generar

composiciones gráficas de mayor complejidad; así también, se puede vincular con

Adobe Audition para mejorar la calidad del audio o realizar complejas mezclas

multipista.

https://library.creativecow.net/articles/lawrence_david/CS6-Premiere-Pro_First-

Impressions/assets/PP6_overall_UI.png

Camtasia, es un software de edición de video que se utiliza particularmente para

contenidos educativos, en específico video tutoriales. Cuenta con herramientas

para grabar el monitor de la computadora y la voz de un narrador en tiempo real,

para después ser editado con sencillas prestaciones de corte y animaciones de

gráficos preestablecidos, que agilizan la postproducción del contenido

audiovisual. No soporta formatos de video de alta resolución, ya que está

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diseñado para publicar videos optimizado para difundirse en la web. Sin embargo,

es muy útil para la educación en línea.

https://applehelpwriter.files.wordpress.com/2012/07/camtasia2_review_figure_3.png

A pesar de los softwares previamente reseñados, también hay softwares que no

pertenecen a empresas y que son de la comunidad para la comunidad, de

acuerdo a la ideología del software libre, son programas que en México

denominamos comúnmente gratuitos, algunos de ellos son: Lightworks, Shotcut

y Wax, entre otros. Y aunque sus prestaciones son más básicas en comparación

con softwares profesionales, funcionan bien para ediciones casuales y rápidas,

principalmente para cápsulas breves.

Con la popularización de los dispositivos digitales móviles, casi todas las

personas se han vuelto potenciales realizadores de productos audiovisuales, si

bien, estos artefactos ya cuentan con cámara integrada, también existe una

amplia gamma de apps para editar video, con las cuales se pueden lograr breves

y sencillas producciones de videos casuales.

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https://imagenes.es.sftcdn.net/es/scrn/323000/323209/2011-07-07-03-700x481.png

https://img.androidsis.com/wp-content/uploads/2016/04/gopro-quik-video.jpg

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La edición de audio

Casi siempre, un producto audiovisual no sólo contiene imagen, sino también

audio, como música, voz y/o efectos sonoros, que son propios de la grabación o

bien son externos a ella, agregados posteriormente en el proceso de edición, para

reafirmar el ambiente que proporciona cada toma o bien, dotar de expresión a

las escenas.

Una vez que se han editado los clip de video, se revisa el audio, la voz y el

sonido ambiental propios de cada encuadre, si se escuchan con mucho ruido y

no se distingue con precisión lo que expresan, o bien, se escuchan estridentes o

casi nada, entonces, se procede a limpiarlos o ajustarlos y ello se logra con las

herramientas de efectos de sonido que nos proporciona el software de edición

de video no lineal que estemos utilizando, ahora, si se requiere más detalle en

este proceso, entonces se acude a un software de edición de audio.

Estos programas, al igual que los de video, proporcionan pistas multitrack

para poder combinar voz con música y en su caso sonidos ambientales y efectos

especiales en diferentes planos; así también, ofrece una amplia oferta de

herramientas para matizar el sonido, como ajustar niveles, modular canales,

realizar paneos, imprimir efectos delay, filtros para limpiar ruido, entre otros.

La producción de audio se trabaja distinto dependiendo del género del

audiovisual, ya que, si se trata de un documental, un videoclip o de una

animación, antes de editar la imagen, se edita el audio, parque este lleva el ritmo

de la narración visual, por lo que los diversos clips de imagen, posteriormente se

deben ir incluyendo y ajustando de acuerdo a la música, la narración de un locutor

o los diálogos. Mientras que los géneros de ficción, requieren que se realce el

sonido propio de cada escena, por lo que efectos de sonido o ambientes

musicales se colocan después de ensamblar la narrativa visual.

Los efectos especiales de audio suelen colocarse como último paso de la

edición, si es que el montaje audiovisual los requiere, como el pisar de un

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personaje animado, el estruendo de una tormenta, el rechinar de las paredes

durante un temblor, etc.

Los softwares más populares para la postproducción de audio son: Pro

Tools, Adobe Audition y Audacity.

Softwares para la edición de audio

Pro Tools, es un programa de edición de audio no lineal, que surgió en 1989,

desarrollado por la empresa AVID. Es una estación de trabajo de audio digital,

una plataforma de grabación, edición y mezcla multipista de audio y midi, que

integra hardware y software. Es considerado un estándar de grabación, edición y

mezcla en estudios profesionales y postproducción, usado mundialmente.

La mayoría de las funciones básicas de Pro Tools se controlan desde sus

ventanas Edit y Mix. La edición en la ventana Edit se realiza con edición no lineal,

mientras que, la ventana de Mix, que muestra los canales, permite el ajusta de

volumen y panorama, así como la inserción de plugins a las diferentes entradas y

salidas.

http://www.avidblogs.com/wp-content/uploads/2015/01/2015-01-22-NAMM-2015-Pro-Tools-First-is-Free-Main-

GUI-Xpand2-1080x675.jpg

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Adobe Audition, surge en el 2003 cuando la empresa ADOBE adquiere los

derechos de Cool Edit; es una aplicación en forma de estudio de sonido destinada

a la edición de audio digital, que permite un entorno de edición multipista.

La versión de Adobe Audition CC 2015, cuenta con novedades como la

transmisión de vídeo desde Adobe Premiere Pro, revinculación de recursos en

tiempo real, salida de vídeo a pantalla completa, copia de seguridad automática

de la sesión, mejoras en la gestión del contenido importado, exportación de

marcadores , grabación temporizada y rendimiento mejorado del controlador de

audio, evitando errores de discrepancia de la velocidad de muestreo y contando

con una mejor compatibilidad con periféricos de entrada como micrófonos.

http://blogs.adobe.com/wp-

content/blogs.dir/148/files/2013/06/audition_1400_800.png?file=2013/06/audition_1400_800.png

Audacity, surge en el año 2000, es software libre, realizado por la comunidad,

para la comunidad; es un software de grabación y edición multipista, utilizado en

estudios de producción de bajo presupuesto, también conocidos como "estudios

caseros". No tiene las mismas funciones ni potencia que softwares de uso

comercial como Pro tolos o Adobe Audition, pero es una herramienta bastante

útil para personas que empiezan a experimentar el mundo de la grabación y

edición de audio no lineal. Cuenta con herramientas como copiar, cortar y pegar,

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junto con varios tipos de plugins y efectos básicos como eco, inversión, limpiar

ruido y ajustar tono.

https://blog.musicteachershelper.com/wp-content/images/audacity-tylers-jam.jpg

Efectos especiales

Por lo general, los efectos especiales se utilizan en la representación de

escenarios, objetos o seres fantásticos, pero también se recurre a ellos cuando la

obtención del efecto por medios normales es demasiado cara o peligrosa; por

ejemplo, puede resultar más seguro y económico rodar la explosión de

una maqueta a escala reducida que rodar una explosión real a escala humana.

Asimismo, en el cine, también se hace uso de efectos especiales para

mejorar elementos reales previamente filmados con medios convencionales; esto

puede hacerse por medio de la inclusión o extracción de elementos en un plano o

también mediante la mejora de objetos que ya estaban presentes en el momento

del rodaje.

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Existen muchas técnicas de efectos especiales, que se aplican o se ajustan

durante la etapa de la postproducción, que van desde la animación stop motion,

hasta las técnicas digitales de animación 3d. Los efectos especiales se dividen en:

efectos ópticos, que consisten en la manipulación de una imagen fotografiada;

efectos mecánicos, que se realizan durante el rodaje en vivo de la película con

animatrónicos; efectos especiales de maquillaje y efectos digitales realizados por

computadora.

Los efectos ópticos, también llamados visuales o fotográficos, son los más

antiguos. Pioneros del cine como Georges Méliès, Willis O'Brien y Ray

Harryhausen, fueron los fundadores de esta clase de efectos; ejemplo de este tipo

son la animación en volumen, la retroproyección o transparencia, la inserción del

croma y la rotoscopia.

La animación en volumen, conocida como stop motion se ha utilizado en

películas como: Viaje a la Luna, de 1902, con efectos especiales de Georges

Méliès; King Kong, de 1933, con efectos especiales de Willis O'Brien; o Jasón y los

argonautas, de 1963, con los efectos de Ray Harryhausen.

La inserción croma, es una técnica en la que se reemplaza el color de un

plano por otro plano, fusionando ambos en un único plano. Para llevar a cabo

esta técnica, se requiere que el rodaje se realice sobre un fondo liso, azul o verde.

La rotoscopia, consiste en utilizar grabaciones de imágenes reales que,

posteriormente, se trasladan a dibujo mediante el calco de los movimientos,

dando así mayor naturalidad a los movimientos.

Los efectos digitales, son todas aquellas imágenes que se crean por

computadora, aunque también pueden ser imágenes reales retocadas por

computadora. Este tipo de efectos se hicieron famosos desde su implementación

en la película La guerra de las galaxias, de 1977, de Jorge Lucas y por la creación

de planos enteros a partir de la película Tron, de 1982, de Steven Lisberger.

A partir de ese momento los efectos especiales comenzaron a realizarse

en su mayoría con las técnicas de animación 3D, que consiste a grandes rasgos

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en modelar personajes, objetos y escenarios, para posteriormente texturizarlos,

colocar huesos y ajustar la maya de los personajes y poner controladores de

movimiento a lo que lo requiera, para posteriormente, animar a partir de la

técnica de captura de movimiento o cuadro a cuadro, en base a los encuadres y

movimientos de cámara que proponen las imágenes de video previamente

capturadas, o bien, escenas completas producidas en su totalidad por

computadora, para finalmente aplicar ajustes de color.

Para la animación de personajes 3d, se ha vuelto famosa y sumamente

utilizada la captura de movimiento, técnica que consiste en digitalizar una serie

de puntos situados en un objeto real que se encuentra en acción; así, registrados

en la memoria de la computadora, estos puntos sirven para hacer coincidir en

ellos los puntos homólogos de una imagen generada más tarde por un animador

3D. Un ejemplo de la aplicación de esta técnica lo proporcionan la trilogía del

Señor de los Anillos, del director Peter Jackson, en los capítulos de Las dos torres,

del 2002 y El retorno del Rey, del 2003, en las cuales, el actor Andy Serkis, actúa

los movimientos y expresiones faciales del personaje Gollum.

Por lo que hoy, es imprescindible el uso de softwares para la creación de

efectos especiales, así como la combinación de distintas técnicas de

representación de video, animación 2D y animación 3D.

Softwares para efectos especiales

After Effects, surge en en 1993 y pertenece a la suite de ADOBE, es un software

de post-producción de video, Motion Graphics y Efectos Visuales. Está diseñado

para la creación o aplicación de composiciones visuales en movimiento, por lo

que se pueden mezclar diversos elementos, desde imágenes 2D, videos,

composiciones de Illustrator, Photoshop, Premiere y Animate, hasta modelos 3D.

Este software lo utilizan diseñadores gráficos, productores de vídeo y

desarrolladores de entornos multimedia.

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http://digitaltextuality.pbworks.com/f/1365485901/Adobe%20After%20Effects.jpg

Cinema 4D, surge en 1990, fue desarrollado por Maxon Computer. Permite

modelar primitivas, splines, polígonos, texturizar y animar; sus principales virtudes

son una muy alta velocidad de renderización y una interfaz altamente

personalizable y flexible. Una de las cualidades más sobresalientes es que permite

realizar renderizados que se pueden guardar en diversos formatos como JPG,

BMP y TIFF; incluso, es posible guardar archivos PSD con capas, con lo que se

puede obtener capas individuales para sombras, color, brillo, etc, y trabajarlas

directamente en Photoshop. Además, se pueden renderizar videos en HD y en

formatos como AVI y MOV. Cuando se hace un renderizado de una animación,

ésta se guarda cuadro por cuadro, lo que permite en un momento dado extraer

alguna foto de la película final con la calidad original.

http://www.tdt3d.com/shared_files/uploaded/8194/41908_2_o.png

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Autodesk Maya 3D, surgió en 1998, es un programa informático dedicado al

desarrollo de gráficos 3D por computadora, efectos especiales y animación; se

caracteriza por su potencia y las posibilidades de expansión y personalización de

su interfaz y herramientas para modelado, animación, renderización, simulación

de ropa y cabello, dinámicas, entre otros. Maya es el único software de 3D que

ha ganado un Oscar, gracias al enorme impacto que ha tenido en la industria

cinematográfica como herramienta de efectos visuales y software de cine de

animación 3D.

http://i1.wp.com/www.cgmeetup.net/home/wp-content/uploads/2014/12/Autodesk-Maya-Tips-and-Tricks-

9.jpg?resize=960%2C492

Postproducción de video de 360º

A partir del 2016 han comenzado a desarrollarse videos inmersivos, también

conocidos como videos 360º o videos esféricos, que son videos creados con una

cámara panorámica que graba en todas las direcciones al mismo tiempo. Estos

se realizan con una cámara omnidireccional o de la unión de imágenes grabadas

por distintas cámaras orientadas en direcciones complementarias. Otra de las

características especiales de estos videos, además de que son omnidireccionales,

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radica en que el espectador tiene el control de la dirección de visualización,

generando una especie de espacio de realidad virtual.

http://www.abc.es/Media/201507/29/nokia-ozo-camara2--644x362.jpg

Hay distintos procedimientos para la generación de videos inmersivos basados

en imágenes reales y con ellos diversas maneras de postproducirlos. El primero

consiste en el uso de una cámara para la grabación de escenas de 360º. La edición

de este tipo de videos no difiere de la edición de cualquier otro tipo de vídeo,

pues basta con utilizar softwares como Final Cut Pro o Adobe Premiere, para

realizar correcciones de color y aplicar transiciones, pues para añadir elementos

gráficos como títulos o imágenes se necesita contar con plugins que faciliten

dichas tareas, como Dashwook 360VR Toolbox para Final Cut Pro o SkyBox

360/VR Tools para Adobe Premiere. Estos plugins permiten trabajar con vídeo

360 de forma más eficiente, y ver en tiempo real cómo quedarán los diferentes

elementos integrados. Así se evitan posibles deformaciones y, sobre todo, repetir

el proceso de renderizado y exportación para lograr el acabado.

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http://d1ro2iqpjs8lwo.cloudfront.net/media/catalog/product/cache/1/image/940x525/9df78eab33525d08d6e5

fb8d27136e95/s/k/skybox_360_vr-transitions-gradient-wipe.jpg

El segundo procedimiento para generar video inmersivos de 360°, consiste en la

utilización de conjuntos de cámaras especialmente acopladas para este fin,

habitualmente colocadas en anillos. En este segundo caso, posteriormente a la

grabación, se debe de utilizar un software de edición de video específico para

unir los fotogramas recogidos por cada cámara. Algunos ejemplos de software

de estas características son: Autopano Video o Video Stitch.

http://freedom360.us/wp-content/uploads/2013/08/AVP_reference_pano_preview.jpg

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Una vez publicado el video, este se puede ver de forma local a través de

aplicaciones de visualización de 360° y para distribuirlo, se puede hacer a través

de las plataformas Youtube y Facebook que cuentan con prestaciones exclusivas

para mostrar este tipo de contenidos. Sin embargo, dada la novedad de esta

tecnología, hay todavía algunos aspectos que no están completamente resueltos

en cuanto a la calidad de la experiencia de visualización; por ejemplo, la unión de

los fotogramas provenientes de distintas cámaras que pueden generar la

aparición de costuras o líneas en las que el ojo humano distingue cambios de

iluminación.

https://www.movilzona.es/app/uploads/2015/03/youtube_videos_360_1.jpg

WEBGRAFÍA

• https://www.adobe.com/mx/products/premiere.html • https://www.adobe.com/mx/products/aftereffects.html • https://www.adobe.com/mx/products/audition.html • https://www.apple.com/mx/final-cut-pro • https://www.audacityteam.org • https://www.autodesk.mx/products/maya/overview

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• https://www.avid.com • https://www.avid.com/pro-tools • https://camtasia-studio.uptodown.com • https://www.dashwood3d.com/360vrtoolbox.php • https://www.debugmode.com/wax • https://www.facebook.com/Facebook360 • https://www.kolor.com/autopano-video • https://www.lwks.com • https://www.maxon.net/es/productos/cinema-4d/cinema-4d • https://www.mettle.com/product/skybox-360vr-tools • https://www.shotcut.org • https://www.video-stitch.com • https://www.youtube.com/channel/UCzuqhhs6NWbgTzMuM09WKDQ?gl=MX

&hl=es-419