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B ob Dylan nace en Duluth, Minnesota, Esta-

dos Unidos el 24 de mayo de 1941 como

Robert Allen Zimmerman. Músico, cantante,

poeta y pintor, considerado como una de las figu-

ras más influyentes en la música popular del siglo XX y co-

mienzos del XXI. Desde su niñez demostró un gran interés

por la música y la poesía. Durante sus estudios universita-

rios entró en contacto con la música folk y la canción protes-

ta, y es entonces cuando adopta su nombre artístico, en ho-

menaje al poeta Dylan Thomas. En 1961 abandona la uni-

versidad y se traslada a New York para dedicarse por completo a la música. El jo-

ven cantante llamó la atención de las más importantes figuras del folk, como Pete

Seeger o Joan Baez, próximos a los movimientos por los derechos civiles y contra la

guerra de Vietnam, y convencidos de que con sus canciones podían combatir el

comercialismo, la hipocresía, la injusticia, la desigualdad y la guerra. También Bob

Dylan transmitía con sus letras, de alto contenido poético, mensajes que daban un

nuevo sentido a la música popular. Sus canciones de protesta no sólo reflejaban los

sentimientos de la gente hacia los temas contemporáneos, sino que los creaban,

ganándose el título de la voz de su generación.

Ha ampliado y personalizado diferentes géneros musicales a los largo de estas cinco

décadas, en las que ha explorado la tradición musical estadounidense, con el folk,

el blues, el country y el góspel y el rock and roll, así como la música folk inglesa,

irlandesa y escocesa, pasando por el jazz y el swing. Las letras de Dylan contienen

temas sociales, políticos, filosóficos y literarios, próximas a la contracultura emer-

gente de la época; su lirismo, muchas veces impenetrable y hermético, y sus imáge-

nes poéticas están claramente influidos por el surrealismo y la abstracción literaria

(desde Rimbaud a Ginsberg).

Obra en prosa

Tarántula (1971)

Crónicas (2014)

Pintura

Draw Blank (1997) libro recopilatorio de dibujos

The Draw Blank Series (2007) con 170 reproducciones

de acuarelas y gouches

Exposiciones: The Draw Blank Series (2007) en el Kunstsammlungen de Alemania, The Brazil Series (2010-2011) en la Galería Nacional de Dinamarca. The

Asia Series (2011) y Revisionist Art (2012) en la Galería Gagosian, The New Orleans Series (2013) en el Palacio Real de Milán, Face Value

(2013) en National Portrait Gallery de Londres.

Nobel de Literatura 2016

La Academia Sueca ha otorgado este galardón a Bob Dylan "por ha-ber creado una nueva expresión poética dentro de la gran tradición americana de la canción".

Bob Dylan (1962) Este es su primer disco, acústico y de gran influencia del folk y del blues, donde tan solo incluye dos temas propios, “Talkin' New York” y “Song to Woody”.

The Freewheelin' Bob Dylan (1963) Con este disco da comienzo el cantautor de la protesta social y del amor. Contiene el éxito “Blowin' in the Wind”, que se convirtió en himno pacifista, así como otros temas imperecederos: “Girl from the North Country”, “Masters of War”, “A Hard Rain's a-Gonna Fall”.

The Times They Are A-Changin' (1964) Con la canción “The Times They Are a Changing” se adelantaba al

revuelo social y político de Norteamérica, llegando a convertirse en

un himno de la contracultura.

Another Side of Bob Dylan (1964) Empieza a alejarse del folk., con influencia de The Beatles y una presencia mayor de letras abstractas, inspiradas por la poesía de Jack Kerouac y Allen Ginsberg. Destacan “Chimes of Freedom” y “To Ramona”.

Bringing It All Back Home (1965) Es el salto al rock and roll y la consagración de letras más elabo-radas. Es considerado como el primer disco folk-rock de la histo-ria, aunque supuso un cierto rechazo de sus fans de la época. Temas: “Mr. Tambourine man”, “Maggie’s farm”, “Love Minus Zero/No Limit”, etc.

Highway 61 Revisited (1965) Considerado uno de sus mejores discos, marca el cambio del Dy-lan acústico al eléctrico y al poeta del rock. Incluye el emblemáti-co tema “Like a Rolling Stone”, símbolo de su generación. Otras canciones destacadas: “Ballad of a thin man”, “Hihway 61 revisi-ted”, etc.

Blonde on Blonde (1966) Este disco legendario contiene la famosa canción "I Want You", y su frase final inolvidable: “no nací para perderte”; también destaca el tema de claros tintes surrealistas: “Visions of Johanna”.

John Wesley Harding (1967) Después de un breve retiro, Dylan graba este álbum nueva-mente folk (exactamente country-rock), desmarcándose de las tendencias psicodélicas imperantes. “All Along the Watchto-wer” es uno de los temas más destacados.

Nashville Skyline (1969) Disco de 10 temas de música country (uno de ellos instru-mental, “Nashville Skyline Rag”), con insólito cambio de voz incluido. Interesante dueto con Johnny Cash de “Girl from the North Country”; y también “I Threw It All Away y Lay”, “Lady, Lay”.

Self Portrait (1970) Álbum doble que será muy mal recibido por la crítica, donde la mayor parte de los temas son versiones de canciones coun-

try y folk, añadiendo alguno propios inéditos y otros grabados en directo.

Pat Garrett & Billy the Kid (1973) Banda Sonora de la película homónima, dirigida por Sam Peckinpah. Incluye 10 temas, de los cuales 3 son versiones de la misma canción, “Billy”, y otros 6 son instrumentales. Ade-

más, se incluye el famoso “Knockin' on Heaven's Door”

Dylan [1973] (1973) Álbum de descartes de los 2 discos de 1970, realizado mien-tras Dylan había abandonado temporalmente su casa disco-

gráfica y se había ido a vivir a California.

Planet Waves (1974) Por fin 11 canciones nuevas, 10 si consideramos que “Forever Young” tiene 2 versiones. Grabado con The Band. Buena acep-

tación de la crítica y nueva vuelta al rock and roll.

Before the Flood (1974) Álbum en directo con The Band.

Blood on the Tracks (1975) Su mejor disco de esta época y su vuelta a Nueva York . Influi-do por su reciente separación, Dylan se expresa en tono doli-do, según él inspirado en los cuentos de Chéjov. Destacan los temas “Tangled Up in Blue” (una de las mejoras letras de Dy-lan), “Simple Twist of Fate” y “Idiot Wind”.

The Basement Tapes (1975) Recuperación de las sesiones realizadas en 1967 con The Band. Indaga en el folk, con temas en su mayoría compuestos

por Dylan, llamados por él mismo "baladas hogareñas", aun-que también es un disco de rock con toques humorísticos.

Desire (1976) Uno de los discos más extraños de Dylan, donde aparece la excelente canción "Hurricane", así como la hermosa canción de amor “Isis”.

Street Legal (1978) Dylan se pasa al pop-rock, incluyendo con coros, saxo y tecla-

dos, entregando 9 temas propios. No gustó a la crítica. Desta-ca el tema “Señor (Tales of Yankee Power)” y “Is Your Love In Vain?”

Slow Train Coming (1979) Primero de los discos de cariz cristiano (tras su visión de Je-

sucristo). Incluye 9 canciones originales, con Mark Knopfler y Pick Withers (Dire Straits). Contiene también toques de góspel. Se inicia con “Gotta Serve Somebody”, magnífico tema, como

también lo es “Gonna Change My Way Of Thinking”.

Saved (1980) Supone el segundo álbum de Dylan tras su conversión al cris-tianismo, con claras influencias de la música góspel. Las críti-

cas fueron mayoritariamente negativas. Los sencillos fueron

“Saved” y “Solid Rock”.

Shot of Love (1981) Cierra la trilogía cristiana, si bien es un poco más rockero y ya introduce algún tema no sacro. Recibimiento crítico negati-vo. En la canción “Heart of mine” colaboraron Ringo Starr (The

Beatles) y Ron Wood (The Rolling Stones). La más valorada es “Every Grain of Sand”.

Infidels (1983) Infidels es un disco importante en la carrera de Bob Dylan,

pues supone el reencuentro con la crítica tras su trilogía cris-tiana. Con sonido de los años 80, en parte gracias a la colabo-ración de Kark Knopfler. Destacan “Man of peace” y

“Neighborhood Bully”.

Real Live (1984) El álbum en directo es el correspondiente a la gira promocio-nal de este disco, en varios de cuyos conciertos actuó Joan Baez y que le llevó a España por primera vez. Carlos Santana toca su guitarra en “Tombstone Blues”.

Empire Burlesque (1985) El álbum, producido por el propio Dylan, contó con la participación de músicos como Ron Wood, Jim Keltner,

Al Kooper, Mich Taylor, entre otros. Se distancia de trabajos anteriores con sonidos propios de los ochenta, destacando temas como “Tight connection to my heart” y

“Dark eyes”.

Knocked Out Loaded (1986) Es para buena parte de la crítica musical uno de los más mediocres trabajos de Dylan, a pesar de contener

una de las consideradas mejores canciones del músico:

“Brownsville Girl”.

Down in the Groove (1988) A pesar de contar con la colaboración de una larga lista de músicos, este nuevo álbum, que en su mayoría in-cluye versiones de otros autores, recibirá también críti-

cas negativas y bajas ventas a nivel mundial.

Oh Mercy (1989) Recuperando el favor de la crítica, Dylan entrega 10 nuevas

canciones propias bajo la producción de Daniel Lanois. De tono general muy pausado, abre el álbum “Political World” y lo cierra “Shooting Star”. Incluye también “Most of the Time”.

Under the Red Sky (1990) Primero de dos discos que incluyen sólo canciones folk de

otros autores y acompañados exclusivamente por guitarra y armónica, sin otro músico que él mismo; cosa que no sucedía

en su discografía desde 1964.

Good as I Been to You (1992) En este disco Bon Dylan incluye exclusivamente canciones tradicionales de música folk interpretadas sin banda, solo con una guitarra acústica y una armónica. Supone el primer ál-

bum completo de canciones acústicas en casi treinta años,

desde la publicación de Another Side of Bob Dylan (1964).

World Gone Wrong (1993) Segunda entrega de la colección de temas tradicionales de folk y blues acústico, esta vez algo más oscura. “Blood in My Eyes” fue la canción elegida para promocionarlo y “Jack-A-Roe” so-

bresale por su intensidad.

Time Out of Mind (1997) Disco con 11 canciones propias, recuperando a Daniel Lanois como productor. Obtuvo el favor de la crítica, aunque él nunca

estuvo satisfecho con el resultado final. Predomina el desamor y la evocación de la muerte. Los dos temas estrella son “Love” “Sick”, y “Not Dark Yet”. Incluye además “Cold Irons Bound”.

Love and Theft (2001) Supone una continuación musical y lírica de su anterior trabajo Time Out of Mind, obteniendo también críticas favorables. Es el

primer álbum producido exclusivamente por el propio músico bajo el seudónimo de Jack Frost, con temas como “Mississipi”, “High Water(for Charley Patton)” o “Tweedle Dee &Tweedle Dum”.

Modern Times (2006) 32º álbum de estudio del músico estadounidense que grabó con la banda habitual Never Ending Tour, en el que realiza incursio-

nes en géneros musicales como el rockabilly o el blues (al igual que el disco anterior). Tercer trabajo consecutivo en obtener el

respaldo de la crítica y del público, y con el que se cierra la lla-mada “trilogía conceptual”.

Together Through Life (2009) Combina géneros musicales como el rock, el folk y el blues; y la participación de David Hidalgo (Los Lobos) aportó a canciones como “If you ever go to Houston”, “This fream of you” y “It’s all good” un sonido tex-mex. Otros temas destacados: “Beyond Here Lies Nothin” y “Beyond here lies nothin”.

Christmas in the Heart (2009) Disco con himnos, villancicos y canciones populares de Navidad, cuya recaudación destinó a las organizaciones de ayuda humani-taria. Las críticas fueron muy dispares y la recepción por parte del público fue aceptable. Destacan las canciones “Must be San-ta” y “Winter Wonderland”.

Tempest (2012) Disco que incluye una fusión de géneros musicales como el blues, el country, el folk y el swing , así como sonidos fronterizos de la mano de David Hidalgo (Los Lobos). La mayoría de la crítica

lo describió como uno de sus mejores trabajos, elogiando sus influencias musicales y las letras sombrías. El disco comienza y finaliza con dos de las mejores composiciones: “Duquesne Whistle” y “Roll on John”, junto a “Narrow Way”.

Shadows in the night (2015) Incluye diez baladas grabadas por Frank Sinatra entre finales de la década de 1950 y comienzos de la siguiente. Recibió bastantes

buenas críticas, destacando la voz de Dylan como la mejor en muchos años, delicada, tierna y precisa.

Fallen angels (2016) Incluye versiones de doce temas clásicos de los compositores más influyentes de la música estadounidense, como Johnny Mercer, Harold Arlen, Sammy Cahn y Carolyn Leigh. Todas las canciones, a excepción de “Skylark”, fueron grabadas también por Frank

Sinatra, como en el disco anterior.