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3#ElLissitzky

«El Lissitzky. La experiencia de la totalidad »reúne una cuidada

selección de obras -entre pintura, dibujo, grabado, fotografía y

diseño, tanto gráfico como tipográfico, así como arquitectura y

diseño de exposiciones-, que permiten trazar un recorrido por

todas las facetas creativas de este artista, que se ha convertido

en un referente en la creación contemporánea.

La exposición, coproducida por la Fundación Catalunya-La

Pedrera, el MART, Museo de arte moderna e contemporanea di

Trento e Rovereto, el Museo Picasso Málaga y La Fábrica,

muestra más de un centenar de obras procedentes de diferentes

colecciones públicas y privadas como la Galería Estatal

Tretyakov de Moscú, el Archivo Estatal Ruso de Literatura y Arte

de Moscú, el Sprengel Museum de Hannover, el J. Paul Getty

Museum de Los Ángeles, el Van Abbemuseum de Eindhoven, el

IVAM de Valencia o el Museo de arte et de histoire du Judaísmo

de París, entre otros, que ofrecen una oportunidad única para

profundizar en el conocimiento y la valoración de la obra de el

Lissitzky.

La muestra, comisariada por Oliva María Rubio, directora

artística de La Fábrica, aporta una nueva mirada sobre la obra

de El Lissitzky, que permite comprender y valorar la importancia

de las aportaciones fundamentales de este gran creador de la

vanguardia europea.

4#ElLissitzky

Esta retrospectiva que abarca cronológicamente 25 años

de la dilatada carrera de El Lissitzky: desde sus primeras

ilustraciones para libros infantiles en yiddish hasta sus

trabajos para la revista propagandística URSS en

construcción. En este amplio recorrido se repasan los

Proun, sus propuestas abstractas, a caballo entre el

suprematismo y el constructivismo; así como sus

investigaciones en los campos del diseño de exposiciones

y del diseño editorial y la tipografía, que han sido un

referente en la creación contemporánea.

Una muestra itinerante que llega

a Barcelona revisada y ampliada

Después de pasar por Rovereto y por Málaga, la muestra

llega a La Pedrera con la incorporación de algunas obras

nuevas al conjunto expositivo, como una edición de Sihes

Hulin (Conversaciones intrascendentes) de Moyshe

Broderzon (1916), primera obra maestra del joven

Lissitzky , o el cartel ¡Produzca más tanques! (1941), su

última obra, entre otros. Asimismo, además de un

audiovisual sobre el artista, también se incluyen

dispositivos que permiten visualizar la concepción de

algunos proyectos o el contenido de algunas de las

publicaciones, que complementan el discurso expositivo.

La voluntad de nuestra fundación es que el visitante pueda

explorar de una manera cercana y didáctica la obra y la

trayectoria de El Lissitzky.

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El equipo de La Pedrera ha organizado varias exposiciones de vanguardias rusas y ahora, en esta

línea, lanza una nueva propuesta para profundizar en una época, la primera mitad de siglo XX, que ha

sido testigo de numerosos cambios tanto en las artes como en la vida, la política, la economía y la

sociedad. Una etapa en la que surgen innovaciones, inventos y cambios a un ritmo sin precedentes. En

este sentido, se desarrolló el culto por la tecnología y también la creencia de que se podían resolver los

problemas de la humanidad. Una época que vivió dos guerras mundiales y el estallido de la Revolución

Rusa de 1917.

La obra de El Lissitzky es un reflejo de la búsqueda de lo que las vanguardias utópicas de la década de

1920 llamaron «la experiencia de la totalidad», un intento de integrar arte y vida. Toda su carrera se guió

por la creencia de que el artista podía ser un agente del cambio social.

En este contexto de cambios e invenciones y en el período de entreguerras se desarrolló la obra de uno

de los artistas más influyentes, experimentales y controvertidos de las primeras décadas del siglo XX.

6#ElLissitzky

Pintor, diseñador, arquitecto y fotógrafo, Eliezer

(Lazar) Màrkovitx Lissitzky (Potxinok, Smolensk, 1890

- Moscú, 1941), más conocido como El Lissitzky, es

uno de los creadores más comprometidos en la

búsqueda de un nuevo arte para el «hombre nuevo»

surgido de la Revolución de Octubre. Toda su carrera

se guió por la creencia de que el artista podía ser un

agente del cambio social.

Vivió en primera línea las transformaciones sociales

de su época y las plasmó en un nuevo lenguaje

universal al servicio de la sociedad, y supo captar el

espíritu de la modernidad y entender que cualquier

campo de creación era válido para ensayar nuevas

propuestas técnicas, conceptuales o plásticas.

Una de las características más importantes de su

trabajo (y de su vida) fue su capacidad para conectar

y actuar como catalizador de las nuevas ideas

surgidas en la Unión Soviética y en la Europa

occidental, y por transgredir límites y fronteras.

Experimentó con múltiples técnicas de producción y

recursos estilísticos que posteriormente dominaron el

diseño gráfico, el diseño de exposiciones y el

fotomontaje del siglo XX.

7#ElLissitzky

El Lissitzky se convierte en el creador que combina de manera

más armoniosa la superficie plana supremacista con las leyes

de la arquitectura constructivista, a través de sus Proun. Los

Proun («Proyectos para la afirmación del nuevo»), concebidos

y desarrollados por Lissitzky entre 1919 (a Vitebsk) y en 1923

(en Berlín), son composiciones dinámicas de formas

geométricas abstractas -a caballo entre la pintura, el diseño y la

arquitectura- con las que reflexiona sobre las propiedades

formales de la transparencia, la opacidad, el color, la forma y la

línea.

El uso de estas formas en el espacio social, en su constante

intento de fusionar el arte y la vida, se traduce en la aplicación

posterior de este sistema tanto en sus proyectos

arquitectónicos como en el diseño de libros o de maquinaria

escenográfica, entre otros. Los Proun constituyen una de las

aportaciones más importantes de Lissitzky en el mundo del arte

y sus principios ejercieron una notable influencia en los

miembros del grupo holandés De Stijl y en la Bauhaus de la

Alemania de Weimar.

8#ElLissitzky

Considerado el fundador de la tipografía contemporánea,

Lissitzky trabajó en la concepción de libros y revistas a lo

largo de toda su carrera, y se convirtió, a partir de 1919, en

uno de los precursores del diseño del libro moderno. Lissitzky

incorpora en sus diseños muchos de los parámetros visuales

desplegados los Proun y, convencido del potencial expresivo

de la palabra impresa desde el punto de vista óptico, manipula

a su voluntad las tipografías y los caracteres en función del

contenido del libro.

El interés de Lissitzky por la fotografía se despierta al

comienzo de la década de 1920, cuando se traslada a

Alemania y entra en contacto con una gran variedad de

artistas de vanguardia europeos, especialmente con los

dadaístas Kurt Schwitters y Hans Arp. Los experimentos que

lleva a cabo, primero con fotogramas y más adelante con

exposiciones múltiples, tanto en el momento de captación de

la imagen como durante el proceso de tiraje, suponen un

cambio en su trayectoria que le lleva a abandonar la pintura

ya concentrarse en trabajos que combinan el elemento

fotográfico y el arquitectónico en el diseño de exposiciones y,

en su última época, en el diseño de publicaciones y revistas.

9#ElLissitzky

A finales de los años veinte Lissitzky se

convierte en el principal diseñador de

pabellones para ferias comerciales e

industriales de la Unión Soviética. En el diseño

para las exposiciones internacionales

confluyeron los intereses diversos de Lissitzky:

arquitectura, composición tipográfica, narrativa

y movimiento.

En la década de los años treinta, y hasta su

muerte en 1941, Lissitzky se concentra

fundamentalmente en trabajos de proganda

para el Estado soviético, especialmente a

través de la revista URSS en construcción,

publicación fundada por iniciativa del escritor

Maksim Gorki con el objetivo de crear una

imagen positiva de la Unión Soviética en el

extranjero.

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Exposición coproducida por:

Con la colaboración: