Elementos visuales para el videojuego Reta tu Conocimiento ...

Elementos visuales para el videojuego Reta tu Conocimiento Mi Pana
Angélica Xiomara Amaya Arturo
Proyecto de trabajo de grado presentado como requisito para optar al título de:
Profesional en Diseño Visual
Línea de Investigación:
{GRUPO DE INVESTIGACIÓN}
Fundación Universitaria Panamericana
Facultad de Comunicación
Agradecimientos
Tengo la fortuna de presentar esta investigación realizada con esfuerzo y dedicación, es
para mí, un orgullo que por medio de este documento pueda dar por terminada mi experiencia
vivida a lo largo de los años durante mi ciclo profesional en la universidad Unipanamericana.
Por ello agradezco a mis padres por la paciencia y apoyo incondicional tanto en mi vida
como en momentos difíciles durante mi carrera, por su gran esfuerzo para brindarme una
educación superior, por sus buenos consejos y su constante comprensión. A mi hermana, por su
colaboración y acompañamiento en esta etapa.
A mi tutor de proyecto, el profesor Carlos Mario Gómez por su guía, orientación,
paciencia y conocimientos brindados con la mejor disposición y calidez, por sus observaciones y
sugerencias durante la realización de este proyecto, de igual forma por el acompañamiento y
tiempo brindado.
No dejo de lado amigos con los que pude contar para sus buenos deseos y algunos
compañeros que sin duda fueron un complemento para avanzar; a los profesores que me
apoyaron en todo momento durante tutorías, información y orientación, que por medio de su
colaboración contribuyeron en el desarrollo de mi investigación.
3 Importancia de los elementos visuales en un videojuego
Declaración
Los autores certifican que el presente trabajo es de su autoría, para su elaboración se han
respetado las normas de citación tipo APA, de fuentes textuales y de parafraseo de la misma
forma que las cita de citas y se declara que ninguna copia textual supera las 400 palabras. Por
tanto, no se ha incurrido en ninguna forma de plagio, ni por similitud ni por identidad. Los
autores son responsables del contenido y de los juicios y opiniones emitidas.
Se autoriza a los interesados a consultar y reproducir parcialmente el contenido del
trabajo de investigación titulado elementos visuales para el videojuego reta tu conocimiento Mi
Pana, siempre que se haga la respectiva cita bibliográfica que dé crédito al trabajo, sus autores y
otros.
Investigadores
Resumen
El diseño gráfico ha sido una influencia de evolución y posicionamiento para la industria
de los videojuegos, facilitando la transmisión de ideas a través de la forma en que se desarrolla y
se presenta esta, por lo tanto se desempeña como herramienta visual que puede aportar a la
transformación social y aprendizaje continuo, contribuyendo así en el contexto creativo de un
videojuego, lo que conlleva a una mayor exigencia gráfica. Esta investigación es proyectiva, la
técnica recolección de información secundaria consistió en la revisión bibliográfica de otros
medios de campo de estudio para dar cuerpo a esta investigación, la técnica de metodología
cualitativa fue utilizada para el análisis de la estructura de los videojuegos en los cuales el diseño
gráfico hace su labor y aporte. La investigación se realiza para desarrollar la idea de implementar
un videojuego para la comunidad estudiantil de la universidad Unipanamericana junto a un grupo
de ingenieros de sistemas de último semestre. Los resultados en esta investigación dejan ver la
importancia de un diseñador gráfico y su aporte visual en torno a la creación de un videojuego
desde sus inicios hasta su lanzamiento, satisfaciendo las exigencias gráficas que requiere
constantemente la industria de los videojuegos.
Palabras Claves
Abstract
The Graphic Design is an impact element on the growth of a video games industry, it
facilitates the ideas transmission through of the way in which it is developed and presented,
therefore it acts as a visual tool that can be used as a social transformation and continue
learning, to contribute in the video game's creative context, which leads to a greater graphic
demand. This research was projective, with the technique of collection of secondary information,
It is consisting of the bibliography revision and other fields of study to front facing the
investigation. The application of the qualitative methodology was used for the analysis of video
games struct, where the Graphic design intervenes and brings in. The research is carried out to
develop the idea of implementing a video game for the student community of Unipanamericana
University together with a group of last semester system engineers. The results of this research
show the importance of a graphic designer and his visual contribution around the creation of a
video game from its beginnings to its launch, satisfying the graphic demands that the video game
industry constantly demands.
TABLA DE CONTENIDO
1. Planteamiento de la pregunta o problema de investigación…………………………………….. 9
2. Introducción……………………………………………………………………………………. 10
3. Justificación…………………………………………………………………………………….. 13
4. Objetivos………………………………………………………………………………………. . 15
ÍNDICE DE TABLAS
Pág.
Tabla 1: Clases de juegos durante el desarrollo de una persona ………………………………. 18
Tabla 2: Habilidades de los videojuegos según la psicomotricidad………………………......... 21
Tabla 3: Desempeño de un diseñador de juegos .……………………………………………… 24
Tabla 4: Beneficios educativos de los videojuegos .………………………………………..…. 31
Tabla 5: Elementos aprovechables que aportan los videojuegos ..………….…………………. 32
Tabla 6: Facultades y programas de la universidad Unipanamericana ..………………………. 33
Tabla 7: Pasos para realizar la iteración de un videojuego ..…………………………………... 37
Tabla 8: Prototipos utilizados para el desarrollo de videojuegos ……………………………… 38
ÍNDICE DE FIGURAS
Figura 1: Tipo de visualizador para juego digital …..…………………………………............. 20
Figura 2: Diagrama que se utiliza para diseñar y desarrollar videojuegos ……………………. 35
1. Planteamiento de la pregunta o problema de investigación
¿Cuáles son los elementos visuales y características que debe tener un videojuego?
En un videojuego es importante tener presente los elementos visuales durante el
desarrollo, así como el detalle, la textura, las sombras, el manejo de color, la tipografía entre
otros elementos fundamentales e importantes que brindan el valor artístico y estético de la
imagen visual dentro de los videojuegos; Sin embargo también están las personas que
consideran que los gráficos podrían ocupar un segundo nivel a la hora de desarrollar un
videojuego así como lo plantea el autor en su artículo (Marin, 2013) “La calidad de un
videojuego no tiene que ver solamente con tener un apartado gráfico de lujo. Crytek cree que los
gráficos son lo más importante de un juego, pero están muy equivocados. Es la suma de una gran
trama e historia, buena jugabilidad y su aspecto visual” (párr.1) de igual forma, a partir de
algunas teorías estéticas, se abordara la imagen visual dentro de los videojuegos, proponiendo
mediante este trabajo la parte gráfica como lo sería el diseño del personaje, diseño de escenarios,
diseño de interfaz de inicio, botones y ambientación sonora lo que permite que sea el punto
central para que un videojuego llame la atención y motive al usuario y/o jugador a tenerlo.
2. Introducción
Los videojuegos son una gran forma de interacción social, una manera de hacer amigos, de
aprender y conocer; hay quienes aseguran que los videojuegos pueden convertirse en una pérdida
de tiempo, que no aportan nada bueno y que puede llegar a generar dependencia a esta
tecnología, por otro lado (Juez, 2011) quien en su artículo cuenta con la opinión de James Paul
Gee autor del libro Lo que enseñan los videojuegos sobre el aprendizaje y el alfabetismo destaca
que “jugar con videojuegos es aprender un nuevo alfabetismo, porque en la actividad, el lenguaje
no es el único sistema de comunicación importante. Las imágenes, los símbolos, gráficos,
diagramas, artefactos, contextos multimodales, conforman el mundo” (párr.5) es por ellos que los
videojuegos son una nueva forma de enseñanza y aprendizaje, gracias al diseño de buenos
gráficos, una elaborada historia y una excelente jugabilidad, los videojuegos desenvuelven y/o
mejoran la atención visual, ampliando la capacidad del cerebro de procesar la información visual
entregada; durante la revisión de información en el ámbito de los videojuegos, puede afirmarse
que la controversia entre aquellos que afirman que los gráficos no son lo más importante si no
existe una buena historia con aquellos que recalcan que unos buenos gráficos y efectos visuales
son parte fundamental a la hora de escoger que jugar, convirtiéndose en el eje central que ha
conducido el desarrollo de la investigación para entender estas opiniones. Es por ello que se
inicia una investigación para conocer los aportes del diseño gráfico en los videojuegos, aclarando
cuales son los elementos visuales y características que un videojuego debe tener para que sea
atractivo y utilizado.
Con esta investigación se inició la propuesta de los elementos visuales para el diseño y
desarrollo del videojuego reta tu conocimiento Mi Pana dirigido a la comunidad estudiantil de la
Unipanamericana. Según (Romero, 2011) actualmente, “el diseño gráfico es una disciplina que
ha ido desarrollándose y transformándose con el tiempo. Las gráficas ya no sólo son figuras
estáticas sino que ahora se mueven lo que hace que cada vez estén más presentes en los
productos audiovisuales” (p.5). Es por ello que el diseño es pieza fundamental en el desarrollo de
los elementos visuales de un videojuego, en posición igual de importante a la historia y la
jugabilidad del juego.
Empleándose métodos de investigación proyectiva para la solución al problema, con la técnica
de análisis cualitativo y la técnica de recolección de información secundaria al realizar consultas
en textos e investigaciones realizadas por otros investigadores aunque sea con propósitos
diferentes ha permitido en esta investigación conocer más sobre el tema, aclarando muchos
conceptos y aprendiendo más sobre la importancia de la parte gráfica en un videojuego.
El proyecto reta tu conocimiento Mi Pana los elementos visuales y característica que debe
tener un videojuego desarrollado para la universidad Unipanamericana abarca la mayor
información posible de porque el diseño gráfico tiene un aporte durante y después de la creación
de un videojuego, desde sus inicios de programación como personajes, escenarios, ambientación,
sonido hasta su lanzamiento como diseño de caratula, estrategia de lanzamiento, piezas gráficas
entre otros, demostrando que una buena parte visual influye en el crecimiento y posicionamiento
en la industria los videojuegos.
Este proyecto se ha realizado en compañía de cuatro compañeros de la facultad de ingeniería
de sistemas de último semestre, quienes desde su conocimiento realizan toda la parte de
desarrollo, programación y funcionalidad del videojuego, basando su elaboración en bases de
datos, y toda la parte gráfica que desde este documento se aporta; de esta manera se genera un
videojuego dirigido a la comunidad estudiantil.
3. Justificación
Investigaciones, debates y artículos han expuesto distintos puntos de vista desde la
importancia o no de la parte visual dentro de un videojuego; si bien (Marin, 2013) expone en su
artículo que “la calidad gráfica debe quedar desplazada al segundo lugar de importancia o para
algunos incluso el tercero, por debajo de la historia y la jugabilidad.” (párr.4). Existen otras
afirmaciones que contradicen su punto de vista, como Crytek una importante empresa
desarrolladora de videojuegos alemana, quienes aseguran que los gráficos son lo más importante
en un juego atreviéndose a cuantificar el nivel de importancia de la calidad gráfica con un
porcentaje mayor "del 60%". Si bien esto es un tema de polémica dentro de la industria, no se
puede dejar de lado el punto de vista de los consumidores (jugadores) que también tienen sus
posiciones frente al tema, que gracias a (Lohkamper, 2014). Nos comparte las opiniones de los
consoleros quienes afirman que “la potencia gráfica no lo es todo, la historia en un juego es lo
que destaca, [...] el apartado gráfico es secundario, no es necesario para poder disfrutar a fondo
de un juego”, en el caso de los pc gamers, la opinión se centra en que “el disfrute de un juego se
basa en poder obtener la máxima experiencia y, para esto, el apartado gráfico es importante”
(párr.5-6).
Tras diversos comentarios y opiniones de expertos, no se puede seguir afirmando que dentro
de un videojuego el 100% de lo esencial sea el diseño; pero si se puede identificar con que
componentes y características debe contar la parte visual dentro del desarrollo del mismo, de esta
manera se llegaría al punto equilibrado entre las opiniones de los expertos colocando el diseño en
una segunda posición de suma importancia, si bien es importante tener claros la historia y
jugabilidad para el buen desarrollo de un videojuego, no se puede descuidar el tener gráficos que
sorprendan y motiven a utilizarlo; formando una relación de elementos interactivos para formar
un concepto importante. Los elemento visuales deben relacionar los sentidos del jugador, con el
fin de obtener una respuesta optima al estímulo de los mismos elementos visuales que
acompañan al videojuego, sentidos que se activan con distintos medios de comunicación que
responden con mayor o menor medida a la relación visual expuesta, así lo señala el autor
(Castellano, 2015) “El mercado de los videojuegos es muy complejo y muchos estudios lo tienen
claro, la mejor forma de hacerse notar es con unos gráficos de infarto… ¿O no?.” (párr.5).
Teniendo en cuenta la información obtenida se diseñara los elementos visuales que darán vida
al videojuego reta tu conocimiento Mi Pana, los cuales consistirán en el diseño y personificación
del personaje, el diseño de los escenarios combinando tonos cálidos y fríos, el diseño de interfaz
de inicio y los respectivos botones de que aran parte de la interactividad durante el juego, la parte
sonora y efectos que serán componentes en la creación del videojuego.
4. Objetivos
4.1 Objetivo General
Proponer los elementos visuales adecuados para el diseño y desarrollo del videojuego Reta tu
Conocimiento Mi Pana realizado para Unipanamericana en el 2016.
4.2 Objetivos Específicos
a. Identificar cuán importantes son los elementos visuales utilizados en la creación de un
videojuego.
b. Describir que características deben tener los elementos visuales dentro de un videojuego.
c. Explicar que es un videojuego y sus diferentes tipos y características.
d. Diseñar la línea gráfica para el videojuego elaborado para la comunidad estudiantil de
Unipanamericana Resta tu Conocimiento Mi Pana.
5. Marco Referencial
5.1. Marco Conceptual
La definición de los conceptos que abarca el tema de este proyecto es esencial, para
despejar dudas y ampliar conocimiento respecto al tema. Es importante tener en cuenta estas
definiciones para identificar cuan necesaria es la parte visual dentro de los videojuegos.
No se debe olvidar este concepto “Videojuego es una palabra compuesta cuya división es
vídeo, que indica que el soporte o salida de datos fundamental es la imagen, y juego, que es lo
que confiere dificultad a su discriminación pero también es su potencial diferencial respecto a
otras tecnologías”. (Tardón, 2014) (p.33).
Los videojuegos son, hoy por hoy, una de las principales industrias del arte y el
entretenimiento, debido a su auge alrededor de los años, originado en la década de 1950, poco
tiempo después de la aparición de las primeras computadoras electrónicas, la cual llevo a cabo
los primeros intentos por implementar programas de carácter lúdico. De esta manera salió al
mercado dos importantes juegos electrónicos el Nim (1951) y el Oxo (1952), a pesar de que aún
no son considerados como verdaderos videojuegos como el Tennis for two (1958) y el Spacewar
(1961), considerados los pioneros en el género de los videojuegos. Todos estos juegos de
carácter simple y experimental que no llegaron a comercializarse por su difícil acceso.
No obstante en le década de los 70, el descenso de los costos de fabricación, permitió la
aparición de las primeros videojuegos y máquinas dirigidos a gran público. Es allí cuando se
inicia una evolución abismal dentro de la industria de los videojuegos provocando así grandes
avances; como lo fue en los años 80 cuando surge la empresa norteamericana Atari que
compartió su dominio dentro de la industria con dos compañías japonesas Nintendo (con su
famosa consola NES) y SEGA (con la Master System). Paralelamente, surge una generación de
ordenadores personales asequibles y con capacidades gráficas que llegaron a los hogares de
millones de familias, la cual fue además una época muy creativa para los desarrolladores de
videojuegos; muchos de los principales géneros que existen hoy en día (conducción, lucha,
plataformas, estrategia, aventura...) tomaron forma en esta década.
En los años 90 traen el salto a la tecnología de 16-bit, lo que significa importantes mejoras
gráficas. Entra en escena el gigante Sony con su primera Playstation (1994). Aparecen juegos
cada vez más avanzados tecnológicamente, como los shooters en 3D y gráficos más impactantes,
aparecen las plataformas capaces de mostrar estos nuevos avances gráficos como lo son;
Microsoft en el sector de las videoconsolas con su Xbox (2002), Nintendo lanza su innovadora
Wii (2006), Sony llega con su exitosa Playstation (versiones II y III), y en los PC, gracias a la
expansión de internet, cobran protagonismo los juegos en línea y multijugador.
Por último, en la década de 2010 emergen como plataformas de juegos los dispositivos
táctiles portátiles, como los smartphones y las tabletas, llegando a un público muy amplio. Por
otro lado, varias empresas tecnológicas empiezan a desarrollar en sus videojuegos otras maneras,
aparte de la imagen, de proveer la interactividad e información al jugador promoviendo nuevas
experiencias al mundo del entretenimiento electrónico por medio de graficas de mayor calidad,
sonidos más detallados he historias más realistas, convirtiendo así un videojuego en un suceso
más real.
5.1.1. Definición de juego
La etimología del término juego remite al vocablo latín ‘iocus’, que significa algo así
como ‘broma’. Puede afirmarse acerca del juego que se trata de una actividad realizada por seres
humanos, que involucra el desenvolvimiento de la mente y el cuerpo, con un sentido lúdico, de
distracción, de diversión y aprendizaje. Los juegos actúan como un estímulo para la actividad
mental y el sentido práctico, en la medida que, en casi todos los casos, se presenta con la misma
secuencia: el jugador está en una circunstancia y tiene que llegar a otra diseñando una estrategia
mental, que luego llevará a la práctica. Esa estrategia está limitada por las reglas y pautas que
presenta el juego, que le dan un marco. Por esta forma en la que se desarrolla generalmente el
juego es que adquiere su carácter educativo [...]
Tabla 1
a. Juegos de Mesa
tablero y en general por un reducido número de
personas (usualmente de dos a seis). Tal es el caso
del ludo, las damas, el ajedrez. Tienen un fuerte
componente de estrategia, pero muchas veces está
complementado por una importante cuota de azar,
como en aquellos en los que se usan dados. [...]
b. Juegos Deportivos
bien dirigidos por profesores y entrenadores, en
espacios abiertos y con la utilización del cuerpo.
En general, además del cuerpo hay algún otro
objeto, aunque a veces se limita a las competencias
por el desarrollo de una habilidad netamente física.
Pueden ser tanto individuales como grupales y
siempre complementan los aspectos de habilidad
física con la estrategia y la mente fría para pensar
cómo realizarlo. [...]
c. Videojuegos
digitales, manifestadas a través de una pantalla. No
se practicaron hasta fines del siglo XX, y en
algunos casos coinciden con los incluidos en las
categorías anteriores, pero ofrecidos de un modo
virtual. [...]
de lo fortuito, sin mayor intervención de la
destreza individual. La lotería es el ejemplo clásico
de esta clase de juegos.
Fuente: (concepto.de)
5.1.2. Definición de videojuego
Según un artículo realizado por (Nintendo, 2011) un videojuego o juego de vídeo es un
software creado para el entretenimiento en general y basado en la interacción entre una o varias
personas y un aparato electrónico que ejecuta dicho videojuego; este dispositivo electrónico
puede ser una computadora, una máquina árcade, una videoconsola, un dispositivo handheld (un
teléfono móvil, por ejemplo) los cuales son conocidos como "plataformas". Aunque, usualmente
el término "video" en la palabra "videojuego" se refiere en sí a un visualizador de gráficos
rasterizados, hoy en día se utiliza para hacer uso de cualquier tipo de visualizador.
Entendemos por videojuegos todo tipo de juego digital interactivo, con independencia de
su soporte. (párr.1-2)
Existen videojuegos sencillos y complejos, algunos capaces de narrar historias y
acontecimientos usando audio y vídeo demostrando que el videojuego es una manifestación de
arte.
Un videojuego tiene un dispositivo de entrada que se conoce como controlador del
videojuego y de acuerdo al tipo de plataforma que contenga varia, estos dispositivos de entrada
pueden ser un botón o una palanca no obstante podrían ser múltiples botones o palancas, por lo
general los primeros juegos informáticos hacían uso de un teclado para llevar a cabo una
interacción, actualmente hay diferentes videojuegos para computadoras que para su
manipulación se debe contar con un teclado y un ratón para ejecutar las funciones (Ecured).
Según (Nintendo, 2011) afirma que los videojuegos hacen uso de otras maneras de
proveer la interactividad e información al jugador. El audio es casi universal, usándose
dispositivos de reproducción de sonidos, tales como altavoces y auriculares. Otros de tipo
feebaak se presentan como periféricos apticos que producen una vibración o realimentación de
fuerza, con la manifestación de vibraciones cuando se intenta simular la realimentación de
fuerza. (párr.5)
Figura 1
Tipo de visualizador para juego digital
Figura 1. Tipo de visualizador para juego digital. Nintendo Wiki (Consolas, 2011) (párr.6)
5.1.3. Clasificación de los videojuegos
Según (Martínez & Daniel, 2010) (párr.6) Consideran que la estructura de los juegos y
ordenándolos según las principales habilidades que utiliza el jugador (concretamente la mayor o
menor importancia de la psicomotricidad y del razonamiento) establecen las siguientes
categorías:
Habilidades Tipo de Videojuego
Sonic,Doom, Quake, Street Fighter) y Deportes (FIFA, PC Football,
NBA, Formula I GrandPrix)
Psicomotricidad y
razonamiento, lógica,
estrategia, memoria.
Juegos de aventura y rol (King Quest, Indiana Jones, Monkey Island,
Final Fantasy, Tom Raider, Pokémon).
Razonamiento, lógica,
estrategia, memoria.
Tamagotchi, The Incredible Machine); Juegos de estrategia (Estratego,
Warcraft, Edge of Empires, Civilitation, Lemmings); Puzzles y juegos
de lógica (7th. Guest, Tetris) y Juegos de preguntas (Trivial).
Fuente: Martínez y Daniel (2010)
5.1.4. Del diseño gráfico al diseño visual digital en los videojuego
5.1.4.1. Diseñador gráfico:
Para (Giraldo, 2014) un diseñador gráfico se puede definir como la persona encargada de
suplir una necesidad, que sean agradables a la vista, colores, tipografías, imágenes, fotografías o
ilustraciones, siendo específicos y con objetivos claros. (párr.1)
5.1.4.2. Diseñador visual digital:
También señala (Giraldo, 2014) que un diseñador visual es un profesional competente en
la creación de animaciones digitales tanto para videojuegos y películas como en otros campos
multimedia, por medio de nuevas tecnologías que surgen en el mercado.
El diseñador gráfico le ha aportado mucho a la industria de los videojuego pero siendo
cada vez más importante el desarrollo y elaboración de estos productos se ha necesitado la
creación de nuevas carreras para estos productos, siendo en este caso los diseñadores visuales
digitales en enfocarse a estas tecnologías y así liberando de responsabilidades ya que la industria
evolucionan constantemente. (párr.2)
5.1.4.3. Aporte de un diseñador en la industria de los videojuegos:
E autor (Giraldo, 2014) destaca también que el diseñador gráfico resuelve muchos
aspectos del producto: la marca gráfica del juego, el packaging, en el caso de que se venda como
producto físico, el árbol de navegación, el sistema de uso de la interfaz y el material de
promoción (afiches, póster, avisos publicitarios, etc.).
El diseñador visual digital resuelve la creación de animaciones gráficas digitales para
videojuegos y películas animadas al igual que otros aspectos de carácter gráfico y multimedia,
fundamenta el diseño visual, la creatividad, medición, control, mejoramiento y ajuste continuo de
plataformas animadas en videojuegos, películas, para cine y televisión. (párr.6-7)
5.1.5. Diseñador visual en los videojuegos
Para el autor, (Tejedor, 2014) quien recalca que el diseño visual es el arte que hay en los
juegos, desde las fases más tempranas en la historia del videojuego, el apartado gráfico y más
concretamente el diseño visual ha sido siempre uno de los aspectos cruciales para cautivar la
atención de los aficionados [...] (párr.1)
A lo largo de la no tan breve historia de los videojuegos, los gráficos han ido
evolucionando constantemente en su sofisticación y realismo, diversificándose, al mismo tiempo,
en infinidad de estilos y combinaciones de éstos. Muchas veces, la dirección de arte de un
proyecto no es más que la visión del desarrollador del mundo de fantasías asociadas a la
metáfora de juego. Pero incluso, en tales casos, la dirección de arte es el aspecto que suscita más
diversidad de opiniones, acerca de su idoneidad y originalidad. Y es que, como en cualquier otro
ámbito, lo artístico es una cuestión muy subjetiva. Pero, precisamente por ello, el diseño artístico
encierra en gran medida las señas de identidad de un videojuego y por eso merece la pena echar
un vistazo fugaz a lo que el arte y el diseño han dado de sí durante más de cuatro décadas.
Por eso no se puede olvidar el aporte de gran importancia que ha brindado el diseño visual en la
industria de los videojuegos, clasificándose de la siguiente manera:
“El primero y creo yo, el más importante, es el diseño de los gráficos con los que cuenta la
interacción de la esencia del juego.
La segunda sería el diseño de la interfaz que consiste en proponer atractivamente la mecánica
del juego.
La tercera, por supuesto, es el diseño del branding de dicho producto, aportando de esta manera
un desarrollo con la interfaz y el público objetivo.
La cuarta, podría ser el diseño del empaque y todos los demás artículos promocionales, donde
el principal objetivo es la venta.
Y la quinta y última es el diseño de los manuales editoriales que describen las características
tanto del producto como del mercado al que va dirigido. ” (Paredro, 2013) (párr.6)
5.1.6. ¿Qué es un diseñador de juegos?
Desde su experiencia (Durán, 2010) nos da el concepto que
“el diseño de juegos es un campo increíblemente amplio. Nosotros los diseñadores profesionales a
veces nos cuesta explicar lo que hacemos a nuestros familiares y amigos. Parte de la razón de esto es
que hacemos muchas cosas. He aquí algunas de las analogías que he visto cuando se trata de explicar
qué es lo que se siente ser un diseñador de juegos” (párr.9-10):
Tabla 3
Desempeño de un diseñador de juegos
Los diseñadores de juegos son artistas: El término "arte" es tan difícil de definir como lo
es el término "juego"... pero si los juegos pueden
ser una forma de arte (al menos, tal como lo vimos
en la definición de Costikyan), entonces los
diseñadores serían artistas.
Los diseñadores de juegos son arquitectos: Los arquitectos no construyen estructuras físicas;
crean planos. Los diseñadores de videojuegos
también crean "planos" que son referidos como
"documentos de diseño". Los diseñadores de
juegos de mesa crean "planos" también, en la
forma de prototipos, los cuales son después
producidos en masa por los publicadores.
Los diseñadores de juegos son anfitriones de
fiesta:
nuestro espacio y hacemos lo mejor posible para
darles un buen tiempo.
investigadores científicos:
manera que se acerca mucho al método científico.
Los diseñadores de juegos son dioses: Creamos mundos, y creamos las reglas físicas que
gobiernan esos mundos.
Los diseñadores de juegos son abogados: Creamos un conjunto de reglas que otros deben
seguir.
Los diseñadores de juegos son educadores: Como ya lo veremos más adelante cuando
comencemos a leer Theory of Fun, el
entretenimiento y la educación están altamente
relacionados, y los juegos son (al menos algunas
veces) divertidos porque involucran aprender
nuevas habilidades.
El autor (Gonazalez, 2015) nos dice que
“La creación de videojuegos es una actividad llevada a cabo por empresas conocidas como
desarrolladoras de videojuegos. Son encargadas de diseñar y programar el videojuego, desde el
concepto inicial hasta el videojuego en su versión final. Actividad multidisciplinaria, de
profesionales de informática, diseño, sonido, actuación, etc. Proceso similar a la creación de
software, los aportes creativos como (música, historia, diseño de personajes, niveles, etc.) son
necesarios. La plataforma objetivo es un desarrollo con otras funciones (PC, móviles, consolas),
el género (estrategia en tiempo real, RPG, aventura gráfica, plataformas, etc.) y la forma de
visualización (2d, 2.5d y 3d). Algunas de las empresas más importantes de videojuegos a nivel
internacional son: Blizzard Entertainment, Valve, Rockstar North, Bungie, Microsoft, Nintendo,
BioWare, Sega, Sierra Entertainment o Zynga, las cuales añaden estudios internos (a menudo
homónimos) de las principales distribuidoras”. (párr.6)
Por otro lado (Lopez & Pineda, 2016) destacan que la comercialización de los juegos
desarrollados es labor de las distribuidoras de videojuegos. Estas se ocupan de su distribución
(ya sea a través de tiendas físicas o por internet), publicidad, presentación, traducción... pero
también ejercen a menudo un papel fundamental antes y durante el desarrollo del juego, como es
su concepción, su financiación, los estudios de mercado, el control de calidad, etc. Muchas
distribuidoras tienen uno o varios estudios de desarrollo propio, al margen de que puedan o no
trabajar con desarrolladoras externas. Algunas de las más importantes distribuidoras de
videojuegos son: Electronic Arts, Ubisoft, Activision Blizzard, Nintendo, Sony Computer
Entertainment, Microsoft Studios, Take-Two Interactive, Capcom, Konami, Bethesda Softworks,
Square Enix, Bandai Namco o Gameloft. (párr.6)
5.1.8. Principales características visuales en los videojuegos
5.1.8.1. La Iluminación
Para (Bordwell, 1993), “gran parte del impacto de una imagen se debe a la manipulación
de la iluminación” (p.152). En el cine, así como en otras artes escénicas y medios de
comunicación, la iluminación no es sólo una herramienta que permite ver la acción. Las zonas
más claras y oscuras del espacio contribuyen a crear la composición global de cada plano. Para
los videojuegos, (Niedenthal, 2005) propone la iluminación arquitectónica como alternativa a las
prácticas de iluminación propias de los medios fílmicos. “Ver la iluminación desde la perspectiva
fílmica es útil para entender cómo los juegos funcionan como artefactos mediáticos con ciertos
elementos narrativos. Iluminar el mundo interactivo, por otra parte, participa de tradiciones de
prácticas en espacios reales como la iluminación arquitectónica”. (p.2)
En lo referente a la iluminación proveniente de la escenografía, los focos de luz suelen
situarse en posiciones diferentes del espacio tridimensional del mundo ficcional, añadiendo
funcionalidad y atmósfera al mundo del juego (Tavinor, 2009) (p.1-14).
5.1.8.2. El encuadre móvil no controlado por el jugador
El encuadre móvil es la técnica a través de la cual, dentro de la imagen que un sujeto mira, el
encuadre de un objeto cambia al producirse cambios en la altura, la distancia, el ángulo o el nivel
de la cámara dentro de un plano. Es más comúnmente llamado movimiento de cámara, “por
cuanto por lo general la movilidad del encuadre se consigue mediante el movimiento físico de la
cámara durante la filmación” (Bordwell, 1993) (p.217). Los movimientos de cámara aumentan la
información sobre el espacio en la imagen, lo que, llevado al videojuego, permite al jugador
obtener un mayor control sobre el recorrido de su personaje.
En los videojuegos no se producen movimientos de cámara como tal. No es que la cámara se
mueva a través del entorno, lo que realmente ocurre es que “el software realiza operaciones de
transformación de los objetos poligonales y de los entornos para dar así impresión de
movimiento” (Tavinor, 2009) (p.66).
5.1.8.3. El color
Como influye el color desde la perspectiva de lo que (Villafañe & Norberto, 2002) llaman
funciones plásticas o dimensión subjetiva del color, “más relacionada con la experiencia y con la
cultura del observador que con aspectos de índole más técnico como la longitud de onda, la
capacidad de absorción o reflexión de los objetos” (p.120). El color parece ser una de las
principales claves en el diseño de un videojuego para avisar al jugador sobre el estado de su
personaje, lo cual, indirectamente guía su interactividad, pues le previene de realizar otro tipo de
acciones que pueden acabar con su vida. Para (Arnheim, 1979) los colores son portadores de
expresión. “Desde luego, el mundo del color no se reduce a un surtido de innumerables matices;
está claramente estructurado sobre la base de los tres primarios fundamentales y sus
combinaciones” (p.364-407). Por ejemplo se dice que el color rojo es excitante porque nos
recuerda al fuego, la sangre, la revolución; el verde evoca la idea refrescante de la naturaleza, y
el azul tanto el frío como el agua. Sin embargo aria falta una particular actitud mental para
organizar el propio mundo cromático conforme a esas características puramente perceptuales.
5.1.8.4. La profundidad de campo
La profundidad de campo, y los efectos de desenfoque asociados, conforman una de las
prácticas que permiten crear diferentes sensaciones y captar la atención del observador o jugador.
Tradicionalmente entendida en la fotografía y en el cine, es la gama de distancias ante el objetivo
dentro de las que los objetos se pueden fotografiar en foco nítido. La profundidad de campo
controla las relaciones de perspectiva al elegir qué planos estarían a foco. (Bordwell, 1993) llama
foco selectivo a la actividad de enfocar exclusivamente un plano espacial y dejar los demás
borrosos (p.195). Los objetos delante y detrás del plano enfocado son difuminados, desenfocados
o borrosos.
5.1.8.5. Los videojuegos como herramientas educativas
Diversos expertos han señalado el valor de los videojuegos como herramientas para inculcar
conocimientos. (Dominguez, 2004) señala que “Gros, B. y sus colaboradores (1997) escriben:
«Pensamos que los juegos de ordenador constituyen un material informático de gran valor
pedagógico», y enumeran una serie de características:
a. Se trata de materiales con una capacidad de motivación muy alta.
b. Mejoran los aspectos procedimentales del trabajo de los estudiantes.
c. Son muy flexibles dado que se pueden utilizar en diferentes asignaturas y de manera transversal.
d. Proporcionan elementos para mejorar la autoestima de los alumnos.
e. Es un material que está a disposición tanto de los alumnos como del profesorado.
Creemos muy necesario que desde nuestra especialidad –como expertos en orientación sobre el
aprendizaje– aportar nuevos estudios en el área del juego como recurso educativo para el aprendizaje
de contenidos básicos”. (p.98)
Los juegos educativos se presentan en los últimos tiempos como una alternativa a los
videojuegos violentos. Incluso existe una colección de juegos cuya carátula versa «la alternativa
inteligente a los videojuegos violentos».
A pesar de las cuestiones positivas, se deben tener en cuenta todos aquellos aspectos
negativos, como el uso ilimitado y no vigilado, así como la falta de compromiso, responsabilidad
o esfuerzo con actividades que no estén relacionadas con el juego. Por ello, lo ideal es no perder
de vista que aunque los videojuegos están en función del entretenimiento, son utilizados como
herramientas para posibilitar o potencializar el aprendizaje, lo cual se logrará siempre y cuando
exista un buen uso y control por parte de los usuarios o los responsables de éstos.
Así lo expone (Sastre, 2015) en su artículo, al resaltar que el margen del potencial instructivo
de los videojuegos, es decir, de lo que los jugadores pueden aprender o desarrollar mientras se
divierte con el juego, existen otras investigaciones que, fundamentándose en las características
de los videojuegos, estudian su posible utilización como medios didácticos en el ámbito
educativo.
Como lo señala el autor (Ball, 1978) publicó un artículo cuyo título es significativo:
“Telegames Tech More Than You Think” (Los Telegames enseñan más de lo que piensa). En él
señalaba algunos de los beneficios educativos que los videojuegos pueden proporcionar en el
ámbito de los programas instructivos. Entre ellos Ball destacó los siguientes:
Tabla 4
Beneficios educativos de los videojuegos
a. Pueden ser utilizados para estimular el sentido de alerta de los jugadores y mejorar sus
habilidades de pensamiento.
b. El formato de los videojuegos, en muchos casos, puede simular una experiencia o situación de la
vida real.
c. Pueden incrementar el espacio de atención de aquellos jugadores que presentan dificultades en la
realización de una tarea individual después de un tiempo.
d. Pueden ayudar en el desarrollo de habilidades para la identificación y asimilación de conceptos
numéricos, reconocimiento de palabras, identificación de objetos y colores, incremento de la tasa
de lectura, mejora de la comprensión.
e. Algunas actividades fomentadas por los videojuegos pueden ser especialmente adecuadas para
hacer frente a problemas de aprendizaje relacionados con la aceleración y el retardo.
f. Los jugadores pueden percibir sus propios errores y son animados a corregirlos o seleccionar
otras opciones.
g. Los jugadores pueden transferir las conductas aprendidas a través de los videojuegos a
situaciones de la vida real.
h. Los jugadores pueden transferir las conductas aprendidas a través de los videojuegos a
situaciones de la vida real.
Fuente: (Ball, 1978)
Además de destacar estas potencialidades de los videojuegos, muy aprovechables en el
ámbito educativo, Ball estableció cuatro áreas para la evaluación de los videojuegos como
medios didácticos: el desarrollo instructivo de los videojuegos, el desarrollo de habilidades por
parte de los videojuegos, el diseño de los videojuegos y su capacidad de adaptabilidad y
flexibilidad. (párr.37-45).
Años más tarde S. Long y W. Long (1984), siguiendo la teoría de Malone (1981),
defendieron de nuevo los principios del aprendizaje motivador que subyacen en los videojuegos:
el desafío, la fantasía y la curiosidad. Según estos autores, los videojuegos proporcionan muchos
elementos aprovechables en el proceso de aprendizaje como son:
Tabla 5
Elementos aprovechables que aportan los videojuegos
a) Una implicación activa del jugador. b) La opción de abandonar cuando la tarea
requerida va más allá del nivel de habilidad del
jugador.
c) Períodos cortos de actividad intensa. d) Programas de tiempo flexible para el
aprendizaje.
e) Un entorno controlable. f) La posibilidad de dominio como motivador
interno.
para la mejora de destrezas y habilidades de
los jugadores tales como la coordinación
óculo-manual, el tiempo de respuesta, etc.
h) Un feed-back continuo e inmediato, tanto
visual como sonoro, que también excita, motiva
y reta al jugador a un esfuerzo mayor en
función del conocimiento del contenido del
juego y de la comprensión de las consecuencias
de las distintas estrategias de actuación.
i) Un proceso deductivo para la mejora de los
resultados del juego ya que se omiten las
causas de los errores.
que aumenta el conocimiento del videojuego.
Fuente: S. Long y W. Long (1984), (párr.46-56).
5.1.9. Universidad Unipanamericana
La Institución nació el 26 de octubre de 1978 al recibir de la división de carreras
intermedias del M.E.N. el permiso de fundación. En su primera etapa, se llamó Instituto de
Enseñanza Profesional – INESPRO, su carácter académico era Técnico Profesional y abrió sus
puertas al público con tres programas de formación [...].
Tiene un modelo actual de formación por niveles, de carácter académico, de compromiso
en la formación Técnica y Tecnológica y de la visión y la proyección que de forma conjunta ha
construido con los aliados (Compensar, Mondragón, Comfenalco Valle y Cofrem Meta).
Actualmente cuenta con un modelo de formación profesional por niveles, con 15
programas presenciales y 6 virtuales; con 3 sedes en todo el país (Bogotá, Cali y Villavicencio),
y alianza con Comfenalco Valle y Cofrem Meta. Unipanamericana se consolida y mejora cada
día para brindar grandes oportunidades a los estudiantes y egresados.
Tabla 6
o Administración Logística
Facultad de Ciencias
o Finanzas y Negocios Internacionales
o Contaduría publica
Facultad de Comunicación
o Diseño Visual
o Licenciatura en Pedagogía Infantil
Facultad de Ingeniería
o Administración de Empresas
o Ingeniería de Telecomunicaciones
o Ingeniería de Sistemas
5.2. Marco Teórico
Este espacio se centrará en la presentación terminológica en torno a los conceptos que se
van a utilizar en esta investigación, tales como: partes fundamentales de los videojuegos, el
diseño dentro del desarrollo de videojuegos y la estructura de los videojuegos. Asimismo se
explicara cada uno de ellos, con el fin de crear un marco de referencia completo y claro. Sobre
todo se busca establecer una definición armónica de lo que abarca la importancia visual dentro
de un videojuego, al ser esta la base para el desarrollo de este proyecto.
5.2.1. Partes fundamentales en el desarrollo de los videojuegos.
5.2.1.1. Gameplay
Para (Miralda, 2013) La Gameplay o jugabilidad es lo que el jugador hace durante el
juego, gobernado por las interacciones de uno o más sistemas de juego. La jugabilidad está en el
corazón del proceso de diseño y es normalmente probada extensa y refinadamente. El objetivo de
la jugabilidad es hacer el juego divertido e interesante para el jugador o el espectador. La
jugabilidad es interactiva y normalmente desafía al jugador de alguna manera. Se puede decir
que la jugabilidad define experiencia del jugador ante un sistema de juego determinado, cuyo
principal objetivo es divertir y entretener. (párr.4)
5.2.1.2. Presentación
La presentación de un videojuego consiste que en el inicio se explique que se plantea y
cuál será su temática. Para desarrollar la presentación de un videojuego no se labor directa del
diseñador del sistema, pero su opinión es pedida normalmente.
5.2.1.3. Iteración
Según (Fullerton, 2008) en su libro Game Design Workshop (Juego Taller de Diseño)
Explica el proceso del diseño de un videojuego, el cual inicia con el desarrollo de una idea
creativa que corresponda a la iteración, cuyo modelo permite realizar el proceso detallado del
diseño del juego con el cual se realizan pruebas y evaluaciones de resultados una y otra vez con
el fin de obtener ideas y prototipos del videojuego.
Señala (Durán, 2010) por otro lado que “El propósito de la iteración es reducir el riesgo de
diseño. Mientras más veces iteres, más podrás estar seguro de que las reglas de tu juego serán
efectivas”. (párr.28)
Figura 2
Diagrama que se utiliza para diseñar y desarrollar videojuegos
Figura 2. Diagrama para diseñar y desarrollar videojuegos. Game Design Workshop
(Tracy Fullerton, 2008) (pag.15)
Tabla 7
Pasos para realizar la iteración de un videojuego
Lluvia de ideas: Realizar una lluvia de ideas es de bastante ayuda,
ya que permite a los diseñadores proyectar
diferentes puntos de vista de lo que planea realizar
o resolver.
lápiz y papel. Esto con el objetivo de realizar una
prueba rápida de la jugabilidad, experiencia y
metas del juego.
Presentación: Esto se refiere a la contratación del equipo de
trabajo, así como la financiación del proyecto.
Prototipo software: El prototipo digital nos sirve de referencia para
experimentar las mecánicas que se desarrollarán en
la producción.
Documento del diseño: La documentación es de suma importancia, ya que
será la compilación del prototipo del juego. Esto
con el fin de evitar repetir los mismos errores a la
hora de realizar la producción.
Producción: Es el momento en el que el equipo de trabajo
comienza a digitalizar todo aquello que se
encuentre en la documentación.
Control de calidad: Es la última vez para asegurarnos que nuestro
juego es lo suficientemente estable y accesible
para salir al público objetivo.
Fuente: Juego Taller de Diseño (pag.14-15)
[Traducción al español de Game Design Workshop] (Tracy Fullerton, 2008)
5.2.1.4. Diseñar interfaces
El diseño de interfaces permite mostrar la información necesaria para la realización de un
videojuego de forma que ayude a resolver de mejor manera las mecánicas del mismo. Señala
(Parente, 2014) que “la interfaz de usuario, es muy importante para un videojuego, y como todas
las partes suman para un grande videojuego, es un elemento que está de forma prácticamente
constante bajo observación del jugador, por lo que comunica mucho de la calidad del
videojuego”. (párr.4)
También destaca (Parente, 2014) que la interfaz bien diseñada tiene en cuenta muchos
elementos asociados con la psicología y la necesidad de entender a la perfección la forma como
un jugador piensa, actúa e interactúa con un videojuego, como mueve los ojos por la pantalla,
cuantas veces lo hace, que información necesita, o cree necesitar, etc…(párr.6)
5.2.1.5. Prototipos
El Prototipo es el ejemplar o primer molde que se diseña y desarrolla para ver y ajustar
un videojuego nuevo.
Prototipos Físicos
Prototipos Digitales
Permite enfocarse en el gameplay más allá
de la tecnología
Puede usarse para la mayor parte de los
juegos
físico
crear un producto final.
mecánicas que pueden analizarse mejor dentro de
un sistema digital que en uno físico.
Prototipar la estética del juego: Crear
representaciones gráficas simples de las gráficas
del juego.
Prototipar la kinestesia del juego: Reproducir la
forma en que el juego se va a ver, para saber cómo
va funcionar usando las mecánicas para el medio
digital.
Visualizar las mecánicas principales del juego:
Esto se realiza a través de encontrar las mecánicas
que más se repetirán en el juego y que permiten
obtener un logro de ello. También encontrar la
manera en que realizarlas nos recompensa
(Ejemplo: League of Legends – Matar minions –
Ganar experiencia y oro)
Crear el prototipo físico:
etc. Para replicar las mecánicas básicas del juego.
Estructura: Forma en la que se avanza en el
juego, lo espacios que se avanza, el poder de
ataque y todo aquello que permita entender y
ejecutar mejor los fundamentos del juego.
Detalles formales: Escribir reglas y procesos que
se utilizan dentro del juego.
Refinamiento: Corregir errores dentro del juego,
encontrar las mecánicas que funcionan y las
modificaciones que puede recibir el juego, mejorar
las reglas y procesos y probar de nuevo hasta estar
satisfecho con los resultados.
que la kinestesia del juego funciona dentro del tipo
de tecnología al que se va a dirigir.
Puntos importantes
kinestesia y tecnología del juego muestra la forma
más coherente de llevar a cabo la mecánica dentro
del juego.
mecánicas de manera que puedan ser llevadas a
cabo efectivamente.
Lenguajes de programación
Editores de niveles
5.2.2. El diseño dentro del desarrollo de videojuegos
5.2.2.1. Diseño de la mecánica del juego
La información presentada a continuación en el punto 5.2.2.1 Diseño de la mecánica del
juego es tomada de la página (wikihow) Cómo diseñar un juego de video. (párr.1-8)
a. Fijar metas:
¿Qué es lo que se quiere lograr con el videojuego? ¿Qué historia se va a contar? ¿Qué es lo
que se quiere que los jugadores sientan al final? ¿Qué tipo de experiencia se quiere dar? ¿Qué
es lo que se quiere obtener con el proyecto? Estas son algunas preguntas importantes que
deben hacerse antes de comenzar el proceso, ya que las respuestas señalarán los objetivos
que se quieren conseguir.
b. Determinar a quién va dirigido el videojuego:
Hay distintos tipos de público y cada uno juega de forma diferente, tiene preferencias
distintas de videojuegos y posee estándares particulares para el tipo de contenido que
esperan.
c. Diseñar para diferentes tipos de dispositivo:
Se debe tener en cuenta qué tipos de dispositivos serán compatibles con el videojuego.
Las plataformas móviles están ganando popularidad rápidamente, pero los computadores y
las consolas aún son (y quizás continúen siendo) una parte importante del mercado. La
programación necesaria (en especial la interfaz y los controles) cambiará drásticamente
dependiendo de la plataforma, así que es importante aclarar para qué dispositivo se ejecutará
el videojuego.
d. Género del videojuego:
El género del videojuego es el factor más determinante en el diseño. ¿Es un juego de
disparos en primera persona? ¿Es un juego de plataformas? ¿Un juego de rol? ¿Un juego
social? Hay muy pocos aspectos del diseño que no están influenciados por el género del
videojuego. Por supuesto, se puede olvidar los géneros y cualquier cosa pero entonces el
videojuego será más difícil de promocionar. Pero se vería obligado a ser mucho más creativo
y original, lo cual coloca más difícil el ingreso a la industria.
a. Se debe tener en cuenta en el diseño un videojuego basado en un género determinado,
cómo debe lucir la interfaz del usuario. Cada tipo de juego muestra la interfaz del usuario
en mayor o menor medida dependiendo generalmente de la complejidad de los controles.
b. Otro aspecto es tener en cuenta que algunos géneros de videojuegos muestran diálogos
muy extensos, mientras que otros tienen pocas conversaciones. ¿Se debe grabar los
diálogos? ¿Serán diálogos interactivos? Es importante planear con anticipación los
diálogos, ya que además de diseñar el sistema en sí, también se debe crear los árboles de
diálogo.
e. Determinar el nivel de interacción del jugador:
Como regla general, se tiene que planear que los jugadores sientan que tienen el poder de
tomar opciones. Sin embargo, hay ciertos tipos de videojuegos que muestran muchas más
opciones que otros. Agregar opciones puede ser un proceso largo, aunque relativamente
simple, dependiendo de la forma en que se desarrolle.
f. Diseñar los desafíos:
El trabajo serio de diseño comienza a continuación: Se debe crear el bucle de juego. Esta
es una idea general de cómo funciona el videojuego. Generalmente termina con las metas del
jugador y se detalla los desafíos que debe enfrentar y objetivos que tiene que cumplir. Un
ejemplo de esto es el primer videojuego de Mario, donde el bucle sería algo como: correr,
esquivar los obstáculos y alcanzar la bandera.
g. Crear recompensas para los jugadores:
No importa el tipo de videojuego que se desarrolle, se tiene que brindar al jugador una
buena razón para que quiera alcanzar los objetivos y progresar en el juego. Las recompensas
deben ser proporcionales al reto que tiene que superar el jugador para alcanzarlas.
h. Balancear la dificultad con la jugabilidad:
Se debe asegurar que el juego no es demasiado difícil o al menos no tan difícil como para
que sea imposible superarlo. El videojuego debe ser un desafío, pero no tan difícil como para
hacer que los jugadores se desesperen y lo abandonen. Esto debe ser probado para brindar
una buena sensación en los jugadores.
5.2.3. La estructura de los videojuegos
La mayoría de los juegos cuentan con una estructura muy parecida, algunos puntos en común
dentro del desarrollo de la estructura de los videojuegos son:
a. Jugador: Los juegos se caracterizan por ser juegos porque a diferencia de otros medios,
estos necesitan una interacción con el usuario o espectador para poder funcionar para lo
que fueron diseñados de manera correcta. Tiene que haber por lo menos un jugador que
tome decisiones y se involucre.
b. Objetivo u objetivos: Todo juego tiene una meta a cumplir, un propósito, ya sea
terminar un nivel, conseguir más puntos que otro jugador, encontrar un ítem determinado,
etc. Ya sea muy simple o extremadamente complejo, todo juego debe contar con por lo
menos un objetivo.
c. Procedimiento: Una guía o serie de instrucciones que explica al jugador qué es lo que
debe hacer para conseguir cumplir su objetivo.
d. Reglas: Definen con mayor claridad los objetivos del juego, qué está permitido y qué no,
son una serie de instrucciones que el jugador acepta para poder entrar a la experiencia del
juego.
e. Recursos: Diferentes objetos que están hechos para asistir al jugador para conseguir su
objetivo. Por ejemplo, armas especiales, municiones, pociones, artículos que otorgan
magia, etc. Los recursos varían dependiendo el juego y no siempre serán los mismos para
todos.
f. Conflicto: Aquello que se interpone entre el jugador y conseguir su objetivo. Puede
variar entre ser el tener que competir contra otros jugadores o diferentes obstáculos.
g. Frontera: El espacio, físico o imaginario, donde todas las demás características aplican.
Las reglas, recursos y procedimientos, sólo funcionan para el juego que fueron diseñados.
h. Resultado: El cómo termina el juego, quién gana, quién pierde, qué ocurre al cumplir el
objetivo final. Pero el resultado debe tener un cierto grado de misterio, si un jugador
adivina el final antes de llegar, perderá interés, pues ese misterio es uno de los impulsos
que lleva al jugador a continuar.
5.2.4. Aproximación al potencial instructivo y el uso de los videojuegos como medios
didácticos
Según (Sastre, 2015) Muchas investigaciones desarrolladas en el campo de los
videojuegos estudian los posibles efectos negativos de los mismos sobre la conducta de sus
usuarios (adicción, agresividad, aislamiento social…). Pero existe otro enfoque de la
investigación que persigue un objetivo muy distinto. Es aquel que intenta determinar el potencial
instructivo de los videojuegos como posible efecto positivo de los videojuegos sobre los
jugadores, es decir, determinar si los videojuegos, además de entretener, enseñan algo. (párr.20)
5.2.5. El potencial instructivo de los videojuegos
La autora (Sastre, 2015) también indica que una de las primeras referencias al potencial
instructivo de los videojuegos fue realizada por (Lowery & Knirk, 1982-83). Estos autores
defendieron los videojuegos como un excelente mecanismo para la formación en habilidades
espaciales partiendo de que la visualización espacial es una habilidad que se desarrolla durante
un período de tiempo e interacciones repetidas. Y que según Lowery y Knirk, los videojuegos
proporcionan una retroalimentación instantánea a través de la presentación visual de la
puntuación del jugador. Además cuentan con un componente de refuerzo auditivo de especial
interés para el desarrollo de habilidades espaciales. (párr.21)
6. Metodología
6.1. Tipo de Investigación
La metodología estará basada en el tipo de investigación proyectiva. Según (Hurtado, 2000).
“Consiste en la elaboración de una propuesta o de un modelo, como solución a un problema o
necesidad de tipo práctico, ya sea de un grupo social, o de una institución, en un área particular
del conocimiento, a partir de un diagnóstico preciso de las necesidades del momento, los procesos
explicativos o generadores involucrados y las tendencias futuras”. (p.325)
Esta investigación es desarrollada para orientar, dar a conocer y explicar que el aporte
gráfico visual dentro de un videojuego es tan importante en su desarrollo como los demás
conceptos que lo integran, toda labor investigativa mencionada en el documento, permitirá
fortalecer y ampliar el conocimiento y dar respuesta si los gráficos son realmente importantes o
no para un videojuego.
6.2. Técnicas de Análisis
En el 2008 mediante un artículo de Jacqueline Hurtado afirma que “El llamado análisis
cualitativo se utiliza cuando los datos no han sido codificados con números y por tanto el análisis
estadístico no es pertinente. En general trabaja con imágenes, sonidos y texto”. Con base en esta
afirmación la técnica de análisis Cualitativo para el desarrollo de este trabajo, es basado en la
recolección de información de otros autores, ya que el tema de los videojuegos es un tema muy
extenso con muchos años de investigación lo que genera gran información útil de organizar y
recolectar ya que como menciona (Hurtado, 2008) “El uso de técnicas cualitativas es de mucha
utilidad cuando el investigador se encuentra desarrollando las primeras etapas de la
investigación”.
6.3. Técnicas de Investigación
Para llevar a cabo esta investigación se colocara en práctica la técnica de recolección de
información secundaria, la cual consiste en que la información se recolecta a partir de
investigaciones ya realizada por otros investigadores aunque sea con propósitos diferentes, esta
información puede ser obtenida en bases de datos, documentos, libros, estadísticas y actualmente
en la web; Como lo señala (Hurtado, 2000), las técnicas de recolección de datos, son los
procedimientos y actividades que le permiten al investigador obtener la información necesaria
para dar cumplimiento a su objetivo de investigación.
7. Resultados
Para el videojuego “reta tu conocimiento Mi Pana”, se aplican los elementos visuales en las
siguientes áreas: la interfaz de inicio, diseño del personaje, diseño de escenarios, botones, plano
y perspectiva, mediante el manejo del color y la composición estructurada en el videojuego.
Los elementos visuales son liderados de la siguiente manera:
Personaje: La gama tonal de los colores cálidos para el personaje a partir del color naranja se
hace una saturación y brillo, tipo caricatura ya que no tiene una proporción con el cuerpo
humano, la cabeza tiene un 40%, el cuerpo un 40% y las extremidades inferiores de un 20%
aproximadamente, los ojos son definidos con rasgos muy determinantes y de forma circular, en
algunos aspectos solo se ve un arco que hace representación al parpado.
Diseño de Personaje
Escenarios: El contraste de claro y oscuro la de gama tonal de fríos y cálidos para los
escenarios, la composición cromática es armónica por combinar, la composición es simétrica ya
que el peso visual de los elementos está repartido de modo equivalente en cada uno de los
elementos visuales.
Diseño de Escenarios
Tipo de forma: Predomina la línea como elemento que define la forma y el color que funciona
como plano, separando el espacio gráfico presentado en las áreas de las formas determinadas por
contraste de figura y fondo.
Forma que Define
Vista Inicial
Componente tipográfico: Integrado por la fuente "Bello Pro Regular" tipo de letra manuscrita
para la palabra “Reta tu Conocimiento” y "Century Gothic Bold" tipo de letra sans serif para la
palabra “Mi Pana” fuentes de fácil legibilidad designadas para el título del juego.
Tipografías Utilizadas
Título del Videojuego
Botones e interfaz de inicio: Botones de forma rectangular con bordes redondeados que dan una
sensación de continuidad, la interfaz muestra al fondo la sede principal de la universidad y de
primer plano el estudiante con un dispositivo móvil, los botones principales (Iniciar y Salir) todo
armónicamente organizado que permite una interfaz sencilla.
Interfaz de Inicio Diseño de Botones
Con los elementos visuales definidos se da paso a los compañeros de ingeniería encargados
del desarrollo del videojuego elaborado para la comunidad estudiantil, convirtiéndolo en una
herramienta didáctica de aprendizaje con el cual conocerán las instalaciones y servicios que tiene
la universidad. Este juego tiene la dinámica de ubicar a los estudiantes que iniciaran su ciclo en
la universidad, en el cual por medio del correo institucional puedan acceder a la plataforma
virtual y allí iniciar una partida donde encontrara retos que al resolverlos exitosamente se
desbloqueara una nueva zona de la universidad que a su vez indicara la información necesaria de
que servicios presta al estudiante.
Para poder acceder a dichos retos el jugador debe tener un nombre único, para el perfil, de
esta manera el sistema realizara una verificación y confirmación de la existencia en la base de
datos brindando más seguridad con la información suministrada. El juego contara con
actualización de posición de la última vez que ingreso, el cual permitirá continuar con el
desarrollo de sus actividades, lo que permite que al iniciar la partida nuevamente el jugador
podrá ejecutar el juego desde el escenario principal y/o desde el escenario en que guardo su
último avance.
Cuenta con la parte interactiva la cual le permite al personaje tener desplazamiento por el
escenario, donde se crea el espacio de jugabilidad, en el cual el jugador podrá mover libremente
su personaje durante el desarrollo del juego. Tendrá que evitar que posibles amenazas le roben la
vida al personaje. Y de esta manera solucionar el acertijo lógico presentado para lograr pasar el
nivel y así obtener la información que será su recompensa.
Contará también con la parte de botones interactivos como botón Iniciar juego, el cual
permite reiniciar el juego desde el nivel que se encuentre, botón ayuda le brinda la información
he instrucciones del juego, como participar, además datos de los objetivos y retos presentados en
cada nivel, y el botón Salir del juego el cual finalizara el juego desde cualquier nivel guardando
su avance si así lo requiere.
8. Conclusiones
1. La composición simétrica, con gamas tonales frío y cálido, con un manejo cromático
armónico, la tipografía es manuscrita y sans serif, maneja un encuadre móvil fijo,
escenarios bidimensionales, y tiene una ambientación sonara son los componentes
gráficos del videojuego.
2. El personaje es realizado tipo caricatura no realista ya que no tiene proporción con el
cuerpo humano, la cabeza de un 40%, el cuerpo un 40% y las extremidades inferiores de
un 20% aproximadamente, los ojos son definidos con rasgos muy determinantes y de
forma circular, en algunos aspectos solo se ve un arco que hace representación al
parpado.
3. El personaje fue creado en tonos cálidos, a partir del color naranja se hizo una saturación
y brillo.
4. Los fondos de los escenarios fueron trabajados en contrastes de tonos fríos y cálidos, y
contraste de claro y oscuro en algunas áreas.
9. Recomendaciones
Fue de gran valor el hecho que este proyecto surgiera de la unión de dos programas de la
universidad, generando así un intercambio de conocimientos permitiendo explorar y
ampliar el entorno profesional con otras áreas, seria excelente que se siguiera generando
más fusiones de este tipo entre las diferentes carreras de la universidad.
Gracias a la unión de estos programas se pudo hacer un acercamiento a otras áreas ajenas
a mi profesión como lo fue la programación lo que permitió un crecimiento profesional,
por lo que es importante que los proyectos se puedan hacer interdisciplinarios logrando
así un valor agregado a los estudiantes.
En este caso el tema de los videojuegos es muy extenso, es recomendable establecer
temas específicos he investigarlos por partes, esto permitirá establecer y hacer una
búsqueda más delimitada y ordenada, generando bases de los conceptos que se utilizaran
en el desarrollo del proyecto como fin particular.
Tener en cuenta los conceptos básicos y estándares a la hora de realizar un videojuego, la
actualización en la información, la opinión del grupo al que ira dirigido, abarcando así las
diferentes estepas que lleva el desarrollar y diseñar un videojuego funcional.
Documentarse muy bien antes de iniciar el proyecto, de esta manera se aclaran las ideas y
se inicia con una dirección más exacta para el producto final.
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