El punto: Es el resultad o del primer encuentro de la punta de un lápiz, un buril, la pluma o pincel, con el plano básico material: el papel, la madera, la tela, el metal. El punto es el elemento más simple y a la vez más complejo de la imagen. Es el elemento más utilizado en el plano del diseño. Morfológica y compositivamente, el punto no es la representación geométrica de ese concepto sino que tiene una dimensión relativa y variable pudiendo adoptar infinitas formas, desde el grano fotográfico a la mancha de un pincel, significándose como un signo, una

marca o una mancha, aislada y de reducido tamaño .

La línea: es el elemento visual más importante del dibujo y se utiliza para comparar, describir, conectar y representar la apariencia de las formas que nos rodean. Con ellas también se puede dar cuerpo a todo aquello que solo existe en la imaginación del autor. La línea es el resultado del movimiento de un punto que, al desplazarse por una superficie, deja como huella el curso de una línea. La línea es utilizada para reproducir y delimitar los bordes y perfiles de los objetos: marca límites, dibujo espacios y configura objetos. La línea cierra espacios y delimita formas, representa el perfil de los objetos; esta línea periférica se llama contorno. El dintorno es el conjunto de la las líneas internas que están contenidas dentro del contorno. Si estas líneas de dintorno son de un mismo color o textura que el fondo, se percibe como silueta.

En geometría, un plano es un objeto ideal que solo posee dos dimensiones, y contiene infinitos puntos y rectas; es un concepto fundamental de la geometría junto con el punto y la recta. Elemento primario de la expresión plástica. No tiene dimensiones, solo tiene posición.

El resultado visual depende del tipo de instrumento utilizado para realizarlo, del soporte y del material o técnica empleados.Al no tener dimensiones, implica la ocupación o concreción de un espacio mínimo. Pero puede aumentar su tamaño tanto como se quiera.Puede expresar: Precisión, intersección, interrupción. Puede configurar formas (puntillismo), texturas, ornamentaciones.

La textura es el elemento del lenguaje visual encargado de representar de representar gráficamente las superficies que aparecen en las imágenes, de sensibilizarlas. Se trata de la representación gráfica del interior de una mancha, de una silueta o de una superficie no limitada. Por lo tanto, la textura es la característica visual o táctil de todas las superficies. La función de tales texturas es proporcionar realismo a la obra, hacerla creíble y lograr sensaciones en los espacios que observamos; como si el artista tratara de desafiar el sentido común.

El color, como tal, no existe, solo es una percepción, la forma en que el cerebro interpreta las señales que le llegan a través de nuestros ojos. La luz y el color de los objetos se transmiten por el espacio mediante ondas, al igual que el sonido o el calor. Estas ondas lumínicas son recibidas por el ojo, que es el encargado de traducir el estimulo para que el celebro procese la información y la identifique como sensación de luz y de color.

La definición más ajustada del color se basa en su descripción. Para ello debemos tener en cuenta los atributos o cualidades del color, que hacen referencia al tono, al valor y a la saturación de cada color.

Tono: Es el nombre de cada color y se utiliza en función de los colores pigmentos que lo constituyen.

Valor: Este atributo se utiliza para concretar el grado de luminosidad de un tono. Para definir un tono en funcione su valor debemos considerar la cantidad de pigmento negro o blanco que tiene un color en su mezcla.

Saturación: Es el grado de pureza que tiene un color. Hace referencia a la cantidad de colores y grises que lo constituyen. Es decir, se entiende como mayor grado de color puro a los colores que tienen menos componentes e su mezcla.