l teatro es una de las formas artísticas más antiguas y primarias que conoce el hombre. Ya en las sociedades antiguas, en las cuales todavía no existían otras formas de arte más actuales, el teatro ocupaba un gran lugar ya que era un fenómeno a partir del cual una sociedad podía exponer en tono de tragedia o de comedia aquellos elementos que caracterizaban su cotidianeidad. El teatro es considerada una forma de arte ya que cuenta con varios elementos que tienen que ver con la subjetividad y la creatividad de los que toman parte de él: guiones o historias, modos de interpretarlas, estilos pictóricos y arte gráfico a la hora de establecer una escenografía, música, baile y muchos otros elementos son los que forman parte del teatro y lo hacen un fenómeno muy completo.Podemos señalar que la importancia del teatro reside en el hecho de que, al ser una de las formas artísticas más antiguas del ser humano, es quizás una de las más accesibles pero al mismo tiempo más complejas. Cuando decimos accesibles estamos haciendo referencia a que no hace falta poseer un gran capital para poder representar una obra dramática (a diferencia de lo que pasa por ejemplo, cuando se pinta una pintura o se hace una película). Sin embargo, es también compleja porque supone un trabajo de elaboración muy elevado en el cual se combinan distintas técnicas artísticas que pueden hacer que la misma obra sea representada miles de veces con miles de significados diferentes.El teatro es importante para el ser humano ya que le permite expresar a través de la interpretación de historias reales o ficticias emociones, miedos, sensaciones, dudas, inquietudes y a través de ellas apelar a un público que se siente más o menos cercano a esas realidades y que puede identificarse con ellas.

Para ir directamente al tema propuesto, el Teatro es importante porquerepresenta el

mejor medio para la formación de las personas sea como actor o dramaturgo

o público espectador, además de complementar de manera importante

los programas educativos.  En cada representación o función el público

espectador ve literatura, danza, expresión corporal, escuchan música.  El

teatro es, sin duda, una de las mejores herramientas que existen para el

aprendizaje y por ello, se debe utilizar o aprovechar al máximo como propuesta

de educación.

Si bien es cierto, se necesita una sensibilidad especial, tanto en los actores, para

mantener un programa de teatro, también es cierto que la sola lectura del libreto –mejor aún si es

la que permite el conocimiento de una biografía o la vida de un personaje idealista, soñador,

pensador, emprendedor, luchador, etc., en todos los casos el ejemplo de vida con elevada

responsabilidad social-; y ella se complemente con la insistente o permanente caracterización

del personaje (con desarrollo de emociones, procurar una buena voz, lograr una mejor memoria,

correcta dicción, etc.), detalles ambos, que al converger contribuyen significativamente a

sensibilizar y/o humanizar al actor, en este caso un estudiante secundario.

La exigencia de lograr un determinado papel, sea con movimientos, gestos y expresiones

corporales, procurando estar en armonía con las características del personaje representado y otros

detalles -mejor aún si son personajes positivos que han marcado una página importante en la

historia de la humanidad-, además de los énfasis, de tales o cuales rasgos, permite intensificar el

desarrollo de sus emociones, lo que sumado al hecho de memorizar la biografía del

personaje, al extremo de concientizarse o meterse en el papel del representado, conlleva a

que el alumno participante, adopte el molde de la vida del personaje que está escenificando.

De otro lado, el público, es el destino a quien va dirigida la actuación, es quien va a tener

la apreciación final del teatro- monólogo que se esté representando, por el cual ellos entran en

un ambiente de encanto, acción, suspenso, también desarrollan emociones, y otro detalles más;

este público también corre el “riesgo” de adoptar el los moldes o modelos de vida, o de algunas

características o detalles significativos del o los personajes puestos en escena, dada la intensa

proyección que emitió el representante.

Es bueno atender que, en países desarrollados, el teatro es una de las actividades más

apreciadas por la sociedad, recibiendo incluso la asistencia de Sociólogos, Psicólogos, Pedagogos,

y especialmente profesionales del arte escénico; sin embargo, lastimosamente se sabe que en

otros países de Latinoamérica, es visto como un mero entretenimiento para llenar programas

educativos, lo que se debe observar con mucho cuidado y guardar las distancias convenientes, si

pretendemos nuestro ansiado desarrollo como sociedad que busca su evolución, vivir en

convivencia pacífica y con ello apuntalar su desarrollo nacional. Por ello y atendiendo las

tendencias de la cultura contemporánea, exige que al Teatro se tenga como un trabajo muy

especializado en el que no se permiten las improvisaciones.

Finalmente, el teatro sea como forma de desarrollo profesional o artística, es una

excelente propuesta de educación, es una especialidad que requiere de disciplina, de entrega, de

pasión y de un amplia disposición o voluntad de conocer todas las expresiones artísticasLA IMPORTANCIA DEL TEATRO EN LA SOCIEDAD “Cualquier sociedad por más desarrollada y autónoma que esta sea necesita del arte y la cultura para prevalecer y sobresalir sobre las demás” El teatro ha gozado durante muchos siglos del fervor y de la afición del público y en muchos momentos ha sido una de los principales formas de diversión de la gente de todas las clases sociales. Ello fue así porque llegó a ser un espectáculo entretenido que atraía, divertía y además tenía una determinada función social.  Durante el siglo XX, el teatro ha tenido que competir con otras formas de entretenimiento de la gente, principalmente el cine, la televisión o los espectáculos musicales que son enormemente atractivos y se han convertido en verdaderos fenómenos de masas. Frente a ellos el teatro ha ido perdiendo terreno y ha dejado de ser el espectáculo popular de siglos anteriores.  Han desaparecido muchos locales teatrales, han disminuido los espectadores, faltan autores y obras de calidad que pongan delante de los ojos del espectador temas actuales y argumentos que interesen y diviertan. El teatro es de vital importancia en cualquier sociedad ya que es generador del desarrollo de la expresión creativa natural que todo ser trae consigo, y estimula tanto las cualidades como los valores sociales, morales y la autoestima. Además, tiene la fascinante tarea de la creatividad, la sensibilidad, la apreciación artística y la expresión, factores que contribuyen al espíritu creativo y social de todo individuo El teatro, ayuda a la integridad en el desarrollo y   espíritu creativo, social de todo individuo. Como   la expresión y la simbología; la imaginación y la creatividad, el sentido

estético, la apreciación artística, la sensibilidad, la percepción y el conocimiento. No podemos negar que el teatro siempre se ha visto como un instrumento de diversión, como una institución social, como vehículos publicitarios, como terapia grupal, como oposición política y como creación comunicativa. Pero el hombre siempre ha sido consiente de mala o buena manera que este ha inferido en sus sentimientos y su entendimiento. 

A partir de esto podemos considerar al teatro como una disciplina literaria “propiedad” de una sociedad, perteneciente a la vida de un pueblo estimado como un arte puro, y de absoluta participación, es por ellos que se dice que el teatro lo escribe, lo escenifica y lo utiliza el mismo pueblo que se da y se sirve a sus representaciones. Hoy quizás sea la función social del teatro la que más apetencias abre en la sociedad expectante que se mira en el teatro como en un espejo. Una función que, además de cultural, indica la necesidad de salir fuera del propio recinto interpretativo, trasladándose a las plazas, a las calles, a los barrios y a los espacios libres donde los escenarios son más reales, familiares y hogareños. El peso específico del teatro está intacto, su mensaje íntegro y las funciones que irradia transcurren por la senda vocacional de quien lo escribe y de quienes interpretan sus textos. El teatro, sin servidumbres interesadas, prevalecerá por los siglos de los siglos. Como espectadores, viendo las funciones del teatro, se acierta con la mejor de las opciones para el ejercicio de una libertad que, según los tiempos que corren, tendrá que ser reconquistada. El teatro es, ha sido y será, un arma con "alma" consistente, fortalecida en la tarea innegociable de culturalización de los pueblos, que es la mejor forma, la fantástica, de alcanzar la siempre deseada independencia, productora de la libertad. Cuando en el teatro brilla la sociedad que lo representa, es cuando el teatro alcanza su mayor cota de libertad. Por otro lado, el teatro ha sido o está siendo arrojado fuera de los medios de comunicación de masas y en nuestra sociedad lo que está fuera de los medios no existe. No hay teatro en televisión ni programas sobre teatro. Y el teatro necesita ayuda y no sólo subvenciones. Ayuda para situarse en el centro de los intereses de la gente, para que se sepa que existe, para que se conozca fuera de esos pequeños círculos de aficionados que no lo abandonarán nunca.  En conclusión al teatro hay que sacarlo de esos hermosos coliseos decimonónicos y acercarlo a los jóvenes y recordarles a todos que como en Grecia, en Roma o en cualquier época anterior el buen teatro, el teatro de calidad emociona y divierte y puede competir con ventaja con cualquier otro espectáculo, incluso con el cine. Porque el teatro aventaja al cine en que en un escenario todo ocurre "en vivo y en directo". Cada representación es única y en cada una de ellas se desnuda el alma humana delante de los espectadores.