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El Movimiento/Estilo del POP STRAM

Ensayo Sociológico explicando una nueva identidad en las Bellas Artes de la Pintura

Contemporany Art, a partir del Manifiesto abierto de “Ciscu” Tamayo en Barcelona,

España 2014.

ISBN: 9798656199063 Sello: Independently published ISBN de KDP a este libro Publicado en Amazon (2020) Editor: Ricardo Francisco Ortola Bosio Todos los derechos reservados.

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PROLOGO

Por fidelidad a mis raíces y para comprender mi dedicación al arte,

tengo que empezar este prólogo diciendo que nací en 1959 en un lugar

maravilloso, Artíes, en el Valle de Arán, provincia de Lérida (España). Mi

padre era minero en esta cordillera llamada Pirineos, que separa España

de Francia.

Tenía un hermano un año mayor que yo. Mis recuerdos son casi

inexistentes, pero era feliz, a los 3 años le dieron a mi padre la larga

enfermedad por silicosis, junto con un estrecho margen de vida. No

existía el turismo ni las pistas de esquiar, así que tuvimos que emigrar a la

ciudad de Barcelona para poder subsistir, gracias al trabajo que podía

hacer Matilde, mi madre.

Siempre quise ser artista. De niño me emocionaba la pintura y el

dibujo que veía en las reproducciones, creyendo que la pintura era la

máxima expresión del talento humano. En los primeros años de colegio

ya destacaba en dibujo y manualidades, pero me pusieron a trabajar

a los 14 años, mutilando mis sueños artísticos. Empecé a pintar cuando

pude comprar las primeras pinturas y lienzos.

Tengo una larga vida laboral y familiar, siempre salpicada de obras

pictóricas, concursos de pintura, retratos, encargos de copias de otros

cuadros, etc. En el 2012 ingreso como residente en el taller de creación

Nauart en Barcelona, formado por 30-40 artistas con nuestros respectivos

talleres. Compartimos conocimientos, experiencias, se vive el arte.

Aprovecho todo mi tiempo libre para pintar mucho. Son tiempos de

paisajescoloristas, de retratos de personajes fotografiados en mis viajes,

me divierto y sigo avanzando. Son obras bonitas, pero encuentro que no

trascienden más allá del impacto visual y me cuestiono qué aportación

hago yo al arte en pleno siglo XXI. Necesitaba otra cosa. Lo busqué en el

color, en la pincelada, en técnica, en forma, pero me faltaba algo, tener

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una pintura diferente, fácilmente reconocible, que expresara más

emociones y que fuera diferente.

Llegado a este punto, tendrán que leer este ensayo, magníficamente

realizado por Paco Bosio, donde se clarifica muy bien cómo se crea el

POP STRAM. Así pues, sigo una vez nacido este nuevo estilo.

El POP STRAM me iluminó y llenó de energía, en cada obra volaba mi

imaginación y las ganas de plasmar mis vivencias, deseos, críticas,

emociones. Fue como un flechazo, y desde entonces ese amor ha ido

creciendo y madurando, avalado por las opiniones del público en las

numerosas exposiciones en las que participaba.

Para difundir el Pop Stram se fundó la Fundación Matilde Tamayo de arte

contemporáneo en el 2016. Realizando el Concurso Internacional de

Pintura Pop Stram, del que ya llevamos realizadas dos ediciones con un

gran éxito. Pasando de las 300 participaciones en el 2018 a más de 1.000

en el concurso del 2019. En muchos casos se presentaban obras que no

cumplían con los criterios del Pop Stram, pero fueron modificadas por sus

autores para poder entrar en el concurso. Al hacerlo comprendieron que

sus obras cobraban más fuerza y significado, dando valor añadido a este

nuevo estilo.

En estos dos primeros concursos internaciones del 2018 y 2019, se

han elegido 30 finalistas y 3 premiados por año. Las obras sirven de

ejemplos de lo que puede expresar elPop Stram y su aportación a la

humanidad. En el 2018estos fueron los temas de los tres premios: El

derecho de la persona a ser libre en todo. El consumismo desmedido de

la sociedad. El amor y el sexo. En el 2019: el artista como protagonista del

arte. La fuerza para seguir adelante y la poesía. Las mutaciones del

planeta por culpa de la mano humana. Podrán ver estos cuadros más

adelante.

Estas seis obras premiadas, tratan temas actuales en los que tenemos

que seguir avanzando, gritando al mundo consu visión y contribuyendo a

el arte sea un motor de cambio necesario para toda la humanidad.

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Hoy me siento feliz con el camino recorrido, me ha abierto un nuevo

mundo en mis obras, ha madurado con el tiempo, mis últimas obras

tratan sobre el Covid19, el ecosistema, la caza de ballenas por los

japoneses, la historia y drama de un joven artista, el conocimiento de uno

mismo, la belleza. Puedo gritar más alto y más claro a través del arte.

Ya son muchos los artistas que realizan Pop Stram. Cada uno con su

forma particular y libre de pintar. Globalmente la mayoría aportan en sus

obras grandes mensajes para compartir, contribuyendo para que

la sociedad levante la cabeza, mire y reflexione. El Pop Stram sigue

desarrollándose y evolucionando, aportando una nueva mirada en el

arte, quizás mas cercana a la sociedad. Reforzando los valores que

deberían distinguirnos como seres inteligentes.

Quiero expresar mi gran agradecimiento y reconocimiento a este gran

ensayo realizado por Paco Bosio, gran embajador del Pop Stram en el

mundo.

“Ciscu”Francisco Pérez Tamayo, Barcelona, junio del 2020

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INTRODUCCION

Comienzo este Ensayo mostrando tres elementos representativos del POP

STRAM; a saber: 1) el texto de su Manifiesto inserto en el website de la

Fundación Matilde Tamayo, 2) el Flayer de “Mojagar Factory Art”

(Barcelona) del 6 de junio a 4 de Julio de 2015, donde se presentó ese

Manifiesto y 3) un artículo periodístico de Adam Moore titulado (en ingles)

“Pop Stram, la sorpresa”

Manifiesto Pop Stram1

Se trata de un nuevo estilo artístico, influenciado por el Estrambotismo y

el Pop Art, creado por Ciscu Tamayo y llamado Pop Stram.

Movimiento contemporáneo, que incluye en cada obra dos elementos

indispensables que definen este estilo:

Elemento(s) POPular(es), fácilmente distinguibles por la humanidad:

logos, marcas, signos, personajes populares. Creando un POP del siglo

XXI.

Figura(s) eSTRAMbótica(s): antropomórficas, irreales, imposibles de

contemplar en la realidad.

Una sola figura puede ser POP STRAM, si incluye las dos características. O

pueden incluirse múltiples elementos de una o de ambas.

Representación de línea figurativa.

La finalidad de este estilo, es que el arte sea más comprensible para la

humanidad, en contrapunto al arte conceptual, que se distancia de la

población, a la par que ofrece una visión satírica de nuestro actual

momento de vida en el planeta.

Se caracteriza por su temática narrativa, que puede partir de un hecho

real y de lugares existentes; o de deseos, anhelos, críticas, gritos, sueños,

1 Fundación Matilde Tamayo

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que influyan en los espectadores, como motor de cambio para recuperar

la ética y los valores que deben distinguir a la humanidad.

La composición resultante confluye en algo paradójico, aparentemente

colorista, con libertad de ejecución, y de profundo contenido expresivo.

El POP STRAM está abierto a todos los artistas del Planeta.

Foto 1. Flayer de Mojagar Factory Art. Foto 2. Artículo de Adam MOORE

Estos elementos acreditan la existencia del Movimiento/Estilo

(parcialmente) y al “objeto” que es el objetivo de este ensayo.

Como todo lo que se dice se dice desde algun lugar, lo que aquí se diga

se dirá desde el pensamiento cientifico. Tratándose del Arte, las

conclusiones están enmarcadas en la Sociología y particularmente en la

Sociología del Arte.

En ese orden de ideas adhiero al método Sistémico como alternativa al

Holistico y al Reduccionismo. Esta aclaración ahorrará mucho en las

refutaciones que se hagan a este Ensayo. En el siguiente Grafico se

muestra el Ethos del Pensamiento Cientifico del Sistemismo de Bunge:

Grafico 1

Dinamismo Materialismo Sistemismo Realismo Humanismo Exactitud

PPENSAMIENTO CIENTÍFICO

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Para concluir, adelanto el plan de exposicion.

“Primera Parte”. Se desarrolla un progresivo concepto de la Sociedad

actual con herramientas matemáticas como el Diagrama de Venn, la

Teoría de los Conjuntos y el Razonamiento Grafico que generan ambas

aplicaciones.

Conocer el enfoque sistemismo que considera a toda Sociedad

imbricada en un medio ambiente natural (Territorio) y compuesta por

cuatro subsistemas principales: el Biologico (Sociedad Civil), el

Económico (Mercado), el politico (Estado) y el cultural (Cultural).

“Segunda Parte”. Se enfoca el Subsistema Cultura y el concepto de

Movimiento/Estilo de un objeto de Arte, alguna consideración acerca de

su existencia, enparticular en el caso de la Pintura. En lugar de la mirada

macro del telescopio de la Primera Parte, se utiliza el microscopio en esta

segunda para enfocar y analizar el objeto que nos importa.

“Tercera Parte”. En primer lugar una exposicion documentada de

escritos, flayers, revistas, obras, entrevistas, eventos, fotografías, etc. que

representan materialmente la existencia del Movimiento/Estilo del POP

STRAM y que muestran el recorrido de quienes participan de sus

postulados. Artistas, Mecenas, Concursos y sus Instituciones participantes.

Por último, y a modo de conclusion final, la hipotesis y su defensa de que

el POP STRAM es un Movimiento/Estilo. Ya no como afirman sus propios

creadores sino con un criterio francamente objetivo y critico.

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PRIMERA PARTE

“Toda la vida humana es para Pareyson invención, producción de formas; toda

la laboriosidad humana, tanto en el campo moral como en el del pensamiento y

del arte, da lugar a formas, creaciones orgánicas y terminadas, dotadas de una

comprensibilidad y autonomía propias: son formas producidas por el trabajo

humano tanto las construcciones teoréticas como las instituciones civiles, las

realizaciones cotidianas y los hallazgos de la técnica, así como un cuadro o una

poesía.”2

Umberto ECO

CAP 1. CONSIDERACIONES PREVIAS

Naturaleza y Sociedad

Es muy importante haber resuelto la distinción entre Naturaleza y

Sociedad porque origina la correspondiente divisoria Ciencias

Naturales/Ciencias Sociales3. Y según la posición que se adopte en esta

cuestion, se afectará el procedimiento de investigación de la realidad

que se quiere conocer. Como todos saben, las consecuencias de esta

dicotomía originó las mas variadas y diversas escuelas del pensamiento.

Es de donde se sostienen las mas dispares posiciones filosoficas y

sociológicas que exceden el objeto de este Ensayo. No obstante, aclaro

que opté por la propuesta de Bunge (2000) que asigna un poco de

verdad a cada posición. Este pensador dice que el ser humano es un ser

vivo y las sociedades no lo son. El hombre al nacer es un animal y

gradualmente (proceso civilizador mediante) se convierte en un

artefacto social vivo (persona), a medida que crece adquiere cultura,

2 “La definición del arte”. Umberto Eco. 1968. Milano.Italia. Edicione� Martrnez Roca, S. A. 3 “Las Ciencias Sociales en Discusión”. BUNGE, Mario. Ed. Sudamericana. 1999.

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aprehende4 habilidades y normas y emprende actividades que superan

lo biológico (…) la banda y la familia se originan con el fin de satisfacer

necesidades biológicas y psicológicas, por las que se les puede llamar

sistemas biológicos supra individuales (…) Sistemas Sociales por estar

dotados de propiedades no naturales o construidas.

La Explicacion en este Ensayo tendrá dos caracteristicas en su desarrollo

y son: 1) presentar (en lugar de definiciones) una secuencia de datos y

conceptos de modo progresivo, hasta llegar a una conclusión cuyo

contenido mostrará la concepcion de la Sociedad actual, y es por ello,

que el observador y/o lector debe participar interactivamente de la

explicacion como si él mismo la estuviera realizando; y 2) para lograr lo

dicho en el párrafo anterior, es necesario, comprender el funcionamiento

de herramientas matemáticas como el Diagrama de Venn, la Teoría de

los Conjuntos y el Razonamiento Grafico que generan ambas

aplicaciones.

Herramientas matemáticas del lenguaje figurativo y conceptual para

expresar materialmente un razonamiento y que son: a) El “Grafo” es un

conjunto, no vacío, de objetos llamados vértices (o nodos) y una

selección de pares de vértices, llamados aristas (edges en inglés) que

pueden ser orientados o no. Típicamente, un grafo se representa

mediante una serie de puntos (los vértices) conectados por líneas (las

aristas). La teoría de grafos tiene sus fundamentos en las matemáticas y

gran cantidad de aplicaciones en la optimización de recorridos,

procesos, flujos, algoritmos de búsquedas, entre otros. Por ejemplo, en el

Mercado de Capitales y Valores, la famosa Bolsa donde se realizan las

operaciones de compra y venta de activos intangibles mediante

sofisticadas operaciones, estas son visualizadas por sus famosos Gráficos

4 Aprehender significa asimilar o comprender una idea o un conocimiento por completo. Muchas veces, en el proceso de enseñanza-aprendizaje, confundimos aprender con aprehender. ... Para que esto ocurra es necesario que el que aprende tenga una disposición frente a lo que se le enseña.

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de las pizarras digitales. Aún no sabiendo nada acerca de este mundo,

los cuadros de cartesianas ortogonales que muestran los trazos que

suben y bajan, o las dos cosas al mismo tiempo, son los instrumentos mas

significativos en su funcionamiento. Es mas, los operadores cuentan con

herramientas de análisis que son dibujos y formas derivadas de esos

gráficos a partir de los cuales pronostican el comportamiento futuro de

una accion o cualquier otro valor bursátil. b) El “Diagrama de Venn”,

consistente en dos o más áreas circulares que representan sendos

conjuntos (totalidad de elementos que tienen una característica común)

que se interseccionan y que comparten los subconjuntos representados

por las áreas comunes. c) La “Teoría de los Conjuntos” es una rama de la

lógica matemática que estudia las propiedades y relaciones de los

conjuntos: colecciones abstractas de objetos, consideradas como

objetos en sí mismas. Los conjuntos y sus operaciones más elementales

son una herramienta básica en la formulación de cualquier teoría

matemática.

Razonamiento gráfico El razonamiento diagramático (también llamado

razonamiento gráfico o conceptografía) es el que se lleva adelante

haciendo uso de representaciones visuales de los conceptos. En esta

técnica, los diagramas y los gráficos son más importantes que las

palabras y las expresiones matemáticas.

Sistema (del latín systēma, y este del griego σύστημα sýstēma 'reunión,

conjunto, agregado) es "un objeto complejo cuyas partes o

componentes se relacionan con al menos alguno de los demás

componentes". Según el sistemismo, todos los objetos son sistemas o

componentes de otro sistema. Un Sistema material, sistema concreto o

sistema real es una cosa compuesta por dos o más cosas relacionadas,

que posee propiedades que no poseen sus componentes. Al ser cosas,

los sistemas materiales poseen las propiedades de las cosas, como tener

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energía (e intercambiarla), tener historia, yuxtaponerse con otras cosas y

ocupar una posición en el espacio tiempo.

Con estas “consideraciones previas” intento facilitar la comprensión y la

comunicación al Observador/Lector, poniendo el acento en las

herramientas racionales con las que apalancaré el desarrollo de la

explicacion en este Ensayo. Con ellas crearé los argumentos,

razonamientos, conclusiones y demas construcciones para mostrar el

objetivo que es el Movimiento/Estilo POP STRAM.

CAP 2. LA SOCIEDAD

Breve reflexion sobre la formación de la Sociedad

Convivimos con otros animales de la Tierra, nos reconocemos como

“homus sapiens” porque hablamos y somos los únicos que escribimos lo

hablado. Además, instalamos Estados para socializarnos como especie.

Estas afirmaciones sintetizan un proceso realizado por los humanos que

son los únicos animales terrestres que utilizan el lenguaje como una

herramienta para evolucionar. Tambien lo pueden convertir en escritura

y según los historiadores desde que esto ocurre (escribir) comienza la

Historia5 (la del ser humano, por supuesto) a partir de lo que se da por

terminada la Prehistoria del hombre.

El lenguaje (oral y escrito) es una singular convención contractual entre

una innumerable cantidad de individuos que: “pactan que la palabra

pacto ha sido pactada”. A partir de lo cual el lenguaje se convierte en la

herramienta de herramientas y con las que la Humanidad se ha

autoconstruido mediante un proceso cuya especifica evolución se llama,

entre nosotros, “Civilización” y con ella intentamos superar la

5 La PIEDRA DE ROSETTA es un fragmento de una antigua estela egipcia de granodiorita inscrita con un decreto publicado en Menfis en el año 196 a. C. en nombre del faraón Tolomeo V. El decreto aparece en tres escrituras distintas: el texto superior en jeroglíficos egipcios, la parte intermedia en escritura demótica y la inferior en griego antiguo. Gracias a que presenta esencialmente el mismo contenido en las tres inscripciones, con diferencias menores entre ellas, esta piedra facilitó la clave para el entendimiento moderno de los jeroglíficos egipcios.

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“animalidad” que es la naturaleza original con la que hemos aparecido

en el mundo.

El hombre es un animal más de la naturaleza que, en algún momento de

su historia (por causas que todavía se desconocen), descubrió la

estrategia conceptual de la “herramienta” y empezó un largo proceso

de construcción de artefactos con los que se ayudó para la

supervivencia en forma sostenida y sustentable.

Piénsese, por ejemplo, en la caza de presas con trampas estratégicas

para alimentarse, ampliando y aumentando su dieta ya que pudo

reducir animales de gran ferocidad y de tamaños enormes. También

imaginó y planificó el futuro con datos de la experiencia

(comportamiento y costumbres de la presa, entre otros) y ordenar estos

recuerdos transmitiendo como los realizó (Know Haw) mediante el

lenguaje, y así generó una gran acumulación de memoria que utilizaron

las nuevas generaciones para construir armas más eficaces, redes, fosos,

jaulas, y hasta medios para defenderse de los semejantes, etc. Es cierto

que muchos animales usan herramientas para obtener resultados

relacionados con su sobrevivencia, pero son episodios aislados y

repetidos con rutinas idénticas, durante millones de años que no

modificaron el ser de los chimpancés, bono-bobos, horneros, nutrias de

mar, etc., y ni hablar de los castores que son casi ingenieros en

construcción de diques. Y por aquellos tiempos estaban como pruebas

irrefutables de la accion humana las Pinturas Rupestres de la que vamos

a hablar oportunamente. Lenguaje grafico y figurativo, las manos de la

cueva y los ciervos perseguidos por arqueros con sus flechas. Por solo

decir algunas. Picaso se intereso intensamente en esas figuras africanas

de factura tan antigua.

En el hombre, la matriz cerebral de su pensamiento, le permitió instalar en

el lóbulo frontal el lenguaje6 y asociarse a los semejantes mediante la

comunicación posibilitada por el pacto del idioma.

6 CALVIN, William H. y BICKERTON, Derek. “Lingua ex Machina”. GEDISA. Ed. 2001 Barcelona.

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Stanley Kubrick comienza su film “2001:Odisea en el espacio” con un

episodio que ocurre en la prehistoria. En la escena inicial, dos grupos (6 o

7 de cada lado) de hombres primitivos, se enfrentan a orillas de un

arroyo y pelean por el lugar a donde otros animales van a beber agua y

pueden ser cazados. La lucha es equilibrada y no hay primacía de un

bando sobre el otro. Se ven sus gestos agresivos, gritos amenazadores y

hasta algún empujón que inmediatamente hacen monótona la escena.

De pronto, el líder de uno de los grupos descubre en el suelo un fémur

parecido a un bate de beisbol, está al alcance de su mano, como un

relámpago toma el hueso y golpea con tremenda fuerza la cabeza del

adversario que se derrumba pesadamente al suelo.

El cuadro cambia drástica y dramáticamente, un bando huye del lugar y

los ganadores toman el territorio. En la película, el ganador empieza a

festejar su éxito y arroja el hueso por el aire, la cámara enfoca la

ocasional arma volando en el espacio y pone esa imagen en el centro

de un primer plano hasta que se convierte en la estación interespacial

girando en la órbita terrestre de nuestros días.

Kubrick, focaliza el hueso arrojado al aire en son de festejo para

simbolizar el descubrimiento de la herramienta, a partir de este hito el

hombre, mediante los artefactos de su creación, transformó

singularmente su ser al mejorar la calidad de vida de su entorno

inmediato. Como en aquella escena de “2001:Odisea en el espacio7” el

hueso volando se convierte luego en la famosa estación espacial que

hoy está orbitando alrededor del planeta tierra.

El homus sapiens al final de su animalidad, el hombre salvaje si se prefiere,

estaba dotado para hablar y no lo hacía, tenia herramientas que

utilizaba para cazar y abrigarse, hasta seguramente utilizaba un

7 2001: A Space Odyssey (en Hispanoamérica, 2001: Odisea del espacio; en España 2001: Una odisea del espacio) es una película de culto británica-estadounidense del género ciencia ficción dirigida por Stanley Kubrick y estrenada el 3 de abril de 1968. Marcó un hito por su estilo de comunicación visual, sus revolucionarios efectos especiales, su realismo científico y sus proyecciones vanguardistas.

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protolenguaje con el que daba indicaciones (el legendario y

antropológico: ug, ug), llamaba la atención y avisaba de su presencia

territorial. En fin, ejecutaba los actos legislados por la ley de la naturaleza,

de cumplimiento obligatorio en su reino, incluso los que se originan en la

propia genética como la voz, silbar, imitar o refugiarse en la cueva. Todo

lo que ocurre y hace el homus sapiens, entonces, es natural y pertenece

a la naturaleza.

Sin embargo, inesperadamente en ese proceso natural ocurre un mini

bing-bang y el ser humano logra mediante el lenguaje comunicar su

inteligencia con la de un semejante y viceversa, se ha generado una

experiencia inédita para la especie humana y el hombre modifica su

relación con el mundo natural y el universo.

Durante 100.000 años de vida en la naturaleza el ser humano no necesitó

un Estado para sobrevivir pero a partir de ese mini bing-bang la

humanidad inicia la historia de la Civilización. Aparece el homus civilis.

Volviendo a “2001. Odisea del espacio”, podríamos ver en la escena del

hueso al líder del grupo al primer Jefe y/o Rey, cuya virtud fue inventar el

arma para derrotar al adversario y autoridad sobre los propios que se

convierten en súbditos porque se benefician con el éxito.

Es un objeto artificial porque ha sido creado por el hombre y no por la

naturaleza, lo que no significa que sea antinatural.

Y dice el Dr. Bunge: “Los artefactos difieren de los seres naturales en que

han sido diseñados y hechos, no encontrados. Un hacha, un ordenador,

un fruto genéticamente modificado, una escuela y un banco son

materializaciones de ideas”8.

Como el arma, herramienta de poder frente al otro, en la defensa o en el

ataque, el proceso continua y esa matriz que por la experiencia inicial se

aloja en la inteligencia del pensamiento novedoso sigue creciendo. Con

el mismo criterio y al servicio de las necesidades del momento es que

aparecieron los descubrimientos, como el fuego, pero lo mas significativo

8 BUNGE, Mario. “100 IDEAS” (EBOOK).

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fueron las acciones con las que se construyeron artefactos, flechas y

arcos, cuchillos, abrigos y vestimenta. Señales, mensajes como las

pinturas rupestres estan probando la existencia de una sociedad

embrionaria que demoro decenas de siglos hasta emerger y ser la

Humanidad que hoy somos.

Es una importante secuencia de datos que se acumulan con el

transcurso del tiempo pero tambien es cierto qué hay huellas, infinidad

de datos registrados en nuestro planeta con los que revivir la realidad de

ese proceso que llamamos Civilizacion, pero que es necesario conocer

para poder explicarnos la verdad de nuestro ser. Hoy depende de este

conocimiento total poder crear el siguiente capítulo del futuro de la

Humanidad. Es por eso que la Sociedad es un vehículo, el unico que

tenemos y el Conocimiento su combustible.

Considerando que este Ensayo se dirige principalmente a personas del

mundo del Arte, voy a comenzar este Capítulo utilizando la matriz de un

guion cinematográfico:

Escena 1. Alguien se sienta frente al monitor del ordenador. La cámara

hace una panorámica sobre los iconos del escritorio hasta enfocar el

Google Earth. Hay un enter y aparece la pagina inicial.

(Mostramos capturas de pantalla 1,2 y 3).

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Escena 2. (En “off”)... Aquí veo la Tierra en su totalidad, magnifica,

grandiosa. (Con ironía) Es indiscutiblemente redonda…como la imagino

Colon.

(La voz continúa)…Ahí adentro esta el objetivo de nuestro interés, que

como recordaran es el Movimiento/Estilo POP STRAM. Vemos dos partes

que nosotros por experiencia conocemos. La del color marron es el

continente…tierra firme… y la de color azul es el agua… los océanos,

mares...(Pausa)…

(Con firmeza)…La historia nos enseña que las personas formaron grupos y

luego se instalaron en espacios ocupando el continente y se diseminaron

por todo el planeta…Transcurrió mucho tiempo para que eso ocurriera.

Escena 3. ( Zoom, enfoca Europa y aparecen los Paises).

Escena 4. (El zoom pone foco en España).

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Hasta aquí, con el estilo guionizado, tenemos una vision Macro del

Planeta Tierra y el Sistema Mundo. Luego un enfoque de Europa y sus

paises hasta tener en foco a España, donde se encuentra el POP STRAM.

En el Gráfico 1 (diagrama de Venn) hay un solo Pais replica de todos.

“Los sistemistas consideran que toda Sociedad está imbricada en un

medio ambiente natural, y la componen a la vez cuatro subsistemas

principales: el biológico, el económico, el político y el cultural -…”9

Grafico 1

• La esfera de color verde representa un espacio donde se

encuentra el Sistema Mundo.

• El cuadrado blanco representa el espacio de un Pais. Se muestra

como una célula que representa a todos Paises en la actualidad.

• El circulo de perímetro rojo es la Sociedad Civil (Subsistema

Biologico)

• El circulo de perímetro azul el Estado (Subsistema Politico)

• El circulo de perímetro Verde la Cultura (Subsistema Cultural)

9 “Las Ciencias Sociales en Discusión”. BUNGE, Mario. Ed. Sudamericana. 1999.(pag 299).

SISTEMA MUNDO (Todos los Países)

P A Í S SOCIEDAD CIVIL

(Subsistema Biológico)

ESTADO (Subsistema Politico)

MERCADO (Subsistema Economico)

(Parte inserta en el Sistema MUNDO corresponde al

Mercado Internacional o U i )

CULTURA (Subsistema Cultural)

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• El circulo que viene de afuera del Pais el Mercado (Subsistema

Económico).

Lo dicho describe el grafico, pero luego, se pueden interpretar

significados en las combinaciones de esas figuras que generan

“denotaciones” y asi obtener una mayor extension a la primera lectura.

Por ejemplo, las áreas circulares denominadas: a) Sociedad Civil, b)

Estado, c) Cultura y d) Mercado se superponen en forma “total” y

“parcial”.

Tambien en algun punto se superponen todas las figuras (generando un

espacio común a todas) o se superponen dos, y en otro punto, no hay

superposición.

Hay espacios en el Territorio de PAIS donde no llega ninguna de las

esferas.

Finalmente la esfera Mercado presenta un diseño singular. La parte que

esta dentro del Pais y se entremezcla con las otras, viene de afuera del

PAÍS y esa prolongación se puede interpretar que viene y vuelve al

Sistema Mundo.

Esas superposiciones de las figuras permiten obtener significados del tipo

Diagrama de Venn. Por ejemplo la superposicion parcial de Sociedad

Civil con Estado genera un espacio en el gráfico en forma de

interseccion que permite inferir las relaciones sistémicas entre

componentes de Sociedad Civil y Estado indicando que estamos frente

a empleados públicos o funcionarios o contribuyentes, etc.

Por el contrario, si no hay superposiciones de áreas o estas están fuera de

toda intersección, nos informan categorizaciones irregulares, marginales

o estructurales que pueden ser negativas, neutras o causas

disfuncionales de cada Subsistema en particular, o del Sistema Sociedad

en general.

Las ausencias de áreas o superposiciones sobre el espacio del territorio,

significan desiertos, accidentes geográficos inhabitables, etc.

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En la interpretación gráfica los dibujos aparecen vacíos, pero en

realidad, son contenedores preparados para recibir los datos (de un

data-entry-usuario) con los que luego, el grafo tendrá un significado de

realidades concretas. Semejante al GPS actual.

Esta lectura de conceptos acelera el conocimiento y constituye una

característica central en la Sociedad del Conocimiento.

La Sociedad es un Sistema10 de Sistemas, concepto que representa una

realidad resultante de un proceso singular generado por la especie

humana. Tiene un fuerte componente artefactal creado por el hombre y

componentes de la naturaleza que se Inter relacionan formando un

sistema abierto al mundo que lo rodea, es decir a otros sistemas que lo

alimentan y se alimentan de el. La Sociedad, esta constituida por sub-

sistemas interrelacionados entre si. Lo que podemos ver en el Grafico1el

cual facilita el analisis ilustrando los Subsistemas en forma separada que

permiten una clara vision organizada para su mejor comprensión.

Lo cierto, y de esto tampoco hoy se tiene dudas, el ser humano

contemporáneo en su gran mayoría vive en Sociedad. Esto ya ocurre en

todos los lugares y sitios del planeta Tierra.

Es en la Sociedad donde se producen los hechos que son objetos de

estudio por la Sociología. Esta nos posibilita tener el concepto de

Sociedad y explicar en que consiste, como funciona el mecanismo

conque se genera la realidad social y en particular en la Sociedad del

Conocimiento.

En la Segunda Parte el foco será puesto en el Subsistema Cultura. Luego

de iniciar la observación de este Conjunto y sus Componentes (uno de

ellos el Arte), veremos el diagrama de Venn del Grafico1 nos permite una

rápida y mayor comprension de la explicacion acerca de nuestro objeto

de observación que es el Arte de la Pintura.

10 Un sistema (del latín systēma, y este del griego σύστημα sýstēma 'reunión, conjunto, agregado') es "un objeto complejo cuyas partes o componentes se relacionan con al menos alguno de los demás componentes"; puede ser material o conceptual.

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SEGUNDA PARTE

CAP 1. LA CULTURA

Culturologia

Dice Bunge:… “En términos sociológicos (y materialistas), la Cultura de

una sociedad es el subsistema que esta compuesto por las comunidades

lingüísticas, epistemicas, artísticas e ideológicas. Así concebida, una

cultura es un sistema concreto, no un haz de ideas descarnadas.”11

Esta Concepción del Subsistema Cultural, se aparta de una lectura o

visión psicológica, en la que se considera la Cultura personal. Entiendo

que ninguna persona puede desarrollar y producir una cultura, propia o

personal, en un vacio cultural.

Toda Cultura, por ser un sistema material, requiere de una estructura que

soporte los vínculos y mecanismos, para que sus componentes generen

los resultados culturales en una Sociedad de un Pais determinado.

A modo de sintesis la secuencia descrita es: Naturaleza y/o Cultura ->

Sociedad -> Cultura -> Arte -> Obra de arte -> Pintura.

El Arte es un “componente” del conjunto Cultura, y que es uno de los 4

subsistemas basicos de la Sociedad según el tipo CEEM12. Esta ultima

concepcion permite que señalemos dos características del subsistema

Cultura y son la Estructura (como es y se forma su organización) y los

Mecanismos que se producen y materializan en acciones propias de lo

cultural (procesos y funcionamiento).

La estructura esta constituida por las conexiones entre sus componentes,

y en particular, las comunicativas y las formativas. Esto es indiscutible por

las potentes posibilidades con que este subsistema se ha desarrollado en

11 Bunge, Mario. “Las Ciencias Sociales en Discusión”. Sudamericana. 1999. 12 CEEM (Sigla).Todos los sistemas tienen composición, estructura y entorno, pero solo los sistemas materiales tienen mecanismos (o procesos), y solo algunos sistemas materiales tienen figura (forma). Según el sistemismo, todos los objetos son sistemas o componentes de otro sistema.

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la actual Sociedad del Conocimiento, pero tambien es cierto que la

Cultura alcanzó gran envergadura en los últimos 300 años.

Los componentes son varios y pertenecen a distintas áreas de la

Sociedad, privada o publica. Por ejemplo el Ministerio de Cultura,

Ciencia y otras actividades oficiales, pertenece al subsistema Politico

(Estado). En este espacio se pueden observar el aspecto Institucional con

que se materializa la Educación, la Ciencia, la Tecnología, los Museos

con el Patrimonio Artistico, etc. Y principalmente el Presupuesto que se

afecta desde el erario publico. Tambien las Universidades son

componentes de la estructura cultural, las escuelas y colegios

secundarios. Los centros de Ciencia y Tecnología. Los Museos de todo

tipo, las Academias de Bellas Artes, los Talleres y demás Organizaciones

Civiles sin fines de lucro, Fundaciones y otras formas de sociedades

civiles. Todo este cumulo de nódulos institucionales configura una red

que se instala en la sociedad y termina constituyendo la estructura mas

visible y material de la Cultura.

No se puede soslayar la poderosa estructura emergente con la

incorporación de la “cibernética + internet + redes sociales”. Asi es que

arribaron las IT o TIC ampliando exponencialmente las sinapsis entre los

componentes culturales tradicionales.

Esta Nova del Siglo XXI, que según el historiador ingles Johnson comenzó

en julio de 1969 con el viaje a la luna13, muestra una estructura

cuantitativa y cualitativamente inédita en la historia de la humanidad,

que se refleja en el subsistema Cultura de una Sociedad. Permite que

cada espacio local (Pais y/o Nacion) se introduzca en tiempo real al

sistema mundo (mediante la WEB red de redes) hasta integrar lo cultural

a una escala universal nunca vivida por el hombre.

13 “Tiempos Modernos” – Paul Johnson.Javier Vergara Editor. 1988.

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Aquí debo advertir que esta descripcion corresponde a la realidad de la

Cultura de la Sociedad del Conocimiento y esta conclusión nos obliga a

darle la bienvenida al futuro.

Comunidad lingüística

La comunidad lingüística es «toda sociedad humana que, asentada

históricamente en un espacio territorial determinado, reconocido o no, se

autoidentifica como pueblo y ha desarrollado una lengua común como

medio de comunicación natural y de cohesión cultural entre sus

miembros.».

Países donde se habla oficialmente el español. Unidad de la lengua en la

diversidad de comunidades lingüísticas.

En tal sentido, los conceptos de comunidad lingüística y pueblo (como

unidad demográfica) coinciden espacialmente. Más adelante, la

Declaración Universal de Derechos Lingüísticos especifica que la

comunidad lingüística será tal sin importar que se encuentre rodeada por

otras comunidades lingüísticas, sin menoscabo de que estas compartan

o no la historicidad de aquella.

Territorio del idioma Castellano

La Declaración establece otra categoría, la de grupo lingüístico, para

referirse a aquellos colectivos humanos, como las diásporas y los

inmigrantes, que viven de manera dispersa en el seno de otra

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comunidad lingüística, y comparten en común la lengua de esta, con lo

cual quedan dos categorías sociolingüísticas muy bien definidas: la

comunidad lingüística, que corresponde a un colectivo humano en uso

de una misma lengua, asentado en un espacio geográfico determinado

que lo delimita e identifica como unidad demográfica; y el grupo

lingüístico, que corresponde a un colectivo humano desplazado hacia el

interior de una comunidad lingüística, pero sin que llegue a constituir una

unidad demográfica.

Tanto la comunidad lingüística como el grupo lingüístico se organizan y

desarrollan en la trilogía lenguaje-lengua-habla.

Otros autores, como Albert Álvarez, ponen el acento en la dificultad de

definir el concepto de comunidad lingüística. Este autor señala la

necesidad de considerar las nociones diferenciales de pueblo y nación,

por una parte, y por la otra, sostiene la posibilidad de que en un mismo

pueblo o nación coexistan varias comunidades lingüísticas, ofreciendo

como ejemplo los casos del mundo hispánico y de Francia. A lo que se

puede agregar casos muy relevantes y significativos como el “Spanish-

Inglish” que se habla en Estados Unidos, principalmente en California y la

Florida. Esta novedosa comunidad lingüística revela la emergencia de

una lengua inédita que se generó entre el Castellano y el Ingles. Pero la

singularidad de este fenómeno apunta a su futuro, ya que si

consideramos un crecimiento sostenido y su expansión, tanto dentro de

los Estados Unidos como en los países Iberoamericanos, podríamos estar

frente a un lenguaje internacional con mas mil millones “spanishinglis

parlantes”. Lo que universalizaría muchos subsistemas culturales de varios

paises, una poderosa estructura como es la lengua funcionando en un

significativo espacio común uniendo millones de personas. Se instalaría

en áreas tan sensibles como la Educación, las Ciencias, los valores éticos

y éticos que son utilizados por los seres humanos para autoconstruirse.

Recuerdo que el Esperanto se habia propuesto ese destino pero solo

quedo en el recuerdo y las estadísticas.

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Comunidad Epistemologicas

La RAE define conocer como el proceso de averiguar por el ejercicio de

las facultades intelectuales la naturaleza, cualidades y relaciones de las

cosas.

Conocer es un proceso a través de cual un individuo se hace conciente

de su realidad y en éste se presenta un conjunto de representaciones

sobre las cuales no existe duda de su veracidad.

El proceso de conocimiento tiene dos niveles a)científico y b) no

científico.

El “No Cientifico” es la captación intuitiva y sensible. Su exégesis es

predominantemente fantástica y con cierta carencia de razón. Generó

las viejas concepciones del hombre en relación con el entorno de sus

vivencias, dando cabida a los mitos y supersticiones. Es espontáneo, no

planificado y subjetivo.

El “Científico” da origen a la ciencia, y por su contenido, campo y su

método configura una manifestación cualificada, distinta de otros tipos

de conocimiento. El conocimiento científico está libre de prejuicios y

presuposiciones por eso tiene neutralidad imparcial y objetividad.

Existen tres niveles diferentes de conocimiento: sensible, conceptual y

holístico.

Figura 2

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El “Nivel Sensible” se sustenta en los sentidos, por ejemplo, al captar por

medio de la vista las imágenes de las cosas con color, figura y

dimensiones.

El “Nivel Conceptual”, se basa en concepciones invisibles, inmateriales y

a la vez universales y esenciales con que se construyen los conceptos. Es

decir se refiere con conceptos a otros conceptos. Por ejemplo: …El

volante de instrucciones que viene con un lavarropas para que lo

hagamos funcionar.

El “Nivel Holístico”, este nivel es el máximo ya que consiste en

construcciones teóricas realizadas con los conceptos, por ejemplo una

Hipotesis con la explicacion de un suceso o episodio, de gran

complejidad o sencillo. En general Explicaciones transcendentes.

Epistemología

El hombre piensa permanentemente porque el pensamiento es una

actividad cerebral y asi esta continuamente conociendo.

Hay dos clases de pensamientos, uno y el más común es que usamos en

forma domestica, cotidiana y casi constantemente (vulgata vida); el otro

es mas exigente, culto y nada espontáneo es el racional. En lo mas alto

de esa escala, nuestro pensamiento es el conocimiento científico y ahí es

donde aparece la Epistemología (de la palabra griega episteme

significa conocimiento verdadero). En el castellano la epistemología y la

gnoseología funcionan como sinónimos.

La epistemología es una actividad intelectual que reflexiona sobre las

cuestiones que conciernen a la definición y la caracterización de los

conceptos científicos, las metodológias, las condiciones operatorias y

técnicas del proceso de investigación, las leyes científicas, la estructura

lógica y la evolución de las teorías científicas, la explicación científica, la

fundamentación del conocimiento y la búsqueda de la verdad.

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La actividad epistemologica requiere una conducta o comportamiento

conforme a reglas estrictas e insoslayables denominadas Ethos14.

Merton Transcendió con las suyas que son “Universalismo” (no

relativismo), “Comunismo” (compartir conocimiento), “Desinterés”

(neutro) y “Escepticismo organizado” (duda metódica).

Recuerdo que en este Ensayo hemos establecido el paradigma del

pensamiento cientifico adoptado en la Introduccion.

Comunidades Artisticas

Abarca los conjuntos de actividades artísticas que son identificables a lo

largo de la historia integrados por las personas que construyen artefactos

considerados objetos de arte y que empiezan con las pinturas rupestres.

Grupo de artistas es una agrupación de artistas que tienen entre sí una

mayor vinculación que la mera adscripción al mismo movimiento

artístico, aunque puedan pertenecer o no al mismo movimiento;1 por

ejemplo los neoplasticistas holandeses De Stijl (1917, formado por

pintores, ceramistas, diseñadores y arquitectos como Piet Mondrian, Bart

van der Leck, J.J.P. Oud y Theo van Doesburg) o el numeroso, diverso y

extravagante grupo surrealista que funcionó en París en los años veinte y

treinta del siglo XX en torno a André Breton.

El concepto tradicional de escuela artística, propia de un lugar o país,

tiene una dimensión más extendida en el tiempo (puede englobar

artistas separados por varios siglos), mientras que la de un "grupo de

artistas" es mucho más limitado, puesto que se limita a artistas

coincidentes en un lugar y momento, que puede limitarse a unos pocos

años, un periodo menor incluso que el que define a una generación

literaria, como la llamada “escuela de París”.

14 Ethos es una palabra griega que significa comportamiento. De ethos deriva el término ética, que es el estudio de la actividad o conducta humana en relación con los valores. El ethos refiere al modo de comportamiento o rasgos de la conducta humana que forman su personalidad y su carácter.

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Aunque los grupos pueden incluir todo tipo de artes, son habituales sobre

todo en las artes plásticas, especialmente en pintura, como los

expresionistas alemanes Die Brücke (Dresde, 1905 Ernst Ludwig Kirchner,

Emil Nolde) y Der Blaue Reiter (Múnich, 1911 Kandinsky, Franz Marc) o los

informalistas españoles Pórtico (Zaragoza, 1947 Santiago Lagunas, Fermín

Aguayo y Eloy Laguardia), Dau al Set (Barcelona, 1948 Antoni Tàpies,

Joan Ponç, Joan Brossa, Joan-Josep Tharrats, Modest Cuixart, Arnau Puig)

y El Paso (Madrid, 1957 Antonio Saura, Manolo Millares, Manuel Rivera,

Pablo Serrano, Rafael Canogar, Luis Feito, Juana Francés, Antonio Suárez,

Manuel Viola y Martín Chirino).

Comunidades Ideologicas

En ciencias sociales, una ideología es un conjunto normativo de

emociones, ideas y creencias colectivas que son compatibles entre sí y

están especialmente referidas a la conducta social humana. Las

ideologías describen y postulan modos de actuar sobre la realidad

colectiva, ya sea sobre el sistema general de la sociedad o en uno o

varios de sus sistemas específicos, como son el económico, social,

científico-tecnológico, político, cultural, moral, religioso, medioambiental

u otros relacionados al bien común.

Las ideologías suelen constar de dos componentes: una representación

del sistema, y un programa de acción. La representación proporciona un

punto de vista propio y particular sobre la realidad vigente, observándola

desde una determinada perspectiva compuesta por emociones,

percepciones, creencias, ideas y razonamientos, a partir del cual se le

analiza y compara con un sistema real o ideal alternativo, finalizando en

un conjunto de juicios críticos y de valor que plantean un punto de vista

superior a la realidad vigente. El programa de acción tiene como

objetivo acercar en lo posible el sistema real existente al sistema ideal

pretendido.

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Por su receptividad frente al cambio, hay ideologías que pretenden la

conservación del sistema (conservadoras), su transformación radical y

súbita (revolucionarias), el cambio gradual (reformistas), o la readopción

de un sistema previamente existente (restaurativas).

Por su origen, alcance y propósito, las ideologías pueden desarrollarse

gradualmente a través de la observación, el diálogo, el ajuste mutuo y el

consenso sobre lo que es considerado socialmente correcto, desviado o

dañino, o bien ser impuestas (incluso por medio de la violencia) por un

grupo dominante especialmente interesado en generar influencia,

conducción o control colectivo, sin distinción si este es un grupo social,

una institución, o un movimiento político, social, religioso o cultural o si su

propósito se centra en promover el bien común o un interés particular.

El concepto de ideología se diferencia del de cosmovisión

(Weltanschaung) en que este se proyecta a una civilización o sociedad

entera, en cuyo caso está relacionado con el concepto de ideología

dominante, cuando esta abarca todos los sistemas específicos de la

sociedad y es compartida por una amplia mayoría de la población. Por

su naturaleza colectiva, el concepto rara vez se restringe al modo de

pensar de un individuo aislado o particular.

Estos breves conceptos, que refieren a los elementos del Subsistema

Cultura, y que emnumeramos desde esta vision, son los que componen

básicamente cualquier Sociedad en cualquier Pais.

El lenguaje, en todas las sociedades tienen un idioma que hablan y

escriben.

El problema epistemologico con que es resuelto el conocimiento, la

ciencia y la enseñanza estan presentes, no importa que calidad, en la

accion de enseñar:…"La educación está tan difundida que no falta en

ninguna sociedad ni en ningún momento de la historia. En toda sociedad

por primitiva que sea, encontramos que el hombre se educa"15.

15 Codignola, E. (1946). Historia de la Educación y de la Pedagogía. Buenos Aires: “El Ateneo”. Pág. 21-25.

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El Arte es un componente desde las pinturas rupestres en la vida social

del ser humano, y tenemos la mano pintada de la caverna y los ciervos

corriendo para escapar de sus cazadores, que cautivaron y captaron la

atencion de los grandes maestros. Por ejemplo la conocida y proverbial

devoción de Picaso por la pintura y escultura africana, solo por citar

algun caso.

Y por ultimo, la ideología dentro de la que se inscriben todas las posibles

explicaciones que en la humanidad los seres humanos intentan imponer

en las mas diversas situaciones donde se debaten y plantean los grandes

problemas de la existencia, abarcando los misterios mas profundos y

complejos. La religión esta incluida en este componente del subsistema

Cultura en toda Sociedad, esta presente desde tiempos inmemoriales en

la vida comunitaria. En la tribu mas primitiva hay un hechicero, brujo, sin

caer en lo peyorativo, que se encarga de interpretar los signos de la vida

y dar una explicacion.

CAP 2. EL ARTE

Concepto generales

El diccionario de la Real Academia dice que el Arte es:.. “Actividad en la

que el hombre recrea, con una finalidad estética, un aspecto de la

realidad o un sentimiento en formas bellas valiéndose de la materia, la

imagen o el sonido”…y:... “Conjunto de obras que resultan de esta

actividad, así como las diferentes tendencias o estilos de las mismas”.

Otras definiciones dicen:..”El arte (del latín ars) es el concepto que

engloba todas las creaciones realizadas por el ser humano para expresar

una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario. Mediante

recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, el arte permite expresar ideas,

emociones, percepciones y sensaciones”.

Qué es el arte y los tipos de arte? El arte (del latín ars, artis, y este del

griego τέχνη téchnē) es entendido generalmente como cualquier

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actividad o producto realizado con una finalidad estética y también

comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones y, en

general, una visión del mundo, a través de diversos recursos, como los

plásticos, etc.

Tomaré la clasificación tradicional de las Artes asi reconocidas y sin

discusión en la actualidad, sin perjuicio de reconocer la existencia de

muchas mas manifestaciones y expresiones que ya forman parte de

Exposiciones y demas eventos artísticos de transcendencia mundial. Me

refiero a instalaciones, digitales, robóticas, de todo tipo de tamaño.

Las 7 bellas artes son la Arquitectura, la Escultura, la Pintura, la Música, la

Literatura, la Danza y el Cine.

De todas he tomado La Pintura, por dos razones principales, la primera

porque es seguramente la manifestación artística mas antigua que se

conoce del hombre (la pintura rupestre) y segundo porque es de esta

producción artística la que ha tomado el Movimiento/Estilo POP STRAM

para manifestarse.

La Pintura

El término pintura procede del latín “pigmenta”, que se traduce por tinte

o pigmento. Más allá de eso, el concepto de pintura puede hacer

referencia a varias cosas:

La pintura es el arte que usa pigmentos para hacer representaciones

gráficas. El resultado de esas representaciones también se llama pinturas.

La pintura es el fluido que se aplica en capas delgadas sobre una

superficie y, al secarse, se convierte en una película que la recubre.

Aparte de pigmentos, que son los que dan el color, la pintura lleva otros

componentes como disolventes y aglutinantes.

Tipos de pintura

Los tipos de pinturas artísticas pueden clasificarse en base a cosas como

el estilo y los materiales empleados. Pero cuando la gente piensa en tipos

de pintura de arte, normalmente se refiere a los estilos o corrientes

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artísticas. Ha habido muchas a lo largo de la historia y cada una de ellas

ha tenido su momento de gloria. Los principales estilos de pintura son los

siguientes: Realismo: El realismo busca representar la vida de la forma

más fiel. Para eso los pintores realistas usan hábilmente la pintura, el color

y el tono. Mucha gente considera esta pintura como el “verdadero arte”.

Hiperrealismo: El hiperrealismo es un paso más allá del realismo. Se busca

que la realidad sea con mayor fidelidad que la fotografía. La pintura

hiperrealistas suele hacerse a partir de una fotografía. Surrealismo: Las

pinturas del surrealismo son a menudo ilógicas y tienen una calidad

onírica, haciendo hincapié en el subconsciente. Sin duda Salvador Dalí

es el pintor surrealista más famoso de la historia. Impresionismo: El

impresionismo se fija más en las formas que en los detalles. Por eso

muestra sus preferencias por las pinturas de paisajes (de hecho los

impresionistas prefieren pintar al aire libre) y le dan especial importancia

a la luz. Expresionismo: Como reacción al impresionismo nace el

expresionismo. Se llama expresionismo porque busca reflejar la expresión

de los sentimientos y emociones más que la realidad. Arte abstracto: El

arte abstracto se refiere a un estilo de pintura que no utiliza la realidad

figurativa como referencia. Se usan colores y formas se utilizan para

retratar las emociones y el paisaje del mundo interior de una persona.

Arte Pop: El arte Pop gira alrededor de la cultura popular de los EE.UU:

comics, famosos, publicidad. Seguro que todos habéis visto el famoso

cuadro de Marilyn Monroe pintado por Andy Warhol.

Movimiento/Estilo16

Para el Sistemismo, el Arte como un Componente del Subsistema Cultural,

se puede enfocar en el estudio de: 1) las obras de arte en si mismas; 2) los

procesos de su creación y 3) las ideas generales involucradas, tales

como el Estilo e Interpretación.

16 LA NACION - La ciencia de lo bello, lo bonito y lo sublime – BUNGE,Mario, 16 de junio 1999.

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De las tres cuestiones descarto la primera, que consiste en la “opinion

ilustrada” de cronistas artísticos (críticos, curadores, galeristas, etc) de las

obras de arte en si mismas. Y dejo de lado este enfoque porque no es

construido desde una disciplina con principios y métodos. Es una mera

opinion, en el mejor de los casos ilustrada, por mas importancia o fama

que tenga la persona que la vierta.

La segunda implica una investigación objetiva de los “procesos de

creación y apreciación artistica”. Esto forma parte del estudio objetivo

de lo subjetivo, de manera que pertenece a la Psicología Cientifica. Esta

en un pie de igualdad con el estudio de la percepción, la imaginación,

la emoción y el raciocinio. Se puede llamar “Estética Cientifica”. El

investigador observa, experimenta y conjetura a partir de una obra de

arte. Fórmula hipotesis plausibles que se pueden poner a prueba y

comprobarse. Embrionariamente se denominó rama Cientifica de la

estética por los años 1960 por el psicólogo anglo canadiense Daniel

Berlyne17.

La tercera cuestion, a la que se puede llamar “Estética Analitica”, se

ocupa de analizar y relacionar entre sí categorías estéticas tales como la

Obra de Arte, Forma y Estilo.

No llega a ser una disciplina, pero pronto lo será. El pensador Filosófico no

tiene experiencia y no conoce empíricamente la actividad artistica, es

esta la principal causa por que no avanza esta disciplina.

La Estética existe como Crónica Artistica que esta por nacer como rama

de la Psicología y puede en un futuro cercano emerger como rama del

Análisis Filosófico.

Un movimiento artístico es una tendencia referente al arte, con una

filosofía o estilo común, seguida por un grupo de artistas durante un

período de tiempo.

17 (1924-76): Daniel Berlyne fue profesor de psicología en la Universidad de Toronto desde 1962-76. Comenzó, en la década de 1950. Al proponer que la curiosidad se agregue como un impulso a los impulsos biológicos de Hull, y cerca del final de su corta vida, comenzó a establecer la estética experimental como una nueva área de investigación que deseaba estudiar en términos de los principios de Hull.

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Si está limitado a un grupo de artistas en un lugar y momento concreto,

se habla entonces de una escuela artística; por ejemplo, la escuela

sevillana de pintura.

Con la palabra estilo también se alude a las características que unifican

o distinguen a un autor (el estilo personal o la voluntad de estilo), que se

hace más marcada en los genios del arte y en la personalidad de los

artistas burgueses.

Cada movimiento o estilo artístico refleja el arte con ciertos rasgos

similares durante una etapa de tiempo, siendo una fenómeno de

expresión artística que manifiesta las características propias de la época

en la que surge. Los movimientos o estilos artísticos se clasifican por los

historiadores del arte o de la literatura atendiendo a distintos criterios de

periodización (por ejemplo, la generación) y se proyectan en las

diferentes áreas de la literatura y el arte o bellas artes: música, artes

visuales (pintura, escultura y arquitectura).

Estilos artísticos

Cada periodo histórico ha tenido unas características concretas y

definibles, comunes a otras regiones y culturas, o bien únicas y

diferenciadas, que han ido evolucionando con el devenir de los tiempos.

De ahí surgen los estilos artísticos, que pueden tener un origen geográfico

o temporal, e incluso reducirse a la obra de un artista en concreto,

siempre y cuando se produzcan unas formas artísticas claramente

definitorias. Estilo proviene del latín stilus (‘punzón’), escrito en época

medieval como stylus por influencia del término griego στύλος (stylos,

‘columna’). Antiguamente, se denominaba así a un tipo de punzón para

escribir sobre tablillas de cera; con el tiempo, pasó a designar tanto el

instrumento como el trabajo del escritor y su manera de escribir. El

concepto de estilo surgió en literatura, pero pronto se extendió al resto

de artes, especialmente música y danza. Actualmente se emplea este

término en su sentido metonímico, es decir, como aquella cualidad que

identifica la forma de trabajar, de expresarse o de concebir una obra de

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arte por parte del artista, o bien, en sentido más genérico, de un

conjunto de artistas u obras que tienen diversos puntos en común,

agrupados geográfica o cronológicamente. Así, el estilo puede ser tanto

un conjunto de caracteres formales, bien individuales (la forma de

escribir, de componer o de elaborar una obra de arte por parte de un

artista), o bien colectivos (de un grupo, una época o un lugar

geográfico), como un sistema orgánico de formas, en que sería la

conjunción de determinados factores la que generaría la forma de

trabajar del grupo, como en el arte románico, gótico, barroco, etc.

Según Focillon, un estilo es «un conjunto coherente de formas unidas por

una conveniencia recíproca, sumisas a una lógica interna que las

organiza».

Estos caracteres individuales o sociales son signos distintivos que permiten

diferenciar, definir y catalogar de forma empírica la obra de un artista o

un grupo de artistas adscritos a un mismo estilo o “escuela” (término que

designa un grupo de autores con características comunes definitorias).

Así, la “estilística” es la ciencia que estudia los diversos signos distintivos,

objetivos y unívocos, de la obra de un artista o escuela. Este estudio ha

servido en la Historia del arte como punto de partida para el análisis del

devenir histórico artístico en base al estilo, como se puede apreciar en

alguna escuela historiográfica como el formalismo.

El estilo estudia al artista y a la obra de arte como materialización de una

idea, plasmada en la materia a través de la técnica, lo que constituye un

lenguaje formal susceptible de análisis, catalogación y periodificación.

Por otro lado, así como la similitud de formas crean un lenguaje y, por

tanto, un estilo, una misma forma puede tener distinta significación en

diversos estilos.

Se suelen distinguir en cada estilo, escuela o periodo artístico diversas

fases:

“fase preclásica”, donde se comienzan a configurar los signos distintivos

de cada estilo concreto;

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“fase clásica”, donde se concretan los principales signos característicos

del estilo, que servirán de puntos de referencia y supondrán la

materialización de sus principales realizaciones;

“fase manierista”, donde se reinterpretan las formas clásicas, elaboradas

desde un punto de vista más subjetivo por parte del autor;

“fase barroca”, que es una reacción contra las formas clásicas,

deformadas a gusto y capricho del artista;

“fase arcaizante”, donde se vuelve a las formas clásicas, pero ya con la

evidente falta de naturalidad que le es intrínseca (se suelen denominar

con el prefijo post-, como el postimpresionismo); y

“fase recurrente”, donde la falta de referentes provoca una tendencia al

eclecticismo (se suelen denominar con el prefijo neo-, como el

neoclasicismo).

Géneros artísticos

Utilizando el término género, muy polisémico, se componen los

conceptos de género artístico o géneros artísticos en cada una de las

artes, con muy distintos significados: en algunas, equivalentes a los

movimientos o estilos; en otras, con un significado diferente, que distingue

los temas a los que se aplica el arte (tema artístico). Por ejemplo, en

pintura el retrato, el paisaje, el bodegón, la pintura de historia o incluso la

denominada "pintura de género".

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TERCERA PARTE

Este segmento final del Ensayo se compone de dos capítulos. El primero

es una recopilación de los principales y mas evidentes elementos con los

que su creador presenta al Mundo del Arte el Movimiento/Estilo POP

STRAM. Su contenido se compone de datos (Fotografías de Flayers,

Obras, Textos, Entrevistas) que materializan la identidad del mismo.

En el Cap 2 expresaré, a modo de Conclusión, la defensa del

Movimiento/Estilo POP STRAM como mi propia hipotesis, y que, como

Artista plástico de la Pintura, he adoptado para la realizacion de mi obra

en la etapa actual.

CAP 1. Documentación del POP STRAM

POP STRAM (marca registrada) es un estilo artístico creado por Ciscu

Tamayo, que realiza una fusión particular y libre de elementos POPulares

y eSTRAMbóticos, para expresar sentimientos y emociones que comparte

con toda la humanidad. El Estrambotismo lo creó el artista de Girona

(CATALUÑA, ESPAÑA) Joan Fuster y fue heredado por el pintor Gironés

Quim Hereu que recibió este legado en testamento al fallecer su

creador. Ciscu Tamayo tuvo el privilegio de estar con Quim Hereu y ver

su colosal obra “El Nacimiento estrambótico de Venus”. Sorprendido por

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la falta de notoriedad del estilo y de la obra, eligió unirse al estilo

estrambótico. Después de la realización de diversas obras estrambóticas,

las reflexiones contemporáneas del artista, y un “poco de magia”

incluyendo elementos de tipo POPular, nació el POP STRAM.

Como la mayor parte de los artistas, Ciscu Tamayo buscaba su forma

personal de crear y expresar sus pensamientos, alejarse de una simple

copia de la realidad. Después de muchos años de pintura a partir de sus

propias fotografías sobre paisajes y figuras humanas, buscaba liberarse,

pero en su camino no se identificaba con la abstracción. El

Estrambotismo le permitió romper con la realidad, liberando su

imaginación y creatividad.

Tras una visita del artista a la ciudad fantasma de Belchite algo mágico le

ocurre se ve abocado a la creación de su primera obra POP STRAM. En la

obra, un estrambótico espíritu herido de la guerra civil es reconfortado

por un hada que le ofrece una Coca Cola en lata. En la presentación

de la obra al Equipo Cultural The Walrus Hub, se destacó la originalidad

de la forma, del color y de la inclusión de una marca popular. Con la

segunda obra Bellchite 2 se consolida el Pop Stram. Ambas obras Pop

Stram fueron expuestas en una galería de París donde tuvieron una

buena acogida. Desde entonces el artista sigue desarrollando el estilo

Pop Stram en nuevas creaciones, y a través de la Fundación que preside

lo ofrece como estilo para todos los artistas que lo quieran adoptar.

EL origen del POP-STRAM (autoria de “Ciscu” Tamayo)

Se trata de un nuevo estilo artístico que une el Estrambotismo con el Pop

art, formado por Ciscu Tamayo y llamado Pop Stram. En el 2014 tuve la

fortuna de conocer al pintor ampurdanés

Quim Hereu(1963), sabiendo del nuevo estilo pictórico

llamado Estrambotismo, que Quim Hereu heredó de su fundador, el

pintor de Torrella de Montgrí Joan Fuster (1917-2011) quién creó esta

corriente artística en 1974. La historia me interesó muchísimo, tanto por el

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contenido como por las formas. Un año antes de morir Joan Fuster

entregó un testamento escrito a Quím Hereu, en el cual le hace entrega

del legado del arte Estrambótico. En el año 2011 Quim Hereu se embarcó

en un proyecto magnífico y muy ambicioso Stram Privata. La definición

de este arte que figura en internet es la siguiente: Una obra estrambótica

consiste en pintar y dibujar cosas raras, extrañas, insólitas; en definitiva,

estrambóticas. La base del proceso es la imaginación, que se utiliza

intensamente y se aplica con un control absoluto de la razón y sin hacer

ninguna concesión al automatismo. Durante el proceso creativo, se

juega con la astucia de alterar y modificar las propiedades y formas

inherentes de los objetos que intervienen en la obra, haciendo que el

resultado final sea de lo más insólito. Un botijo, por ejemplo, se puede

transformar en una bailarina que vuela por el escenario mientras le

brotan ramas por todas partes. Ni el subconsciente ni el mundo onírico,

juegan un papel preponderante en la creación de una obra

estrambótica, sino que toda la sustantividad creadora brota de la

imaginación del artista, transfigurando la realidad y dando así un nuevo

sentido a la composición. Siempre se busca un equilibrio de composición,

un ritmo y una armonía en las que el dibujo está muy presente. Las formas

son objeto de estudio clínico, hasta conseguir el resultado buscado. En el

proceso creativo estrambótico, el artista juega con los elementos que le

rodean y les hace un análisis extremadamente conciso, hasta que con

Página 34 de 52 una astucia premeditada altera sus formas y funciones

naturales, quedando todo sometido a su voluntad y capricho . Todo ello,

en manos del artista, provoca la creación de un mundo absolutamente

original y estrambótico. ”El Estrambótico Nacimiento de Venus” de

Quim Hereu En mi visita a Quim Hereu, pude ver su obra ¨”El Estrambótico

Nacimiento de Venus”, se cree que es el cuadro más grande pintado en

Cataluña, ya que mide 12 x 6 metros, lo contemplé en un recinto

preparado como sala de congresos en Más Falet (Sant Antoni de

Calonge). Impone y emociona, y espero que algún día, todos podamos

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disfrutar de esta colosal obra que es el inicio del proyecto que ha puesto

en marcha el autor. Si miráis la obra comprenderéis fácilmente que es

esta corriente artística, tiene la exquisitez y perfección del impresionismo

de Dali, pero mezclando cuerpos humanos con cabezas de animales, y

creando figuras irreales dentro de una composición digna de los mejores

clásicos. Con los asistentes en esta reunión, hablamos de que sería bueno

que el estilo estrambótico se ampliara con más artistas y más obras, para

hacerlo más grande. ”El Estrambótico Nacimiento de Venus” de Quim Hereu

Gracias a esta historia me animé y compuse diferentes cuadros

estrambóticos con temas variados, hacía machos cabríos con cuerpos

de hombre, y su relación con sus parejas cubiertas con máscaras, para

que los espectadores puedan realizar sus conjeturas acerca de las

relaciones de las parejas estrambóticas. En otro cuadro una grulla con

cuerpo de hombre tocaba el guitarra sentado en una silla dentro del

mar, junto a su amada con cabeza de pez guopy macho. Un mono con

cuerpo de ave pesca subido en un palo en medio del mar, y mira al

público con cara de sorpresa, mientras otros animales estrambóticos

andan ocupados en el cuadro.

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Mi estilo Tamayo es muy colorista, y más suelto y libre que el

hiperrealismo, por lo que estas pinturas, aun siendo estrambóticas se

distancian de la obra original de Quim Hereu y Joan Fuster.

Mi forma de expresión, nos llevó a su relación con el arte Pop, por el uso

de los amarrillos, verdes, rosas, magentas, y estas reflexiones junto a

Josep y Nuria de Walrus, originó que buscáramos un nuevo estilo artístico

que uniera el Estrambotismo con el arte Pop, este nuevo estilo lo bauticé

como Pop Stram.

El Pop Stram encierra historias y vivencias personales que me he

descubierto en lugares y situaciones apasionantes, y que quiero

transmitir y dejar plasmado a través del arte.

El objetivo es revivir estas situaciones a través del color, la composición,

el dibujo, y las figuras estrambóticas que dan vida a la obra, buscando su

relación con un objeto contemporáneo popular y reconocido

mundialmente.

Las dos primeras obras Belchite I y Belchite II, están inspiradas en mi visita

en esta población arrasada en la guerra civil española de Belchite. Este

pueblo quedó totalmente arrasado por los combates de las tropas

Republicanas y las Nacionales de Franco que defendían la ciudad en

1936 , por su importante situación estratégica . Después de la guerra el

Dictador Franco quiso no restaurar el pueblo y dejarlo tal cual, como

monumento de la “barbarie republicana”. Para compensar a los

habitantes del pueblo se construyó un Belchite nuevo junto a las ruinas,

gracias al trabajo de los presos Republicanos ubicados en un campo de

concentración que se creó para tal efecto.

Paseando por sus ruinas se siente el dolor y la tragedia se mastican en

cada rincón, es brutal y personalmente sentí la presencia de muchos

espíritus que siguen quejándose de tanto sufrimiento.

El Pop Stram se ha iniciado dando vida a una parte de estos espíritus con

formas estrambóticas que ahora disfrutan en la obra de un entorno Pop

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lleno de color y sorpresas, mientras los espectadores especulan sobre

qué pintan allí estos personajes irreales.

Con mi obra y nuevo estilo pretendo impactar visualmente, con mucha

luz y color, con mensajes directos y otros ocultos, con toda la fuerza del

Pop y la originalidad del Estrambotismo, creando situaciones de buen

rollo que nos hagan sonreír mientras nos creamos películas mentales, e

indagamos en la historia y sus personajes.

Documento en el Blog de Ramon Perez Lucena18

Ciscu Tamayo: un pintor, una Fundación, por Ramón Pérez Lucena.

“A lo largo de este año 2016 hemos constituido cuatro fundaciones

relacionadas con el arte. En esta entrada nos referimos a la fundación

Matilde Tamayo.

La fundación Matilde Tamayo, tiene como objetivos “promover la cultura

mediante obras pictóricas, promocionar especialmente entre la juventud

el estudio y difusión del arte moderno y la creación de un museo de arte

en el Valle de Arán”.De ésta, su fundador es Ciscu Tamayo está ya

rehabilitando la Casa Museo de Arte Contemporáneo en Les, en el Valle

de Arán, junto a la frontera francesa.

Tamayo es originario de una población muy cercana, Artíes, aunque

lleva ya treinta años artísticos en Barcelona. Es el creador en 2014 de un

nuevo estilo pictórico, el Pop Stram, que parte del estrambotismo

fundado por Joan Fuster en 1974. Su movimiento tiene un estilo muy

colorista donde destacan los tonos fuertes y luminosos….”

Concursos Internacionales DEL POP STRAM:

Desde su lanzamiento, el POP STRAM tuvo 2 Concursos Internacionales a

cuyo llamado se presentaron artistas de numerosos paises europeos y

18 RAMÓN PEREZ LUCENA - Abogado de Fundaciones

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americanos. La organización de los eventos estuvo dirigida por su

creador y mentor “Ciscu” Tamayo.

El primero se convoco en el 2017 durando su proceso de aplicación de

los artistas participantes y de preselección hasta el mes de septiembre

del 2019 en que se hizo la Exposición de los Seleccionados para su juicio

final y exhibición al publico en el Centro Cultural Montjuic en la ciudad

de Barcelona.

“Sentido de Identidad” “Carne Comercial”. “Woman in love” Miguel Dorronsoro G. Romero Navarro. Jose Gabaldon Perez. 1er. Premio. 2do. Premio. 3er Premio

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El segundo Concurso Internacional de POP STRAM tuvo su llamado para

la inscripción de artistas el 30 de junio del 2019 y la preselección se realizó

en 2020.

“El Loco del Caballo Rojo” “Cuando el alma es desbocado corcel”. “Natura”

JL Madrazo Gastaudi. Saúl Gil Corona. Daniel Rodriguez 1er Premio. 2do Premio. 3er Premio

Tambien se editaron libros de arte con los temas de los eventos realizados

y una grilla con artistas que muestran mediante sus vínculos a las website

y demas redes. Conceptos opiniones y analisis de quienes participan del

Movimiento/Estilo POP STRAM.

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Todo es accesible y esta disponible en Internet, esto a partir de los

vínculos que ya he puesto en varias referencias del desarrollo de este

texto.

Por lo cual dejo concluido este capítulo inicial de la parte final

considerando que ademas de lo reproducido, citado y documentado es

suficiente para tener acreditado nuestro objeto de analisis.

Entrevista a Ciscu Tamayo el 21 de mayo del 2020

Pregunta – Que cualidades tiene el movimiento POP STRAM ?

“Ciscu” Tamayo - El pop stram tiene 3 cualidades: Es fácilmente

reconocible, expresa emociones y es único.

Pregunta – Nos puede ampliar como emergen esas cualidades ?

“Ciscu” Tamayo - En la primera, no cabe duda, ya que cada obra tiene

que tener como mínimo un elemento POPular, fácilmente reconocible

por la humanidad: logo, marca, personaje, signo, señal, etc. Que sea

muy conocido por todo el planeta, y que esté relacionado con la obra

para darle más fuerza narrativa. Además de la figura estrambótica, que

puede ser antropomórfica, o algo totalmente increíble en la realidad,

claramente deformado, mezcla de más de un elemento, etc La parte

eSTRAMbótica es una crítica hacia el momento de vida actual y la

situación del planeta, cada día vemos noticias que narran situaciones y

acciones estrambóticas por parte del ser humano. Es una especie de

sátira contemporánea. Con esta parrafada está claro que expresa

emociones. Y es único, ya que hay muchas obras de arte con figuras

estrambóticas en la historia del arte, y también está el movimiento POP,

pero esta conjunción, solo se puede observar en obras contadas, donde

están casualmente las dos partes, pero nunca como movimiento, e

intención clara.

Pregunta – Si el Movimiento tiene un Objetivo, cual es?

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“Ciscu” Tamayo – (…) Qué el arte vuelva a toda la población, facilitando

la entrada y la comprensión de la obra, en contraposición al llamado

arte conceptual con el que se especula entre las grandes galerías y los

millonarios que pagan grandes fortunas, a cambio de que todo el

mundo se ría del arte.

Y la parte estrambótica es el reflejo de nuestro actual momento de vida,

donde se están perdiendo los valores, y el dinero se ha convertido en el

gran Dios que todo lo mueve. Después de tantos años de evolución

humana, nos encontramos en un callejón que empieza a no tener salida,

donde nos estamos cargando el planeta, dónde nadie se fía del otro y

predomina la separación y los egoísmos, siendo un gran fracaso humano.

Pregunta – Y cual es su objetivo como Artista y Fundador del

Movimiento?

“Ciscu” Tamayo – Como artista, con mi movimiento pretendo sumar para

que las personas levanten la cabeza y que el arte sea un motor de

cambio para recuperar los valores que debemos cultivar como

humanos, ya que somos perores que animales.

Si no defendemos el arte, este morirá para la población en general.

Debemos pintar y expresar emociones, demostrando que el humano es

un ser vivo pero sensible. Ojalá que algún día los líderes mundiales y los

grandes personajes, sean admirados por sus actos y valores, y no por sus

millones.

Mi labor como Fundación es potenciar el arte y los artistas. Qué el arte

sea más necesario para la población, que lo deseen como instrumento

no solo decorativo, sino de inversión y especialmente de cultura en sus

hogares. Y por otro lado, difundir el Pop Stram, para que podamos gritar

más fuerte, que el arte cambia el mundo y este es estrambótico.

Pregunta – Ha organizado eventos para Artistas que pinten POP STRAM ?

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“Ciscu” Tamayo – Llevamos dos años de Concursos Internacionales que

se organizaron con la Fundación Matilde Tamayo el primero en 2018 y el

segundo en 2019.

Pregunta – Podría informar sobre sus resultados?

“Ciscu” Tamayo – Por supuesto, concretamente estos son los temas

ganadores de cada año: 2018: 1ª La Libertad humana para ser, vestir,

condición sexual…. En todo y sin dar más explicaciones. 2ª El consumismo

sin límite que nos lleva a la insatisfacción y a acabar con todos los

recursos, mientras que nos esclavizamos a trabajar para tener más.3º El

sexo y el amor.

2019: 1º El artista, ya que sin él no habría arte. 2º La manipulación del

humano en la naturaleza y sus consecuencias: mutaciones y

desapariciones de especies, etc. 3º La poesía hecha arte, donde

adelante, siempre adelante, es la finalidad de la obra. Ideal en estos

tiempos.

Pregunta – En plena Pandemia del COVID 19, que puede decirnos ?

“Ciscu” Tamayo. -Esto es el Pop Stram. Hoy vivimos la pandemia y

lloramos a los muertos, mientras nos resignamos a lo que venga en este

nuevo paradigma humano. Tengo muchas dudas acerca de dónde

salió este virus, de los intereses que genera, de la mano del hombre en

todo. Nunca sabremos la verdad, pero de lo que no hay duda es de que

somos una especie invasora, destructiva, egoísta, y un fracaso como

especie. Sin embargo, la mayor parte de las personas son maravillosas, y

podríamos estar de lujo en este gran planeta.

Pregunta – Que otra accion y actividad realiza para el POP STRAM?

“Ciscu” Tamayo.- Me uní a una Corporación Americana: The Wentworth

Norton Group, que tiene una galería de arte en Barcelona (C.C.

Montujic), donde haré nuestra próxima exposición seguramente en

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julio. Ambos vamos a organizar una exposición virtual sobre el COVID 19

y la pandemia, pero abierta a todas las artes, incluida la fotografía. Es

una forma de darnos a conocer, pelear por un bien común, dar vida a

muchos artistas y hacer ruido. A ver qué tal sale.

Dedico mucho tiempo a pensar, como ayudaros a vender vuestras

obras. Valoramos la web de ventas, pero se necesita mucho ruido en las

redes para darle una mínima difusión y la mano pagada de expertos en

ese campo.

Tengo que recomponer las naves de la Fundación, ya que en cuatro

años de su existencia, me he gastado mucho dinero y no he tenido

ninguna entrada. Eso sí, he descubierto muchas cosas mágicas, a

personas increíbles y todas estas emociones no tienen precio.

Cap 2. CONCLUSIÓN

En la Parte II, en Movimiento/Estilo en su párrafo inicial, se dice:…”La

tercera cuestion, a la que se puede llamar Estética Analitica, se ocupa

de analizar y relacionar entre sí categorías estéticas tales como la Obra

de arte, Forma y Estilo. No llega a ser una disciplina pero pronto lo será. El

pensador Filosófico no tiene experiencia artistica y no conoce

empíricamente la actividad artistica por eso no avanza esta disciplina.”

Desde esta perspectiva es que realizaré el analisis y conclusion, tambien

se entiende porque comienzo estableciendo el criterio del pensamiento

con el cual trabajo en este Ensayo.

El Manifiesto19. Escrito breve que un grupo o movimiento político,

religioso, filosófico, artístico o literario dirige a la opinión pública para

exponer y defender su programa de acción considerado revolucionario

o novedoso con respecto a lo establecido anteriormente.

19 Fundación Matilde Tamayo

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El POP STRAM emerge con un Manifiesto y su declaracion oral/escrita

debe reflejar la materialidad verificable en la realidad que lo representa.

De lo contrario estaríamos ante un texto, o una expresión literaria que

relata un deseo, o una aspiración ideal y abstracta. Verifiquemos que es

lo qué hay.

Su nombre esta formado por dos palabras con un significado propio en el

mundo del arte como POP y STRAM. El mismo creador nos dice que toma

de estos Movimientos el nombre de cada uno y las principales

caracteristicas con las que realiza la reversion y fusion para construir el

inédito Movimiento POP STRAM.

POP El arte pop, también conocido por su nombre en inglés pop art, fue

un movimiento artístico del siglo XX. Se caracterizó por emplear imágenes

y objetos de la cultura popular, tomados de los medios de comunicación

de masas (anuncios publicitarios, revistas, cómics, cine) o de la realidad

cotidiana.

El Arte pop se consolida en 1960 con Andy Warhol, artista americano ya

que el movimiento ‘Pop art’ había empezado por los 50 en Gran Bretaña.

Hasta hoy Warhol y el Arte pop son quizá sinónimos entre sí.

Marilyn En 1962 Warhol con la serigrafía fotográfica se convirtió en el

estilo Warhol: sencillo, rápido, decidió retratar a Marilyn Monroe en la más

famosa obras de arte pop.

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No voy a decir nada nuevo y solo repetiria lo que ya se ha dicho del Pop,

aun vigente como los Rolling Stone y Paul Mcarty, incluyendo la melodía

del mismo Rock desde que nació haya por los 50 del siglo pasado y que

todavia sigue musicalizando los eventos de arte mas significativos en la

actualidad (Siglo 21).

Desde mi perspectiva (ver Introduccion) no comparto las explicaciones

por mas “ilustradas” que se pretendan acerca de la aparición del Pop.

En primer lugar ningun movimiento artistico nace o aparece en oposición

a otro. Por ejemplo:…que el Pop viene a derrotar al Expresionismo

abstracto como señalan recurrente y regularmente la mayor parte de los

críticos de Arte. De haber sido asi hubiera surgido en Francia, España,

Italia o Rusia. O su creador Andy Warhol, no hubiera sido hasta construir

el “Marilyn”, solo un creativo fotógrafo del mundo del marketing

norteamericano, que gracias a esa fotografía de la Atractiva Marilyn

Monroy, se transforma, de la noche a la mañana, en un Artista

emblemático de la vanguardia plástica.

Considero que el Pop es un Movimiento con caracteristicas claras y

precisas, que se enmarca en un momento histórico muy importante del

Siglo 20, y que aparece con gran potencia luego de la Segunda Gran

Guerra Mundial. Europa en plena reconstrucción, no solo de carreteras y

edificios, sino edificando una nueva situacion politica, economica, social

y cultural de la cual reniega a pesar de haberla convertido en la UE

(EUROPA). Hay en ese momento histórico, un cambio real del paradigma

en occidente, y esto es muy notable en el nuevo Mercado que se

expande aceleradamente Empiezan las novedades con la

incorporación de la tecnología cibernética embrionaria, las nuevas

formas de comercialización y un mercadeo inédito hace nacer el

consumismo como la nueva forma de vida moderna. Hay un

revolucionario cambio en las costumbres y las relaciones saltan barreras

impensadas como el sexo abierto, la droga libre y su acompañante letal

el rock.

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Bethel, un pequeño pueblo del estado de Nueva York, en Estados Unidos, para asistir a un evento que se convirtió en símbolo de la generación 'hippie': Woodstock. 1969.

Volviendo al Manifiesto y respecto al elemento Pop, este refiere “lo

popular” con un concepto direccionado a la representación de la mas-

media de Umberto Eco o “las multitudes” de Paolo Virno. Hay una

reformulación frente a las nuevas necesidades que demandan las

políticas de marketing profesionalizadas por el consumo. Las academias

artísticas son reemplazadas por el aprendizaje “científico” o de “grado”,

la Universidad abre espacios y carreras de arte. Nace el Fine Art y los

artistas obtienen sus títulos como graduados.

Por lo que creo muy modesto el encuadre formateándose en el

Manifiesto, quizás haciendo honor a la brevedad pero renunciando a

ocupar la extension que el Pop verdaderamente representa.

Hoy en el planteo de la declaración denunciamos lo que no se incluyó,

los seres humanos que viven en la periferia, y en definitiva, la verdadera

dimensión que tiene la cantidad “Todos” en esa expresión que es el Pop.

Por lo que considero que el concepto tambien es parte de esa

popularidad que deben tener los elementos utilizados por el artista que

quiera participar con su obra. Por ejemplo la verdad, la belleza, la

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lealtad, la solidaridad, son elementos populares y deben serlo. Los

personajes

STRAM “El pintor español Joan Fuster GimperaI (1917-2011) autodidacta,

considerado el padre del “estrambotismo”, una corriente pictórica

nacida en el Empordà que cambia, trasmuta y juega con los elementos

de la realidad para crear un mundo imaginario. Un movimiento que fue

bautizado así por él mismo hace más de tres décadas, cuando en 1974,

utilizó por primera vez este sustantivo para definir su obra.(…) El padre del

estrambotismo ha muerto pero no la continuidad de esta corriente

pictórica. Quim Hereu, que conoció a Fuster en el 2004, destaca la

“capacidad intelectual y la enorme vitalidad” del pintor de Torroella de

Montgrí, que dejó una profunda huella en él. “El estrambotismo nos unió

e hizo que nuestra relación fuera más fuerte”, afirma quien está

considerado el heredero de este movimiento. El pintor recuperó en el

2004 el estrambotismo, que amenazaba con quedarse dormido y

olvidado en el estudio de Fuster, y desde hace años trabaja en la

creación del cuadro L’estrambòtic naixement de Venus, el mayor jamás

pintado en Catalunya (12 x 6 m). Una obra con la que sigue la escuela

del maestro Fuster…dice SÍLVIA OLLER”20.

Su mente era tan original que tuvo que inventar una corriente artística

para definirse, un nuevo ismo que creó en 1974, la primera vez que utilizó

el sustantivo. "El estrambotismo es una fábula plástica, que expresa ideas

que huyen de lo corriente, sin que el artista se supedite a los cánones",

decía. "Cualquier elemento, sin perder su identidad, puede ser otra

cosa". Ahí está Muerte de un gran pájaro, el cuadro en el que pintó a su

perro como notario en un entierro rodeado de aves que van a dar su

último adiós al amigo emplumado21.

20 La Vanguardia. España. 2011 21 Diario El Pais, España.

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El “estrambotismo” (STRAM) y segundo elemento que utiliza el creador

del Movimiento/Estilo para la simbiosis (“aleación” en alusión a la mineria)

debo reconocer la “marca” local.

Es en este punto que se genera la “nova” (la novedad). Porque la

caracteristica centrale de esta postura o propuesta, es precisamente la

libertad, es el componente de oro que abre la puerta hacia todo lo

posible que el artista pueda alcanzar.

Estamos libres de tener que dar mensajes interesados, de someternos a

preceptos morales que sujeten las pasiones, que contraríen los objetivos

o deseos del artista dispuesto a crear su obra.

En el estrambotismo, el artista está “obligatoriamente autorizado”, a

poner en la obra que será creada lo que se le ocurra. Y esto es lo que

hace creíble el mensaje, la historia narrada es narrada porque es posible

narrarla y por eso siempre es real.

La irrealidad es la garantía que le permite existir. Por ejemplo: los cuerpos

humanos con cabezas de animales o viceversa, en definitiva los seres

humanos somos y seguimos siendo animales.

No existen los centauros, es verdad, pero alguna vez nos preguntamos

porque hemos concebido vernos mitad hombre y mitad caballo ?

En realidad es que nunca hemos dejado de ser animales y lo que

importa es que no debemos olvidarlo.

El estrambotismo se vale de los prejuicios para pintar como irreal lo que

realmente expresa el significado de una pintura, la figura habla en los

ojos lo que los oídos no quieren ni pueden escuchar.

Francisco Tamayo tomo con gran intuición de artista esta propuesta que

encierra el Estrambotismo y apalancado en este espíritu del terruño lo

universaliza con el Pop.

Es, como dije de Ciscu Tamayo, su raíz minera la que le permite lograr

una aleación de elementos muy poderosa, el POP y el STRAM.

Estilo. Linea figurativa y composición.

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Esta característica propuesta en el Manifiesto, es desde el aspecto

morfológico de la pintura, una herramienta insoslayable para el Estilo y su

identidad.

Tamayo propone la estrategia de llegar a la Humanidad ampliando la

participacion con una condición “sine que non” que es adoptar el Estilo

POP (popular).

En este orden de ideas, alienta la narrativa cuyo contenido permita la

percepción directa con la figura icónica y comprensión inmediata, tal

como ocurre con la Señal de peligro en una Autopista.

Recurre con sabiduría, a la naturaleza de la pintura, que es ser

detectable en el mismo instante que aparice. Las figuras rupestres son, sin

lugar a dudas, los primeros mensajes escritos. Aquella mano pintada en la

pared de la cueva ancestral, le comunica a los semejantes: “…este lugar

me pertenece…”; o aquellas escenas con figuras inconfundibles de un

ciervo alcanzado por las flechas de los cazadores, cuenta todavia (hoy)

su historia inmensa. Hasta podríamos asegurar que es una narración

dramática de un episodio real en la vida de los seres que se ven

reflejados en esos dibujos. Mensajes que dicen en donde y como cazar

la presa que alimentará a los propios;…y mucha mas informacion.

El mensaje al “semejante desconocido” del futuro, una sola imagen

contiene un significado que llega a su destino como si tuviera una virtud

telepática por su perfección figurativa. El idioma del dibujo, en ese

artefacto tan sutil que se encarna con las lineas y un pigmento. La magia

de la herramienta de las herramientas construyendo comunicación. Dos

inteligencias se ponen en contacto, y considerando qué hay tanto

debate sobre la modernidad, sin embargo, nadie dice nada al respecto.

Estas lagunas o vacíos en la explicacion son las que picanea el POP

STRAM, el estimulo torero de “entrarle al trapo”.

He tratado de ser contundente en la explicacion del Manifiesto donde

tiene su parte mas ambigua y por lo tanto débil o vulnerable.

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Es imprescindible tener presente que un cuadro pintado pertenece al

Arte de la Pintura. Hay un gran error de la critica tradicional al “migrar”

con su interpretación de un cuadro pintado a la Literatura. En esa accion

extrapola transformando conceptos y valores, hasta cambiar el

significado de la obra. Y en este punto hago una advertencia, ya que

ese error puede ser de buena o de mala fe. Por ejemplo: puede ocurrir

que la flecha del cartel indicador me advierta que la curva es a la

izquierda cuando en la realidad es a la derecha y acarrearme un severo

accidente por equivocación de quien planto el cartel o “ex profeso”

para engañarme.

Quiero señalar un defecto al texto del Manifiesto pero no a su espíritu.

Me refiero al punto donde se propone una linea figurativa contra lo

conceptual, es una contradicción innecesaria porque esta propuesta es

un concepto, es conceptual. Es contradictorio y solo crea ambigüedad,

es innecesario. En este punto sólo deberá tenerse la propuesta de la linea

figurativa, lo conceptual se encuentra dentro de ella y gana ampliando

la figura con significado. En realidad lo que se pretende es abandonar lo

abstracto que produce el solo concepto como significado en la Pintura.

En realidad se puede decir que el concepto que no migra a una figura

no puede expresar ningun significado.

Hay que diferenciar la Pintura de la Palabra. En este punto lo mejor es

viendo los Beltiche1 y 2 pintados por “Ciscu” Tamayo y lo que el Artista

dice de ellos… “Las dos primeras obras Belchite I y Belchite II, están

inspiradas en mi visita en esta población arrasada en la guerra civil

española de Belchite. Este pueblo quedó totalmente arrasado por los

combates de las tropas Republicanas y las Nacionales de Franco que

defendían la ciudad en 1936 , por su importante situación estratégica .

Después de la guerra el Dictador Franco quiso no restaurar el pueblo y

dejarlo tal cual, como monumento de la “barbarie republicana”. Para

compensar a los habitantes del pueblo se construyó un Belchite nuevo

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junto a las ruinas, gracias al trabajo de los presos Republicanos ubicados

en un campo de concentración que se creó para tal efecto.

Paseando por sus ruinas se siente el dolor y la tragedia se mastican en

cada rincón, es brutal y personalmente sentí la presencia de muchos

espíritus que siguen quejándose de tanto sufrimiento”.

Beltiche 1 Beltiche 2

“La parte no escrita del Manifiesto”:

Con lo dicho acerca de las principales notas y conceptos con los que

Ciscu Tamayo construye el POP STRAM queda suficientemente aclarado

en la brevedad del Manifiesto. No porque este lo sea en particular sino

porque todos los manifiestos lo son. Amplifiqué los cimientos que puso el

creador del Estilo, la universalidad del POP y la “marca” de sangre

Catalana que aporta el STRAM. Y vuelvo a decir:… una aleación de

“minería artistica” muy potente.

Respecto a realizar una reflexion “extensa” sobre el Estilo, la linea

figurativa y la composición de una obra que pudiera pertenecer al

Movimiento estimo demasiado temprano abordar este topico por la

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juventud del POP STRAM. Me preocupa caer en el error de crear un

“Relato” del POP STRAM sin obras producidas en un transcurso de tiempo

significativo. Evito ese vicio que tiene la critica tradicional de “Inventar

con la palabras lo que no esta en la Pintura”. Ya todos conocemos la

politica de la critica de arte, hija del Marketing y herramienta vital en

“Ferias y Exposiciones Basel” del Contemporany Art.

El Arte existe dentro de toda Sociedad humana y como ya dije aparece

desde la misma cueva (La Caverna si se prefiere). Y hoy, en este

momento de la historia, vuelve a tocarle el turno a la creatividad, a la

inventiva plena, a ese momento que todos los humanos tenemos para

imaginar con un sueño, o una idea o un calculo, la escena que viene y el

capítulo siguiente que hace posible que la vida continúe. Esto vale para

todo, desde una tecnología innovadora que mejore y haga mas

confortable las condiciones de viajar en un avión, descubrir la manera

de combatir una enfermedad, y tambien porque no, pintar un

maravilloso cuadro en Estilo POP STRAM. Una pintura que traerá una

mejor explicacion para cuestionar el mal funcionamiento de la vida en

Sociedad o como evitarlo, proponer una solución, traer evolución y

felicidad. Y que ademas ponga ante nuestros ojos un objeto que con su

belleza nos procure placer estetico visual.

Estoy convencido que el Subsistema Cultura, es ahora el de mayor

importancia estrategica para la vida del Hombre y supera largamente el

Subsistema Politico Estado. La Sociedad esta forjada (es artefactal

construida por el ser humano) e imaginada con la creación de sus

destinatarios, y como sabemos eso lo hacen los seres humanos con el

Lenguaje, la Ciencia, el Conocimiento y el Arte.

Esto ya lo podemos encontrar en los avances que se dan para la difusión

y promoción de cursos en Universidades acerca de la actividad artistica

y su cuestion central que es la creatividad.

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Dice Andrea Soto Calderón22…: “Pensar desde los bordes supone un

nuevo clima estratégico. En donde estrategia no equivale a esperar del

arte que se convierta en el arma para un combate, sino un trabajo

sostenido que contribuya a articular un nuevo paisaje de lo posible.(…)

en la falta de destino encontramos las claves para entrever el mañana.

(…) Como sostiene Chus Martínez, lo interesante es pensar el futuro sin

futuro o sin asumir que ese concepto tiene capacidad alguna de

predicción. De ahí que el futuro de la creación sea la idea de futuro que

el arte active, (…) Crear desde lo cotidiano (…) La invención de lo

cotidiano (…), en la inserción forzada de los cuerpos en el así llamado

espacio privado, (…). Qué potencias e impotencias se juegan en los

nuevos modos de habitar la ciudad. (…) El desborde de los cuerpos. (…)

Los individuos no son la suma de sus impresiones generales, sino la suma y

el desborde de sus impresiones singulares. Las normas aspiran a crear un

círculo entre obediencia y utilidad del cuerpo, que diagrama un trabajo

sobre nuestros movimientos y gestos, configurando cuerpos,

sometiéndolos. Por ello, hoy se hace urgente preguntarnos cómo

cuidarnos sin ser gobernados. La crítica exige salir de su lugar de

denuncia para asumir su estrecha relación con un compromiso por

explorar estrategias que desanuden las renovadas formas en las que se

teje el poder.”

Sinceramente, luego de leer lo reproducido (y aconsejo a que se lo lea

completo) tengo que creer que solo queda que aceptemos la realidad y

nada mas.

La evolución del POP STRAM es su crecimiento. No ha rodado mucho.

Habrá opiniones conjeturando espacios que deberá ocupar, reflexiones

que estimularan las tareas de los artistas y tambien, porque no,

22 EINA, Centro Universitario de Diseño y Arte de Barcelona (UAB) Curso de verano online en Arte y filosofía: Crear desde los bordes

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refutaciones a aquella critica que ponga en duda la “verdad” del POP

STRAM.

Inicié el Ensayo proponiendo la vision macro de una Sociedad, y cuando

escribía consideré la posibilidad que algun lector pudiera preguntarse

para que empezar por tan amplio concepto de Sociedad si en definitiva

la explicación versaría sobre un Movimiento/Estilo de la Pintura.

Sin embargo es imprescindible y el unico camino para comprender esta

hipotesis. El método es ir de lo general a lo particular y viceversa hasta

que se logra tener una visión nítida y precisa de lo que se quiere saber.

Asi empezamos con la vista del Planeta, luego el territorio de Europa y

luego España. Tampoco falto para completar esa mirada, la ciudad de

Barcelona y la Fundación Matilde Tamayo que es donde tiene sede el

objeto de nuestra investigación, el POP STRAM.

Luego aparece Ciscu y su Manifiesto, su organización, las acciones del

POP STRAM y los logos que dan visibilidad a la estructura sobre la que ya

esta institucionalizado el Movimiento. La Fundación, el sello de Cultura y

Mecenazgo del Estado23 y la ONG norteamericana.

El objetivo es seducir y atraer a los artistas, a todos lo que quieran para

poner creatividad al servicio de los valores que postula Ciscu. Y esto es

así porque el Subsistema Cultural de la Sociedad es en donde el ser

humano diseña sus futuros, donde diseña y construye sus planes de una

vida plena y cada vez mejor.

En este espacio la Lenguistica, La Ciencia, la Moral y el Arte son las ollas

donde se cuecen los alimentos que nutren nuestros cerebros para que

amplíen las redes de nuestras sinapsis y asi tener mayor capacidad de

conocimientos que den mayor calidad a nuestros pensamientos.

23 En el 2019 la Fundación Matilde Tamayo ha obtenido el sello de Cultura y Mecenazgo, que otorga el Ministerio de Cultura y Deporte, que cuyo objetivo es fomentar el mecenazgo cultural, dando visibilidad a aquellos proyectos que destaquen especialmente en este ámbito. El sello Cultura y Mecenazgo es una representación gráfica directa y funcional, que permite identificar de forma inmediata aquellos proyectos que contribuyen al fomento del mecenazgo cultural entre la sociedad española.

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Preguntémonos, los delincuentes, esos de guantes blancos que hacen

grandes robos perjudicando a millones de personas, esos políticos

inmorales (al que le quede el sayo) que hipotecan literalmente el futuro

de los niños y de los que estan por nacer, los narcos que corrompen todo

el tejido de la Sociedad, sin limite y sin pausa con una maniobra mas

desvastadora que un tsunami. No han realizado sus tareas previas?, No

han creado un plan, detallado, concienzudo, informado y hasta con

asesores técnicos de altísimo nivel?. Es innegable qué hay una clara

actividad de la Cultura, y es de tal envergadura que si no contaran con

una planificación muy sofisticada, esos delitos y episodios del mal no

podrían existir. Siempre hay un Salieri para “acosar” a un Mozart y un

Heideger para “asesorar” a un Hitler.

A modo de comprobación de la conjetura que he realizado voy a

reproducir un documento copiado de un periódico de Brasil para que

podamos apreciar la opinion de un Jefe Narcotraficante en su

verdadera dimension:…

(…) “Ahora somos ricos con la multinacional de la droga. Y ustedes se

están muriendo de miedo. Somos el inicio tardío de vuestra conciencia

social. ¿Vio? Yo soy culto. Leo al Dante en la prisión. "¿Solución? No hay

solución hermano. La propia idea de "solución" ya es un error.

¿Ya vio el tamaño de las 560 villas miseria de Río? ¿Ya anduvo en

helicóptero por sobre la periferia de San Pablo? ¿Solución cómo? Sólo la

habría con muchos millones de dólares gastados organizadamente, con

un gobernante de alto nivel, una inmensa voluntad política, crecimiento

económico, revolución en la educación, urbanización general y todo

tendría que ser bajo la batuta casi de una "tiranía esclarecida" que

saltase por sobre la parálisis burocrática secular, que pasase por encima

del Legislativo cómplice.

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¿O usted cree que los chupasangres no van a actuar? Si se descuida

van a robar hasta el PCC24. Y hay que saltar por sobre el Poder Judicial

que impide puniciones. Tendría que haber una reforma radical del

proceso penal del país, tendría que haber comunicaciones e inteligencia

entre policías municipales, provinciales y federales (nosotros hacemos

hasta conference calls entre presidiarios).

Y todo esto costaría billones de dólares e implicaría una mudanza

psicosocial profunda en la estructura política del país.

O sea: es imposible. No hay solución."25(…)

En esta escalofriante declaración, un “capo mafia” de la droga,

describe con sorprendente claridad el cuadro de situación en que nos

encontramos las personas que habitamos los países con atrasos y sin

atrasos en el desarrollo. Digo esto ultimo porque me refiero al “desarrollo

real” en la Sociedad, que es el sistema de sistemas (incluyendo estructura

y mecanismos para su funcionamiento en todos los Paises del Mundo

actual) y que requiere de el equilibrio de los subsistemas Biológico,

Político, Económico y Cultural.

Así se vio a la última crisis con apariencia económica/financiera que

ocurrió en el 2008; y de la que solo los Países que la superaron solo fueron

los hicieron lo que exactamente hubo que hacer. Por eso todos las

padecieron pero no todos se recuperaron. Hoy pasa igual con la

Pandemia del Cod-19, el temible Coronavirus, el cuadro mundial es muy

claro, la enfermedad se comporta en todos de la misma manera pero en

cada Pais se puede ver diferentes cuadros, muy distintos y catastróficos y

mas exitosos en otros.

¿Qué significa esta última afirmación? Esto quiere decir que cada País

tiene un problema distinto y por lo tanto la solución no es generalizable.

24 Autodenominación: Primer Comando de la Capital (PCC). Según sus propios integrantes es una organización dedicada al narcotráfico que opera en la ciudad de San Pablo. 25 “Una visión de la realidad sobre el problema del narcotráfico”. Ricardo Seratti. Reportaje del Diario “O Globo” a Marcos Camacho alias Marcola.

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Ocurrió en el 2008, en la UE con los PIGS (Portugal, Irlanda, Grecia y

Spain/España) de todos ellos solo Grecia quedó en situación de default,

y de su rescate se tuvo que encargar Alemania. Los demás tuvieron que

someterse a ajustes y arreglos diferentes a pesar de ser miembros de una

comunidad con idéntico espacio, sin embargo ocultaban defectuosos

funcionamientos visualizables en la deuda o déficit publico de sus

Estados. De hecho, Irlanda se convirtió en un Pais con un solido PBI,

Portugal superó la impronta y España hizo lo necesario para llegar a

revertir esa situacion negativa. La misma Grecia con la asistencia de

Alemania se puso de pie.

Los dichos del narcotraficante mejicano en San Pablo, o la impresionante

ejecución pública en México por los carteles narco-mejicanos, o las

viejas correrías de las FARC en Colombia y la versión de la Venezuela del

Jefe Chávez (hoy fallecido) y reemplazado por el Dictador Maduro,

muestran a Estados que no funcionan como dicen las instrucciones.

Recuerdo que los textos de las Cartas Magnas servían como referencia

para saber cómo marchaban las cosas. Lo correcto era mirar los

instrumentos, el plano, el mapa, el protocolo, la Ley, la Brújula o el libro

sagrado, según los casos, para saber si se estaba bien o mal. Cuando

surgía un inconveniente o algo negativo amenazaba a la Sociedad, lo

primero era consultar a los manuales y verificar si las instrucciones se

habían cumplido como indicaban para su correcto funcionamiento.

Sin embargo, a la luz de los hechos, hoy nada es como dicen las normas,

los acontecimientos siguen otros cursos que los planificados, la realidad

es anomica, y en algunos casos es directamente salvaje. Lo cierto es,

que nada sucede de acuerdo a las leyes, ni a los protocolos. Hoy vemos

grandes asimetrías surgiendo del subsistema político, concretamente del

Estado. Se observa con claridad patética como deciden y actúan los

funcionarios (la clase política) intentando intervenir en el Mercado

directamente solo para deteriorar el subsistema económico (ejemplos: la

inflación, las tasas de interés, la confiscatoriedad impositiva, los subsidios

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injustos, las prebendas y la corrupción). A partir de lo cual hay un efecto

cascada inevitable sobre todos los demás sub-sistemas y este error se

derrama sobre toda la realidad Social que es inevitablemente

involucrada y alcanzada.

La comprensión del funcionamiento de la Sociedad es el único camino

para poder mejorar el subsistema Económico y los sucesivos subsistemas.

Ocurre todo lo contrario si se cree que el Estado puede modificar o

cambiar el Mercado, o dominar el pensamiento de las personas de la

Sociedad Civil. Estas acciones del Estado están basadas en falsas

creencias de los funcionarios, y tienen en el 99% de los casos, efectos

negativos, defectuosos y erróneos (Bunge 2000).

En este punto, vuelvo a repetir que la insuficiencia del Estado es la

verdadera y única causa de la crisis social, su funcionamiento es inocuo

e inexistente. (…) “no hay solución”, como bien se encarga de recordarlo

el señor Marcos Camacho, alias Marcola y que traducido significa: no

hay Estado. Y es correcto destacar que los dichos de Marcola tienen por

destino a cualquier País desde Méjico a Tierra del Fuego pero no

alcanzan a EEUU o Canadá. Este también es un claro indicador de que

los Estados no son iguales por el solo hecho de ser Estados.

¿Porque los discursos políticos son el hazmerreir los diga quien los diga?

No hay duda que son ejemplos de grandes mentiras y reciben todas las

burlas. Y es así, porque son palabras que nunca serán hechos. Porque un

Presidente, o un político de gran jerarquía, no posee y tampoco cuenta

con el aparato o artefacto con que realizar lo que dice. Esta última

constituye la gran evidencia que permite detectar la mentira a simple

vista. Ningún observador puede tomar seriamente al Presidente de

Venezuela Maduro diciendo desde su “sillón” al Mundo que habló con

un pajarito que resultó ser la reencarnación de Chávez, el Presidente

anterior…esto es un exceso final, terminal.

Parece incorrecto que un Estado no tenga Jefe, dicho políticamente:

que no tenga un ser humano que con su presencia materialice la ficción

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de “ser el Estado”. Y hago hincapié en esta última expresión porque me

recuerda a la famosa frase: “el Estado soy yo”, atribuida al legendario

Rey de Francia Luis XIV, quién con esas cuatro palabras dejó descripta

una realidad política que todavía tiene vigencia. Pero este cuadro, tan

critico y de relieve histórico que llevo a los historiadores a ponerlo como

un hito donde cambiar a la actual etapa de la Historia. Me refiero a la

Revolución Francesa. Como vemos sin que nadie discuta este evento del

subsistema Politico, donde se produce ese cambio en la Sociedad al

desplazar a la Monarquia absoluta y reemplazarla por la Republica un

acontecimiento que estallo occidente por todos los espacios de la

sociedad.

Hoy, a proposito de los eventos económicos que se vienen a establecer

en el mundo en una ininterrumpida secuencia mundial, entremezclado

con la mundialización del Mercado y los Estados impotentes para

gestionar, se ve con cierta claridad que el Poder politico se desplazo.

Irrumpieron las nuevas tecnologías que trajeron muchas novedades, y el

diagnostico se equivoco en creer que esas novedades eran accesorias y

nada mas, algo parecido a una moda. Pero no, la tecnología traía un

cambio profundo a la Sociedad y con esos cambios que parecían

formales y solo eso, trajeron una renovación arrasadora en las

costumbres y las formas de convivencia. Todo empezo a cambiar, la

manufactura con la robótica, los diagnósticos y sus precisos pronósticos

con los algoritmos, las transparencias que dieron jacke mate a la

corrupcion, los cambios empezaron a convertirse en una situacion

ordinaria y no extraordinaria.

Hoy con la pandemia se puede ver como en una consecuencia de

guerra destruido la infraestructura de un área como el turismo mundial

involucrando infinidad de puestos de trabajo, igual con los servicios

sanitarios, etc. El listado es interminable.

Abreviando, hoy con una amenaza ya anterior a la Pandemia como la

“desocupación tecnológica” estimada su cresta de crisis para el 2030, se

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dice, y con seguridad que se adelanto en 6 años. Que tanto Europa

como Americalatina tendrá tasas de casi el 60 por ciento de

desocupación. Conque vamos a solucionar esta gran dificultad?. Estoy

convencido que solo la creatividad del ser humano es el gran recurso. Y

donde encontraremos esa actividad humana tan calificada y a los

niveles que requieren estos momentos, sin duda en el subsistema de la

Cultura, ahí tenemos las herramientas más idóneas y poderosas.

Hoy ya se puede decir que el espacio donde funciona y actúa la

Cultura hoy, resulta tan poderoso que el Poder Politico instalado en el

Estado que será inevitable que se desplace a esa área de la Sociedad.

Pareciera que en esta emergencia el Poder prescinde del Estado

dejándolo sin contenido del Poder Politico que requiere. Da la sensación

clara (veamos las conductas payasescas de los grandes líderes políticos

de las grande potencias del mundo) son evidencias inconstrastables del

enorme debilitamiento que emerge en el Subsistema Politico: el Estado y

solo sobrevive como Artefacto, casi una prótesis descartable.

Es que precisamente la Sociedad del Conocimiento y que caracteriza

este momento histórico de la Humanidad.

Y solo para darle una mirada larga acudo al proceso histórico. Aquí

podemos constatar la primera etapa del Poder nacía con la posesión

territorial y el que tenia la tierra era el mas poderoso (El Feudalismo, señor

Feudal). Luego fue el dinero el que otorgaba el Poder, fue la etapa

Financiera, (el emblemático Rockefeller) fue la época de la Bolsa y el

dinero cuya simbiosis glamorosa se ostentaba para mostrar el Poder, y

Hoy el Poder emerge categórico y contundente con el Conocimiento,

(Bill Gate/ Microsoft) Silicom Valey y el Estado de Washington son las

grandes y emblemáticas sedes que se muestran como las contenedoras

del quien tiene ese insumo tiene el Poder26.

26 TOFLER, Alvin. “Cambio de Poder”.

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Entonces, vuelvo a preguntar donde se encuentra el Conocimiento que

produzca el Poder? Cual es la minería que hoy hay que explorar y

trabajar para obtener ese insumo que sirve para cambiar la Sociedad y

hacerla ir hacia el lado hermoso de la vida, para que los seres humanos

puedan ser felices que en definitiva es el fin ultimo de la Sociedad,

porque esto es lo que permite lograr el Poder Politico Real..

Traigo el recuerdo de los grandes clásicos pintores que con sus obras,

como Las Meninas que nos muestran una época completa, sus muebles,

su políticas, sus armas, sus desgracias y sus bellezas. Veamos Velázquez,

Caravaggio, Vermmer, Goya, Dali, Sorolla, Leonardo, etc, etc, etc.

La pintura, como compartirán conmigo no es un simple cuadrito de

lindos colores para adornar el living en la pared donde esta el sillón de

tres cuerpos.

Ciscu Tamayo pide en su Manifiesto que el Pintor haga su creacion

guiado por valores y con enfoque el rumbo hacia la felicidad humana.

Para eso nos propone un mapa con una ruta que se llama POP STRAM.

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*Referencias:

• BUNGE, Mario: (“Las Ciencias Sociales en Discusion”, “La relacion

entre la sociologia y la filosofia”, “Pseudociencia e ideología”,

“Teoría y realidad”, "La ciencia, su método y su filosofía",”100

Ideas”)

• ECO, Umberto: “La Definición del Arte”, “La estrategia de la

Ilusión”, “Tratado de Semiótica General”

• JOHONSON, Paul: “Tiempos Modernos”

• TOFLER, Alvin: “Cambio de Poder”

• SEBRELI, Juan José: “El asedio a la modernidad”

• FUNDACIÓN MATILDE TAMAYO: “Web Site de la Fundacion“

• LA VANGUARDIA: “El Legado de Juan Fuster”

• QUIM HEREU: “Web Site del Artista”