#ElEntretenimientoEstáProhibidopor @Prietasso

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TFG 2015Alejandro Prieto Sánchez

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INDICE

1.Descripción y motivaciones del proyecto2.Glosario3.Aproximaciones al concepto Cultura 3.1 Alta y Baja Cultura 3.2 Cultura de Masas y Cultura Trash4.Sobre el gusto5.Hacia la Alta Cultura Trash6.Plataformas y soportes de masas para el arte7.Referentes8.Propuesta expositiva 8.1 Bocetos 8.2Popuestafinal9. Conclusión10.Bibliografía

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DESCRIPCIÓN Y MOTIVACIONES

PROYECTO

1.

Este trabajo, enmarcado dentro del TFG, for-ma parte de una investigación que llevo ha-ciendo durante los dos últimos años, sobre la cultura.

Como precedente, realicé un trabajo con el librobiográficodeBelénEsteban,escritoporBoris Izaguirre, “Ambiciosas Reflexiones”. Enla pieza, que resultaba una clara sátira, tra-taba al libro como un objeto de arte único, permitiéndome así hacer una burla al mundo del show Mass Media y a la propia manera que tiene la Institución de aceptar algo como arte (urna, peana, contexto, etc.).

Pero durante la investigación de ese trabajo, manejando datos de compra, audiencias, etc. me di cuenta de que ese mundo, al que acos-tumbramos a llamar despectivamente Baja Cultura (o directamente incultura), es may-oritario y, además, forma parte real de la so-ciedad y su manera de construir la realidad cotidiana.

Por ello, inmediatamente, fui a valorar la idea de“cultura”y“personaculta”.Loprimeroqueobservé es que la verdadera cultura, si aten-demosa sudefinición,erael librodeBelénEsteban, Facebook, Mujeres y Hombres y Viceversa, etc. Todo de lo que me había reído, considerándome culto y, de alguna manera, superior.

Losegundofueque“loculto”englobabaunascaracterísticas determinadas, escogidas hace dos siglos, heredadas, y que estaba cargado de un sentido elitista de superioridad, que cegaba a los agentes que han elegido ese camino, de poder siquiera discernir los clichés que actualmente presenta el término.

Vivimos en un mundo de entretenimiento, show y contenidos banales, intrascendentes.

Pero existen unos cuantos detractores del en-tretenimiento como forma cultural que se es-cudan en el mundo de la Cultura para criti-car esta realidad del siglo XXI, agentes de la cultura que, como respuesta ante la velocidad y el estrés implícitos en la sociedad del show y la falta de argumentos que favorezcan el cre-cimiento personal, prohíben todo lo que huela a entretenimiento.

Parece ser que, efectivamente, el entreten-imiento está prohibido.

Lapropuestaexpositivaconstarádeunainsta-lacióndediversoselementosquefingiránunaexposición, en la que se verán una cantidad amplia de piezas cortas y abarcables al prim-er vistazo, que no requieran mucho tiempo del espectador.

Esto supondrá una actualización del lenguaje artístico visual, basándonos en la nueva man-era de hacer, ver y sentir que la cultura de ma-sas y el fenómeno Internet han creado, recla-mando esta idiosincrasia propia de la Cultura de Masas o de la Cultura Trash como Cultura (a secas), verdaderamente representativa del momento y la población general.

Habrá diferentes piezas audiovisuales y físi-cas. Por un lado se presentarán vídeos cor-tos (montajes, vines) y GIFS…en dos pantal-las, que harán relación con la televisión, la publicidad e Internet, las tres plataformas de comunicación preponderantes en este siglo y, a mi parecer, susceptibles de ser considerado como artístico.

Y por último habrá expuestos objetos de mer-chandising de museos que utilizan como mo-tivos obras de arte para construirlos, a modo de ready made pop.

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GLOSARIO

Este trabajo va a abordar cuestiones referidas a la actu-alidad, el siglo XXI, la cultura que caracteriza este tiempo y su relación con el Arte.Lamayorcaracterísticaculturaldeestaépocapuedeserla velocidad de evolución de los contenidos y la volatibi-lidad de los mismos.Por ello, ya que se van a tratar temas de actualidad y habrá constantes referencias a Internet, su fenomenología y nuevo vocabulario, se va a adjuntar un glosario con una serie de términos poco habituales y que considero necesarios de conocer para poder comprnder las piezas quesepresentanen“Elentretenimientoestáprohibido”.

2.

Banner: es un formato publicitario en Internet. Esta forma de publicidad por internet consiste en incluir una pieza publicitaria dentro de una página web. Prácticamente en la totalidad de los casos,suobjetivoesatraertráficohaciaelsitiowebdelanunciantequepagaporsuinclusión.

Fail: delinglés“fallar”,esungénerodecontenidoenInternet,yaseanvideosoimágenes,queconsiste en una situación inesperada que acaba mal (caídas, errores en algún texto, imágenes que muestran una situación sin setido…).

Gameplay: Del inglés gameplay (Reproducción de juego) Videos, popularmente colgados en Youtube, en los que se observa un videojuego en sí. El que realiza el video narra, comenta, opina y muestra el contenido del juego en tiempo real. Estos videos comenzaron a hacerse virales en la comunidad gamer ya que permitían ver la jugabilidad real de un videojuego, las opciones, el desarrollo, etc.

Gamer: Jugador con gran dedicación e interés por los videojuegos que destina la mayor parte de su tiempo libre a jugar, a menudo varias horas diarias. Suele optar por juegos con unamayordificultady/oquerequierendemuchotiempoparacompletar,dedicandotiempoadominarlos y obtener las máximas puntuaciones.

Además cuenta con un conocimiento amplio de videojuegos, y participa asiduamente en la cultura gamer, leyendo medios especializados, participando en comunidades de jugadores, compitiendo contra otros jugadores, etc.

Like: delinglés“megusta”.Sistemadeapreciacionesenlasredessociales.Maneraderesaltarun comentario, foto o cualquier tipo de publicación. Actualmente, debido a la publicidad en las redes, la adquisición de likes (como indicador de popularidad) se ha convertido en algo importante ya que puedes llegar a ganar dinero.

MAI: acrónimo inventado, Mundo del Arte Institucional.

Meme:idea,concepto,situación,expresióny/opensamientomanifestadoencualquiertipodemedio virtual que se replica mediante internet de persona a persona hasta alcanzar una amplia difusión(viral).Losmemespuedenpropagarsemediantenhipervínculos,foros,imageboards,sitios web y cualquier otro difusor masivo como lo son hoy en día las redes sociales. El concepto dememesehapropuestocomounposiblemecanismodeevolucióncultural.Lasestrategiaspublicitarias de mercadotecnia viral se basan en la propagación de memes para promocionar un producto o concepto.

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Merchandising: Técnica comercial para establecer correcciones o nuevos desarrollos a un producto, una vez que se encuentra en el mercado, o, directamente, conjunto de productos publicitarios para promocionar un artista, un grupo, una marca, etc.

Algunosartistasymuchasproduccionesaudiovisuaesrecibenunamayorcantidaddebeneficiosgraciasalmerchandisingofficialquealaventadelaspropiaspelículasseries,librosodiscos.En la era de la reproductibilidad digital resulta el medio más rentable para no perder Mercado.

Pop up: Un pop-up o ventana pop-up o ventana emergente, es una ventana nueva que aparecederepenteenlapantalladetuordenador.Losanunciosenpop-upsseutilizanmuchopara hacer publicidad en la web, aunque la publicidad no es el único uso de estas ventanas pop-up, debido a la rapidez de la información y la capacidad de engaño que ofrece la red.

Random (randomness):del inglés,aleatorio,quedependedelazar y cuyofinal resultainesperado. Este adjetivo es comúnmente utilizado en la Red, ya que, de alguna manera, los contenidos en Internet se van sucediendo de manera aleatoria, en un proceso randomness, a través de links y contenido relacionado o, incluso, aconsejado por parámetros propios de la plataforma, para el usuario particular.

Retwitt:RT,EnlaredsocalTwitter,darretweetsignificacopiaruntweetentupropioperfildeTwitter.Cualquierpersonaqueveatuperfilpuedevereltweetjuntoconelnombredeusuariode la persona que originalmente lo haya escrito. Además, tus seguidores pueden ver el retweet en su secuencia privada de toda la gente que siguen.

Selfie:enfotografía,anglicismo,autorretrato.Elselfiesehaconvertidoenunamodaviral,ahora que todo usuario poseé una cámara en su bolsillo, de no mala calidad. Esto, unido a las redes sociales y el gusto hedonista extendido por las mismas, han supuesto una moda que, comotodoloquesevuelvepatrimoniodelamasa,hasidofuertementecriticado.Elselfiehallegado a tener tanta importancia que hasta se han construído objetos especializados para ello, comoelcomunmentellamado“palodeselfies”.

Stan Up Comedy: es un estilo de comedia donde el comediante se dirige directamente a una audiencia en vivo. A diferencia del teatro tradicional, el comediante en vivo interactúa con el público, estableciendo diferentes tipos de diálogos.

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Trending Topic: tema del momento, propio de la red social Twitter, es una de las palabras o frases más repetidas en un momento concreto en Twitter. Esto se realiza a través de los hag-stags(almohadilla#).Losdiezmásrelevantessemuestranenlapáginadeinicio,pudiendoelusuarioescogerelámbitogeográficoqueprefiera,mundialolocalizado,opersonalizadas,enfunciónademásdeaquiénsigueelpropiousuario.Lagranrepercursiónqueestánteniendoen la prensa ha provocado que esta expresión sea utilizada también para denominar un tema de gran interés, esté o no siendo comentado en la red social.

Viral:contenidoeninternetdeampliadifusión,mayormentedecontenidohumorístico/satíri-co. El formato predilecto de lo viral es el meme o el video corto. Debido a la proliferación de móvilesconcámara,muchosaficionadosgrabanestasescenasylascuelganenportalescomoYouTube. Dada la disponibilidad de programas de edición de videos es posible mejorar y distribuir gra-baciones por correo, o en redes sociales, o por mensajería instantánea, como Whatsapp, entre teléfonos. Estos videos no son comerciales y la única intención de quienes los publican es com-partirlos, por ejemplo, con familiares y amigos.

Youtuber: Del inglés YouTube(r), persona que publica vídeos de creación propia mediante el servicio de videos online YouTube.

Dentro del mundo de los videojuegos, el Youtuber es un jugador que publica todo tipo de vídeos relacionados con videojuegos en YouTube. Generalmente se trata de partidas completas a videojuegos que a menudo el propio autor comenta mientras juega (gameplays), aunque también pueden ser análisis de videojuegos, comentarios de eventos o presentaciones, etc.

Lapopularidaddeestenuevotipodepersonajehacequealgunospuedanganarseavidaatravés de la publicidad en sus respectivos canales de Youtube, ya que suponen un canal de vi-sionado que, en algunos casos concretos, superan el de la televisión, con más de 2000 visitas diarias.

Quizás el éxito de sus actuaciones se deba a la cercanía en tono y temas con el mayoritario público joven y adolescente.

Algunos de los youtubers más famosos en el ámbito español son ElRubius, Mangel, Sr.Cheeto, Willyrex y Vegeta77, contando el primero con más de once millones de suscriptores (personas adscritas a su canal) y por tanto, con una enorme capacidad mediática.

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APROXIMACIONES AL CONCEPTO DE CULTURA

3.

El término “cultura” sufre del mismo mal quesucercanocompañeroeltérmino“arte”,es decir, nadie se pone de acuerdo en su definición,ysinembargonodejadeserutili-zadoconasiduidad.Locualmeresultacurio-so, puesto que según la constitución tenemos derecho a la cultura, es decir, que tenemos un derecho aplicado a algo que no sabemos qué es. Según el diccionario de la RAE, que actúa como una especie de semiótico marco legal, cultura es:

así como

Interesante que la cultura sólo pueda ad-quirirse por contexto tradicional o mediante facultades intelectuales concretas, como el trabajo, la lectura o el estudio.

Desde un punto de vista antropológico, la cultura es un “sistema de valores que una so-ciedad construye, en un contexto determina-do”.

Unadefiniciónampliaqueanula las restric-ciones que la RAE parece asegurar.

Muchos filósofos y teóricos, así como agen-tesculturales,dansuspropiasdefinicinesalacultura, entregándonos una multitud de ellas para poder elegir. Particularmente quiero dar importanciaadosdefinicionesque,porafi-nidad e importancia de las ideas que man-tienen, dejarán clara la base desde la que parto para continuar el trabajo. La primeradel filósofo español, autor principal del sis-tema filosófico conocido comomaterialismofilosófico,GustavoBueno;ylasegunda,quehace referencia el primer extracto, del escritor, crítico de cine y guionista Pepe Colubi.

“En las sociedades europeas actuales, la cultura tiene un funcionamiento idéntico al que tenía la Gracia en el siglo XVII. Ese reino de la Gracia (o de la Cultura) sería el que uniría por encima de diferencias o conflic-tos, en un sentido trascendente. (…) En tanto que generadoras de «cultura», esas entidades nacionales pasaban a presentarse como las herederas de la función social de la Gracia Divina. Y ello, por supuesto, al servicio de la dominación de una minoría gobernante cuyo poderquedabaasílegitimado.”

Gustavo Bueno, El mito de la cultura, 1997

“Cultura es curiosidad, a partir de ahí cualquier hecho es objetiva-mente culturizable, me da igual quesealafilatelia,lahistoriadelosgodos o Star Wars. (En referencia a “Elmitode la cultura”deGustavoBueno) “Mito” lleva lasmismas le-trasque“timo”,porloquetodoesculturizable(…)”

Pepe Colubi, 2014

“Conjunto de conocimientos, ideas, tradi-ciones y costumbres que caracterizan a un

pueblo, a una clase social, a una época, etc”.

“Conjunto de conocimientos e ideas no especializados adquiridos gracias al desar-rollo de las facultades intelectuales, medi-

ante la lectura, el estudio y el trabajo”

“Sistema de valores que una sociedad construye, en un contexto determinado”.

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ALTA Y BAJA CULTURA

“Hay muchos intelectuales que ponen el mundo en tela de juicio, pero son muy pocos

los que ponen en tela de juicio el mundo intelectual”

Pierre Bourdieu

3.1

Conceptos anticuados o no, dentro de la amalgama indefinible del concepto culturapodemos encontrar a priori unas clarísimas diferenciaciones entre la alta cultura (acepta-da, legitimada, con derecho a entrar en las enciclopedias y diccionarios) y la baja cultura (donde entran la cultura popular, la cultura de masas y la siempre moldeable contracultura).

Tradicionalmente, desde que se instaura en Occidente la Modernidad, “el hombre eleva-dodebíaserculto”,yaqueeraelloloquelediferenciaría de los animales y las sociedades salvajes, es decir, el hombre ilustrado lo era sólo si quedaba impregnado de lo que las instituciones ilustradas permitían considerar como cultura.

Pero resultaba innegable que, aparte de es-tas competencias de la institución cultural, ex-istían otras manifestaciones culturales que no cuadraban con el ideal moderno: el modus vivendi del pueblo que no podía permitirse, por motivos dispares, acceder a la cultura de la institución.

De esta manera, la Alta Cultura es la que te conduce, por vía directa a la realización como persona, como hombre (en el sentido ilustra-do del término).

Equiparada a las actividades más nobles y distinguidas, resulta una actividad restrictiva, basada en el cultivo de cualidades nobles y de carácter espiritual; canónica, ya que es

sometida a un grado alto de exigencia para poderser juzgadacomoculturaono; jerar-quizadora, ya que un determinado capital cultural sirve para legitimar y reforzar la sit-uaciónsocialdedeterminadaselitessociales;y, por último, podemos decir que es carismáti-ca, ya que cuenta con una capacidad excep-cional otorgada al creador y a todas las obras fruto de su trabajo, que hace que las piezas se consideren, inmediatamente, como culturales.

La comúnmente llamada música clásica, lapintura, la literatura…en su apreciación y, preferiblemente, participación, se encuentra el camino a ser considerado “culto”, a sersublimadocomo“hombre”.

Por oposición, la Baja Cultura es aquella “no oficial”,enlaquelamotivacióndelasobrases la diversión/entretenimiento, conectandocon el modo de vida general. No existe el-evación espiritual, muy al contrario, el consu-midor (y el creador) de contenido susceptible a entrar en la baja cultura está condenado. PodemosdefinirladiciendoqueelsujetodelaBaja Cultura es el pueblo (heterogéneo), está sujeta a cambios e innovaciones y pertenece al espacio público (recordemos que los Mass Media así se consideran).

¿Qué es lo que convierte entonces a una obra en Alta o Baja cultura, si depende de una se-rie de instituciones que se remontan a la Ilus-tración y al desarrollo de la Modernidad?

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Larespuestaessencilla:elformato.Elmarco.Lapeana.Laurna.Esdecir, yporponerunejemplo sencillo, una pintura nacida de los pinceles y las inquietudes de un artista en aprendizaje será siempre mejor valorada que un buen spot publicitario que no intenta subli-mar el espíritu humano, sino, más bien, todo lo contrario, por el hecho de ser una pintura.

Pero no culpemos de todo a la institución, ya que existe un concepto fundamental, derivado igualmente de la sociedad Moderna, y ali-mentado por los miembros de la alta cultura, que es clave para diferenciar qué es High y quéesLow.Estoes,laexclusividad.

De alguna manera, en la nube de la alta cultura se teme y, por tanto, se niega, todo aquello que haya llegado a un grupo am-plio y heterogéneo de públicos. Siguiendo la obsoleta estela cultural marcada por la primera modernidad, el elitismo (por en-tonces económico y de clases) se mantiene, transmutado a, simplemente, un elitismo de números y datos. Por ello, por ejemplo, una película de entretenimiento hollywoodiense (de masiva aceptación) no competirá jamás contraunaespecíficapelículadeautorinde-pendienteensudefinicióndeculta. Esta idea de exclusivo ha sido clave de dispu-tasentrefilósofosestetasque jamássepon-drán de acuerdo y se superó, por ejemplo, en la aceptación del grabado y la reproducción gráficacomopartedelHighArt.Sinembargo,para que esto ocurriese, primero debía incrus-tarse en un marco, colgar en la pared de un museo/galeríayaislarlacopiaagraciadadelresto, en un gesto claramente excluyente.

Claro que a esta idea de exclusividad se le acerca otra más complicada, la idea de “tras-cendencia”. El sociólogo Pierre Bourdieu laresaltaensudefinicióndeCampoArtístico.Elobjeto artístico es trascendente, como divino, un tratamiento compartido por su creador, el observador que la comprende e interioriza y, por supuesto, por el agente que lo haya legiti-mado.

Pero si algo hace la Alta Cultura con respecto a su hermana pequeña (ya crecidita) es tomar, absorber e incluir en su campo elementos propios de la Baja Cultura, realizando una selección excluyente y lenta. De manera que lo que fue denostado por popular pasa a ser considerado Pop en una operación de legiti-mación por pervivencia temporal. Es decir, la ya tan negada por los teóricos “inmutabilidad a-contextual del arte” semantienea efectosprácticos, enmascarada por difíciles manio-bras institucionales.

Laexclusividad,lasupuestatrascendenciayelmarco son, por tanto, los grandes diferencia-dores que separan (alzan o rebajan) un ob-jeto perteneciente a la Alta Cultura o a la Baja Cultura.

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CULTURA DE MASAS Y CULTURA TRASH

3.2

Dentro de la Baja Cultura encontramos, a su vez, cuatro subcategorías: la cultura popular, la cultura de masas, la cultura trash y la con-tracultura.

-Lacultura popular pertenece al ámbito re-gional y contextual de una sociedad determi-nada y se desarrolla históricamente, de man-era lenta y dejando el poso más poderoso de cuantossubgruposdentrodeLaCulturaquer-amos inventarnos. Esta cultura, más unida al folk y la idiosincrasia determinada de los lugares (desde el barrio hasta el continente), supone la base de toda cultura y tiene una fuerte presencia en la Alta Cultura cuando ésta, a interés de cualquiera que forme parte del entramado de la misma, la incluye.

-LaContracultura es siempre minoritaria y se basa en reivindicar valores y formas opuestas a las establecidas en una determinada socie-dad. Siempre necesita de algo a lo que opon-erse, por lo que resulta voluble y cambiante dependiendo de la cultura imperante, necesi-tándolaparasupropiadefinición. Pero mi interés se centra en la Cultura de Ma-sas y la Cultura Trash.

- Entendemos Cultura de Masas como aquel-los rasgos culturales propia del desarrollo de la sociedad de consumo que, por sus carac-terísticas o formas de producción son asimila-das por una gran cantidad de públicos. Este tipo de cultura se opone de manera diametral a la cultura de élite o Alta Cultura.

En general la Cultura de Masas se produce confinescomercialesyconunmarcadoycla-ro ánimo de lucro, por lo que necesitan de la publicidad para su supervivencia, así como de

la sociedad comercial y del espectáculo.

Quizás la palabra clave de la cultura de ma-sas sea entretenimiento y espectáculo, “que-dando las relaciones humanas mediadas por imágenes y representaciones” (Guy Debord, 1967).

Podemos encontrar su origen en el siglo XV, con el invento de la imprenta y las posteriores evoluciones del concepto reproductividad en formato prensa, radio, televisión e Internet.

- Cultura trash (traducido, literalmente, como basura) deriva directamente de la evolución de la cultura de masas como una vuelta de tuerca donde el entretenimiento se basa en el morbo en todas sus acepciones, que ha to-mado poder hasta convertirse en un continuo de poder en la cultura de masas.

El morbo que genera, ofrece y consumimos de la cultura trash se basa en algunas de sus manifestaciones en la idea de lo prohibido. Pero me interesa especialmente el apartado en el que la cultura basura triunfa por su com-plicidad con el espectador, una complicidad banal y cotidiana que la Alta Cultura niega. Una complicidad basada en mostrarnos cómo somos y qué nos gusta, alejado de lo que, según la tradición Moderna imperante, se mantiene como bueno.

Afín al imaginario popular, construye nuevos símbolos cercanos y homogeneizadores que noseliminanlaculpabilidaddeinsuficiencia,inmadurez y, en definitiva, frustración, quesuponeelideal“culto”.

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Lorealmenteinteresantedelaculturadema-sas y la cultura trash es que, desde la mitad del siglo XX, han moldeado la evolución so-cial occidental y que, a estas alturas del siglo XXI, no las podemos dejar olvidadas, cuando, realmente, pertenecen a nuestra realidad y, por supuesto, son más actuales y representan mejor el siglo en el que vivimos que la Alta cultura y su lenta y endogámica evolución.

Si bien, como ya he expuesto, culturalmente estamos anclados en los preceptos desar-rollados a lo largo del siglo XX, la sociedad del siglo XXI es muy distinta a la del pasado siglo: el contexto económico ha cambiado, el contexto político se ha dado la vuelta y la aparición y aceptación del gran fenómeno de los Mass Media y más últimamente Internet, no puede pasar desapercibido. Por tanto, la nueva cultura es distinta a la que estábamos acostumbrados.

El Arte, a través de las distintas Políticas Cul-turales que lo manejan, como generador de Alta Cultura y por tanto partícipe activo de la actividad cultural general legitimada, debe hacerse eco de esos nuevos cambios, esa evolución vertiginosa y esa nueva manera de observar el mundo que posee el individuo del siglo XXI. Si no lo ha hecho ya, aunque se niegue a aceptarlo.

La cultura del show, lo banal, lo superficial,lo vertiginoso, etc. en la que vivimos y que tanto ha sido criticada por los minoritarios colectivos más rancios, debe ser tenida muy en cuenta e introducida directamente en el se-rio, descarnado e importantísimo Mundo del Arte Institucional (al que llamaremos, en un acto de hermanamiento con la moda buro-crática del acrónimo, el MAI). Ya que, a mi en-tender, lo que tenemos entre manos no es más que otra brecha gen¬eracional…una brecha

amplia y profunda, casi una falla entre placas tectónicas, pero no es más que eso, falta de comprensión entre lo antiguo y lo nuevo.

Pero, ¿Por qué este interés por lo que ocurre en el ámbito de la cultura de masas?

Marshall Mcluhan, filósofo canadiense cen-trado en estudios sobre los medios y la infor-mación, realiza un ensayo en la década de los sesenta de cómo se transforma la sociedad cuando un nuevo medio tecnológico irrumpe en ella.Su pensamiento sobre los medios de comuni-cación:1. Somos lo que vemos.2. Formamos nuestras herramientas y luego éstas nos forman.

Comparaba los medios con caminos y cana-les, antes que con obras de valor artístico o modelos de conducta a seguir. Solemos pen-sar que los medios son fuentes a través de las cuales recibimos información, pero Mcluhan sostiene que los medios son como una prolon-gación de nuestras capacidades, son exten-siones de nuestros sentidos…de esta manera Mcluhanafirmaquelosmedios,almodificarel ambiente, cambian nuestra perspectiva, nuestra manera de percibir el mundo.

Lejos de defender el “determinismo tec-nológico”(lasfuerzastécnicasdeterminanloscambios sociales y culturales) en el que cae elfilósofoyqueyahasidotantasvecescriti-cado, quiero hacer hincapié en la idea de que los Mass Media y todo lo que está unido a ellos forman parte intrínseca de nuestra reali-dad cotidiana.

Nuestra manera de percibir el mundo. Esa es la idea clave. Todos vivimos en la era del entretenimiento y los Mass Media Trash, algunos incluso hemos nac-idodirectamenteenella;y,aúndigomás,hemospasado ya más años en el siglo XXI que en el XX.

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El mundo del Arte, con mayúsculas, ya se ha hecho eco de esta característica cultural que rodea y modela la realidad cotidiana. El show, sin tapujos, ha llegado. Lo banal se abrecamino. Veamos algunos ejemplos:

En primer lugar tenemos a Marina Abra-movic, performer mundialmente conocida, aceptada de manera unánime por el MAI, activa durante más de tres décadas y que re-cientemente se ha descrito a sí misma como la “Abueladel artede laperformance”, nossorprende participando en la promoción de un disco del rapero y artista (sí, artista) JayZ.

En un video llamado “Picasso Baby: a per-formanceartfilm”,donde,enunagaleríadeNueva York, un cubo blanco, el rapero ver-sionaba la performance de Abramovic “The artist is present”, improvisando sobre unabase frente a quien se le pusiera enfrente.

En segundo lugar, tenemos dos ejemplos cen-trados en la figura de Lady Gaga que, nocontenta con trabajar siguiendo el “Método Abramóvich”(vuelveasaliralperformer),tra-bajó mano a mano con Jeff Koons para la promociónylaportadadesudisco“Artpop”,publicado en 2013.

En ambos casos los agentes del Mass Media han utilizado la unión con lo artístico para dar valor a su trabajo, como si estas relaciones aumentaran la calidad de sus productos culturales. Cuando lo cierto es que no dem-uestran nada más que lo considerado como artístico encaja perfectamente en el mecanis-mo popular y que la única diferencia poviene del cliché estabecido.

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Un último ejemplo, que no es exactamente un acercamiento del Arte al show, sino más bien una contradicción en la manera de entender un acto. En febrero de 2015 salió a subasta en la popular tienda online E-Bay unas bolsas rellenas de aire rotuladas a mano con el rec-lamomanuscrito“AirfromKanyeshow”.

Se trataba de vender bolsas con aire de conci-ertos del rapero estadounidense Kanye West. Esta especie de merchandising, que se ha visto como excesiva, llegó a alcanzar los 55.000€ de precio que los consumidores estaban dis-puestos a pagar.

La web retiró los artículos cuando se diocuenta y en cuanto la noticia trascendió se encendieron los debates sobre el exceso, el merchandising y el fenómeno fan. A ojos de cualquiera, se estaba vendiendo aire. Es decir, nada.

Sólo quiero recordar que en 1919 el artista Marcel Duchamp regaló a Walter Arensberg 50ccde“AiredeParis”,enunaampolladefarmacia (preciosa ante nuestros ojos, pero probablemente vulgar y común a ojos de al-guiendelaépoca).Lasimilitudessencilladever.

Según Bourriaud la problemática más candente del arte de hoy es preguntarse si es posible generar relaciones con el mundo, en un campo práctico abocado a

su “representación”.

Creo que esta banalización del universo artístico tan criticada por acercarse y asentarse de manera tan clara en los mecanismos de la Cultura Mediática y Trash es lo que, de alguna manera, vuelve más honesta la realidad del MAI.

ALAIZQUIERDA,“AIREDEPARIS”DEMARCELDUCHAMP.ALADERECHA,“AIREDELCONCIERTODEKANYEWEST”,SOUVENIR.

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SOBRE EL GUSTO

4.

Respecto al juicio de gusto, el filósofo pru-siano Inmanuel Kant determina que el juicio estético es siempre bajo conceptos subjetivos, es decir, no puede haber ninguna regla obje-tiva que determine por conceptos lo que fuera bello. De esta manera todo juicio depende del sujeto y no del objeto. Sin embargo, Kant asegura que poseemos una idea de lo bello, un modelo arquetípico según el cual juzgamos que dependen del lu-gar, el tiempo y la cultura del sujeto.

El gran problema de que se mantengan fér-reamente separadas, de manera teórica, las diferentes realidades culturales que he defi-nidonoesotroquelacreaciónde“lobueno”y“lomalo”másalládeladecisiónpersonal,convirtiéndose en una decisión grupal, social y cultural.

La valoración de calidadde un producto esalgo necesario e intrínseco, casi biológico, quizás derivado de la elección por superviven-cia del alimento en buena calidad. Ahora bien toda valoración necesita una plantilla desde la que realizarse, no puedo saber si algo es bueno o malo si no lo comparo con algo que ya haya sido valorado como tal.

Valorar correctamente un producto cultural supondría valorar la calidad del producto, la sensibilidad del público, lo útil que haya resul-tadoalfinpredefinidoylosmediostecnológi-cos que hayan sido utilizados. Y aún así no podemos saber si es algo bueno o malo.

Siemprenosquedaelnaive“megusta”o“nomegusta”.Útil,sencillo…prohibidoenciertosámbitos.

En cualquier caso, un producto se valora a través del gusto personal. Según Bourdieu los gustos se desarrollan en el interior de un estilo determinado de vida, convirtiéndose en un in-dicador social. Por eso se dan gustos comunes entre personas con unos contextos comunes. Pero, además, advierte, que la exaltación del los propios gustos y el rechazo a los de los demás delatan un alto grado de intolerancia y violencia social. Quizás unos términos muy exagerados, pero ciertamente no desencami-nados.

¿Qué pasa, entonces, cuando un determinado grupo social (con unos gustos comunes) tiene, además,podereinfluencia?Quelaplantillapara valorar lo bueno y lo malo queda pre-sentada y es, además, comúnmente utilizada.

Así, a pesar de que programas de televisión como“GranHermano”(encualquieradesusversiones, comunes o VIP) o “Mujeres y Hom-bresyViceversa”tenganlosmejoresdatosdeaudiencia y un número de seguidores mayor que cualquier otra actividad cultural homólo-ga, son considerados programas malos. In-sultando el gusto de la mayoría, basándonos en unos cánones impuestos por una minoría autodenominada intelectual que otra minoría (aunque más numerosa) de pseudointelectu-ales hemos decidido creernos.

¿Podría ocurrir lo mismo con el fenómeno fan si enfrentamos las figuras de The Beatles yJustin Biever? Cuando el mítico grupo británi-co salió a la fama los adultos del momento no querían escuchar ese ruido y sin embargo las quinceañeras apostaron por ellos con sus llantos, llorosyextravaganciasadolescentes;apreciando de ellos su juventud, belleza y actitud, no su ahora aceptada calidad musi-cal y la revolución musical que supusieron. Si eliminamos esa importancia musical posterior y valoramos la pasión de los fans ¿Podría re-sultar una situación análoga? Porque, mien-tras los Beatles son un grupo de culto, el joven americano es objeto de burla. No me atrevo a responder, sólo planteo la pregunta.

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Y como último ejemplo, entre otros muchos, nombraré a los performers Bartolomé Fer-rando y el grupo Los Torreznos, los cualesutilizan el humor como medio para sus inter-venciones.

El humor es, probablemente, el paradigma del entretenimiento y el género cultural más denostado por ello, sin importar cuánto tra-bajo conceptual haya de fondo.

Estos performers nombrados realizan inter-venciones artísticas, actos performativos, etc, sin embargo los humoristas que, por ejem-plo, se dedican al stand up comedy, reali-zan shows. Se da por sentado que mientras unos esconden bajo la apariencia del humor algo más, los otros sólo están ahí para que el público pase un buen rato. Como público que he sido de ambas realidades, puedo decir

queal final elhechoeselmismo,personasrealizando un show y un público que se ríe. Todo lo demás es contexto, un contexto que hace que, por ejemplo, los stand up de Ig-natius Farray, más alejados del tradicional monólogo, nunca sean considerados como performace y él no sea nombrado artista (con mayúsculas).

Sin embargo los Mass Media y la cultura que generan permiten que, a pesar de la crítica, los productos mayoritarios se mantengan. Esto supone la pérdida de los cánones, de los referentesyladificultaddesaberquéesme-jor o peor, ya que se eliminarían los árbitros culturales.Loscriteriosdelaélitecultivadayanoinfluyentandecisivamenteenlaopiniónnicontribuyen a la creación del gusto general. Lo cual, luego veremos, se potencia con In-ternet.

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HACIA UNA ALTA CULTURATRASH

5.

Aunque haya querido dejar muy clara la difer-encia existente entre la Alta y la Baja cultura, y que es una diferenciación que los agentes de la cultura elevada se afanan en mantener (para diferenciarse, con sincera actitud de clase, un paso por encima de la banal plebe entrete-nida) ha existido y existe un curioso afán por parte de estos agentes de introducirse en los medios y canales propios de la Baja Cultura, especialmente en la Cultura de Masas, ya que suponeunaactividad“interclasista”,quellegaa todos por igual, creando distintos tipos de públicos.

Esto se ha dado de dos maneras, la primera, a la que no dedicaré tiempo, es la necesidad religiosade“convertir”alamayoríasocialencultos(según,siempre,sudefiniciónmodernadeltérmino“culto”),comounsacerdotepredi-cador, que se sabe en posesión de la verdad. Laotramanera,muchomás interesanteporsu aparente efectividad es el fenómeno al que podemos llamar Alta Cultura Trash (término acuñado por Jordi Costa) y que se confunde o, más bien, se funde, con el concepto “divul-gativo”.

De alguna manera, los canales del entreten-imiento popular resultan útiles y lucrativos y no hay mejor modo de mostrar la existencia de algo que pasándolo a través de los Mass Media.

La divulgación cultural, propiciada por losmedios, supone un estímulo positivo para la difusión y la extensión cultural y la tarea del “intelectual predicador”. Pero esto tambiénsupone la pérdida de los centros tradicionales de cultura, creando un caos en forma de di-versificación de los canales, teniendo comoconsecuencia la pérdida de los cánones, de los referentes y los gustos culturales. Así, los criteriosdelaélitecultivadayanoinfluyentandecisivamente en la opinión ni contribuyen a la configuración del gusto general, aunquemantienen su poder mediático como figurade importancia cultural, a la que hacer caso, imbuida por su capacidad innata (illusio).

El término de “IndustriaCultural” se da porprimera vez en la escuela de Frankfurt por Theodor Adorno y Max Horkheimer, intentan-do recoger así el cambio radical que se es-taba produciendo tanto en la forma de pro-ducción como en el lugar social ocupado por la cultura (¿qué cultura? Cabría preguntarse), un momento en el que ésta ya no necesitaba justificarse socialmente. Esta industria (tér-mino que actualmente tiene unas interpreta-ciones claramente peyorativas) se dedica a la producción masiva de los bienes culturales basándose en la lógica delmayor beneficiomediante editoriales, eventos, etc.

Yconestonomerefieroúnicamentealacom-ercialización de arte, las ferias, los desorbi-tados precios y el cuidado juego diplomático que hay que ganar, sino tan bien al intere-sante fenómeno del “merchandising del arte”. Todos hemos pasado a través de la tienda de un museo, donde se nos ofrecen distintos objetosconunfindeclarísimautilidadcuyosmotivos decorativos son obras que hemos podido apreciar minutos antes dentro de las paredes del museo o la propia marca del edi-ficio e institución. Yo, por ejemplo, durantemucho tiempo, a la hora de comer posaba mis platos sobre distintos cuadros de Monet, convertidos en salvamanteles o individuales o reposa-platos por gracia del National Gallery deLondres.

PierreBourdieudefineeldiscurso ideológicodel Campo Artístico, paladín de la Alta Cultu-ra, desde la idea de estética pura con algunos de estos términos: la experiencia estética es pura contemplación, rescatando ideas estéti-cas de Kant, una pura contemplación dada desde el desinterés y el desapego desde una completa gratuidad, ya que la experiencia artística no persigue nada, ni otorga ningún beneficio;yaqueelobjetoobservado(disfru-tado) presume de una necesaria gratuidad, es decir, no es útil desde un punto de vista prag-mático.

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Porsupuesto,sidamosporválidaslasdefini-ciones de Bourdieu, no hay nada más alejado del Arte Puro que un objeto de venta, pero esta idea que parece seguir vigente (y a mi modo de ver lo hace, creando una contradic-ción entre la realidad práctica comercial de la Alta Cultura y el discurso que generan para asegurar su supervivencia) en la mentalidad de la Alta Cultura no sostiene, por ejemplo, los trabajos de ready made.

Sabemos que muchos de los ready made de Duchamp que hoy podemos apreciar en al-gunos museos son minuciosas reproducciones o, simplemente, objetos iguales y de época

similar a los que Duchamp otorgó el valor de pieza artística. A priori esto es una inte-resante idea, ya que hace pervivir la propia esenciadel readymade;peroporotro ladosupone una estrategia comercial maravillosa para que no se pierda la obra de un autor tan rentable. Si ese botellero, alrededor del cual hemos dado vueltas para admirar como se merece una pieza de bulto redondo, no es en términos cotidianos el original, sino una reproducción, ¿Por qué no podemos otor-garle el mismo tratamiento de “original”alas reproducciones de obras de arte comple-tamente legitimadas que nos ofrecen los pro-pios museos?

En todo esto, sin duda, aparece esa idea de original y exclusivo que mantiene el campo de la Alta Cultura, así como la excusa de que ese objeto es, por un lado, útil y por otro sólo se ha creado para rendimiento económico. Da que pensar.

A día de hoy sigo enorgulleciéndome de haber derramado con torpeza mis macarrones sobre un Monet original, impermeable y de sencillo lavado, claro.

Toalla de playa con motivos de Barbara Kru-ger, a la venta en la tienda online del museo Guggenheim de Nueva York.

Taza con la pipa de Magritte a la venta en la tienda online delmuseo LACMA.No esuna taza.

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PLATAFORMAS Y SOPORTES DE MASAS PARA EL ARTE

Esta serie de trabajos se centran en la relación entre el arte (como agente primordial de la Alta Cultura) y parte de la Cultura de Masas a través de tres bloquestemáticosdevitalimportancia:latelevisión,lapublicidad/merchan-dising e Internet (especialmente centrado en los nuevos formatos que exigen las redes sociales y cómo cambia la relación con la información que el usuario maneja diariamente).

Para ello trataré de sintetizar los modos y características, normalmente pe-yorativas, que se le otorgan a la Cultura de Masas desde los agentes de la Alta Cultura y hacer un símil para demostrar que no existe una línea divisoria que diferencie la pequeña élite cultural de la masa, sino que comparten contexto y sistema de funcionamiento. Unos vestidos de materiales nobles y los otros de plástico made in China.

6.

TelevisiónLatelevisiónesculturalcuandoseasumeasímisma como un lugar decisivo en la construc-ción de los imaginarios sociales y las identi-dades culturales, dándose entonces como proyecto específico contribuir en el ejerciciocotidiano de una cultura.

Es decir, la televisión ha sido el principal artí-ficedeintroducirlopopularenelámbitogen-eral de la cultura y de difuminar las barreras entre lo privado y lo público.

Loscontenidosdelamismasuelensercritica-dos como poco provechosos ya que no dan pie a la difusión cultural. Sin embargo, como se ha explicado hasta aquí, esos contenidos forman parte de la cultura actual del siglo XXI y movidos por las empresas que utilizan esta plataforma para publicitarse, sólo se apuesta por contenidos que muevan una mayor canti-dad de público.

Lasdécadasdedemocratizacióndelosmedia(pensando en el vídeo) han llevado hasta una creación artística ya absolutamente aceptada. Seguramente se trata del formato que se ha incorporado más recientemente (tras una difícil y larga asimilación por parte de la In-stitución) no sólo en las coordenadas del tra-bajo artístico, sino también en el funcionami-ento institucional y en el mercado del arte. El vídeo ha facilitado la internacionalización de las exposiciones, ya que el coste de instalación y transporte se reduce más que considerable-mente. Y ahora, cuando la red es ya un es-pacio válido para el consumo individual (sea entendido como un consumo de información o como contexto expositivo) volvemos a re-plantearnos los sistemas de comunicación.

El interés por lo televisivo desde el sector artís-tico se ha visto incrementado recientemente a través de las posibilidades que la red ofrece al ámbito audiovisual, cuando parece necesaria unanuevadefinición.Comosiempre,muyatiempo.

Sin embargo este acercamiento se ha produ-cidodesdeelrechazo.LosagentesdelaAltaCultura reniegan de la televisión y sólo se utili-za en dos casos: publicitarse o utilizar sus con-tenidos de modo apropiacionista (directo, es decir, tomando imágenes de la televisión para crear piezas audiovisuales, o indirecta, de una manera más pop, que es utilizar esas mismas imágenes extrayendo su potencial icónico). Así el arte contemporáneo no ha dejado de remitirse a la sociedad de la información, a la iconografía generada por los medios de co-municación.

Pero sigue sin aceptarse en sí misma la tel-evisión como cultura. Sus programas, su publicidad, su producción, etc. cuando ciertas producciones televisivas se plantean nuevas formas que, posiblemente, autores y conser-vadores del arte incluyan en los libros y en los museos.

Todo esto no consiste en resolver si la tele-visiónesarte(AltaCultura)ono;setratademostrar cómo tanto el High Art y la televisión son signos del imaginario de la modernidad, y presenciar de qué modo la imagen televi-siva terminará por aceptarse sin reservas en el seno de la cultura visual, si esto no ha ocur-rido ya.Reproductores online de

las dos grandes empre-sas de televisión estatal, Atresmedia y Mediaset, donde, a parte del conte-nido televisado, ofrecen otro exclusivo en la red.

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PublicidadLarelacióndadaentreelArteylapublicidad(nótese el uso de las mayúsculas) es de impor-tancia vital para el desarrollo del trabajo.

Según Panofsky, el único aspecto que tienen en común todos los elementos artísticos es su significaciónestética,yaqueestánrealizadospara ser vistos; lo cual concuerda con lo yaexpuesto anteriormente, citando a Bourdieu y sudefiniciónde laestéticapura.Así, todaobra de arte necesariamente tendrá que ser experimentada estéticamente, como ocurre con la publicidad que, desde sus orígenes, ha sido creada con un determinado gusto esté-tico, siempre evolucionando con la moda im-perante.

Pero la publicidad, ahondando en este as-pecto, tiene un gran problema para tener una consideraciónartística,yessufincomercial;no tiene como máxima la experiencia estética del espectador, sino la de vender un producto. Precisamenteunodelosmotivosoficialesporlos que el merchandising del arte no es Arte, es el que expulsa a la publicidad del sacro mundo del Arte Puro y la Alta Cultura. ¿No será una estrategia más para mantener viva la imagen que la Alta Cultura quiere que tenga-mos de ella, escondiendo, inútilmente, sus verdaderas intenciones comerciales? Man-teniendo además, de camino, su aura poética y de superioridad intelectual. Me pregunto.

p

Pero no podemos olvidarnos de un aspecto importante al tratar la publicidad, el tiempo. Cuando un anuncio se realiza, se piensa para la sociedad de un momento concreto, para vender un producto en un momento determi-nado. Fuera de esta situación, la obra queda totalmente descontextualizada, y su contenido comercial se pierde, y la imagen que ten-emos del anuncio puede cambiar sustancial-mente.LosanunciosdeloscartelesdelsigloXIX no servirían para la sociedad actual, por eso quizás se exponen junto a pinturas y es-culturas.Hapasadoeltiemposuficienteparaque entren en el museo siguiendo esta evolu-ción:

Así, antiguamente, el arte fue entendido des-de la visión de la alta cultura y la publicidad desde la perspectiva de la cultura popular.

Sin embargo, hoy en día estos caminos con-vergen y en la actualidad es posible apreciar una obra de arte en un anuncio y un anuncio como una obra de arte, independientemente de distinciones culturales, aunque siempre se pueden encontrar sectores de la población que se posicionen más hacia un enfoque u otro.

A lo largo del tiempo se ha podido observar que la publicidad ha sido capaz de trans-formar significados culturales y/o que latransformación de significados culturales hacambiado la publicidad. De esta manera, la publicidad y el arte han aunado lo que se en-tendía como la alta cultura y la cultura popu-lar,haciendoconfluirambasparaofrecerunproducto cultural y un producto de consumo al mismo tiempo.

Por lo tanto, se torna necesario conocer con qué se relaciona la marca que incluye arte en su publicidad. Además, es importante valorar si la perspectiva de la alta cultura sigue a la orden del día y si las marcas que incluyen arte en su publicidad son percibidas como prestig-iosasy/oelitistas.Asuvez,resultafundamen-tal saber si el target al que se dirige la marca se siente atraído por este tipo de publicidad.

Objeto de uso objeto etnográfico objeto de arte

NOHAYQUEMIRARALINCIERTOPRESENTEPARAENCONTRAR UNA UNIÓN ENTRE ARTE (ACEPTADO COMOTAL)YPUBLICIDAD

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InternetInternet es un conjunto descentralizado de re-des de comunicación interconectadas que ga-rantiza que las redes físicas heterogéneas que la componen funcionen como una red lógica única, de alcance mundial.

Además, Internet ha creado, adaptándose al ritmo de vida de la sociedad actual (del prim-er mundo), una nueva manera de entender el ocio y ha cambiado sustancialmente los tiem-pos que el espectador necesita (o demanda) para disfrutarlo.

Comunicaciones inmediatas, expresiones re-ducidas a emoticonos y el mundo completo al alcance de un click. Cuando tienes un mun-do entero de posibilidades para acceder no puedes permitirte el lujo de pararte durante mucho tiempo en una única cosa.El nuevo espectador no tiene tiempo. El nuevo espectador está rodeado de estímulos. El nuevo espectador debe elegir. El nuevo es-pectador sigue siendo, en lo más profundo, un homínido animal que atiende a ruidos, colores y elementos que, en definitiva, lehagan sentirse bien.

ElsigloXXIpodríadefinirsecomoelculmen,desarrollado, de la cultura del espectáculo y el show, que, animado por ciertos hechos históricos y periodísticos y por la fuerza divul-gativa de Internet, ha creado un espectador que adora la vacuidad porque es consciente, de alguna manera, de que vive una mentira perpetua a nivel social y político. Da igual su nivel cultural o clase social (en caso de que aceptemos su existencia). Todos lo saben.

Internet ha creado un mundo donde la infor-mación está tan cercana que el espectador

se cree preparado y curtido en opiniones de cualquier campo. No importa, para este tra-bajo,siesoesrealono;loimportanteesqueel nuevo espectador actúa de esa manera, desde el conocimiento. Esto ha cambiado, completamente, el contexto de la cultura pop-ular.“¿Porquéellossíyyono,sitambiénse?”

SiatendemosalostérminosdefinidosporEle-na Oliveras en su libro “Cuestiones del arte contemporáneo” circulan diferentes tipos deespectadoresquerespondenal“ojocomún”,al“snob”,al“absolutista”yal“crítico”.Parael “ojo común”, la obra debe ser fuente deplacer inmediato; sólo cuenta lo tradicional(…). Acepta lo popularizado.

El “ojo snob” (…) busca sentirse cerca delarte,sucontactoconlaobraessuperficialysumamente vari¬able, pues tanto defiendecon vehemencia lo que está de moda, como rechaza lo que cree que ya ha pasado. En esto sediferenciadelespectador“absolutista”quese caracteriza por defender una sola tenden-cia, intransigente. Utilizando estos términos, Internet y los Mass Media, con su introducción del conocimiento en el mundo banal y del show, han acrecentado el número de espec-tadores “snob” y “absolutistas” que se com-portancomo“ojocomún”,poreseexcesodeinformación y estímulos que supone el nuevo mundodigital. Lomás importante esqueelespectador, en este sistema que nos aseguran como democratizado, tiene poder de opinión y puede decidir su propio contexto cultural. Como han hecho con la MTV o Belén Esteban.

La opinión de cada individuo se publica,puede ser apreciada por millones de internau-tas y valorada a través de un sencillo sistema de“likes”y“retwitts”enlasredessociales.

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Pero ya no sólo se trata de la opinión, más o menos vehemente, del espectador de la Red. Lo realmente interesante es la cantidad decreacionesanónimasquefluyenporlasredessociales y los Blogs personales, que son visi-tados por cientos de personas que, a su vez, van aportando de forma anónima sus crea-ciones o las creaciones de otros. Internet está plagado de humor visual, ilustraciones, gifs y pequeños juegos limitados por el me¬dio, los cuales considero como “obras de arte la-tente”,alejadas,simplemente,delmarcoade-cuado.

Youtube, a su vez, está cargado con gran cantidad de material, miles de performances y obras críticas que no son consideradas como tal, de nuevo, por situarse en un marco inap-ropiado. O bien porque la actitud de creación no era artística. Aún así, siguen siendo “obras deartelatentes”.

A diferencia de lo que ocurría en el siglo XIX y a principios del XX, cuando se asientan los MassMedia, el espectador se convierte en el producto, es el espectador el que observa al espectador. Con la llegada de las cámaras digitales y los móviles multimedia, existen más productores de imágenes que consumidores, y todo ese volumen de creación anónima rompe el saco del control de producción, que, recordemos, antes pertenecía a unos pocos.

Así, millones de personas al día comparten esas creaciones, disfrutan de ellas y crean un imaginario nuevo, que se asienta rápidamente y se olvida con la misma facilidad. Todos estos fenómenos son ampliamente aceptados y dis-frutados, son la cultura popular actual.

Son la Cultura.

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A la hora de alzar este trabajo ha habido diferentes y, aparentemente, antagónicos referentes. Algunos que pertenecen directamente al MAI y otros que alimen-tan el entretenimiento, comercial o underground, de la cultura del siglo XXI.

En cualquier caso voy normbrar a muchos (no a to-dos)yadefinirbrevementesuinfluenciaenmitra-bajo, de manera sintética, sin entretenerme en bio-grafías, contextos, hechos notables, etc.

REFERENTES7.

DADAISMO: los punks de la época en-treguerras en Europa. Su actitud de rebeldía, cambio, negación, provocación y destrucción, siempre a través de la ironía, la sátira y la burla, es lo que ha movido éste y la mayoría de mis trabajos anteriores. Esta actitud de-semboca en el cuestionamiento de todos los preceptos en nuestro contexto. Ellos se preguntan: ¿quién decide que esto es arte? ¿Por qué esto es bello y esto no, y quién lo dice? Estas cuestiones son las que hacen tambalear el arte del momento.

Y, a partir de ahí es cuando yo pregunto: ¿quién dice qué es cultura? ¿Por qué esto es cultura y esto incultura?

VENGA MONJAS: dúo cómico que utiliza el medio audiovisual y la plataforma YouTube para realizar sus trabajos. Para mí resultan un referente porque aúnan todas las carac-terísticas culturales de este siglo que pretendo destacar: entretenimiento, humor, video, re-des sociales, publicidad, randomness, etc.

MARCEL DUCHAMP: este artista francés, que he separado del apartado “dadaísmo”adrede,suponepersonalmentelafiguraquecambió el arte a partir de su momento. El ready made, que como todos conocemos, son objetos de uso cotidiano, generalmente fabricados de forma industrializada, elevados a la categoría de obra de arte por voluntad del artista, introduce el concepto nuevo de la voluntad del autor.

A partir de ese momento “arte es todo aquello que el artista diga que es arte”, dando piea una verdadera revolución conceptual que tendrámuchainfluenciasobreelmovimientoPop, así como lo tiene sobre mi trabajo, en cu-anto a la capacidad que otorga de tomar un objeto cotidiano y convertirlo en alta Cultura, señalando por primera vez la cotidianeidad como algo no desdeñable y poco elevada.

IGNATIUS FARRAY: humorista español, sus monólogos stand up commedy han evolu-cionado hasta convertirse en algo más, “in-descriptibles” según los medios de difusiónde humor, ya que juega con la contradicción y la reacción del público, en un ejercicio de psicología.

Cualquiera con una formación en Arte y con lamentesuficientementeabiertapodríadudarde si denominar a sus espectáculos como shows o como performances.

BELÉN ESTEBAN: Vieja gloria de la cultura popular, comenzó su fama sobre 1998, creció como personaje mediático con el nuevo siglo y a día de hoy abandera el título de Princesa del Pueblo. Casi nada.

Belén supone un icono de la sociedad Espa-ñola del siglo XXI, está fuertemente arraiga-da en la realidad cultural del pueblo que la apoya.

Pero aun hay más, en una sociedad de datos, donde una de sus máximas es “si vende, es bueno”,losdatosdeventadelabiografíadeBelén Esteban, escrita conjunto a Boris Izagu-irre, colocan al libro al nivel de una gran obra literaria.Leshadadoaloslectoresalgoque,porfin, les interesa leer. Porello, considero,es una de las representantes españolas de la Alta Cultura Trash.

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JEFF KOONS: artista amado y odiado, cali-ficadocomoneo-pop,suponeunainfluenciavital en mi investigación y trabajos porque Koons realiza una inmersión directa y perfecta en el mundo del consumo mediático. De todo el gran ámbito consumista surge su obra, la cual pretende conmover y criticar a través de la sátira y el humor negro.

Utiliza objetos cotidianos y de valor mínimo, así como otros representativos de la clase me-dia, para conseguir su objetivo (ready made). Sus objetos provocan una especie de burla la cual va encaminada directamente hacia la influenciadelamayoríadelapoblaciónporlos mass media y la publicidad, en una crítica sutil, que resulta más una descripción que una lucha.

Sorprendentemente a través de la publicidad, la cual enmarca como provocante de la acti-tud de la masa, se hace un importante hueco para tratar sobre los sueños de la clase me-dia y la búsqueda ansiada de fama, dinero y estilo de vida (algo de lo que Jeff Koons se aprovechó durante gran parte de su vida).

Para él la clase media siempre pensó en lo efímero y lo banal, y, comprendiendo esta sit-uación, la aprovecha al máximo. De alguna manera he querido realizar lo mismo con el contexto del siglo XXI y los gustos y maneras de su clase media, que ya no se centra en las revistas y la televisión, como sucedía en los 80’s-90’s, cuando Koons se desarrolló.

ECCE HOMO DE BORJA: en agosto de 2012, Cecilia Giménez Zueco restauró una pequeña pintura mural en el Santuario de Misericordia de Borja, Zaragoza.

El intento fallido de restauración fue recogido por un periódico local que subió las fotos a la Red. Pronto la imagen daba la vuelta al mundo, junto con diversos montajes humor-ísticos, haciéndose eco de la noticia medios comolaBBC,LeMonde,etc.yconvirtiéndoseen Trending Topic.

Lagrandezadeestapieza,amimododever,es que supone un símil perfecto con la mani-era del siglo XXI: un trabajo naive, realizado por un personaje anónimo (no especializado

en la tarea), que se vuelve viral y gana im-portancia hasta convertirse en una especie de icono pop. Todos conocían la obra, todos jugaban con ella y de repente el vocablo “ecce homo”volvía al imaginario popular. Por un error con-vertido en broma. Puro entretenimiento.

ANDY WARHOL: el artista plástico y cineas-ta, importante en el desarrollo del movimiento PopArt,suponeunaimportanteinfluenciaenel trabajo por distintos motivos, principal-mente por el uso de lo cotidiano y la ironía en el trabajo. Pero, por encima de todo, siempre me ha in-teresadolasreflexionesquerealizasobrelosmedios de comunicación, que vio como una herramienta necesaria para su desarrollo en la sociedad a la que pertenecía (siglo XX). Importante también es su desarrollo de la Factory, donde se producían los trabajos en cadena, como si se tratara de una fábrica, reivindicando que la autoría no se simplifi-caba a la realización física de la pieza.

ELRUBIUSOMG: Es el segundo YouTuber de habla Hispana con más subscriptores, con un total de 11 millones.

El contenido de este youtuber, enfocado a un target de adolescentes, no resulta de mayor importancia,perosufigurasupone lapuntade iceberg de todo un movimiento y una nue-va manera de entender el día a día que no tiene precedentes, que pertenece únicamente al mundo de Internet, la reproductibilidad, el acceso libre a los contenidos y el uso de todo este nuevo movimiento para producir publici-dad.

Por eso deberíamos tenerlo en cuenta y yo lo incluyo en mis referentes para este trabajo concreto, donde el humor y el entretenimiento en Internet suponen la base del mismo.

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PROPUESTA EXPOSITIVA

Como ya había nombrado, la parte física de este trabajo supondrá una serie de piezas individualesque conformaránunapequeñaexposiciónfingida. Enéstaencontraremos dos pantallas y algunos objetos expuestos, todos relacionados di-rectamente con la Cultura Trash actual, el mundo Internet y comercial y la relación que encuentro con el MAI, como ya se ha explicado a lo largo del trabajo escrito.

A pesar de haber tratado la televisión y la publicidad, todo lo que se presenta en esta exposición forma parte del mundo Internet, ya que, actualmente, los conte-nidos de televisión y publicidad se enfocan a la Red, las nuevas generaciones no necesitan de un televisor para ver la televisión y los productores de contenidos, sabiéndolo, están renfocando el modo de presentación y el canal de difusión. Por ello, en esta exposición renovadora y cercana a la Cultura de Masas, no podía hacer menos que enfocar todo lo posible al contenido virtual.

“El entretenimiento estáprohibido” está compuestopor piezas completamenteintrascendentes y banales, pertenecientes a la realidad contextual que vivimos, sin más pretensión que una media sonrisa en el espectador, acorde a la reivindi-cación que supone.

8.

BOCETOS8.1

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24

Simulación de la exposición en su posible lugar de re-alización. Organización de las piezas y vista general de cómo quedaría el conjunto total.

CAMISETA Y TAZA: estos dos objetos for-man una misma realidad que resume el fenó-meno del merchandising del arte.

He elegido particularmente estos dos porque son los más reproducidos e icónicos del nuevo merchandising de series, películas, videojue-gos, etc. El consumidor de arte emula al con-sumidor, por ejemplo, de la serie de ficciónJuego de Tronos (que tanta fama tiene últi-mamente);mientraselprimero, trasverunaexposición, va a la tienda del propio museo a llevarseunatazayunacamisetadesuartista/obra favorita, el segundo va a la FNac tras ver una temporada de la serie a llevarse una taza yunacamisetadesucasa/familiafavorita.

Ambos lucirán sus objetos con orgullo, dem-ostrando sus gustos y condición cultural.

PROPUESTA FINAL8.2

(Arriba) Taza de Jeff Koons, del Guggenheim Blbao. Original.

(Izquierda) Camiseta de John Baldessari. CopiadeunaoriginaldelLACMA.

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Ejemplos de algunos de los cientos de memes a los que hace referencia la escultura.

PIEDAD:reproducciónde“LaPiedaddelVat-icano” (Pietà,1498-1499)delescultor rena-centista Miguel Ángel Buonarroti realizada condosfigurasdejuguete,unSpidermanha-ciendo las veces de Cristo y un Power Ranger rosa, con la cara recortada del actor Nicolas Cage, como Virgen María.

Esta pequeña escultura es un homenaje a dos grandes memes que inundan la red y que re-sultan ser mis favoritos, Nicolas Cage (cuyos expresivos e ilarastes rostros son photoshope-ados sobre otras escenas de cine y obras de arte icónicas) y Spiderman (escenas tomadas de la primera serie de animación del super-héroe, plagada de contradicciones y poses incomprensibles), a la vez que se realiza un vínculo entre un icono de la historia del arte pasado y otro del presente.

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YOUTUBE ENTRETIENE: En esta primera pantalla se reproducirá en bucle un video que simula varios un contenido tomado de la plataforma Youtube, realizados todos por mí. Éstos resumen los contenidos más vistos y visi-tados de la plataforma:

Tutorial: todo aquél que haya necesitado ayu-da acerca de cómo realizar alguna actividad y lo haya buscado en Google, se habrá topado con un videotutorial, normalmente realizado por una persona centro o sudamericana. En este video se enseña cómo realizar un retrato “al estilodePicasso”medianteunawebes-pecíficaquenoslopermite.

Recopilatorio de fails: Youtube está cargado de videos de caídas, momentos extraños y sit-uaciones inverosímiles y siempre hay canales dentro de la web que nos ofrece recopilato-rios con los mejores. En este caso todas las imágenes de los fails pertenecen a perfor-mances.

Gameplay de un youtuber: el fenómeno de los youtubers, que ahora ha variado en con-tenido y calidad, por suerte para los consu-midores de Youtube, comenzó con la reali-zación de gameplays (tipo de video que aún se mantiene y que no pierde popularidad). En este video se parodia la manera de realizar un gameplay, con un juego específicamenteartístico.

Van Damme meets Baldessari: a principios del año 2015, el actor de películas de acción Jean Claude Van Damme colgó en Internet un video donde realizaba distintos movimientos y diálogos sobre un fondo verde de chroma key para que el usuario pudiera realizar su propio corto con el actor. En homenaje al artista cali-forniano, este video parodia el videoarte “I’m makingart”,enelqueVanDammeharálasveces de Baldessari.

Estos videos suponen una parodia poco pre-tenciosa, que no resultan más que “entreteni-dos”.Lacalidaddelaimagenyelsonidodelvideorecuerda que, actualmente la cantidad prima sobrelacalidad.Loimportanteespodercon-sumir más material. Imágenes en JPEG., au-dios en MP3., videos en WMV., etc.

NO PRESTES ATENCIÓN: esta segunda pantalla recoge los formatos de imagen de internet,imagenfija.jpgylaimagenenmov-imiento .gif. Se podrán ver una sucesión de imágenes de propia creación o, mayormente, apropiadas de la Red, que simularán las típi-cas fotografías de Instagram (especialmente selfies),gifspopulares,memesyalgunosban-ners y pop ups. Todo ello de manera irónica y siempre en relación al MAI.

Laparticularidaddeestapantallaesqueenun principio las imágenes pasarán una tras otra, en orden convencional, pero según avance el tiempo irán brotando otras, o las mismas, sobre la anterior, hasta que toda la pantalla esté repleta de imágenes, gifs, publi-cidad, etc. Con esto se simula la cantidad de información y estímulos visuales que recibi-mos diariamente con Internet, impidiendo, además, que el espectador pueda centrarse de algún modo en ver las propias imágenes.

Todo el material que se presenta en este video pasa por el filtro del humor de internet, unestilo particular y nuevo de humor, cambiante y enfocado siempre a una determinada cor-riente (que dura días), basado en el sinsentido y lo random.

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(Página anterior) Fotogramas de muestra de ambos videos.

Arriba, extractos de “Youtube entretene”,detallesde“Game-Play”yde“VanDammemeetsBaldessari”.

Abajo, dos momentos de “No prestesatención”.

CONCLUSIÓN9.

Laculturapopularavanzaaunritmovertigi-noso, evoluciona con las necesidades sociales y es, en todos los aspectos, contextual (al for-mar parte del mismo). Estas características se aplicaron al Arte a partir de la posmoder-nidad, sin embargo, por la lejanía que han mantenido los artistas, y la propia institución, de la cultura banal y real que conforma nues-tro tiempo, los preceptos posmodernos se han quedado en la superficie snob de todos losproblemas que ha tratado.

Alejados de la realidad cultural no saben qué afectarealmenteasutiempo,filtrandesdeeldesconocimiento creando nuevas categorías de importancia, una jerarquía cultural falsa donde la cultura de la mayoría es denostada. Esto se ha exagerado con el nuevo siglo, la cultura del siglo XXI es joven pero ya ha dado la vuelta a grandes constructos del XX, o los ha explotado hasta reventar.

A lo largo de los años en la facultad de Bellas Artes he podido vivir la necesidad de otorgar una característica trascendente a cualquier trabajo que realizásemos, como si lo mera-menteentretenidofuesedepeorcalidad;in-cluso algún profesor llegó a decirme que “no tenía miedo al entretenimiento (como yole sugerí), sino que estaba ideológicamente en contra”. De ahí el título del trabajo “el en-tretenimientoestáprohibido”.

El Campo de la Alta Cultura, especialmente el Artístico, ha construido una muralla a su alrededor, apartándose cada vez más de la propia realidad social. Algunos agentes con-struyeron su muralla sobre los cimientos del elitismo snob y alrededor de las fortunas in-teresadas en el Arte (que resulta un medio espectacularparalavarlaimagen);mientrasque otros construyeron las suyas alrededor

de la idea del luchador intelectual que se ve capaz de cambiar el mundo a través de una acción (cualquiera) que denominarán artística por contexto.

Pero yo quiero ser hijo de mi tiempo.

Por ello sólo cabía la posibilidad de realizar una trasformación exagerada y mostrar mi concepción de un arte en su tempo, verdader-amente contextual, que trabaje los contenidos, las relaciones y la atención del espectador al modo que éste (y yo mismo) estoy acostumb-rado en mi vida cotidiana.

Además, como he intentado mostrar, todos vivimos en la misma realidad mediática y comercial y es este contexto cultural el que, de alguna manera, sobresale también en el cerrado círculo elitista de la denominada Alta Cultura, que yo considero extinta, innecesaria y peyorativa en su actitud, para con los conte-nidos de los que se han apropiado.

Porque disfrutar de las sátiras de Rinconete y Cortadillo no prohíbe aceptar las grandezas deLosVengadores2:LaeradeUltrón.

Por ello este trabajo supone una reivindicación de lo banal, lo entretenido, lo humorístico, etc. como representantes de este momento cul-tural, por encima de lo que se suele aceptar como “cultura”, en una actitud incluyente,jamásexcluyente;demostrando,además,queuna parte de la Alta Cultura ya ha entrado, por necesidad, en el juego mediático del en-tretenimiento.

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