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El divorcio de Figaro

De Ödön von Horváth

Versión y dirección de Alfonso Lara

Del 6 de noviembre al 1 de diciembre de 2013

De miércoles a sábado: 20.30 horas

Domingos: 19.30 horas

Precios: 16 euros

Duración: 90 minutos (aprox.)

Miércoles: descuento especial: 14 euros.

Ficha artística y técnica

Adaptación y dirección Alfonso Lara

Reparto (por orden de intervención)

Inma Isla Condesa, comadrona, Fantasma Condesa

Juan Antonio Molina Conde, Adalberto

Micaela Quesada Susana

Alfonso Lara Fígaro

Manuel Brun Guardia primero, Joyero, Antonio, Basilio,

Querubín

David Sánchez Guardia segundo, Forestal, Pedrito, Comisario

Raquel Guerrero Bosque, Ayte. Joyero, Josefa, Camarera,

Secretaria General, Paquita

Ayte. dirección Borja Vera

Iluminación Pau Ferrer

Escenografía Cía. “Rojo y Negro”/Alberto Desiles y Beatriz

Solís

Vestuario Guadalupe Valero

Ayte. vestuario Rosana Guerrero

Espacio sonoro Alfonso Lara / Ramón Rico

Canción original “Susana” Juan Guillénn

Transformación sillón barbero Rocío Barreto

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Fotografía Toni Catalá

Diseño cartelería Alex C.

Voz de niño Miguel Lara

Video José Galvez

Una producción de Nexus Producciones, S.L. para Cía. “Rojo y Negro”

Agradecimientos:

Moises Feria, Tomás Marcos García y Pilar Hernández. Centro Cultural

Almirante Churruca, Visitación García Artigas (RTVE), José Luis Fidalgo,

Gabriela Olkoz, Centro Cultural Pilar Miró, Andrés Lima y Beatriz San Juan

(Animalario), Rosa Guerrero, Alexis Fernández, La Pandilla, Asociación Gruppo,

David Lechuga, Sherezade Shirkani, Ramiro del Pozo, conservatorio

Profesional de Danza “Teresa Berganza”, Rafael Hernández Redondo.

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El Divorcio de Fígaro (en el infierno sólo hay bosques)

Una adaptación de Alfonso Lara sobre la obra de Ödön von Horváth

Un espectáculo que aborda, con una lectura abierta y llena de lucidez, la lucha

del individuo frente a la sociedad. El divorcio de Figaro retoma los personajes

de Beaumarchais y, con un poco de serrín y sangre, una buena dosis de humor

y un mucho de inteligencia los lanza a la vorágine de un mundo loco y cruel.

Aquí se habla de revoluciones, emigrantes, envidias, amor,… Un texto

visionario, de plena actualidad.

Sobre el autor: Ödön von Horváth

El malestar en la conciencia y la crítica a la sociedad de su tiempo

Ödon von Horváth nace el 9 de diciembre de 1901, en Fiume (nombre de la

actual Rijeka) –ciudad que a lo largo del siglo XX cambió cuatro veces de

nacionalidad: húngara, italiana, yugoslava y croata- y muere en París en 1938.

Nacido en este eje europeo de cruce de culturas y lenguas –“el mundo es mi

patria”, dijo alguna vez- fue el primer hijo del diplomático Dr. Edmund Edler von

Horváth y de Maria Hermine Prehnal. Edmun Josíp von Horváth, quien después

firmaría sus obras como Ödön von Horváth, fue un llamativo cristal en el

deslumbrante mosaico que supuso la literatura de la Mittel Europa a principios

del siglo XX. Pasó, pues, su infancia y parte de su juventud en diferentes

ciudades centroeuropeas: Budapest, Belgrado, Múnich, Bratislava, Viena, etc.

En su comarca natal se hablaban diversos idiomas, circunstancia que, más

tarde, confesaría, “me ayudó a comprender desde muy pronto que la lengua no

se limitaba a facilitar la comunicación, el entendimiento, sino que también servía

para desenmascarar la mentira”.

Sin ser un revolucionario, Horváth se mostró siempre a favor de las minorías, de

los marginados y colaboró en algunos de los actos promovidos por la Liga de

los Derechos Humanos. También trabajó algún tiempo al servicio de James

Joyce.

Aunque su teatro no es político ni von Horváth forma parte de ninguna

organización, pronto es detestado por los nazis. «Veo las cosas únicamente

desde el punto de vista humano. Sólo quiero mostrar la lucha del individuo

frente a la sociedad. Me da igual de qué sociedad se trate».

En los Campos Elíseos de París, frente al Teatro Marigny, hay una placa

conmemorativa que recuerda la extraña muerte de Horváth en ese lugar el día

31 de Mayo de 1938. Horváth había quedado con el director de cine Robert

Siodmak para la posible adaptación de una de sus obras al cine, cuando una

fortísima tormenta se desató sobre la ciudad partiendo la rama de un árbol que

se desplomó fatalmente sobre Horváth, matándolo en el acto.

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Por qué esta obra aquí y ahora

Un injusto olvido ha acompañado hasta hoy a Ödön von Horváth en los

escenarios españoles. Injusta e incluso extraña es la ausencia de este autor en

nuestro país, sobre todo cuando es un nombre de referencia en el panorama

teatral europeo y latinoamericano. Cuentos de los bosques de Viena sería una

especie de antecedente de Plaza de los Héroes, de Thomas Bernhard, como

obra nacional –antinazional sería más exacto- en Austria. Prácticamente todos

los años se recupera ese vitriólico texto en Viena, Salzburgo o Innsbruck y, del

mismo modo que se palmean los compases de la Marcha Radetzky en el

Concierto de Año Nuevo, los austriacos mantienen la higiénica costumbre de

recordar lo sucio que baja el Danubio, convertido en espejo de su sociedad por

Horváth.

Nuestro montaje de El Divorcio de Fígaro, que se estrenó en 1937 en Praga, es,

si no nos equivocamos, estreno absoluto en España. Aceptamos, pues, el

desafío de dar a conocer un poco más profundamente a Horváth en nuestro

país y lo hacemos con placer y emoción, abordando un espectáculo que, aun

con casi un siglo de antigüedad, gira en torno a tres temas de gran vigencia y

actualidad: la revolución, la emigración y cómo no, el amor.

Hemos querido subtitular nuestro espectáculo “En el Infierno sólo hay bosques”,

misteriosa cita de la Condesa al principio de la obra, porque los bosques, al

menos la palabra “bosque”, persiguieron a Horváth durante toda su vida. Nos

hemos imaginado la existencia humana como un bosque enorme,

desmesurado, un bosque que es el infierno, pero en el que hace frío; un bosque

solitario y siniestro, pero repleto de presencias, lleno de sombras. Y al final de

ese bosque, al final de todo, cuando ya no hay árboles y todo parece invadirlo el

silencio del abandono, queda el Amor, solo, aterido de frío, maltratado, pero

superviviente, indestructible.

Por ser ésa la enseñanza de von Horváth quisimos convertirnos en sus

discípulos.

Sobre el texto

Queremos que nuestro espectáculo sea una especie de “cuentarrevoluciones”

con el que analizar la palabra revolucionaria y lo que queda de ella. Aquellas

consignas, lemas, himnos, panfletos... Quizá así consigamos intuir aunque sea

un segundo lo que está por venir. ¿O acaso no está oscuro el horizonte?

El concepto de Revolución.- Sin duda estamos inmersos o somos

espectadores de Revoluciones a diario. ¿Qué lugar ocupa/n en nuestras-sus

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vidas?¿No somos, como Fígaro, Susana y los Condes de Almaviva, emigrantes

forzosos de las revoluciones que se producen a nuestro alrededor, aunque a

veces también seamos entusiastas instigadores de las mismas? ¿Cómo nos

comportamos cuando se produce la inversión de papeles? La violencia…

¿Cuándo somos “defensores” de la Revolución y cuándo estamos en contra?

¿Qué Revolución es ésa? Nuestras imposturas y contradicciones. ¿Quién crea

las Revoluciones?

La emigración.- No hace falta mencionar que nos encontramos ante una

situación de enorme desequilibrio mundial - muy parecida a la de los años

treinta e incluso más grave-. Una de las consecuencias es que se estén

produciendo movimientos migratorios de personas como no habíamos visto

antes. España, como Fígaro, ha cambiado su rol. Y esto, obviamente, provoca

algunas preguntas: ¿Cómo nos sentimos siendo frontera, expulsores de gran

parte de esos inmigrantes? ¿Qué porvenir tienen aquí?¿Tenemos derecho a

prohibir a las personas que busquen un futuro mejor lejos de sus tierras, a su

vez sometidas al hambre y el subdesarrollo?¿Es la solución policial eficaz o

sólo un tapón que acabará por reventar? Todos esas –y más- preguntas

también están presentes en El Divorcio de Fígaro.

El amor.- El amor siempre es el tema. En este caso visto a través de muchas

máscaras: El amor de pareja. El amor al dinero. El amor a los hijos. La

“conveniencia” o no de traerlos a un mundo cruel e injusto. La solidaridad. La

compasión. La humanidad. El amor a “la patria”, a la tierra... que deriva, en

muchas ocasiones, en ese espectro tan cubierto de sangre llamado

nacionalismo.

Sinopsis

Los Condes de Almaviva y sus criados, Fígaro y Susana, se han visto obligados

a huir, a través de un espeso bosque, de su país sumido en una sangrienta ola

revolucionaria. Fígaro, amargado y descreído, abandonará a los Condes y

empujará con él a Susana a Villa Gran Disputa, donde intentarán establecerse

montando una barbería y llevando una existencia burguesa. Los Condes irán de

aquí para allá, añorando sus glorias pasadas, troceando hasta lo humillante los

harapos de su dignidad para subsistir. Atrás quedaron la patria, el ocio, el

empleo, los títulos, el respeto, el dinero, la alegría... Cuando dejamos

demasiadas cosas atrás, cuando todo es pasado y nos quedamos solos,

abandonados, como quedan Fígaro, Susana y los Condes..., ¿qué queda?

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La inversión de papeles, se ha producido: Amos y Siervos, Actores y

Espectadores, Enfermos y Sanos... Todo se ha dado la vuelta.

Vean y Pasen.

Estética

Nuestro Divorcio de Fígaro beberá de dos fuentes:

1) Los años 30

Porque es la época en la que el texto fue escrito.

Porque es una época muy parecida a la actual (El crack del 29 como

antecedente, movimientos migratorios, auge de los nacionalismos...)

Porque nos gusta el vestuario, la música, el cine de aquella época.

Porque la corrupción ocupa los tronos.

2) El circo

Porque dignifica la pobreza y es maestro del reciclaje.

Porque no tenemos mucho dinero.

Porque es un espectáculo mestizo, nómada, apátrida, emigrante por naturaleza.

Porque nos gusta.

Estas dos guías no son puras y están sujetas a anacronismos, cambios,

modificaciones, etc...

La premisa fundamental es la de un teatro pobre por imposición del monedero,

pero esa pobreza nos obliga a estimular la imaginación. En conclusión, nunca

los espectáculos que más nos han gustado han tenido el dinero como elemento

fundamental. Y así sucede en todos los órdenes de la vida aunque los

banqueros-marionetistas del mundo se empeñen en que pensemos lo contrario

tirando billetes al centro de la pista.

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Alfonso Lara

Formado en el Laboratorio de Teatro de William Layton, tiene una amplia

experiencia en TEATRO. Entre sus trabajos destacan: Urtain CDN y Cía.

Animalirio. Dir: Andrés Lima, Bajarse al moro Dirección: Alonso de Santos, El

león en invierno, Dirección: J. Carlos Pérez de la Fuente, Yo, Satán,

Dirección: Álvaro Lavín, Sueños de un Seductor, Dirección: David Ottone

(Yllana), La Dama duende, C.N.T. Clásico. Dirección: Alonso de Santos, El

Eunuco, Dirección: Omar Grasso, Bazar de David Planell. Dirección: Francisco

Vidal, Yonquis y Yanquis, de A. de Santos. CDN. Dir: Francisco Vidal o

Entremeses, Teatro de La Abadía, como músico y actor. Dir: José Luis Gómez

y Rosario Ruiz. En TELEVISIÓN destacan sus participaciones en series como

Plaza de España, Amar en tiempos revueltos, La chica de ayer, Cuestión

de sexo, Los Serrano, Un paso adelante, Periodistas, Policías, o El Grupo.

Ha trabajado en CINE bajo la dirección de Álex de la Iglesia, Daniel Monzón o

Guillermo F. Groizard, entre otros. Es autor de guiones para cine, TV y obras

teatrales tales como “Intento – Premio Beca de Escritura de la CAM. 1995.

Entre sus trabajos como Director podemos resaltar La Pared, Videoclip para el

grupo Naranja Toscano. Finalista Mejor Videoclip 2010 en el Festival Internac.

de Cine de Zaragoza; los Guiones y Dirección de las Galas de Apertura y

Clausura de los Festivales de Cine AnimaCor / AniMadrid / Cortogenia 2006-

2007-2008; Ilusiones Rotas de Fernando Travesí. Premio C. de la Barca. Cía.

Bollería Fina o Crisis con textos de diversos autores en el Teatro Arlequín. Ha

sido Finalista al Premio Ercilla al Mejor Actor Protagonista por su trabajo en

Bajarse al moro y galardonado con el Premio MAX 2010 al Mejor Actor de

Reparto por su Trabajo en Urtain, del CDN y la Compañía Animalario.

Micaela Quesada

Formada en el Laboratorio de Teatro William Layton, entre sus trabajos en

teatro: destacan Metropolitano de B. Ortiz de Gondra. Dirección: J. Bornás,

Pedro de Urdemalas de Cervantes. Actriz- cantante. Dirección de Gaspar

Cano, Agua, azucarillos y aguardiente/La Gran Vía Actriz- cantante.

Dirección de Gustavo Tambasccio, Yonquis y Yanquis de Alonso de Santos.

C.D.N. Dirección: F. Vidal, El Embrujado de Valle Inclán. Dirección: Francisco

Vidal, Capicorp de Sara Molina. Kábala Teatro de Granada, Pieza de corazón

y otras tripas de Brecht y Müller. Dirección: Friedhelm Roth-Lange y Leoncio y

Lena de G. Büchner. Dir: Ignacio Calvache. En televisión: ha participado en

numerosas series: La pecera de Eva, Arrayán, Física o química, Amar en

tiempos revueltos, Cuéntame, Un paso adelante, Hospital Central o El

comisario. Cuenta también con experiencia en cine: en numerosos

cortometrajes o largometrajes como Diamond Flash o Cuídate de mí,

seleccionado en el Festival de Cine de Málaga y ha recibido cursos de

Interpretación, Voz, Dramaturgia, etc., con profesionales como Andrés Lima,

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Denis Rafter, Will Keen, Pierre Biland, Arnold Taraborrelli, Mariano Barroso,

José Luis García Sánchez o María Luisa Armenteros, entre otros.

Juan Antonio Molina

Nacido en Jaén, su formación comienza en el teatro alternativo andaluz donde

desde 1985 formó parte de una de las compañías más antiguas de Andalucía

“Teatro Arena”, época que dio por terminada al comenzar su vida en Madrid.

Juan Antonio Molina coprotagonizó con Nati Mistral el espectáculo La Gracia

que no Quiso Darme el Cielo, además de varias obras dirigidas por Joaquín

Vida, director con el que comenzó su carrera profesional. También ha

protagonizado La Noche de los Quijotes de Santiago Martín Bermúdez en el

Festival de Almagro, la obra Cuernos, de Joaquín Leguina, Dulce Pájaro de

Juventud, de Tennessee Williams dirigida por Alfonso Zurro, La Malquerida de

Jacinto Benavente, La Celestina de Fernando de Rojas y el clásico de Lope de

Vega, El Acero de Madrid, (estas últimas dirigidas por Joaquín Vida), Camas y

Mesas de Emilio Williams dirigida por Isabel Pintor, entre otras. En cine ha

participado en los largometrajes Corazón de Bombón y Esta Noche, no,

ambos dirigidos por Álvaro Sáez de Heredia, además de “Carbón Elvis”

dirigida por Iván Muñiz y Miguel Llanzó. En televisión, su primer trabajo de

importancia fue en Arrayán en Canal Sur TV. Sus trabajos más recientes se

han realizado en varios capítulos de El Secreto de Puente Viejo, Mario

Conde: los años de Gloria, Mi Gitana, La Duquesa, Cuestión de Sexo y

HKM, en Antena 3, Tele5 y Cuatro TV. También ha participado en series como

Policías, El Comisario, Yo soy Bea, La Familia Mata, Acusados, Los

Simuladores, Física o Química o Vuelo IL8714.

Inma Isla

Nació en Monzón (Huesca). Formación de Arte Dramático en la escuela de

teatro de Cristina Rota (promoción 94/98). Formada también en Escuela de Uta

Hagen (New York), así como con José Carlos Plaza, Tamzin Townsend, Luis

Gimeno, Wiliam Keen, Santiago Sánchez de L’Om Imprebis, Clown (2 años)

con MªJosé Sarrate, Fernando Piernas, Eduardo Milewicz, Jamming Impro.

Dramaturgia con J.Sanchis Sinisterra, David Planell, Eduardo Recabarren y

Fermín Cabal. Voz con Lorena Mayol. Locución con Luisa Ezquerra y

Movimiento expresivo con Andrea Mices. Su experiencia en teatro en

Mommentos de la Cía. Jamming. Anteriormente Fiel dirigida por Juan José

Afonso. En La Pasión de Antígona de María Zambrano en el personaje de

Antígona dirgida por Marina Carresi. En Ilusiones Rotas (Premio Calderón de

la Barca) dirigida por Alfonso Lara. Mamá, que me vas a contar dirigida por

Marina Carresi. En Tú come bollos!!, dirigida por Jorge Bosch. País llamado

Julio dirigida por Sanchis Sinisterra y Mario Bedolla. Lorca dirigida por Cristina

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Rota. En televisión destacan sus trabajos en Homicidios, La Pecera de Eva,

Hospital Central, Impares y Yo soy Bea. También ha participado en Los

simuladores, Mujeres, Al filo de la Ley, Aquí no hay quien viva,

ETC…Últimos cortometrajes Sólo sé que no sé nada, dir, Olatz Arroyo, El

plan de Asunción, dirc. Olatz Arroyo, Jesús, mi Jesús de Olatz Arroyo

(premiado en distintos certámenes y varios premios como mejor actriz). Maldito

conejo de Luis Gimeno y Rafa Carmona. En cine este año ha participado en

Diamond Flash de Carlos Vermut, en 20 Centimetros de Ramón Salazar,

Sobreviviré de Menkes&Albacete, Solo mía J.Balaguer, No te fallaré de M.

Ríos, Jara de M.Estudillo, Hechizo Lunar de Oscar Vega…

Manuel Brun

Natural de Cádiz, estudia Arte dramático en la RESAD de Madrid y debuta

profesionalmente en el teatro Bellas Artes con La Detonación cuyo

protagonista era Juan Diego y dirección de José Tamayo. A partir de ahí más

de 30 años de profesión, entre sus últimos trabajos podemos destacar:

Teatro.- El Avaro. CDN. Dir: Jorge Lavelli con Juan Luis Galiardo. Rick y Edu.

Teatro Galileo. Dir: Josep Linuesa con David Sánchez. Las brujas de Salem.

Teatro Español. Dir: Alberto G. Vergel con Maria Adanez. Las alegres

comadres de Windsor. Dir: Gustavo Tambascio. Gira con Paco Maestre. Ciclo

Tebano. Dir: Manuel Canseco. Personaje:Creonte con Paco Hernández.

Colliure. Último viaje Antonio Machado.Teatro Muñoz Seca con Paco Vidal,

Charo Soriano. Julio César. Festival Merida. Dir: Manuel Canseco con Miguel

del Arco, Juan Gea...

Cine.- Las trece rosas. Dir: Emilio Mtnez Lázaro con Pilar López de Ayala,

Marta Etura, Barbara Lennie... Los fantasmas de Goya. Dir: Milos Forman con

Javier Bardem y Natalie Portman... Gol, viviendo el sueño. Dir: Jaume Collet

con Kuno Becker, Rutger Hauer... Para que no me olvides. Dir: Patricia

Ferreira con Fernando Fernán Gómez, Marta Etura... La caja 507. Dir: Enrique

Urbizu con Antonio Resines, Jose Coronado... El robo más grande. Dir: Daniel

Monzón con Antonio Resines, Manuel Manquiña...

TV.- Cuéntame. Dir: Antonio Cano. Hospital Central. Dir: Juan Testa.

Setecientos Euros. Dir: Eva Norberto. Aquí no hay quien viva. Dir: Laura

Caballero. El violador del ascensor. Dir: Juan Testa. El mendigo asesino.

Dir: Juan Testa. Además de cortometrajes, doblaje, radio y publicidad.

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David Sánchez

Su formación pasa por diferentes cursos y seminarios con Iñaki Aierra, Daniel

Cicare, Lucía Moya, Zulma Minutti o Cristina Ribera. Su trayectoria en Teatro

se centra en títulos desde 1996, como La Visita de la Vieja Dama, Edipo

Colono, Edipo Rey, Antígona, Querellas ante el Amor Dios (estas últimas

cuatro dirigidas por Manuel Canseco), Salomé, Así es si así os Parece

(dirigidas por Miguel Narros), El León en Invierno, Puerta del Sol (dirigidas

por J.C. Pérez de la Fuente) o Rick y Edu y Cada Día estoy Mejor (dirigidas

por Josep Linuesa), Así es si así os parece” dirigida por Miguel Narros y

Tantas Voces dirigida por Natalia Menéndez. En Televisión se le ha podido

ver en series como Amar en Tiempos Revueltos, Policías, Periodistas,

Todos los Hombres sois Iguales, El Super o Médico de Familia. En Cine,

sus trabajos más recientes han sido en títulos como La Montaña Rusa (dirigido

por Emilio Martínez Lázaro), Condones Jadeo (dirigido por Juan Pablo

Monteagudo), Conjuro (dirigido por Jorge Hato), Eolo (dirigido por Alejandro

Gil), Si tú Supieras (dirigido por Curro Vázquez), o Bajo una Misma Dirección

(dirigido por Iñaki Sánchez).

Raquel Guerrero

Nacida en Madrid, su formación pasa por estudios de Arte y Declamación en la

Fundación de Arte y Autores contemporáneos y en las escuelas de W. Layton

con J. Pedro Carrión y “La Lavandería”, en Madrid, además de formación

complementaria con Elliot, Fernando Piernas, Pepe Viyuela, Leo Bassi, Chus

Gutierrez, Macarena Pombo, Begoña Valle, etc. Su formación se completa con

estudios de Piano, Violonchelo y Danza. En Teatro sus trabajos pasan por

obras como Bajarse al Moro escrita y dirigida por José Luis Alonso de Santos

(por la que obtuvo una nominación para los Premios Ercilla), Lo Otro escrita y

dirigida por Juan Cavestany, Póker de Damas y La Violación dirigidas por

José Pedro Carrión, y Jardinería Humana, Heroína, Noches de Comedia y

Vaya Nochecita, todas con su compañía La Pandilla. Además ha participado

en espectáculos en el Festival de Edimburgo y junto a Marionet Teatro

(Portugal). En Cine ha trabajado en títulos como Ni Pies ni Cabeza, Un lugar

para las Butter Cookies, En la última Parada, Camas, Te doy mis Ojos o Yo

Puta. En Televisión ha participado en series como Museo Coconut,

Muchachada Nuí, Mamá Detective, Física o Química y Hospital Central.

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Borja Vera. Ayudante de dirección y gerente

Arte Dramático en la Escuela del Actor de Madrid (3 años). Doblaje en la

Escuela de Radio y Televisión de Madrid (2 años). Escuela de Teatro Replica.

Análisis de Texto con Miguel Pittier 75 horas (2002). Curso de interpretación

ante la cámara impartido por Rosa Estévez (6 meses). Cine: Muertos de risa

de Alex de la Iglesia 1998, El secuestro de Anabel Segura. Teatro: El Oso de

Anton Chejov Dir.Lucio Cerda 2005. Los Ecolocuentos, Cía. Tarambana

Producciones. Gira 2004. Pop y Patatas Fritas, Cía. Tarambana 2004. Los

Sirvientes, Cía. Camoiras Gira 2002. Festival de Terror de San Sebastián

2001. El Podium, Dir. Diego Alvarez, Teatro Alfil y Gira. El cuento del Cisne.

Dir. Diego Alvarez, Teatro Alfil y Gira. El Cerdo, Dir. Diego Alvarez, Teatro Alfil

y Gira. La casa de Bernarda Alba, Daniel Cicaré Teatro Alfil. La espera

trágica, Daniel Cicaré Teatro Alfil. Full Monty, Daniel Cicaré Teatro Alfil. Los

80 son nuestros, Daniel Cicaré, Teatro Alfil. La Revoltosa, La nueva

antología de la Zarzuela, Agua, azucarillos y aguardiente y La Verbena de

la Paloma, Ministerio de Educación y Cultura. Televisión: El Comisario,

Hospital Central, Génesis. En la mente del asesino, A tortas con la vida,

Aquí no hay quien viva, Cuéntame cómo paso, Nada es para siempre,

Médico de familia, Inquilinos, La casa de los líos.

Otros: Ayudante de dirección Ricky y Edu, Dir. Josep Linuesa. 2007-2009.